HISTORIA 1

RESUMEN
 Semestre 1
Edad Media
Enfoque Teocéntrico: La religión, especialmente el cristianismo, dominaba la vida y el
pensamiento. La Iglesia Católica tenía una gran influencia en todos los aspectos de la sociedad.

Conocimiento Limitado: El acceso al conocimiento y a la educación era limitado. La

mayoría de la población era analfabeta y los libros eran escasos, copiados a mano por los
escribas.

Feudalismo: La estructura social y económica se basaba en el feudalismo, donde la

mayoría de la gente vivía en aldeas y trabajaba la tierra bajo el control de señores feudales.

Edad Moderna (1453-1784)

Humanismo:
Cambio de pensamiento que se produce en el hombre. El humanismo surge en Italia
como una corriente filosófica y cultural inspirada en la cultura grecorromana, que pone la
razón por sobre la fe. Busca la verdad a través de la ciencia, potenciar los valores humanos.

Enfoque Antropocéntrico: En lugar de centrarse en Dios, el humanismo ponía al ser

humano en el centro del universo. Este cambio de perspectiva promovía la exploración y la
valorización de la naturaleza humana y su potencial. Igual la iglesia seguía siendo importante.

Educación y Racionalismo: Se valoraba la educación y el pensamiento crítico. Se

promovía el estudio de las humanidades, que incluían la literatura, la historia y la filosofía.

Desarrollo de la Imprenta por Johannes Gutenberg (1450,

Alemania)
Imprenta de tipos móviles → Sistema de impresión.

En la Edad Media, los libros eran realizados a mano por escribas, monjes del
monasterio. Solo se hacía un ejemplar por libro. Estos libros tomaban meses incluso años en
realizarse y utilizaban pieles de cordero lo cual elevaba mucho el precio lo que dificultaba el
acceso para gran parte de la sociedad. La mayoría de la población era analfabeta, por lo que no
había mucho incentivo para producir varios ejemplares por libro.

Durante el humanismo, la demanda de libros comenzó a incrementarse. El surgimiento

de una clase media culta y la rápida expansión de los estudiantes en las universidades había
arrebatado al clero el monopolio de la alfabetización y creado un nuevo mercado para el
material de lectura. Entoces surge la necesidad de acelerar y aumentar la producción de libros.
Gutenberg vio la necesidad y desarrolló la imprenta para responder a esta demanda. En cuanto
a velocidad no fue muy significativo pero si en cantidad. Aunque no fue el primer sistema de
impresión (el primero fue en China con la xilografía), él la perfeccionó en Europa desarrollando
la imprenta de tipos móviles. Su prensa utilizaba piezas móviles y buscó mantener la esencia y
la calidad de los manuscritos.

Johannes tuvo que pedir dos préstamos debido a la falta de dinero. Luego, el
prestamista Johann Fust le pidió la imprenta y los libros, ya que Gutenberg no devolvió el
dinero prestado y tuvo que ceder sus bienes. Estos bienes quedarían en manos del sobrino de
Fust, Peter Schofer. El prestamista quedó sorprendido por la cantidad de ejemplares
producidos.

Xilografía: Consistía en usar una tabla de madera ahuecada con cuchillos, dejando la
zona de impresión en relieve. Se tallaba una tabla por cada hoja, la cual contenía toda la
información. No era reutilizable. Utilizaba tinta china o tinta negra (mezcla de hollín y adhesivo
como cola de animal).

Sistema Tipográfico (Tipo Móvil)

Tipo Móvil: Pieza prismática que contiene un carácter en relieve. Esta pieza metálica
está compuesta por una aleación de plomo (80%), antimonio y estaño. Son reutilizables,
intercambiables e independientes, lo que permite acelerar los tiempos de producción.
Utilizaba tinta de aceite de linaza aplicada en relieve. La caligrafía era gótica.

Tecla blanca: Pieza que da el espacio entre caracteres.

