Guía Teatro Español Siglos XVIII-XXI

23-24
GRADO EN LENGUA Y LITERATURA

ESPAÑOLAS
CUARTO CURSO
GUÍA DE
ESTUDIO
COMPLETA
TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI

CÓDIGO 64014028
TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI CÓDIGO 64014028
23-24
TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI
CÓDIGO 64014028
ÍNDICE
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA
ASIGNATURA
EQUIPO DOCENTE
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
PLAN DE TRABAJO
SISTEMA DE EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
GLOSARIO
UNED 2 CURSO 2023/24

Nombre de la asignatura TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI

Código 64014028
Curso académico 2023/2024
Departamento LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORÍA DE LA LITERATURA
Título en que se imparte GRADO EN LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS
CURSO - PERIODO GRADUADO EN LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS (PLAN 2009)
- CUARTOCURSO
- SEMESTRE 1
CURSO - PERIODO GRADUADO EN LENGUA Y LITERATURA ESPAÑOLAS (PLAN 2021)
- CUARTOCURSO
- SEMESTRE 1
Tipo OBLIGATORIAS
Nº ETCS 5
Horas 125.0
Idiomas en que se imparte CASTELLANO
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
El teatro, desde sus inicios, ha sido una de las prácticas culturales y artísticas más
destacadas en la historia de la humanidad. Aunque consiste en la (re)presentación
de historias reales o ficticias ante una asamblea espectadora, tanto su concepción como los
modos de llevarlas a escena han ido evolucionando a lo largo de los tiempos. En este marco,
"Teatro español: siglos XVIII-XXI" se ocupa del estudio del teatro en lengua española desde
el siglo XVIII hasta nuestros días. Su temario se articula en torno a cuatro bloques
correspondientes a los respectivos períodos cronológicos de los siglos XVIII, XIX, XX e
inicios del XXI. En cada uno de ellos se estudian las principales corrientes dramatúrgicas, los
más destacados autores/as y obras, así como numerosos aspectos relativos a la formas de
representación. Así pues, desde un punto de vista diacrónico, es clara continuación de
"Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII)", impartida en 2.º curso, y pertenece
al módulo de asignaturas que conforman la materia Historia de la Literatura española desde
el siglo XVIII.
El objetivo de esta asignatura no se restringe a proporcionar datos relativos a la historia
escénica en España desde el siglo XVIII hasta el presente, sino que también
propone contextualizar y explicar los mismos como resultado de la coyuntura histórica,
ideológica y cultural propia de cada cota temporal. No pretende simplemente que
se memoricen una serie de fechas y figuras, sino que se reflexione de forma crítica sobre la
literatura teatral y sobre las Artes Escénicas. Mediante un acercamiento a los textos teatrales
basado en la lectura, el comentario y el análisis de los mismos, estos se convertirán en un
punto de partida y de referencia, generalmente, para los montajes estudiados.
A esta asignatura semestral, obligatoria de 4.º curso de Grado en Lengua y Literatura
Españolas, le corresponden 5 créditos ECTS (1 crédito = 25 horas de trabajo). Contribuye a
un mayor conocimiento del teatro español que permite desarrollar actividades profesionales
en el ámbito de la docencia, de la investigación y de la gestión cultural.

REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

ASIGNATURA
Aunque, estrictamente, no sea necesario tener una formación literaria y teatral previa para
cursar esta asignatura, sin embargo es recomendable poseer, además de amor al teatro,
unos conocimientos básicos tanto del marco teórico teatral (textos y representaciones) como
de la historia anterior del teatro español (de la Edad Media y del Siglo de Oro). Por esta
razón, conviene cursar esta asignatura según la disposición prevista en el plan de estudios,
como son también recomendables unos conocimientos básicos de historia de España y del
pensamiento en las diversas épocas, ya que, por razones de tiempo, no se podrá profundizar
con amplitud en dichos conceptos. Se facilitará información y bibliografía relacionada con
ellos para que el alumnado pueda cubrir determinadas lagunas o ampliar información, si lo
desea.
Es requisito imprescindible saber expresarse con claridad y corrección, sin cometer faltas
de ortografía ni de redacción. Para ello los estudiantes pueden consultar y tener en cuenta el
Manual de estilo publicado por la UNED.
EQUIPO DOCENTE
Nombre y Apellidos SANTIAGO DIAZ LAGE
Correo Electrónico [email protected]
Teléfono 91398-6850
Facultad FACULTAD DE FILOLOGÍA
Nombre y Apellidos RAQUEL GARCIA PASCUAL (Coordinador de asignatura)

Correo Electrónico [email protected]
Teléfono 6857
Facultad FACULTAD DE FILOLOGÍA
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
A través de su Centro Asociado, cada estudiante tiene asignado un tutor/a intercampus, que
será quien le oriente en sus estudios, podrá aclarar sus dudas y colaborará en el
seguimiento del aprendizaje y en el desarrollo de las actividades prácticas. Este tutor/a
evaluará las Pruebas de Evaluación Continua (PEC).
El Equipo Docente de la Sede Central está a disposición de los estudiantes para cuantas
consultas deseen realizar. El modo más eficaz de ponerse en contacto es a través del curso
virtual. Es recomendable el uso del foro para exponer dudas relacionadas con la asignatura.
De esta manera, el resto del grupo podrá acceder a la información que se vaya
proporcionando por esta vía. Las consultas realizadas en el foro tendrán prioridad sobre las
planteadas por otros medios y se contestarán principalmente en horario de atención al
estudiante.

Los estudiantes pueden asimismo comunicarse con el Equipo Docente de la Sede Central en
el horario adjunto a través del teléfono y del correo electrónico. Podrán igualmente concertar
una cita presencial en la Sede Central.
Horario de atención al estudiante por parte del Equipo Docente:

Prof.ª Dra. Raquel García Pascual
Miércoles: 10:00-14:00
Prof. Dr. Santiago Díaz Lage
Miércoles: 15:30-19:30
Dirección postal:
Raquel García Pascual (coordinadora)
Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (despacho 722)
Facultad de Filología
P.º Senda del Rey 7
28040 Madrid (España)
Teléfono: 0034 913986857
Correo electrónico: [email protected]
Santiago Díaz Lage

Departamento de Literatura española y Teoría de la literatura (despacho 732)
Facultad de Filología
Paseo de la Senda del Rey 7
28040 Madrid (España)
Teléfono: 0034 91 3986850
Correo electrónico: [email protected]
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

en las que se imparten tutorías de la asignatura. Estas pueden ser:
• Tutorías de centro o presenciales: se puede asistir físicamente en un aula o despacho del
centro asociado.
• Tutorías campus/intercampus: se puede acceder vía internet.
Consultar horarios de tutorización de la asignatura 64014028
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
COMPETENCIAS BÁSICAS
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un
área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele
encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de

