GUIA 1

1. DESCRIBO LO QUE OBSERVO EN EL ANTERIOR DIBUJO:

2. LEEMOS
EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD.

Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la
invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y
Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de los pueblos y civilizaciones de
todos los continentes. Estas civilizaciones se conocen con el nombre de
civilizaciones fluviales.
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de
arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización
profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente
religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faraón.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista,
aunque con gran rigidez y esquematización. La pintura se
caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes
se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los
súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en
representar la cabeza y las extremidades de perfil, pero los hombros y los ojos de frente.
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy
estrictas, entre las que destacan: Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las figuras se
representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban
dispuestos de frente. Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones
en las primeras épocas, posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes
eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de
expresividad, como signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así
vemos que el faraón es el personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o
enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del
mismo tamaño. Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino posición de figuras. El menor
tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes,
simbolizando así su inferioridad. Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues
no se hacían graduaciones de color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era
oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el
color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc.
3. DECORAMOS:

Con los materiales de tu preferencia decora la siguiente imagen, puedes dibujar la silueta
en papel edad media, cartón paja, cartulina etc. o trabajarla en la guía directamente.
 GUIA 2

CONTEXTOS CULTURALES PROPIOS DEL ARTE

LAS TÉCNICAS DE PINTURA EN LA ÉPOCA CLÁSICA.
Se denomina arte clásico, al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto
científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la
naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y
los volúmenes, y un sentido de imitación (mímesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte
occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en
la civilización occidental.

GRECIA: En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución
del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micénica, el arte griego se
desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la
razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el
punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.

La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o

mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de cerámica
pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el
siglo VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia
por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio,
Eufranor, Polignoto, etc.

ROMA: Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte
griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los
rincones de Europa, norte de África y Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado
en estas zonas.

La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el
de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el arquitectónico, llamado así por simular
arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de
los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas. También
destacó el mosaico, en opus sectile, de formas geométricas, u opus tesellatum, con pequeñas piezas que
forman escenas figurativas, como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Nápoles.

COMO ELABORAR UNA URNA GRIEGA EN PAPEL MACHE:

https://www.theunlikelyhomeschool.com/2013/04/greece-unit-how-to-make-grecian-urn.html?m=1

MATERIALES

 Un globo grande
 Un cilindro de tarro plástico de choco listo dividido en tres partes
 Cinta adhesiva
 Periódico cortado verticalmente en tiras de una pulgada
 Pasta de papel maché elaborado con la receta adjunta
 Dos tiras de cartón grueso de una pulgada. Y 50 cm de largo
 Tijeras
 Una regla
 Pintura
 Pinceles
 Periódico adicional para cubrir su superficie de trabajo

RECETA PAPEL MACHE

 1 c. harina para todo uso
 8 tazas de agua
 6 cucharadas azúcar
Combine la harina y cuatro tazas de agua fría. En una olla grande, hierva las cuatro tazas de agua restantes. Agregue la
combinación de harina / agua y vuelva a hervir. Retirar del fuego y agregar el azúcar. Déjelo enfriar completamente. Esto
hará suficiente pasta para completar una urna con un poco de sobra.

INSTRUCCICONES
FASE 1 1 . Coloque un globo inflado encima de la
sección inferior del cartón de choco listo
(También puede usar la sección superior con la
tapa aún colocada). Péguela firmemente en su
lugar con cinta adhesiva. (Asegúrese de que el
globo permanezca completamente erguido y no
se incline mientras lo pega en su lugar.

Ahora, coloque la sección superior ... o una

sección intermedia ... del recipiente de avena en
la parte superior del globo y péguelo con cinta
adhesiva. Este es el esqueleto inicial de la urna.

. Sumerja una tira de periódico en la pasta y

exprima el exceso de pasta entre sus
dedos. (Desea que las tiras estén mojadas, pero
no empapadas ni goteando).

Comenzando en la parte superior de la urna,

presione la tira sobre los lados del
esqueleto. Repita esto hasta que toda la urna se
haya cubierto con 2-3 capas de papel
maché. Asegúrese de escalonar las tiras para
obtener una superficie uniforme.

.No olvide cubrir el borde interior presionando las

tiras hacia arriba y sobre la parte superior para
que casi toquen la parte superior del globo.
Antes de terminar esta fase, te sugiero que te
mojes las manos con pasta y las uses para
suavizar las arrugas. Usa trazos firmes y rápidos
para no rasgar las capas húmedas. Cuanto más
apretado y suave sea el papel maché, más fuerte
y bonita será la urna.

