articles and catalog essays by rachel stella
Marinette Cueco: Herbes, 2022
Use of slate in Marinette Cueco's sculpture.
Rosemarie Castoro: Paintings 1964-1966, 2023
Liberated from anachronistic discourse that reduces her to the category of overlooked (but now b... more Liberated from anachronistic discourse that reduces her to the category of overlooked (but now bankable) female minimalist, Castoro's early work situates her in comparison to a whole other group of contemporaries, the older artists showing and being reviewed during her formative years. She attended art school at the end of the 1950s, was taught by artists of Abstract Expressionist sensibilities. Yet she belongs to the generation of artists who rejected angst, raw emotion or mysticism as the basis of painterly expression, who renounced symbolism and metaphor, and were generally skeptical about subjective content. Her paintings reflect both influences.
La Belle Lumiere, 2023
Jean Messagier's paintings from 1980-1993.
Depuis sa première exposition personnelle en 1959, présentée par le surréaliste Pierre Demarn... more Depuis sa première exposition personnelle en 1959, présentée par le surréaliste Pierre Demarne à la galerie Suffren à Paris, Françoise Janicot participe à l’art de son temps.
What did Ad Reinhardt do in Cambodia?
introduction to the shaped canvases of Luciano FIGUEREIDO.
Rosemarie Castoro, metamorphosis and transmigration, 2022
With her art of constant renewal and regeneration, Rosemarie Castoro is a master of metamorphosis... more With her art of constant renewal and regeneration, Rosemarie Castoro is a master of metamorphosis. Her forms are embodied ideas, and they pass from one series of work to the next in a protean progression.
Paris Photo, 2000
The Fondation Cartier pour l'art contemporain promotes contemporary visual art through purchase, ... more The Fondation Cartier pour l'art contemporain promotes contemporary visual art through purchase, exhibition, conservation, loans, and educational programs. This article provides a snapshot of their work at the close of the 20th century.
Cueco, 2020
affinités entre Henri Cueco et Paul Rebeyrolle
Marinette Cueco Hors des sentiers, 2019
Comme les nouvelles espèces, Marinette Cueco pose un problème de taxonomie. Serait-elle artiste, ... more Comme les nouvelles espèces, Marinette Cueco pose un problème de taxonomie. Serait-elle artiste, sculptrice, ou créatrice ? Au début de sa carrière elle actionne un métier à bras sans être tisserande : ses tableaux de tissu ne sont nullement tapisseries. À une autre époque, elle répondait « je suis plus jardinière qu'autre chose », tant elle cultivait de plantes aux qualités adéquates pour ses manipulations. Nombreuses oeuvres fabriquées à partir de cueillettes témoignent de sa période de promeneuse dans le champ esthétique de la modernité. S'y connaissant fort en botanique, elle est herboriste dans les règles de l'art plastique. Avec à son actif autant d'études de linguistique que les plus prétentieux conceptualistes, celle qui fecit pourrait avoir son mot à dire : heureusement son travail n'est jamais une oeuvre de propos.
Eileen Gray: E1027, 2018
This article traces the changing perception of the house by the sea in Roquebrune-Cap-Martin know... more This article traces the changing perception of the house by the sea in Roquebrune-Cap-Martin known as E1027. Drawn exclusively from land registration and historic preservation records, this archival analysis examines the history of the house designed by Eileen Gray.
Joan Mitchel, Kunsthalle Emden, 2008
Close reading of Joan Mitchell's readings of poetry, with particular attention to Frank O'Hara
En1995 Pierre Aubry réalise Au diable les oiseaux : Regarder avec Ellsworth Kelly, un portrait fi... more En1995 Pierre Aubry réalise Au diable les oiseaux : Regarder avec Ellsworth Kelly, un portrait filmé de l'artiste americain décedé en decembre 2015. Les notes du realisateur, le signalement des plans et le texte du narrateur sont autant d'elements de l'ecriture cinematographique que nous proposons ici à la lecture.
Director's script of documentary film about Ellsworth Kelly.