estudio.
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una
forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la
elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de
estudio.
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes
(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión
sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un
público tanto especializado como no especializado.
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje
necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
COMPETENCIAS GENERALES
CGINS01 - Capacidad para la comunicación oral y escrita en español.
CGINS02 - Capacidad de análisis y síntesis.
CGINS03 - Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica.
CGINS04 - Capacidad de organizar y planificar el tiempo y los recursos.
CGINS05 - Conocimientos generales básicos sobre el área de estudio y la profesión.
CGINS06 - Habilidades básicas de manejo del ordenador.
CGINS07 - Habilidades de investigación.
CGINS08 - Conocimiento de una segunda lengua.
CGSIS01 - Capacidad de aprender.
CGSIS02 - Capacidad crítica y autocrítica.
CGSIS03 - Habilidades de gestión de la información (habilidad para buscar y analizar
información proveniente de fuentes diversas).
CGSIS04 - Detección de dificultades y resolución de problemas.
CGSIS05 - Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones.
CGSIS06 - Capacidad para generar nuevas ideas (creatividad).
CGSIS07 - Toma de decisiones.
CGPER01 - Trabajo en equipo.
CGPER02 - Habilidades personales.
CGPER03 - Liderazgo.
CGPER04 - Capacidad de trabajar en un equipo interdisciplinar.
CGPER05 - Capacidad para comunicarse con personas no expertas en la materia.
CGPER06 - Apreciación de la diversidad y multiculturalidad.
CGPER07 - Habilidad de trabajar en un contexto internacional.
CGPER08 - Conocimiento de culturas y costumbres de otros países.
CGPER09 - Habilidad para trabajar de forma autónoma.
CGPER10 - Diseño y gestión de proyectos.
CGPER13 - Preocupación por la calidad.
CGPER14 - Motivación de logro.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT1A1 - Iniciativa y motivación.
CT1A2 - Planificación y organización (establecimiento de objetivos y prioridades,
secuenciación y organización del tiempo, etc.).
CT1A3 - Manejo adecuado del tiempo.
CT1B1 - Capacidad de análisis y síntesis.
CT1B2 - Aplicación de los conocimientos a la práctica.
CT1B3 - Resolución de problemas en entornos poco conocidos o nuevos.
CT1B4 - Pensamiento creativo.
CT1B5 - Razonamiento crítico. Juicio crítico del trabajo personal y del de otros.
CT1C1 - Seguimiento o monitorización y evaluación del trabajo propio o de otros.
CT1C3 - Innovación.
CT2A1 - Comunicación y expresión escrita en español.
CT2A2 - Comunicación y expresión oral en español.
CT2B1 - Manejo de las TIC.
CT2B2 - Competencia para la búsqueda de información relevante.
CT2B3 - Competencia para la organización de la información.
CT2B4 - Competencia para la recolección de datos, el manejo de bases de datos y su
presentación.
CT3.1 - Habilidad para coordinarse con el trabajo de otros.
CT3.4 - Habilidad para coordinar grupos de trabajo.
CT4.1 - Compromiso ético.
CT4.2 - Ética profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEDIS01 - Conocimiento y dominio instrumental avanzado de la lengua española en su
dimensión oral y escrita.
CEDIS05 - Conocimiento del ámbito general de los estudios lingüísticos.
CEDIS06 - Conocimiento de los procesos de comunicación.
CEDIS08 - Reconocimiento de la diversidad lingüística y de la igualdad de las lenguas.
CEDIS09 - Conocimiento de las corrientes teóricas y metodológicas de la Lingüística.
CEDIS10 - Conocimiento de las técnicas y métodos de análisis y formalización lingüísticos.
CEDIS11 - Conocimiento de las aplicaciones de la Lingüística.
CEDIS12 - Conocimiento de las relaciones entre la Lingüística y otras disciplinas.
CEDIS17 - Conocimiento de la gramática del español y de las técnicas y métodos de análisis
de los distintos niveles.
CEDIS18 - Conocimiento de las características y mecanismos para la elaboración e
interpretación de los distintos tipos de textos.
CEDIS19 - Conocimiento de los principios y mecanismos pragmáticos que interactúan en los
actos de habla.
CEDIS20 - Conocimiento de los mecanismos de organización de textos y de la tipología
textual.

CEDIS22 - Conocimiento de la evolución histórica interna y externa del español.

CEDIS23 - Conocimiento de las técnicas y métodos del análisis lingüístico diacrónico.
CEDIS25 - Conocimiento de la variación lingüística de la lengua española.
CEDIS26 - Conocimiento de la situación sociolingüística de la lengua española.
CEDIS27 - Conocimiento de las dimensiones social, geográfica y estilística de la lengua
española.
CEDIS28 - Conocimiento de las variedades lingüísticas en relación con las características
estratificacionales de los usuarios.
CEDIS30 - Conocimiento de las relaciones entre lengua, cultura e ideología.
CEDIS31 - Conocimiento teórico y aplicado de los modelos y técnicas de la política y
planificación lingüísticas.
CEDIS32 - Conocimiento de la situación actual del español en el entorno de las lenguas
románicas europeas.
CEDIS34 - Conocimiento de la literatura española.
CEDIS35 - Conocimiento de la literatura hispanoamericana.
CEDIS36 - Conocimiento de las relaciones entre la Literatura y otras disciplinas.
CEDIS37 - Conocimiento de las técnicas y métodos del análisis literario.
CEDIS38 - Conocimiento del teatro y otros géneros literarios.
CEDIS39 - Conocimiento de las corrientes teóricas y metodológicas de la teoría y crítica
literarias.
CEDIS40 - Conocimiento de crítica textual y de edición de textos.
CEDIS41 - Conocimiento de la Retórica y la Estilística.
CEDIS42 - Conocimiento de los distintos procesos de la actividad editorial.
CEPRO01 - Capacidad comunicativa de nivel experto.
CEPRO02 - Capacidad para transmitir los conocimientos adquiridos.
CEPRO03 - Capacidad para localizar, manejar y sintetizar información bibliográfica.
CEPRO04 - Capacidad para localizar, manejar y evaluar críticamente la información
contenida en bases de datos y otros instrumentos informáticos y de Internet.
CEPRO05 - Capacidad para obtener, evaluar y sintetizar documentación propia del área.
CEPRO06 - Capacidad para elaborar recensiones.
CEPRO07 - Capacidad para la elaboración de los distintos tipos de textos.
CEPRO08 - Capacidad para evaluar críticamente el estilo de un texto y para formular
propuestas alternativas.
CEPRO09 - Capacidad para la gestión y control de calidad editorial.
CEPRO17 - Capacidad de asesoramiento en todos aquellos ámbitos que requieran la
aplicación de conocimientos lingüísticos.
CEPRO18 - Capacidad para desarrollar actividades de mediación lingüística desde el punto
de vista intercultural, empres e interprofesional.
CEPRO19 - Capacidad para llevar a cabo actuaciones sociales y políticas encaminadas a la
potenciación de las lenguas.
CEPRO21 - Capacidad de análisis de los procesos de comprensión y producción del
lenguaje.
CEPRO22 - Capacidad para impartir enseñanzas de literatura en diferentes ámbitos

profesionales.
CEPRO23 - Capacidad de investigar en la literatura española e hispanoamericana y la teoría
literaria.
CEPRO24 - Capacidad para escribir de forma creativa tanto en el ámbito literario como en el
de los medios de comunicación.
CEPRO25 - Capacidad de asesoramiento en ámbitos que requieran la aplicación de
conocimientos literarios y de la cultura escrita en general.
CEPRO26 - Capacidad para analizar textos y discursos literarios y no literarios utilizando
apropiadamente las técnicas de análisis.
CEPRO27 - Capacidad para analizar textos literarios en perspectiva comparada.
CEACA01 - Capacidad para interrelacionar los componentes teórico, técnico-metodológico y
práctico de las distintas disciplinas lingüísticas.
CEACA02 - Capacidad para relacionar el conocimiento lingüístico con otras disciplinas no
lingüísticas.
CEACA03 - Capacidad para interrelacionar los componentes teórico, técnico-metodológico y
práctico de las distintas disciplinas literarias.
CEACA04 - Capacidad para relacionar los distintos aspectos de los estudios lingüísticos y
literarios, y sus puntos de contacto con otras áreas y disciplinas.
CEACA05 - Capacidad para evaluar críticamente la bibliografía consultada y para
encuadrarla en una perspectiva teórica.
CEACA06 - Capacidad para identificar problemas y temas de investigación y evaluar su
importancia.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El objetivo de esta asignatura es conocer la evolución del teatro español (textos y

modalidades de puestas en escena) desde los inicios del siglo XVIII hasta nuestros
días como actividad literaria, artística, cultural y social. Los principales resultados del
aprendizaje para el alumnado pueden resumirse, con carácter general en:
- Entender el teatro como un género que va más allá del texto literario escrito, concediendo
especial importancia a la representación escénica como medio de difusión del mismo, así
como a su valor artístico, cultural y social.
- Ser capaz de enumerar y explicar las principales corrientes del teatro español en el
mencionado periodo, teniendo una idea clara de la periodización y de las diferencias
existentes entre los movimientos teatrales estudiados, siendo consciente, a la vez, de que en
muchos casos no es posible realizar unas divisiones cronológicas precisas por siglos.
- Realizar el comentario tanto de textos dramáticos (literarios) como de espectáculos
teatrales de la cota temporal indicada en la asignatura aplicando los conocimientos teóricos
adquiridos durante el curso.
- Identificar el período al que pertenece un texto literario teatral tanto por los rasgos formales
que el mismo presenta como por su contenido.
- Conocer y diferenciar las diferentes concepciones del espacio teatral y su evolución desde
el siglo XVIII hasta nuestros días.

