KreuzSpiel Karlheinz Stockhausen

KREUZSPIEL
KreuzSpiel
Karlheinz Stockhausen
Francisco Hernández, 2015

KREUZSPIEL
Introducción
Los Cursos de Verano de Darmstadt1 fundados por el crítico alemán Wolfgang Steinecke
y el compositor Wolfgang Fortner en el año 1946 influyeron notablemente en la evolución de la
música académica. En ellos se combinó la enseñanza de algunas técnicas de composición
derivadas de la Segunda Escuela Vienesa (Schoenberg, Berg y sobretodo Webern) y la
interpretación de tales obras, incluyendo estrenos. En las primeras ediciones participaron figuras
como René Leibowitz (alumno de Anton Webern) y Olivier Messiaen, quienes cederían
rápidamente el espacio a la primera generación conocida hoy en día como “Escuela de
Darmstadt”, que se caracterizó por un rígido apego al sistema serial y tuvo como máximos
exponentes a los italianos Bruno Maderna (1920-1973) y Luigi Nono (1924-1990), el alemán
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) y el francés Pierre Boulez (1925-) (Attinello, 2007). En esta
pequeña investigación se expondrán las características principales de la obra Kreuzspiel2 de
Stockhausen.
Contextualización de la Obra
Stockhausen estudió en el Conservatorio de Música Estatal y en la Universidad de la
ciudad de Colonia desde el año 1947 a 1951, período en el que realiza sus primeras cuatro
composiciones: Chöre für Doris (1950), Drei lieder (1950), Choral (1950) y Sonatine (1951),
todas ellas bajo un tratamiento dodecafónico clásico (Johnson, 2013). Luego de su educación
universitaria asiste a los cursos de Darmstadt donde escucha por vez primera Mode de valeurs et
d’intensites (1949) de Olivier Messiaen, obra que tendrá un efecto sorprendente sobre su
1
Originalmente “Internationale Ferienkurse für Neue Musik”
Traducción al español: “Juego en cruz”
2
KREUZSPIEL
pensamiento y siguiente composición Kreuzspiel (1951); el interés de Stockhausen por la técnica
de Messiaen permanecerá y lo llevará a asistir a sus cursos de análisis y estética en Paris dos
veces a la semana por cerca de un año (Harvey, 1975). Una interesante coincidencia relatada por
el propio Boulez, es que fue en uno de los ensayos previo al estreno de Kreuzspiel donde conoció
a Stockhausen y a Maderna, quien ejecutaba la percusión durante el mismo (Chesher & Ryan,
2010).
Aportes
La obra tiene en su estructura un componente tradicional y otro innovador. Como
tradicional podemos citar su división tripartita, al estilo de las sonatas o sinfonías clásicas; desde
el inicio de la pieza, la unidad de compas es de 4/8 pero la subdivisión utilizada para el ritmo de
todos los instrumentos que participan es de tresillos de semicorcheas, como lo tienen
continuamente las "tumbadoras" hasta el compás 92 (segunda sección); hay un cambio de tempo
y de compas a 3/2 y luego a 3/4 donde la división de tresillos cambia a subdivisión binaria,
corcheas o semicorcheas. Luego en el compás 141 (tercera y última sección) hay otro cambio de
tempo y de compas a 6/8 y 9/8 donde se mezclan ambas subdivisiones. (Stockhausen, 1951)
Del componente innovador podemos citar en primer lugar la instrumentación que es
bastante original para un sexteto: piano sin tapa, oboe, clarinete bajo, tom-toms, tumbadoras,
platillos y caja china. La organización espacial de los instrumentistas para la ejecución es
reflejada completamente en la partitura de la obra; se detalla la altura en centímetros que debe
tener cada podio, posición de micrófonos y de los instrumentistas, incluido el director; podemos
notar así la necesidad de control y perfección en la personalidad compositiva de Stockhausen.
Como dato curioso el pianista debe tocar en una parte de la pieza el woodblock, (ver Figura 1).
KREUZSPIEL
El tratamiento que se le da al piano siendo un instrumento armónico por naturaleza es
poco usual; los acordes existen sólo en algunos pocos compases de la segunda parte, mientras en
el resto de la obra se alternan la ocurrencia de las notas como si se tratase de un instrumento
melódico.
Aunque no completamente innovadora ya que la técnica había sido utilizada por Olivier
Messiaen (pero en forma de “modos” y no como “series”), la manera en que Stockhausen
intersecta el uso del serialismo para ritmos, alturas, registros e intensidades es la principal
característica de Kreuzspiel (Harvey, 1975). Al inicio el piano ejecuta los registros más extremos
pero a medida que progresa la ejecución de la pieza, los sonidos bajos “escalan” y los agudos
“caen”, en una especie de rebote auditivo. Cada salto de registro entre las notas se hace notar con
un sforzando de los instrumentos de percusión, quienes a su vez tocan patrones rítmicos ternarios
(primera fase) y binarios (segunda fase) continuos basados en series cuidadosamente ordenadas.
Esta especie de comunicación matemática es lo que da equilibrio al aparente caos que puede
percibir quien escucha la obra por primera vez y desconoce el trasfondo serial; la pérdida de la
linealidad y reiteración particulares a la música tonal no existen.
Figura 1. Dibujo de la distribución espacial en Kreuzspiel (Stockhausen, 1951).