Biblia de 42 Líneas

Una vez que Johannes perfeccionó su invento, imprimió esta biblia.

Componentes:

 Texto (impreso)
 Ilustraciones (a mano)
 Capitulares (a mano)¹
 Guardas decorativas (a mano)
 Colofón (impreso)²

La Biblia tenía dos columnas, conservando las características de los manuscritos.

¹ Aparece el capitular (letra de mayor tamaño) ² Aparece el colofón que contenía

detalles sobre la producción e impresión del libro: fecha, autor, lugar.

Libros incunables: Libros impresos en los inicios de la imprenta (1450/54 – 1501).

Proceso de impresión

Composición del Texto: Se disponían las piezas de tipos móviles, cada una con un
carácter en relieve, en una galera (bandeja o marco de madera para organizar los tipos
móviles) para formar las páginas de texto.

Entintado: Con almohadillas de cuero se cubrían los tipos móviles con tinta hecha a
base de aceite de linaza.

Presión: Se colocaba una hoja de papel sobre los tipos móviles entintados y se aplicaba
presión con una prensa para transferir la tinta al papel.

Secado: Las hojas impresas se dejaban secar.

 RENACIMIENTO XV Italia (Movimiento Artístico)
CONTEXTO: Humanismo

Este movimiento artístico comienza a desarrollarse de forma transitoria a finales de la

edad media denominado Prerrenacimiento o Renacimiento Temprano (Quattrocento),
empezaron a tomar una actitud perfeccionista y buscaban superarse constantemente
desarrollando nuevas técnicas. Uno de los más destacados de esta etapa temprana es Giotto
Di Bondone de los primeros en dar volumen a las figuras y buscar la perspectiva.

OBJETIVO:

Mimesis: que es realizar una imitación de la realidad.

Belleza ideal: toman los mejores rasgos o características de cada mujer.

TEMATICA: Predomina la temática religiosa, a pesar de estar en un contexto de

racionalidad los mecenas, representantes de las iglesias, eran los que pagaban las obras y
mantenían a los artista.
 Características:
Luz:
- Usos de tonos medios para suavizar los contrastes.

- Hay una sola fuente de iluminación.

Perspectiva:
- Hacen un buen uso de la perspectiva lineal y atmosférica, se puede diferencias
las figuras que están en primer plano con las que están más alejadas.

Figura humana:
- Figuras bien proporcionadas.
- Ejes rectos.
- Posturas naturales

Esto fue gracias al estudio de la anatomía humana.

Composición:
- Equilibrio en los pesos visuales.
- Obras simétricas.
- Pocos personajes y organizados según su importancia.
- Triangulo de equilibrio para dar armonía a las composiciones.

Técnicas pictóricas:
Edad Media:

Pintura al fresco:

- Soporte: muro, pared, techo

- Materia pictórica: cal + agua + pigmento
- Consistía en mezclar los pigmentos con agua y aplicarlos sobre una capa de
yeso húmedo antes de que se seque, lo cual era una gran desventaja ya que se
secaba rápido y el color variaba una vez seco el yeso y no permitía a los artistas
hacer sus obras de la mejor manera.

Pintura al temple:

- Soporte de madera
- Materia pictórica: agua + huevo + pigmento.
- También se secaba rápido y los colores eran opacos, no se lograban tonos
exactos.

Renacimiento:

Pintura al óleo:

- Soporte: lienzo (tela especial)

- Materia pictórica: aceite de linaza + pigmento
 - Tenía un secado lento lo cual permitía dibujar con mayor detenimiento.,
corregir errores, detalles. Con una mezcla de mayor proporción de aceite y
menor pigmento se podía lograr la transparencia. Además, una vez seco podía
pintarse otra vez.

Técnica del sfumato: implica difuminar los contornos y las transiciones tonales para crear
una apariencia suave y realista.

Perspectivas:
En la edad media las obras eran bidimensionales, los colores tenían la misma intensidad
independientemente del plano en el que se esté, esto hacia que se produzca una superposición de
planos dificultando el poder distinguir que elementos estaban en primer plano y cuales estaban en el
fondo.