- Valorar la importancia del teatro español desde el siglo ilustrado hasta la actualidad y su
repercusión en la historia teatral, cultural y social de España.
- Conocer y utilizar la terminología teatral aprendida durante el curso para el análisis de los
textos, el estudio de los autores/as, así como para el análisis de puestas en escena.
- Manejar la bibliografía esencial sobre la materia y saber cómo buscar y utilizar las fuentes
secundarias para futuras investigaciones.
CONTENIDOS
PROGRAMA Y LECTURAS OBLIGATORIAS CORRESPONDIENTES A CADA

TEMA
La asignatura se articula en torno a cuatro grandes bloques cronológicos que condicionan

la producción teatral española: la del XVIIII (neoclásica), la del XIX (romántica), la del XX
(vanguardista, del exilio, teatro durante el franquismo, escena de la Transición a la
democracia) y, finalmente, la de los inicios del siglo XXI. Para ello, el programa consta de 10
temas, a los cuales corresponden, a su vez, 10 lecturas obligatorias de varios textos
teatrales (completos o fragmentos).
Para superar esta asignatura, además del estudio del temario y de la lectura de las
obras, se podrán realizar de forma voluntaria dos Pruebas de Evaluación Continua
(PEC) que versarán sobre el análisis de unos textos dramáticos y sobre varios espectáculos
llevados a las tablas. Dichas PEC serán supervisadas y corregidas por los tutores/as.
La mayor dificultad estará en poder realizar un estudio comparativo de los conceptos
teóricos y de las obras estudiadas.
TEMARIO
Tema 1.- El teatro en el siglo XVIII. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. Corriente
tradicionalista. Corriente innovadora.
Tema 2. El teatro en el siglo XIX. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. El teatro
romántico. Autores y obras más significativas
Tema 3. El teatro musical: la ópera y la zarzuela. Características generales. La ópera:
autores y obras más importantes. La zarzuela: autores y obras más significativas.
Tema 4.- El teatro en los inicios del siglo XX. Contextos histórico y cultural. Vida escénica.
El 98 y el teatro. El teatro poético. Otras corrientes.
Tema 5. El teatro vanguardista. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. Valle-Inclán.
García Lorca. Otros autores.

Tema 6.- El teatro del exilio. Contextos histórico y cultural. Dramaturgos. Dramaturgas.
Tema 7.- El teatro durante el Franquismo. Contextos histórico y cultural. Vida escénica.
Teatro del Régimen. Teatro crítico. Los realistas y el nuevo teatro. El teatro independiente.
Tema 8. El teatro en el periodo democrático. Contextos histórico y literario. Vida escénica.
El teatro histórico. Teatro y memoria. Teatro y prensa. Otras tendencias.
Tema 9.- Teatro español creado por mujeres. Características. Dramaturgas
contemporáneas.
Tema 10.- El teatro en los inicios del siglo XXI. Tendencias escénicas. Teatro de humor.
Teatro breve. Teatro, cine y televisión. Teatro musical. Teatro y nuevas tecnologías. Otras
corrientes.
TEMARIO Y LECTURAS OBLIGATORIAS
Tema 1.- El teatro en el siglo XVIII. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. Corriente
tradicionalista. Corriente innovadora.
1.ª LECTURA OBLIGATORIA. EL ALUMNADO PODRÁ ESCOGER UNA DE LAS DOS
OBRAS SIGUIENTES:
A/ Autor: Leandro Fernández de Moratín. Web del autor:
http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/moratin/
Obra: La comedia nueva o El café. Puede leerse en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-comedia-nueva-o-el-cafe--0/html/ o en la
edición de John Dowling (Madrid: Castalia, 1970)
B/ Autor: Ramón de la Cruz. Web del autor:
http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/ramondelacruz/
Obra: Manolo, en Sainetes. Puede leerse en la Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes,:http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p302/013494319332483879778
02/index.htm o en las ediciones de John Dowling (Madrid: Castalia, 1981) o de Francisco
Lafarga (Madrid: Cátedra, 1990).
Tema 2. El teatro en el siglo XIX. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. El teatro
romántico. Autores y obras más significativas
2.ª LECTURA OBLIGATORIA. EL ALUMNADO PODRÁ ELEGIR UNA DE LAS DOS OBRAS
SIGUIENTES:
A/ Autor: Ángel Saavedra, Duque de Rivas: Puede leerse en la Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes,. así como en cualquier edición como Castalia, Espasa, Cátedra, o en otras
disponibles que encuentre en ISBN
Obra: Don Álvaro o la Fuerza del sino.

B/- Autor: José Zorrilla: Web del autor http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/zorrilla/

Obra: Don Juan Tenorio. Puede leerse en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
http://bib.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=6884&portal=331 o en las ediciones de
Ana Sofía Pérez Bustamante (Madrid: Cátedra, 1998); así como en otras disponibles que
encuentre en ISBN.
Tema 3. El teatro musical: la ópera y la zarzuela. Características generales. La ópera:

autores y obras más importantes. La zarzuela: autores y obras más significativas.
SIGUIENTES:
A/ Autor: Ricardo de la Vega. Música de Tomás Bretón.
Obra: La verbena de la Paloma. Puede leerse en la Biblioteca de la Fundación Juan March,
Biblioteca digital Teatro Musical Español, Género chico. Tambien publicadas en papel varias
ediciones en ISBN.
B/ Autores: José López Silva ,Carlos Fernández Shaw. Música de Ruperto Chapí.
Obra: La Revoltosa. Puede leerse en la Biblioteca de la Fundación Juan March. Desde la
primera edición mecanografiada, hay varias sucesivas ediciones con acceso al documento.
También publicadas en papel varias en ISBN.
Tema 4.- El teatro en los inicios del siglo XX. Contextos histórico y cultural. Vida escénica.
El 98 y el teatro. El teatro poético. Otras corrientes.
4.ª LECTURA OBLIGATORIA:
Autor: Jacinto Benavente.
Obra: Los intereses creados. Puede leerse en Bibiloteca de Teatro de la Fundación Juan
March y en Internet Archive.Digital Library, o en papel en otras ediciones universitarias
(Cátedra, Castalia..etc.).
Tema 5. El teatro vanguardista. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. Valle-Inclán.

García Lorca. Otros autores.
SIGUIENTES:
A/ Autor: Ramón M.ª del Valle Inclán.
Obra: Martes de Carnaval. Puede leerse en la edición de Ricardo Senabre (Madrid: Espasa
Calpe, 1989); así como en otras disponibles que encuentre en ISBN.
B/ Autor: Federico García Lorca. Web del autor.

http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/garcialorca/
Obra: El público. Puede leerse en la edición de M.ª Clemente Millán (Madrid: Cátedra, 1988);
así como en otras disponibles que encuentre en ISBN.