Coloque las urnas en un área bien ventilada o al

aire libre para que se sequen durante al menos
24 horas. Si tiene pasta extra, colóquela en un
recipiente sellado para guardarla para la siguiente
fase del proceso. (Si la pasta se vuelve un poco
grumosa después de unos días, agregue agua
lentamente hasta que adquiera la consistencia
deseada).
FASE 2 Repita los pasos anteriores una vez más
agregando 2-3 capas más de papel maché. Trate
de mantener todas las tiras verticales. Son más
fáciles de colocar de esa manera y se ven mucho
más bonitos que los horizontales.

FASE 3 Tome las tiras de cartón y doble cada tira

de tal manera que la parte superior e inferior de la
tira permanezcan planas, mientras que la del
medio se redondea ... creando una
manija. Asegure la manija a la parte superior del
"borde" de la urna con una tira horizontal de cinta
adhesiva. Luego arquee el cartón al tamaño de
mango deseado y asegure la parte inferior a la
urna con otra tira horizontal de cinta
adhesiva. Realice los ajustes necesarios. Una vez
que la manija esté en la posición deseada,
coloque otra tira de cinta adhesiva sobre las
piezas originales para mayor estabilidad.
Con pequeñas tiras de papel maché, asegure la
parte superior e inferior de los mangos al resto
del papel maché. (Sugeriría hacer algunas piezas
horizontales y luego algunas verticales).

Ahora, envuelva tiras de papel maché alrededor

del mango. Superpóngalos según sea
necesario. Nuevamente, llene su mano con pasta
y alise los mangos terminados. Secar
completamente.

Con una aguja o un alfiler, reviente el globo y

retire los trozos.

Tu urna debe ser hueca y bastante resistente.

FASE 4Usando pintura acrílica en tonos

terracota, pinte la urna. (Aunque NO pintamos
todo el interior, pintamos el borde superior
interior).

Usando pintura negra, agregue diseños de

temática griega a la urna. Recuerde, Aunque las
urnas reales eran bastante elaboradas y
representaban muchas escenas de la vida
cotidiana, nos resultó más fácil limitarnos a
diseños simples.
 GUIA 3
TECNICAS DE PINTURA EN LA EDAD MEDIA

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA (ARTE GOTICO)

El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural. El fin de
la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades
sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó
de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó un aumento de los estudios
científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.

La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor
análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor
iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y
decorados con vitrales y rosetones. Es la época de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar:
Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y
Gloucester, en Inglaterra. En España cabe destacar también el desarrollo del arte mudéjar, fuertemente
influido por las formas islámicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de
pequeña escuadría: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagún.

La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se
practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
El desarrollo de la Arquitectura gótica con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con
vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada implicó, en
las grandes catedrales góticas de Francia, a la práctica desaparición de la pintura mural que se había
desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias románicas.

El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y
del color en el gótico.

En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con
precisión para poder ser vistas a través de la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de
descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, más que ningún otro
arte, el componente irrealista y artificial del arte gótico.
ACTIVIDAD: VITRAL MARIANO :

Materiales que necesitarás:

-Una cartulina negra.

-Tiras de papel celofán
-Tijera
-Lápiz
-Silicona líquida

1. Para empezar, tienes que dibujar en el reverso de la cartulina el diseño de la Virgen de tu vitral , puedes
buscar muchas ideas en Internet, o utilizar el que se propone a continuación.
2. Una vez marcado todo el diseño es momento de recortar, para esto debes tener mucho cuidado de no
cortar las franjas que sujetarán el papel celofán. Puedes ayudarte con una hojilla o una tijera pequeña para
los espacios difíciles.

3 . Ahora, debes pegar las tiras de colores de papel celofán con la silicona fría, intenta intercalar los colores
para que no quede un mismo color junto a otro.
 GUIA 4

ARTE PRECOLOMBINO

1. Para comenzar vas a explorar en páginas web de diferentes museos nacionales o

internacionales, QUE TENGAN COLECCIONES DE ARTE PRECOLOMBINO.
 