En el Renacimiento mediante la observación del entorno y la experimentación, observaban

como se comportaban las luces y sombras en el mundo natural, y como representarlo de la
manera más realista posible.

Perspectiva:

- Perspectiva lineal: representación de la profundidad y la distancia mediante

las convergencias de líneas imaginarias paralelas en un punto de fuga.
- Perspectiva aérea o atmosférica: representar la profundidad y la distancia
mediante la disminución de la intensidad y la saturación de los colores en la
distancia.

Obras y artistas:
Leonardo da Vinci (1452-1519): Conocido por obras maestras como la Mona Lisa y La
Última Cena, Leonardo fue un polímata que también hizo contribuciones significativas en la
ciencia, la ingeniería y la anatomía.
 Miguel Ángel (1475-1564): Famoso por esculturas como David y La Piedad, así como
por pintar el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano, donde pintó el famoso fresco de la
Creación de Adán.

Rafael (1483-1520): Rafael es famoso por sus pinturas de la Madonna y sus frescos en
el Vaticano, como la Escuela de Atenas.

Donatello (1386-1466): Escultor renombrado por sus obras en bronce y madera, como
El David y María Magdalena.
 Botticelli (1445-1510): Conocido por sus pinturas mitológicas y religiosas, como El
nacimiento de Venus y La Primavera.

Arquitectura:
- Utilización de columnas, arcos y cúpulas.
- Simetría, proporción y armonía.

Esculturas:
- Materiales: mármol, bronce y madera
- Anatomía humana realista, poses dinámicas, detalles intricados.

Manierismo. Italia mediados siglo XVI (Movimiento

artístico)
Contexto: Humanismo
Se caracterizó por apropiarse de la manera (estilo o impronta) de los grandes artistas del
Renacimiento, pero no pertenece al renacimiento, sino que es un movimiento a parte ya que
utiliza otros recursos.

Temática:
La temática es religiosa ya que los mecenas siguen siendo los que financian las obras

Características:
Perspectiva: desinterés por aplicar la perspectiva aérea, se aplicaban colores con la misma
intensidad a objetos cercanos y lejanos provocando el rebatimiento de planos. Exageración en
la aplicación de la perspectiva lineal.

Figura humana: alargamiento de la figura humana, desproporción, postura forzada, gestos

exagerados, poca naturalidad, poco realista, figuras con ejes curvos (Serpentina: Curva y
contra curva, forma de S), cuerpos acartonados, no se fijaban tanto en los detalles.

Luz: marcado contraste entre luces y sombras. Hay eliminación de gran parte de los tonos
medios, varias fuentes de iluminación, mayor predominio de tonos oscuros.
Composición: sensación de que conviven dos composiciones diferentes en una obra. No se
busca importancia al equilibrio en los pesos visuales, no era necesario. Tampoco se buscaba la
simetría. Composiciones complejas: Mayor número de personajes que en el Renacimiento, en
posiciones variadas, no se busca jerarquizarlos de acuerdo a su importancia. Estas
características hacían que el observador necesitara más tiempo y prestarle más atención. Se
solía representar lo terrenal y lo celestial en una misma obra

Escultura:
Figuras entrelazadas, gestos exagerados y ejes curvos.

Obras y artistas:

1 Jacopo Pontormo (1494-1557): Conocido por su obra

"Descendimiento de la cruz".

2 Parmigianino (1503-1540): Famoso por la "Virgen del

cuello largo".