Tema 6.- El teatro del exilio. Contextos histórico y cultural. Dramaturgos. Dramaturgas.
6.ª OBRA DE LECTURA OBLIGATORIA:
Autor: Alejandro Casona.
Obra: La dama del alba. Puede leerse en la Edición de Cátedra , en cualquiera otra edición
de ISBN.
Tema 7.- El teatro durante el Franquismo. Contextos histórico y cultural. Vida escénica.
Teatro del Régimen. Teatro crítico. Los realistas y el nuevo teatro. El teatro independiente.
SIGUIENTES de Antonio Buero Vallejo:
Web del autor: http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/
A/ Obra: La tejedora de sueños. Puede leerse en las ediciones de Luis Iglesias Feijoo,
Madrid: Cátedra, 1988; así como en otras disponibles que encuentre en ISBN.
B/ Obra: Historia de una escalera. En cualquiera de las ediciones con ISBN.
Tema 8. El teatro en el periodo democrático. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

El teatro histórico. Teatro y memoria. Teatro y prensa. Otras tendencias.
8.ª LECTURA OBLIGATORIA. EL ALUMNADO PUEDE ELEGIR ENTRE UNA OBRA DE SU
PREFERENCIA DE ANTONIO GALA U OTRA DE SU PREFERENCIA DE JOSE LUIS
ALONSO DE SANTOS:
A/ Autor: Antonio Gala.
Obra: Libre elección.
B/ Autor : José Luis Alonso de Santos.
Obra: Libre elección.
Tema 9.- Teatro español creado por mujeres. Características. Dramaturgas

contemporáneas.
9.ª LECTURA OBLIGATORIA: EL ALUMNADO DEBERÁ ELEGIR UNA OBRA DE LAS
CONTENIDAS EN LA ANTOLOGÍA DE de Francisco Gutiérrez Carbajo (ed.), Dramaturgas
del siglo XXI (Madrid: Cátedra, 2014).
Tema 10.- El teatro en los inicios del siglo XXI. Tendencias escénicas. Teatro de humor.
Teatro breve. Teatro, cine y televisión. Teatro musical. Teatro y nuevas tecnologías. Otras
corrientes.
10.ª LECTURA OBLIGATORIA:
EL ALUMNADO DEBERÁ ELEGIR una obra de las contenidas en la antología de Virtudes
Serrano (ed.), Teatro breve entre dos siglos (Madrid: Cátedra, 2004).

METODOLOGÍA
I. METODOLOGÍA PROPIA DE LA ASIGNATURA.

La metodología de la enseñanza a distancia de la UNED pone a disposición del estudiante
los instrumentos básicos de los que se servirá para adquirir los conocimientos de la materia,
que en el caso de "Teatro español: siglos XVIII-XXI" son los siguientes:
- El curso virtual será uno de los modos de comunicación entre el equipo docente,
el profesorado tutor intercampus y el alumnado. En él se encontrará el material necesario
para el estudio de la asignatura (a excepción del texto básico), la Guía de Estudio, foros
relativos tanto a cuestiones generales de la asignatura como a aspectos más particulares,
directrices para desarrollar los comentarios de textos y espectáculos, así como las
actividades de evaluación continua.
- La guía de estudio de la asignatura servirá en todo momento como modelo orientador con
recomendaciones para el estudio, aclaraciones sobre los materiales y ampliaciones en los
casos necesarios.
- La bibliografía básica de la asignatura, en este caso, el manual que se recoge en la
bibliografía, así como las lecturas obligatorias de textos literarios y espectáculos
recomendados.
- Otros materiales bibliográficos y multimedia disponibles a través de la plataforma de la
asignatura: artículos de ampliación sobre determinados temas teóricos, fragmentos de las
principales obras literarias, artículos y comentarios críticos complementarios, vídeos
ilustrativos, enlaces a páginas de Internet. etc.
- Actividades de tipo práctico (las Pruebas de Evaluación Continua, PEC), de cuya
corrección se ocuparán los profesores tutores intercampus, con el fin de fomentar el estudio
constante y bien distribuido temporalmente a lo largo del semestre.
II. ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LOS CONTENIDOS DEL PROGRAMA.

Recogemos aquí los aspectos fundamentales del estudio teórico de todo el programa, así
como las recomendaciones bibliográficas que han de seguirse para su estudio. No obstante,
se podrán ofrecer en el curso virtual materiales complementarios de cada tema, así como
orientaciones básicas para su estudio.
El temario ha de estudiarse por el manual de José Romera Castillo, Teatro español:
siglos XVIII-XXI (Madrid: UNED, 2012), al que se añaden otros manuales indicados en
cada caso.
TEMA 1. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

Corriente tradicionalista. Corriente innovadora.
Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo,
Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 29-50).
Bibliografía complementaria: Joaquín Álvarez Barrientos, “El arte escénico en el siglo

XVIII”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs. 1473-1517).
TEMA 2. EL TEATRO EN EL SIGLO XIX. Contextos histórico y literario. Vida escénica. El

teatro romántico. Autores y obras más significativas.
Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs.51-82).
Bibliografía complementaria: Jesús Rubio Jiménez, “El arte escénico en el siglo XIX”, en
Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs. 1803-1852).
TEMA 3. El TEATRO MUSICAL: LA ÓPERA Y LA ZARZUELA. Características generales. La

ópera: autores y obras más importantes. La zarzuela: autores y obras más significativas.
Bibliografía complementaria: José Máximo Leza, “El teatro musical” y “El teatro musical en
España (1800-1939)”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs.
1687-1713 y 1051-2104, respectivamente).
TEMA 4. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XX. Contextos histórico y literario. Vida
escénica. El 98 y el teatro. El teatro poético. Otras corrientes: Teatro cómico e intelectual. El
drama burgués. Los novecentistas.
Bibliografía complementaria: César Oliva, “La escena española en el paso del siglo XIX al
XX” y “La innovación escénica española”, en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 13-
62 y 63-90, respectivamente).
TEMA 5. EL TEATRO VANGUARDISTA. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

Características. Valle-Inclán. García Lorca. Otros autores.
Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro poético español del siglo XX”, en su
obra Teatro español del siglo XX (págs. 91-116).
TEMA 6. EL TEATRO EN EL EXILIO. Contextos histórico y literario. Dramaturgos.

Dramaturgas.
Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro durante la guerra civil” (epígrafes 66 y
6-7), en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 164-169).
TEMA 7. EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO. Contextos histórico y literario. Vida

escénica. Teatro del régimen. Teatro crítico: Los realistas y el nuevo teatro. El teatro
independiente.


Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro durante la guerra civil” (epígrafes 5.1
al 6.5), en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 117-164).
TEMA 8. EL TEATRO EN EL PERIODO DEMOCRÁTICO. Contextos histórico y literario.

Vida escénica. El teatro histórico. Teatro y memoria. Teatro y prensa. Otras tendencias.
Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro español en torno a la transición” y “El
teatro español a fin de siglo”, en su obra, Teatro español del siglo XX (págs. 219-299 y 301-
334, respectivamente); así como “El teatro español en torno a 1975”, “Entidad dramática de
la transición política española (1975-1982)” y “La década prodigiosa (1983-1992)” y “Los
caminos del teatro español hacia el siglo XXI”, en su obra La última escena (Teatro español
de 1975 a nuestros días) (págs. 37-60, 61-109, 111-182 y 183-264, respectivamente).
TEMA 9. TEATRO ESPAÑOL CREADO POR MUJERES. Características. Dramaturgas

contemporáneas.
Bibliografía complementaria: José Romera Castillo (ed.), Dramaturgias femeninas en la
segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo (Madrid: Visor Libros). Así como la
introducción de Francisco Gutiérrez Carbajo (ed.), a la antología Dramaturgas del siglo XXI
(Madrid: Cátedra, 2014).
TEMA 10. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XXI. Tendencias escénicas. Teatro de
humor. Teatro breve. Teatro, cine y televisión. Teatro musical. Teatro y nuevas tecnologías.
Otras corrientes.
Bibliografía complementaria: José Romera Castillo, (ed.), Tendencias escénicas al inicio
del siglo XXI. José Romera Castillo, “Teatro e historia”, “Teatro de humor y sus alrededores
en los inicios del siglo XXI”, “Sobre teatro breve de hoy”, “Sobre teatro, cine y otros media en
España en los inicios del siglo XXI”, “Sobre teatro (musical) y globalización” y “Sobre teatro y
nuevas tecnologías”, en su obra, Teatro español entre dos siglos a examen (págs.31-71,
251-263, 307-327, 374-387, 328-336 y 388-409). E introducción de Virtudes Serrano (ed.) a
la antología Teatro breve entre dos siglos.
III. ORIENTACIONES PARA LA REALIZACIÓN DE LAS DOS PEC.