Jonathan Williams (1929-2008) a été photographe, éditeur et écrivain. Connu dans le monde anglo-s... more Jonathan Williams (1929-2008) a été photographe, éditeur et écrivain. Connu dans le monde anglo-saxon pour avoir dirigé Jargon Press pendant 50 ans, il ne l’est guère en France où ses photographies de poetes devenus célèbres (Olson et Creeley en particulier) sont reproduites sans jamais être créditées. Cet article et la traduction de l'auto-interview de JW qui suit visent à faire connaître un des rares américains civilisés. Une bibliographie de Jargon Press est jointe.
Influence of contemporary poetry on Joan Mitchell's paintings-- german translation.
Joan Mitchell la pittura dei Due Mondi, 2009
Influence of poetry on Joan Mitchell's painting-- italian version
Investigations: the expanded field of writing in the work of Robert Morris, Mar 2015
This paper discusses the textual elements in Robert Morris’ multi-media installation, Preludes (f... more This paper discusses the textual elements in Robert Morris’ multi-media installation, Preludes (for A.B.) by analyzing how text is deployed both as something to look at and something to read.
periodical studies by rachel stella
hommes et migrations #1330, 2022
Among the foreign language magazines published in France after WW2, Two Cities was far more confi... more Among the foreign language magazines published in France after WW2, Two Cities was far more confidential than the Paris Review. Yet its nine issues provide much information about literary transmission across boundaries of language, nationality and race.
Cahiers Benjamin Péret #10, 2021
L'histoire de la diffusion des écrits de Benjamin Péret dans la sphère anglophone nous apprend be... more L'histoire de la diffusion des écrits de Benjamin Péret dans la sphère anglophone nous apprend beaucoup sur le ressenti de sa création et l'interprétation de son travail (littéraire et politique). Cet article répertorie les traductions de Péret publiées dans les petites revues anglophones pour tracer le cheminement de son œuvre à travers l'Angleterre et les Etats-Unis entre 1922 et 1970.
La Revue des revues #54, 2015
Bulletin de la Jeune Peinture: A collective and critical experience of painting/
Eight issues of ... more Bulletin de la Jeune Peinture: A collective and critical experience of painting/
Eight issues of the Bulletin de la Jeune Peinture came out between 1965 and 1972. During that period it evolved from a simple manifesto to internal newsletter, leftist cultural magazine, and exhibition catalog. Published by artists for artists, the aim of the Bulletin de la Jeune Peinture was to publicize the work of young artists criticizing society with pictorial means, including spectacular collective works. This article analyses the birth and development of such artworks through the pages of the Bulletin de la Jeune Peinture.
Paru huit fois entre 1965 et 1972, le Bulletin de la Jeune Peinture a été successivement ou simultanément manifeste, communication interne, revue culturelle gauchiste, et catalogue d’exposition. Une publication réalisée par des artistes pour eux-mêmes, elle explique l’ambition de ces peintres qui voulaient produire une critique de la société avec des moyens picturaux. Les plus spectaculaires sont souvent le fruit d’un travail collectif de peinture. Cet article analyse leur genèse et développement tels que les retrace le Bulletin de la Jeune Peinture.
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articles and catalog essays by rachel stella
Director's script of documentary film about Ellsworth Kelly.
periodical studies by rachel stella
Eight issues of the Bulletin de la Jeune Peinture came out between 1965 and 1972. During that period it evolved from a simple manifesto to internal newsletter, leftist cultural magazine, and exhibition catalog. Published by artists for artists, the aim of the Bulletin de la Jeune Peinture was to publicize the work of young artists criticizing society with pictorial means, including spectacular collective works. This article analyses the birth and development of such artworks through the pages of the Bulletin de la Jeune Peinture.
Paru huit fois entre 1965 et 1972, le Bulletin de la Jeune Peinture a été successivement ou simultanément manifeste, communication interne, revue culturelle gauchiste, et catalogue d’exposition. Une publication réalisée par des artistes pour eux-mêmes, elle explique l’ambition de ces peintres qui voulaient produire une critique de la société avec des moyens picturaux. Les plus spectaculaires sont souvent le fruit d’un travail collectif de peinture. Cet article analyse leur genèse et développement tels que les retrace le Bulletin de la Jeune Peinture.
Director's script of documentary film about Ellsworth Kelly.