3 Giorgio Vasari (1511-1574) Obra Destacada: "Sala de los

Cincocentos"

4 El Greco (1541-1614): “El entierro del Señor de Orgaz”

Ilustración 1

Ilustración 2

Ilustración 2 ilustración 4
Barroco. XVII Italia (Movimiento artístico)
Contexto: Crisis de la iglesia Católica.
Martin Lutero, moje alemán, cuestiono y busco reformar la doctrina y las prácticas de la iglesia
católica, criticando la corrupción y la venta de indulgencias, perdonar pecados a cambio de
dinero, y la gente cedía por miedo a vivir en el infierno. Eso condujo al surgimiento de la
iglesia protestante, en Alemania y Países Bajos (Holanda) y anglicana en Inglaterra. Este
movimiento se lo conoció como la Reforma. Cabe destacar que las construcciones de esta
iglesias eran austeras en contra posición de las iglesias católicas que eran muy costosas. A esto
le siguió la repuesta de la iglesia Católica denominada Contrarreforma, esta repuesta consistió
en una serie de estrategias para reconquistar a los fieles que se habían alejado. Algunas de
estas estrategias incluyen:

- El tener que hacer un seminario para ser parte.

- Evangelización de América Latina mediante jesuitas.
- El uso de obras de artes como medio propagandísticos para promover la fe
representando a las figuras principales de la iglesia como de una manera más
humana y cercanas a la gente. Esto para contrarrestar La Reforma.

Objetivo: buscan llegar a la parte emotiva del ser humano, transmitir sentimientos
mediante sus obras.

Temática: Religiosa (Iglesia Católica), Paisajes, autorretratos, naturaleza muerta

(representación de objetos inanimados como frutas, flores y objetos de metal, cerámica, y
otros elementos) y pinturas de género (escenas de la vida cotidiana)

Características del Barroco:

Tenebrismo, ambiente en penumbra, hay una luz indirecta que ingresa y el resto está en la
oscuridad, la luz incide en un solo sector. Habían logrado tener un dominio de la luz utilizando
pinceladas gruesas para reproducir mejor las luces y sombras. Non finito, figuras incompletas,
para que el observador se tome más tiempo en observar la obra. Paleta baja, colores oscuros.
Contraste violento entre luces y sombras, incluso mayor al del Manierismo. No se busca la
simetría. Realismo (mimesis). Personajes con ejes curvos u oblicuos. Se pierde la belleza ideal.
Se busca movimiento en las escenas, se complejiza la composición y los detalles, al no buscar
la belleza ideal no había miedo de mostrar alegría, sufrimiento, fealdad, esfuerzo y tristeza.

Obras y Artistas:
Caravaggio (1571-1610): Iniciador fundamental del tenebrismo. Obras destacadas incluyen La
vocación de San Mateo y Judith decapitando a Holofernes.
Diego Velázquez (1599-1660): Pintor español renombrado por sus retratos realistas y su
dominio del claro-oscuro. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas y La
rendición de Breda.

Rembrandt van Rijn (1606-1669): Pintor holandés conocido por su uso magistral de la luz y la
sombra, así como por sus retratos profundos y expresivos. Obras destacadas incluyen La ronda
de noche y Autorretrato con dos círculos.

Rococó - Francia, principios del siglo XVIII (Movimiento

Artístico)
Contexto

La aristocracia se aburría, ya que tenían sirvientes para todo. Esto hizo que buscaran
constantemente el placer, provocando que cayeran en excesos, como fiestas que
duraban una semana, ropa cara, alcohol, infidelidades, amoríos y conquistas. Dejaban
de lado los problemas de la sociedad. Estos excesos se financiaban aumentando los
impuestos al pueblo hambriento, lo que eventualmente llevó a la Revolución Francesa.

En cuanto al mercado, los mecenas empezaron a tener competencia del merchant,

quien vendía las obras. Estos respondían a los gustos de la aristocracia, es decir, los
artistas tenían que estar al tanto de estos gustos.

 Aristocracia: Reyes, condes, marqueses, entre otros. Características: amoral

(falta de preocupación), hedonista (vivir por los placeres), frívola (superficial),
evasiva (huir de responsabilidades), gusto por lo exótico, sensual,
protagonismo de la mujer, refinada.

Temática

 Erotismo, amoríos pasajeros, cotidianeidad y naturaleza.