Para la elaboración de las dos PEC los tutores/as intercampus proporcionarán las
orientaciones necesarias sobre el tema propuesto a iniciativa del estudiante o sugerido por el
profesor tutor/a. La bibliografía y recursos para llevar a cabo estas actividades constan en la
programación de la asignatura. También se recogerán orientaciones a través del curso

virtual.
Se recomienda, por ello, ponerse de inmediato en contacto con el profesor tutor/a para
acordar el trabajo de las PEC, y una vez asignado y autorizado el tema, el estudiante podrá
iniciar su realización para llevar al día el cronograma y comenzar a realizar las PEC con
tiempo suficiente.
Para la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
-La capacidad de contextualización del texto / espectáculo teatral dentro de un entorno
(caracterizado por el período histórico, el autor y el tipo de obra que se trata).
-El comentario acerca del contenido (ideas más importantes y secundarias), personajes,
aspectos dramatúrgicos, estilísticos, etc. en la obra.
-El análisis de todos los signos que intervienen en una puesta en escena (seguir el
esquema de Kowzan-Tordera).
- Pruebas antiplagio: Se deberá ser muy cuidadoso con el plagio de las Pruebas de
Evaluación Continua -al haberse detectado algunos casos-, hecho que conllevará EL
SUSPENSO AUTOMÁTICO EN LA PEC.
Contenido de las PEC

1.ª PEC. Análisis de un TEXTO TEATRAL del siglo XVIII o del siglo XIX, que puede escoger
de una de las obras de lectura obligatoria.
2.ª PEC. Análisis de una PUESTA EN ESCENA del siglo XX o del siglo XXI, de un montaje
al que se asista (preferiblemente) o que se pueda visualizar en algún soporte online,
especialmente de representaciones llevadas a la escena en estos últimos años.
Este trabajo consistirá en realizar, por escrito, un análisis de la puesta en escena de una
obra de teatro (en su integridad: texto y representación) a la que asista el estudiante, o en
el caso de no poder ir a ninguna representación físicamente, sobre alguna obra que pueda
visualizar por medios telemáticos.
El estudiante deberá ponerse de acuerdo lo más pronto posible con el profesor/a tutor/a
intercampus, por correo electrónico u otro medio, al inicio del semestre o cuando finalice la
primera PEC, sobre la representación de la puesta en escena sobre la que vaya a realizar
este ejercicio.
Pasos recomendados para la realización de la 1.ª PEC:

1.- Una vez estudiado el tema, que servirá de marco para una mejor comprensión de la obra,
se recomienda, en primer lugar, la lectura atenta del texto teatral.
2.- Posteriormente, se debe leer la introducción a la edición (si la hubiere), así como tomar
notas de ella.
3.- A continuación, se podrá realizar una lectura de nuevo más pormenorizada.
4.- Tomar notas durante todo el proceso anteriormente expuesto.
Una vez realizado lo anteriormente expuesto, con la totalidad de notas tomadas, el
alumnado puede proceder a la redacción del trabajo. Para ello, deberá tener en cuenta lo
siguiente:
¿Qué aspectos puede analizar de la obra elegida? Se recomiendan los siguientes:
1.- El emisor del texto teatral.

2.- Estructura del texto dramático.

3.- Personajes principales y secundarios.
4.- El tiempo y el espacio
5.- El lenguaje dramático
6.- Otros aspectos que considere relevantes.
Pasos recomendados para la realización de la 2.ª PEC:

- Lectura del texto dramático de la representación a la que se va a asistir o visualizar. Una
vez decidida la puesta en escena que verá representada (o en vídeo), es preciso leer el
texto dramático (impreso) de la obra elegida (busque una buena edición de la pieza teatral
entre las que ofrece el mercado editorial). Por ello, para la realización del trabajo exigido
desestime las representaciones de las que no pueda obtener el texto literario teatral.
- Asistencia a la representación de la obra teatral escogida y ya leída (puede ser una
representación en su lugar de residencia o en otra localidad). En caso extremo de no poder
asistir a una representación puede trabajar con alguna obra teatral grabada en vídeo, puesta
en televisión, etc. Puede solicitar grabaciones teatrales en el Centro de Documentación
Teatral.
- Esta asistencia o visualización de la obra representada se debe hacer teniendo en cuenta
los diversos pasos metodológicos proporcionados por el modelo propuesto por Antonio
Tordera, o el opcional de Álvarez Barrientos, y tomando nota de los diversos elementos que
configuran la puesta en escena de la misma, siguiendo el orden del citado modelo
escogido Si es preciso, vea la representación varias veces (por ello, trabajar con una obra
teatral grabada en vídeo, aunque estemos ante otro lenguaje, sin embargo nos puede ser
muy útil para la confección del trabajo pedido).
- Redacción de la PEC. Una vez realizado lo anteriormente expuesto, con la totalidad de
notas tomadas, se puede proceder a la redacción de la PEC 2ª. Para ello, deberá tener en
cuenta lo siguiente: dedicar un 50% al análisis del texto literario y otro 50% al análisis de
todos los elementos sígnicos del espectáculo, constatando dirección, reparto, ficha artística y
técnica, etc. y dónde/cómo ha visualizado el espectáculo.
Para realizar esta modalidad de trabajo, en primer lugar, le proponemos que lea con
detenimiento el modelo de análisis, realizado por Antonio Tordera, en el capítulo "Teoría y
técnica del análisis teatral", del volumen colectivo Elementos para una semiótica del texto
artístico (Madrid: Editorial Cátedra, 1999, 6.ª ed.º, pp. 155-199); o en cualquier otra reedición
de la obra), aplicado a una representación de La casa de Bernarda Alba, de Federico García
Lorca. Este modelo es obligatorio, aunque se le pueden añadir otros aspectos que se
consideren convenientes. Tenga en cuenta en el último apartado, el de la recepción, tanto su
opinión personal como también las reseñas que pueda obtener de la representación en
Internet (sobre todo).
Quienes quieran ampliar el marco teórico, pueden consultar la obra de José Luis García
Barrientos, Cómo se comenta una obra de teatro (Madrid: Síntesis, 2003, 2.ª ed.º). En el
volumen se encuentra una breve antología de comentarios (pp. 303-356). Este modelo es
optativo y también válido.
Asimismo, se recomienda, por los modelos de análisis proporcionados, la consulta del

volumen de José Romera Castillo (ed.), Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006)

(Madrid: Visor Libros, 2007).
Normas de Redacción de las PEC.

La extensión mínima será de 7 págs. y la máxima de 15 páginas (a espacio 1.5), incluyendo
las Referencias Bibliográficas utilizadas, así como la ficha artístico-técnica (director, reparto,
otros componentes, etc. del espectáculo visualizado).
Para la redacción es conveniente que siga las normas de la revista SIGNA (que puede
consultar en cualquier número impreso o en Internet:
http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa). Poner al final la bibliografía utilizada.
Ambas PEC deben atenerse a las normas de corrección lingüística del español. Para ello, el
alumnando puede servirse del volumen VARIOS AUTORES (2014). Manual de estilo
(Madrid: UNED, 5.ª reimpresión).
PLAN DE TRABAJO
En el cómputo de horas se incluyen el tiempo dedicado a las horas lectivas, horas de

estudio, tutorías, seminarios, trabajos, prácticas o proyectos, así como las exigidas para la
preparación y realización de exámenes y evaluaciones.
TEMA: 1. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII. - 12 Horas
A este tema se pondrá dedicar una semana de estudio.
TEMA: 2. EL TEATRO EN EL SIGLO XIX. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio.
TEMA: 3. EL TEATRO MUSICAL: LA ÓPERA Y LA ZARZUELA. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio, en la que se sugiere ir iniciando la
primera PEC. La realización de la PEC es optativa y se podrá entregar hasta el 30 de
noviembre en el curso virtual.
TEMA: 4. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XX. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio, en la que es conveniente tener
esbozado el borrador de la primera PEC.