Eight issues of the Bulletin de la Jeune Peinture came out between 1965 and 1972. During that period it evolved from a simple manifesto to internal newsletter, leftist cultural magazine, and exhibition catalog. Published by artists for artists, the aim of the Bulletin de la Jeune Peinture was to publicize the work of young artists criticizing society with pictorial means, including spectacular collective works. This article analyses the birth and development of such artworks through the pages of the Bulletin de la Jeune Peinture.
Paru huit fois entre 1965 et 1972, le Bulletin de la Jeune Peinture a été successivement ou simultanément manifeste, communication interne, revue culturelle gauchiste, et catalogue d’exposition. Une publication réalisée par des artistes pour eux-mêmes, elle explique l’ambition de ces peintres qui voulaient produire une critique de la société avec des moyens picturaux. Les plus spectaculaires sont souvent le fruit d’un travail collectif de peinture. Cet article analyse leur genèse et développement tels que les retrace le Bulletin de la Jeune Peinture.
Créée par Blaise Gautier dans le foisonnement des prémisses du Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, la Revue parlée était un périodique pas comme les autres. Il ne s’agit pas d’une publication imprimée diffusée régulièrement, mais d’une diffusion régulière de manifestations culturelles. La liste de ces manifestations est un véritable répertoire qui témoigne d’une époque où le projet de Beaubourg n’était pas l’exposition d’un art pluridisciplinaire ou interactif, mais de la pluralité des disciplines artistiques. Sous la responsabilité de Blaise Gautier, la Revue parlée au Centre Pompidou a été simultanément un foyer d’accueil de l’intelligentsia et un lieu de propagation d’expériences d’avant-garde.
Cette ouvrage réunit un ensemble précieux de documents savamment présentés par Lepage. Il y a quarante ans, quand il constitue ce recueil, le moment Supports/Surfaces est à son apogée. Lepage expose pour nous les prémisses de ces jeunes artistes qui désiraient construire à la fois une oeuvre et une théorie. On trouve les tracts et les articles qui témoignent des clivages entre ceux de Tel Quel et ceux du Midi, les textes qui ont bâti la ligne de démarcation autour de la revue Peinture, cahiers théoriques.
Arnal, Buraglio, Cane, Devade, Dezeuze, Dolla, Meurice, Pages, Saytour, Viallat.
French translation follows English text.
Lieu: École nationale supérieure des beaux-arts, Paris
L’objectif de cette manifestation est d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherche en faisant connaître des fonds peu exploités, voire inconnus. Les institutions conservant des fonds américains seront invitées à les présenter aux chercheurs. La discussion portera sur les méthodes archivistiques en tant qu’outil de recherche pour histoire de l’art récent. Jean-Noël Herlin parlera de la place des ephemera dans les archives, et de son rôle comme médiateur entre les artistes et les collections publiques et privées.
La deuxième session s’intéressera à l’archive active, en cours de formation. Une table ronde réunissant historiens et acteurs de l’avant-garde américaine à Paris interrogera des documents tout en faisant une expérience d’archive orale. Une dynamique de l’archive sera montré par Júlia Klaniczay à travers les fonds de l’association Artpool à Budapest, où se profile une histoire du Mail Art.
Cette journée se veut avant tout une occasion d’échange entre tous ceux qui se rassemblent dans la catégorie “chercheur”.
The analogy between painting and jazz is ever-reliable. A group of artists is a band. Improvisations are the rule. Rhythm, harmony, counterpoint color and tone can be heard as well as seen. The public is invited to experience spontaneous interaction between the artists on show.
Without leaning too hard on Goethe, we might better say it's a question of elective affinities. Buraglio assembled artists he feels close to: Gilles Aillaud, Roger Bissière, Claude Buraglio, Emmanuel, Bernard Pages, Bernard Plossu, Boris Taslitsky. Some are friends, other fellow travelers. All accompany his investigations of the phenomenon of the real, the pictorial event, and the temporality of representation.
Pascal Pinaud et Philippe Ramette se sont rencontrés à la Villa Arson quand Noël Dolla y était professeur. Aujourd'hui, leurs œuvres discutent et foisonnent de propositions plastiques argumentant en faveur d'un modernisme radical sans dire mot.