Ejemplos:
 
http://www.huacasdemoche.pe/

http://www.mna.inah.gob.mx/

http://www.museonacional.gov.co

https://www.uv.mx/max/

http://www.banrepcultural.org/museo-del-oro

2. Registra en tu carpeta, un informe del museo que visitaste con su descripción, características,
salas, colecciones y demás datos concernientes al mismo. (Agrega imágenes impresas o dibujadas)
 
 
Busca en las piezas y colecciones del museo, obras de arte pertenecientes a las culturas
precolombinas americanas, de Colombia, México, Perú u otros países, en las cuales se representa la
figura humana y en especial los rostros precolombinos.
 
Selecciona una de las figuras que te llama la atención y registra en tu carpeta, una imagen de la
pieza (impresa o dibujada) que seleccionaste, teniendo en cuenta que tendrás que elaborarla en
material reutilizable, levanta una descripción o ficha técnica, que incluye los materiales e
instrucciones de elaboración, el tamaño, la época y la cultura por la que fue realizada.

Asiste a la próxima clase con los materiales y las indicaciones escritas para elaborar tu pieza
precolombina.
 
 GUIA 5

EL GRAFFITI COMO HERRAMIENTA COMUNICATIVA DE VISIBILIZACIÓN SOCIA

OBJETIVOS

GENERAL: Entender el graffiti como un movimiento artístico, cultural y social, comprendiendo su evolución histórica, su
relación con el campo de las artes, sus características como técnica pictórica y su influencia en los procesos comunitarios
y sociales.

ESPECÍFICOS: -Conocer el contexto histórico bajo el cual se desarrolla el graffiti. - Entender las distintas nociones
atribuidas a la palabra graffiti. - Desarrollar capacidades críticas a partir de los fenómenos sociales y culturales que
interactúan con el graffiti. - Desarrollar conocimientos técnicos del manejo de materiales propios de la práctica.

Para aprender a dibujar graffitis, primero tenemos que saber un poco de dónde vienen para poder
expresarnos de una mejor forma frente al papel.
El graffiti es una modalidad de dibujo libre, en donde personas de todo el mundo expresan lo que sienten o su
arte de forma abstracta o poco abstracta en lugares como paredes o muros.
Este ha sido un movimiento urbano que se ha dado a conocer alrededor del mundo y es conocido también
debido a su ilegalidad. Hoy vamos a aprender a dibujar graffitis, PERO NO ALENTANDO a que hagas esto por las calles
de forma ilegal. Se pretende enseñar la técnica como forma de expresión artística. N o hay necesidad de
dibujar solamente en paredes, también puedes dibujar en papeles, telas, etc.

Normalmente, vemos que los graffitis se suelen dibujar con aerosol o espray de pintura, claro, es lo que se
conoce normalmente por el movimiento urbano.
Pero, también podemos dibujarlos con el instrumento que queramos.

En este caso luego de observar el contenido de la presentación y el videotutorial sobre la elaboración de grafitis
.
1. Elige un tema religioso de tu interés, escribe en tu carpeta una pequeña consulta sobre el
mismo
2. Asiste a la próxima clase con los siguientes materiales: 2 pliegos de papel Craff , lápices de
punta blanda, borrador, micropunta negra, Marcador de punta cuadrada, marcadores de
diferente grosor. Y si lo prefieres una plantilla lista para elaborar un graffiti sobre el tema que
escogiste.
3. Aplicando la observada en el video y elabora un video sobre el tema que escogiste.

Anexo algunas sugerencias.

 GUIA 6

RELACIONES SOCIALES, ARTE Y COMUNICACIÓN ESCRITA

Utilizando una de las técnicas de comunicación oral y expresión de sentimientos:

1.Elabora escrito donde Identifica acciones y actitudes de San José de Calasanz para mejorar las relaciones sociales a
través del arte de la comunicación.

2. Lo representa de manera gráfica.

 GUIA 7

Dibujo del cuerpo humano paso a paso

APPS Dibujo del cuerpo humano paso a paso 

Luego de escuchar las generalidades sobre el dibujo de la figura humana, escoge una de las siguientes
aplicaciones y realiza tu obra de arte.

Puedes escoger una de las sugeridas o la de tu preferencia

Tutorial de dibujo del cuerpo humano

https://play.google.com/store/apps/details?
id=com.pongiterusdev.drawingtutorialhumanbody

https://play.google.com/store/apps/details?
id=com.mobincube.draw_human_figures.sc_DN117T
https://play.google.com/store/apps/details?
id=com.ratmonodev.drawinghumanbody