TEMA: 5. EL TEATRO VANGUARDISTA. - 12 Horas
TEMA: 6. EL TEATRO DEL EXILIO. - 12 Horas
TEMA: 7. EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio y sería oportuno

iniciar la elaboración de la segunda PEC. La realización de esta PEC es optativa y se
podrá entregar hasta el 10 de enero en el curso virtual.
TEMA: 8. EL TEATRO EN EL PERIODO DEMOCRÁTICO. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio y sería oportuno continuar con
la elaboración de la segunda PEC.
TEMA: 9. TEATRO ESPAÑOL CREADO POR MUJERES. - 12 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio y se habrá finalizado la elaboración de
la segunda PEC.
TEMA: 10. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XXI. - 15 Horas
A este tema se podrá dedicar una semana de estudio y se reservará un tiempo necesario
para preparar la prueba presencial.
PRUEBA PRESENCIAL: 2 horas
Total Horas ECTS introducidas aquí : 125

SISTEMA DE EVALUACIÓN
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL
Tipo de examen Examen de desarrollo
Preguntas desarrollo 4
Duración del examen 120 (minutos)
Material permitido en el examen
Ninguno.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación de la prueba presencial son los siguientes:
- El nivel de conocimientos, el empleo de una terminología adecuada, la
capacidad de relación y la claridad expositiva.
- El desarrollo de los temas debe ser coherente, no esquemático y centrado en
dar respuesta a las preguntas realizadas.
- El alumnado debe expresarse con corrección, sin faltas de ortografía, de estilo,
de acentuación o de puntuación. Este aspecto influye en la calificación y puede
ser motivo de suspenso.
% del examen sobre la nota final 80
Nota del examen para aprobar sin PEC 6
Nota máxima que aporta el examen a la 8
calificación final sin PEC
Nota mínima en el examen para sumar la 5
PEC
Comentarios y observaciones
En el examen realizado de forma presencial no habrá espacio tasado.
PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC)

¿Hay PEC? Si
Descripción
La evaluación continua consistirá en dos actividades (PEC), que son voluntarias:
1.ª PEC: análisis de un texto teatral del siglo XVIII o del siglo XIX, que forme parte de
las lecturas obligatorias de la asignatura.
2.º PEC: análisis de un espectáculo teatral del siglo XX o del siglo XXI, que haya
sido asignado por el profesor/a tutor/a de cada estudiante, no por el profesorado de
la sede central.
Las fechas de entrega se indicarán en el curso virtual de la asignatura y serán
aproximadamente: 1.ª PEC: 30 de noviembre y 2.ª PEC: 10 de enero.
Las PEC deben ser entregadas a través de la plataforma mediante la herramienta
“Tareas”.
La extensión mínima de cada una de las dos pruebas será de 7 páginas. La
máxima, de 15 páginas.

Los tutores/as intercampus evalúan las PEC aplicando rúbricas adecuadas a cada
ejercicio. En la corrección de las PEC se valoran los siguientes aspectos:
- Puntúan negativamente los plagios y la mala utilización de los recursos
propuestos, así como las aportaciones negativas a los foros o el entorpecimiento
del trabajo del grupo en su conjunto.
- Puede suponen un valor añadido a la calificación que los/as estudiantes
consulten y apliquen convenientemente bibliografía complementaria y referencias
específicas para cada PEC.
- En función de la especificidad de cada PEC, en el foro de consultas generales se
proporcionan indicaciones sobre su realización. Esta es una forma de pulsar su
atención a los foros, ya que es un tipo de seguimiento que puede contribuir al
alza de la nota global de la asignatura.
Ponderación de la PEC en la nota final 20%
Fecha aproximada de entrega (PEC/30/11/2022)
Puede no presentarse ninguna PEC, presentarse una o las dos PEC. No son
obligatorias, por lo que se puede aprobar la asignatura sin entregarlas. Pero, si no se
presenta ninguna, la máxima nota a la que se puede optar en la asignatura es un
8.
Las dos PEC, que son la evaluación continua, suponen un 20% de la nota de la
asignatura, por lo tanto cada una de ellas supone un 10%.
El alumnado que realice la prueba presencial en la convocatoria extraordinaria de
septiembre y haya entregado previamente la(s) PEC en el curso virtual, mantendrá
la nota de la(s) misma(s).
El alumnado que realice la prueba presencial en la convocatoria extraordinaria de
septiembre y no haya entregado previamente la(s) PEC en el curso
virtual, contará con un periodo de ampliación para la entrega de las mismas por el
mismo medio, hasta el 18 de junio.
OTRAS ACTIVIDADES EVALUABLES

¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? No
Descripción
Ponderación en la nota final 0
Fecha aproximada de entrega
¿CÓMO SE OBTIENE LA NOTA FINAL?

El sistema de calificación se establecerá en una escala numérica de 0 a 10, con

expresión posible de un decimal, tanto en el examen como en las PEC.
La nota final será la calificación resultante de la media ponderada de la
calificación lograda en la prueba presencial (80% de la nota) y la obtenida
en las PEC (20% de la nota). Es decir, si se obtiene un 7 en el examen calificado
de 0 a 10, este 7 se multiplicará por 0,8, puesto que el examen tiene un peso del
80% sobre la nota final. Una vez hecha esta ponderación, por lo tanto, la nota del
examen es un 5,6. Posteriormente, a este 5,6 se le sumará (si se han realizado) la
nota de una o de las dos PEC, que tienen un peso de un 20% en la calificación.
Por lo tanto, la nota mínima del examen para aprobar la asignatura es un
6 calificando de 0 a 10, ya que posteriormente se multiplicará por 0,8.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
ISBN(13):9788436267013
Título:TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI
Autor/es:Romera Castillo, José ;
Editorial:U N E D
Textos básicos
Los apartados correspondientes a cada uno de los temas se detallan en el apartado de
“Plan de trabajo”, en el que se hace referencia más detallada a los capítulos del manual o a
la bibliografía complementaria, para cada uno de los temas, así como las menciones a las
lecturas obligatorias y a algunos espectáculos teatrales.
Lecturas obligatorias
Además del estudio de los temas, es fundamental la lectura y análisis crítico de
las obras que se determinan en el "Plan de trabajo".
Espectáculos teatrales
Asimismo, los estudiantes deben asistir a una representación teatral (preferentemente),
y, si no les es posible, podrán hacer el visionado online.
.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
ISBN(13):9788424923945
Título:HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL
Autor/es:Huerta Calvo, Javier ;
Editorial:GREDOS
ISBN(13):9788479627096
Título:EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE DOS SIGLOS A EXAMEN
Autor/es:Romera Castillo, José ;
Editorial:VERBUM
Para la historia del teatro

- HUERTA CALVO, Javier (ed.) (2003). Historia del teatro español. Madrid: Gredos, vol. 2. El
panorama más completo y actualizado del teatro español desde sus orígenes hasta nuestros
días.
- OLIVA, César (2002). Teatro español del siglo XX. Madrid: Síntesis. Un panorama
interesante sobre la vida escénica en España en la centuria.
- OLIVA, César (2004). La última escena (Teatro español de 1975 a nuestros días). Madrid:
Cátedra. Un panorama muy recomendable del teatro español (textos y representaciones) a
finales del siglo pasado e inicios del presente.
- ROMERA CASTILLO, José (2011). Teatro español entre dos siglos a examen. Madrid:
Verbum. Un volumen en el que se ofrece el estudio de diversas tendencias escénicas, a
finales del siglo XX y comienzos del actual (teatro histórico, de humor, breve, musical, etc.),
así como las relaciones del teatro con otros lenguajes artísticos (cine, televisión, radio,
nuevas tecnologías).
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2005). Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del
siglo XX: espacio y tiempo. Madrid: Visor Libros. Una serie de estudios sobre las actividades
tanto textuales como escénicas de escritoras actuales.
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2006). Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI.
Madrid: Visor Libros. Un panorama muy completo de los rumbos teatrales en el nuevo siglo.
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2013). Teatro e Internet en la primera década del siglo
XXI., Madrid: Editorial Verbum, 2013. Un panorama muy completo sobre el uso de estos
nuevos recursos para encontrar información sobre el teatro (desde la Edad Media hasta
nuestros días).
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2014). Creadores jóvenes en el ámbito teatral
(20+13=33). Madrid: Editorial Verbum. Un panorama muy completo de quienes tienen en sus
manos el futuro teatral español.