KREUZSPIEL
La obra representa más para el serialismo como lenguaje compositivo que técnicamente
para el piano; no se expone nada específicamente nuevo, por ejemplo Messiaen había trabajado
anteriormente este tipo de "puntillismo".
Dedicatoria
Kreuzspiel está dedicada a Doris Andreae, al igual que sus anteriores composiciones
Chöre für Doris, Drei lieder y Choral. En 1951 Stockhausen contrajo matrimonio con ella, quien
fuese hija de un acaudalado constructor naval de Hamburgo. Tuvieron cuatro hijos y sería según
él "la mujer ideal", cuidando los asuntos del hogar, dejándole tiempo libre para trabajar y
recibiendo a brazos abiertos las visitas de amigos compositores (Revill, 2007).
Conclusiones
Es importante destacar la influencia de Olivier Messiaen en sus alumnos Karlheinz
Stockhausen, Pierre Boulez, y por ende en la nueva generación de compositores que se
reproducirían a partir del semillero de Darmstadt. El dodecafonismo iniciado por Schoenberg,
escrutado por sus alumnos Berg y Webern, es explorado por Messiaen y transmitido a sus
estudiantes quienes toman la batuta para implantar el serialismo como estructura generadora.
Kreuzspiel es la primera obra de Stockhausen influenciada directamente por Mode de valeurs et
d’intensite, donde este último se apropia de la parametrización de altura, tiempo, ataque e
intensidad propuesta por Messiaen. A partir de este momento, lo que se conoce como serialismo
integral será el motor fundamental de las composiciones y discusiones que crearon la
controversial figura de la “Escuela de Darmstadt”. El carácter autoritario, despectivo y restrictivo
de esta generación musical puede entreverse en la siguiente frase de un escrito de Boulez

KREUZSPIEL
publicado en 1952: “…luego del descubrimiento de los vieneses, todo compositor es inútil fuera
de las búsquedas seriales.” (Boulez, 1992).
Referencias
Attinello, P. (2007). Postmodern or Modern: A Different Approach to Darmstadt. Contemporary

Music Review, 25-37.
Boulez, P. (1992). Schönberg ha muerto. En Hacia una estética musical (págs. 255,261).
Caracas: Monte Ávila.
Chesher, A., & Ryan, D. (2010). Knots and Dots. Recuperado el 2 de enero de 2015, de
https://www.youtube.com/watch?v=_rHVFddl9fQ
Harvey, J. (1975). The Music of Stockhausen: An Introduction. California: University of

California Press.
Johnson, T. (2013). Kreuzspiel, Louange à l’Éternité de Jésus, and Mashups. Three Analytical
Essays on Music from the Twentieth and Twenty-First Centuries. Washington, EEUU.
Revill, D. (10 de Diciembre de 2007). Karlheinz Stockhausen: Composer acclaimed as a genius

for his work in electronic music . The Independent.
Stockhausen, K. (1951). Kreuzspiel. Hamburg: Universal Edition. Disponible en línea:

http://es.scribd.com/doc/77352491/Stockhausen-Kreuzspiel

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y el compositor Wolfgang Fortner en el año 1946 influyeron notablemente en la evolución de la

música académica. En ellos se combinó la enseñanza de algunas técnicas de composición

derivadas de la Segunda Escuela Vienesa (Schoenberg, Berg y sobretodo Webern) y la

rápidamente el espacio a la primera generación conocida hoy en día como “Escuela de

pequeña investigación se expondrán las características principales de la obra Kreuzspiel2 de

Stockhausen estudió en el Conservatorio de Música Estatal y en la Universidad de la

pensamiento y siguiente composición Kreuzspiel (1951); el interés de Stockhausen por la técnica

La obra tiene en su estructura un componente tradicional y otro innovador. Como

todos los instrumentos que participan es de tresillos de semicorcheas, como lo tienen

Del componente innovador podemos citar en primer lugar la instrumentación que es

platillos y caja china. La organización espacial de los instrumentistas para la ejecución es

reflejada completamente en la partitura de la obra; se detalla la altura en centímetros que debe

notar así la necesidad de control y perfección en la personalidad compositiva de Stockhausen.

El tratamiento que se le da al piano siendo un instrumento armónico por naturaleza es

el resto de la obra se alternan la ocurrencia de las notas como si se tratase de un instrumento

Messiaen (pero en forma de “modos” y no como “series”), la manera en que Stockhausen

linealidad y reiteración particulares a la música tonal no existen.

Figura 1. Dibujo de la distribución espacial en Kreuzspiel (Stockhausen, 1951).

anteriormente este tipo de "puntillismo".

recibiendo a brazos abiertos las visitas de amigos compositores (Revill, 2007).

Es importante destacar la influencia de Olivier Messiaen en sus alumnos Karlheinz

Stockhausen, Pierre Boulez, y por ende en la nueva generación de compositores que se

reproducirían a partir del semillero de Darmstadt. El dodecafonismo iniciado por Schoenberg,

Kreuzspiel es la primera obra de Stockhausen influenciada directamente por Mode de valeurs et

d’intensite, donde este último se apropia de la parametrización de altura, tiempo, ataque e

integral será el motor fundamental de las composiciones y discusiones que crearon la

controversial figura de la “Escuela de Darmstadt”. El carácter autoritario, despectivo y restrictivo

de esta generación musical puede entreverse en la siguiente frase de un escrito de Boulez

de las búsquedas seriales.” (Boulez, 1992).

Attinello, P. (2007). Postmodern or Modern: A Different Approach to Darmstadt. Contemporary

Harvey, J. (1975). The Music of Stockhausen: An Introduction. California: University of

Revill, D. (10 de Diciembre de 2007). Karlheinz Stockhausen: Composer acclaimed as a genius

Stockhausen, K. (1951). Kreuzspiel. Hamburg: Universal Edition. Disponible en línea:

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