Objetivo

 Apunta al asombro, placer y divertimento.

Características

 Colores pasteles: Iluminación dirigida a los protagonistas (mujeres), luz teatral.

 Gusto por la naturaleza: Sensual y alegre, pastoril (vida campestre), desnudo
exótico.
 Exceso de decoración: No se busca la simetría, apelan a lo superficial y
fantasioso, todo llama la atención.

Arquitectura

 Guardas de "S" intercaladas con la "C", estucado (sobre relieve pintado en

dorado), pinturas en la pared, espejos, decoraciones en techo, piso y pared,
decoración de interiores.
 El techo se pinta con profundidad, creando la ilusión de que no hay techo, sino
cielo.
 Presencia del horror vacui (miedo al vacío).
 Guardas con referencia a la vegetación, a la naturaleza.
Esculturas blancas

Obras y Artistas:

Francis Boucher (1703-1770): “Hércules” y 1“El baño de Diana”

Jean-Honoré Fragonard (1732 -1806): 2 “Los bañistas”

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Ilustración o iluminismo. Francia XVII (Corriente de

pensamiento)
La Ilustración, también conocida como El Siglo de las Luces, fue un movimiento intelectual y
cultural desarrollado principalmente en Europa durante el siglo XVIII. Este movimiento tenía
como objetivo principal lograr la libertad, la igualdad y el progreso a través del conocimiento,
alcanzado mediante la educación y el uso de la razón. Los pensadores ilustrados creían que, al
liberar a las personas de la ignorancia y la opresión, era posible construir una sociedad más
justa y equitativa. Se creía que la educación era el motor del progreso.

El descontento con las monarquías absolutas y los privilegios de la aristocracia alimentó la

necesidad de un cambio. Los altos impuestos para financiar los lujos de la nobleza y la miseria
del pueblo incrementaron las tensiones. Tampoco era posible el ascenso social, se había
cuestionado las verdades absolutas impuestas por la Iglesia y las tradiciones, promoviendo el
método científico y el pensamiento crítico. Cuestionaban que los reyes fuesen representantes
de Dios.

Surgen los conceptos:

Universalidad: Todos somos iguales ante la ley y los derechos son para todos, sin importar
raza, género u origen.

Individualismo: Igualdad ante la ley, respetando las opiniones, creencias y elecciones de vida
de cada persona.

Surgen dos propuestas de democracia:

Democracia Representativa (Voltaire): Proponía que ciudadanos instruidos eligieran a
representantes capaces de gobernar en su nombre, ya que no todos podían alcanzar el mismo
nivel de conocimiento.

Democracia Directa (Rousseau): Abogaba por la participación activa de todos los ciudadanos
en la toma de decisiones políticas, confiando en que la educación elevaría el nivel de
conciencia general.

División de Poderes:
Montesquieu introdujo el concepto de la separación de poderes. Propuso dividir el poder del
Estado en tres ramas independientes: legislativo, ejecutivo y judicial. Esta idea buscaba evitar
el abuso de poder y garantizar un equilibrio entre las instituciones.

Medios de Difusión
Las ideas ilustradas se difundieron mediante la prensa, la Enciclopedia de Diderot y su
propósito de reunir y difundir el saber de la época desde una perspectiva racional y científica.,
y los cafés y salones literarios, que fomentaron debates públicos entre intelectuales y
ciudadanos.

Durante la Ilustración también surgió el concepto del Despotismo Ilustrado. Este fue un
fenómeno en el cual algunos monarcas europeos adoptaron las ideas de la Ilustración para
reformar sus gobiernos y sociedades, pero sin renunciar a su poder absoluto. La frase que
mejor lo define es: "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo".

La ilustración no logra su objetivo. Continúan las desigualdades.