Para las técnicas teatrales

- ROMERA CASTILLO, José (2011). Pautas para la investigación del teatro español y sus
puestas en escena. Madrid: UNED. Un volumen en el que se proporcionan tanto pautas
teóricas para el análisis de carteleras teatrales como se examinan diversos aspectos de
autores y obras representadas en los escenarios españoles.
- OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco (2003). Historia básica del arte escénico.
Madrid: Editorial Cátedra (7.ª ed.º ampliada). Un panorama muy completo y básico del teatro
(autores y textos) y de las técnicas dramatúrgicas en todo el mundo, desde los inicios hasta
la actualidad.
- AMORÓS, Andrés y DÍEZ BORQUE, José M.ª (eds.) (1999). Historia de los espectáculos
en España. Madrid: Editorial Castalia. Un panorama muy completo tanto del teatro como de
lo parateatral y sus puestas en escena en España.
Para el análisis de espectáculos teatrales

- TORDERA, Antonio (1999). "Teoría y técnica del análisis teatral", en el volumen colectivo,
Elementos para una semiótica del texto artístico. Madrid: Editorial Cátedra, 6.ª ed.º, pp. 155-
199 (o en cualquier otra reedición del libro). Un trabajo muy sintético, sencillo y esclarecedor,
en el que se propone un modelo de análisis del espectáculo teatral (texto y representación).
- GARCÍA BARRIENTOS, José Luis (2003). Cómo se comenta una obra de teatro. Madrid:
Síntesis, 2.ª ed.º. Un modelo de análisis de lo teatral desde las perspectivas metodológicas
más actuales. Se recomienda su lectura, tras la del trabajo anterior (del profesor Tordera).
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2007). Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006).
Madrid: Visor Libros. Una serie de trabajos, realizados desde diversas perspectivas, sobre
los diversos componentes del espectáculo teatral.
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
Generales
- Fragmentos de textos teatrales correspondientes a los distintos temas de la asignatura.
- Actividades de autoevaluación.
- Materiales complementarios para cada uno de los temas.
- Modelos y propuestas de comentarios de textos.
- Página web del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas
Tecnologías de la UNED (SELITEN@T). El alumnado podrá aprovechar los recursos
ofrecidos por el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas
Tecnologías de la UNED, dirigido por el profesor José Romera Castillo, cuyas actividades
pueden verse en: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T. Una de las líneas
de investigación, llevadas a cabo en el seno del Centro, versa sobre lo teatral, como puede

ve r se e n “E studios sobre teatro ”: h t t p : / / www. u n e d . e s / c e n t ro -in v e s t ig a c io n -

SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html. El alumno puede consultar los estados de la
cuestión, realizados por el profesorJosé Romera Castillo, “Dramaturgos en los Seminarios
Internacionales del SELITEN@T”, Don Galán (revista electrónica del Ministerio de Cultura) 1
(2011) -http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=2_1-;“Literatura, teatro
y nuevas tecnologías: investigaciones en el SELITEN@T (España)”, Epos XXVI (2010),
p á g s . 4 0 9 - 4 2 0 ( t a m b i é n e n
http://congresosdelalengua.es/valparaiso/ponencias/lengua_comunicacion/romera_jose.htm
). etc.
Actas de Congresos Internacionales

- ROMERA CASTILLO, José y GUTIÉRREZ CARBAJO, Francisco(eds.) (1999). Teatro
histórico (1975-1998): textos y representaciones. Madrid: Visor Libros.
- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2002). Del teatro al cine y la televisión en la segunda
mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.
_____ (2003).Teatro y memoria en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.
_____ (2004). Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003). Madrid: Visor Libros.
_____ (2005). Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo.
Madrid: Visor Libros.
_____ (2006).Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
_____ (2007). Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006). Madrid: Visor Libros.
_____ (2008). Teatro, novela y cine en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
_____ (2009). El personaje teatral: la mujer en las dramaturgias masculinas en los inicios del
siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
_____ (2010). El teatro de humor en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.
_____ (2011). El teatro breve en los inicios del siglo XXI . Madrid: Visor Libros.
_____ (2012). Erotismo y teatro en la primera década del siglo XX. Madrid: Viso Libros..
_____ (2013). Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI. Madrid: Editorial
Verbum..
_____ (2014). Creadores jóvenes en el ámbito teatral. Madrid: Editorial Verbum.
_____ (2016). Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Madrid: Editorial Verbum.
Revista SIGNA
El Centro de investigación edita, anualmente, bajo la dirección del profesor José Romera,
la revista SIGNA en dos formatos:
1. Impreso (Madrid: UNED).
2. Electrónico (http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa).
En la revista (en los 25 números editados hasta el momento, 2016), además de
diversos trabajos en sus diferentes entregas, se han publicado varias secciones
monográficas sobre teatro:
1. En el n.º 9 (2000), Sobre teatro de los años noventa (págs. 93-210) y la pieza teatral de
Juan Mayorga, Cartas de amor a Stalin (págs. 211-255). También en

http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/pdf/emayorga.pdf, donde aparece el

trabajo de José Romera Castillo, "Una bibliografía (selecta) para la reconstrucción de la
vida escénica española en la segunda mitad del siglo XIX" (págs. 259-421).
2.- En el número 12 (2003), En torno a la semiótica teatral: sobre algunas compañías
profesionales en diversas ciudades españolas (págs. 323-546).
3.- En el número 15 (2006), Puestas en escena de nuestro teatro áureo en algunas ciudades
españolas durante los siglos XIX (págs. 11-186).
4.- En el número 17 (2008), Sobre teatro y nuevas tecnologías (págs. 11-150), en la que se
publica el trabajo de José Romera Castillo, “Hacia un estado de la cuestión sobre teatro y
nuevas tecnologías en España” (págs. 17-28), también en
http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/56814067650125008921457/02945
5.pdf?incr=1.
5.- En el n.º 19 (2010), Sobre el teatro y los medios audiovisuales (págs. 11-158).
6.- En el n.º 20 (2011), Sobre teatro y terrorismo (págs. 11-165).
7.- En el n.º 21 (2012), Sobre lo grotesco en autoras dramáticas del los siglos XX y XXI y
Sobre teatro breve de hoy y obras de dramaturgas en la cartelera madrileña (1990 y 2000).
Grupo de investigación
En el seno del Centro de Investigación, bajo la dirección y coordinación de José Romera
Castillo, trabaja un grupo de investigadores (cerca de 80) sobre la reconstrucción de la
vidaescénica en España y la presencia del teatro español en Europa e Iberoamérica. Hasta
el momento -sobre los mencionados aspectos- se han defendido 46 tesis de doctorado (casi
todas ya editadas) y más de 70 Memorias de Investigación (inéditas; más las que se
convirtieron en tesis de doctorado). Una mayor información se encuentra en la página
electrónica del Centro (http://www.uned.es/centro-investigacion-
SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html).
Centro de Documentación Teatral