Neoclasicismo. Francia mediados XVIII (Movimiento

artístico y literario)
Movimiento que busco promover los ideales de la ilustración, el artista deja visible su forma de
interpretar la realidad. Quieren mostrar a un hombre lleno de virtudes, digno de seguir, con
valor, dispuesto a dar su vida por el deber. Querían transmitir que no se debía temer a la
muerte. Las obras ya no muestran sentimientos sino un cumplimiento por el deber. Se
recuperan características de la cultura Grecorromana (clásica, por eso su nombre de
neoclasicismo), figuras con ejes verticales y equilibradas, simetría, mimesis, se muestra
heroísmo, la figura esta siempre en primer plano, se representa personajes actuales pero
comparándolo con dioses, sencillez Uso de líneas claras y definidas, con un enfoque en la
precisión y el detalle, tonos sin mucho contrastes. En cuanto a la arquitectura, tenían un
aspecto simple, simétrico y sin muchas decoraciones tenían un aire a los templos griegos. En
las esculturas, había una fascinación por las que estaban hecho de mármol su color blanco y se
ponía mucho énfasis en el pliego de la tela caída al natural.

Artistas y obras:
Jacques-Louis David: Pintor francés conocido por obras como "El juramento de los Horacios" y
"La muerte de Sócrates", que ejemplifican los ideales neoclásicos de heroísmo y virtud.
Antonio Canova: Escultor italiano famoso por sus obras en mármol, como "Psyche reanimada
por el beso del Amor" y "Paulina Borghese como Venus Victrix".

Jean-Auguste-Dominique Ingres: Pintor francés cuya obra "La gran odalisca" muestra la
precisión y claridad del estilo neoclásico, aunque con influencias románticas.

Romanticismo (Movimiento artístico y cultural)

Se originó en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII paralelamente al neoclacisismo,
de hecho fue una reacción a la ilustración y el neoclasicismo. Fue el primer movimiento en
cubrir completamente el mapa de América. Criticaban el extremo al que se fue la ilustración
diciendo que el único conocimiento valido es el científico, cuestionan que no se haya
alcanzado un equilibrio. Con el avance tecnológico el hombre pensó que era capaz de todo
hasta de cambiar la naturaleza, también cuestionado ya que el romanticismo piensa que hay
que cuidar la naturaleza. Es un movimiento sentimental, subjetivo, introspectivo, melancólico
y con imperfecciones.

Las obras del romanticismo se caracterizaba por:

- Falta de contraste entre figura y fondo.

- Pinceladas visibles que muestran sentimiento.
- Líneas imprecisas.
- Variedad cromática.
 - La atención está puesta en el fondo, las figuras humanas son poco detalladas o
solo siluetas.
- Se utiliza el género ventana (representar un paisaje a través de una ventana o
marco dando la sensación de que el espectador estuviera mirando a través de
una ventana).
- Hay dinamismo, movimientos centrifugos.
- Hay non- finito y tenebrismo.

Artistas y obras:
Caspar David Friedrich (1774-1840) Alemania, Obras Destacadas: El caminante sobre el mar de
nubes, Monje junto al mar.

John William Waterhouse (1849-1917) Reino Unido, Obras Destacadas: La dama de Shalott,
Hylas y las ninfas.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) Reino Unido: Obras Destacadas: Lluvia, vapor y
velocidad, El temerario remolcado a su último anclaje.

Surgen dos agrupaciones:

Los Nazarenos:

Origen: Alemania, principios del siglo XIX. Viajan a Italia para estudiar las obras renacentistas.

Estilo: Influencia medieval y renacentista, énfasis en temas religiosos.

Características: Pintura al fresco, colores armoniosos, contornos definidos, composiciones

equilibradas.
Prerrafaelistas:

Inglaterra, mediados XIX

Ingleses que se inspiraron en el arte medieval y temprano renacentista, anterior a Rafael.

Temas:

- Representaban a la mujer integrada con la naturaleza, mostrando una

conexión íntima y simbiótica.
- Mimesis.
- Muerte por Amor.
- Representaban personas con discapacidades, mostrando una amplia gama de
experiencias humanas.

Fin 1 semestre