El SELITEN@T y el Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura tienen
firmado un convenio con el Centro de Documentación Teatral (del INAEM, del Ministerio de
Educación y Cultura), que posibilita a los estudiantes consultar sus fondos de hemeroteca,
grabaciones de espectáculos teatrales y publicaciones digitalizadas, así como realizar
prácticas en dicho Centro y en los Teatros y organismos dependientes del Instituto Nacional
de Artes Escénicas y de la Música.
Otros
El alumnado puede recurrir (además de al volumen ya citado, Teatro e Internet en la
primera década del siglo XXI, Madrid: Editorial Verbum, 2014) a la consulta de diferentes

portales, entre otros:

- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (Universidad de Alicante):
h t t p : / / w w w . c e r v a n t e s v i r t u a l . c o m . P a r a t e a t r o :
http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=821.134.2-
2&idGrupo=convencional.
- Biblioteca Nacional de España: http://www.bne.es. Hay textos asequibles, a partir de enero
de 2008, en Biblioteca Digital Hispánica: http://www.bne.es/BDH/index.htm.
- ISBN (España): http://www.mcu.es.
- Instituto Cervantes: http://cvc.cervantes.es/.
- PARNASEO (Universidad de Valencia): http://parnaseo.uv.es. Ver las secciones, entre
otras: “Base de datos sobre Teatro Español” (http://parnaseo.uv.es/Bases.htm); “Textos
teatrales”(http://parnaseo.uv.es/lemir.htm), etc.
- WWW Virtual Library. Theatre and Drama: http://vl-theatre.com/.
- Noticias teatrales: http://noticiasteatrales.galeon.com/.
- Asociación de Directores de Escena de España: http://www.adeteatro.com/.
- Archivo Virtual de las Artes Escénicas: http://www.artesescenicas.uclm.es/nueva2/
- Revistas on line como:
Las Puertas del Drama: http://www.aat.es/aat.html
Criticón: http://cvc.cervantes.es/obref/criticon/
Espéculo:http://www.ucm.es/info/especulo/
Lemir: http://parnaseo.uv.es/Lemir/Revista.html
Primer Acto: http://www.primeracto.com/.Presenta una permanente reflexión crítica sobre el
curso del teatro internacional. Cada número incluye el texto íntegro de una obra inédita y
significativa, acompañada de los comentarios pertinentes sobre el autor, el texto y la puesta
en escena. El “Buscador de Artículos” nos indica una serie de artículos sobre teatro que
pueden resultar de interés para el alumno.
Signa: http://www.cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa/catalogo.shtml. Se recomienda ver
la sección monográfica, “Sobre teatro y nuevas tecnologías”, de la revista Signa, n.º 17
(2008), págs. 11-150 (para bibliografía y direcciones electrónicas).
Teatr@ - Revista Digital de Investigación: http://www.doctoradoteatro.es/revistaTeatro.htm.
Don Galán (revista electrónica del Ministerio de Cultura) 1 (2011) -
http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=2_1-
Para otras revistas electrónicas sobre teatro conviene consultar los buscadores:
http://parnaseo.uv.es/Ars/linksteatre/direcciones/revistas.htm y
http://dialnet.unirioja.es/index.jsp.
- La Biblioteca de la UNED ofrece un servicio de Información Bibliográfica y Referencia en

donde se informa de un buen número de bases de datos, muy útiles para los estudiosos:

http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,505432&_dad=portal&_schema=PORTAL
- Asimismo, para direcciones electrónicas (y otras fuentes), relacionadas con el teatro, el
alumnado (además de recurrir al volumen Teatro e Internet en la primera década del siglo
XX, Madrid: Editorial Verbum, 2014) puede acudir a las siguientes obras:
a) Berta Muñoz Cáliz, Fuentes y recursos para el estudio del teatro español Mapa de la
documentación teatral en España y ´Guía de obras de referencia y consulta (Madrid: Centro
de documentación teatral-INAEM-Ministerio de Cultura, 2011 y 2012, respectivamente).
Pueden consultarse los dos volúmenes en la web del Centro de Documentación Teatral.
b) José Manuel Lucía Megías, Literatura románica en Internet. I. Los textos (Madrid:
Castalia, 2002) y II. Las herramientas (junto a Aurelio Vargas Díaz-Toledo) (Madrid: Castalia,
2006).
GLOSARIO
SE REMITIRÁ A UN DICCIONARIO DE TÉRMINOS TEATRALES.
IGUALDAD DE GÉNERO
En coherencia con el valor asumido de la igualdad de género, todas las denominaciones que en esta
Guía hacen referencia a órganos de gobierno unipersonales, de representación, o miembros de la
comunidad universitaria y se efectúan en género masculino, cuando no se hayan sustituido por
términos genéricos, se entenderán hechas indistintamente en género femenino o masculino, según el
sexo del titular que los desempeñe.

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23-24

GRADO EN LENGUA Y LITERATURA

TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI

UNED 2 CURSO 2023/24

Nombre de la asignatura TEATRO ESPAÑOL: SIGLOS XVIII-XXI

UNED 3 CURSO 2023/24

REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

Nombre y Apellidos RAQUEL GARCIA PASCUAL (Coordinador de asignatura)

HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE

UNED 4 CURSO 2023/24

Horario de atención al estudiante por parte del Equipo Docente:

Santiago Díaz Lage

TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS

En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE

UNED 5 CURSO 2023/24

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de

UNED 6 CURSO 2023/24

UNED 7 CURSO 2023/24

CEDIS22 - Conocimiento de la evolución histórica interna y externa del español.

UNED 8 CURSO 2023/24

El objetivo de esta asignatura es conocer la evolución del teatro español (textos y

UNED 9 CURSO 2023/24

PROGRAMA Y LECTURAS OBLIGATORIAS CORRESPONDIENTES A CADA

La asignatura se articula en torno a cuatro grandes bloques cronológicos que condicionan

UNED 10 CURSO 2023/24

TEMARIO Y LECTURAS OBLIGATORIAS

UNED 11 CURSO 2023/24

B/- Autor: José Zorrilla: Web del autor http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/zorrilla/

Tema 3. El teatro musical: la ópera y la zarzuela. Características generales. La ópera:

Tema 5. El teatro vanguardista. Contextos histórico y cultural. Vida escénica. Valle-Inclán.

B/ Autor: Federico García Lorca. Web del autor.

UNED 12 CURSO 2023/24

Tema 8. El teatro en el periodo democrático. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

Tema 9.- Teatro español creado por mujeres. Características. Dramaturgas

UNED 13 CURSO 2023/24

I. METODOLOGÍA PROPIA DE LA ASIGNATURA.

II. ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LOS CONTENIDOS DEL PROGRAMA.

TEMA 1. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

UNED 14 CURSO 2023/24

TEMA 2. EL TEATRO EN EL SIGLO XIX. Contextos histórico y literario. Vida escénica. El

TEMA 3. El TEATRO MUSICAL: LA ÓPERA Y LA ZARZUELA. Características generales. La

TEMA 5. EL TEATRO VANGUARDISTA. Contextos histórico y literario. Vida escénica.

TEMA 6. EL TEATRO EN EL EXILIO. Contextos histórico y literario. Dramaturgos.

TEMA 7. EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO. Contextos histórico y literario. Vida

UNED 15 CURSO 2023/24

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo,

TEMA 8. EL TEATRO EN EL PERIODO DEMOCRÁTICO. Contextos histórico y literario.

TEMA 9. TEATRO ESPAÑOL CREADO POR MUJERES. Características. Dramaturgas

III. ORIENTACIONES PARA LA REALIZACIÓN DE LAS DOS PEC.

UNED 16 CURSO 2023/24

Contenido de las PEC

Pasos recomendados para la realización de la 1.ª PEC:

UNED 17 CURSO 2023/24

2.- Estructura del texto dramático.

Pasos recomendados para la realización de la 2.ª PEC:

UNED 18 CURSO 2023/24

volumen de José Romera Castillo (ed.), Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006)