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    Diversificacion

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    Jainner Contreras Garizabal
    En el período barroco hubo una diversificación de estilos musicales en Europa. Coexistieron el estilo antiguo, basado en la polifonía renacentista, y el estilo moderno barroco. Los dos estilos nacionales dominantes fueron el estilo francés, conservador y basado en formas de danza, y el estilo italiano, caracterizado por la tonalidad, la melodía al servicio de la armonía y formas abiertas. Otros países como Alemania adoptaron aspectos de ambos estilos según el género musical.

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    Diversificacion

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    En el período barroco hubo una diversificación de estilos musicales en Europa. Coexistieron el estilo antiguo, basado en la polifonía renacentista, y el estilo moderno barroco. Los dos estilos nacionales dominantes fueron el estilo francés, conservador y basado en formas de danza, y el estilo italiano, caracterizado por la tonalidad, la melodía al servicio de la armonía y formas abiertas. Otros países como Alemania adoptaron aspectos de ambos estilos según el género musical.

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    diversificacion

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    En el período barroco hubo una diversificación de estilos musicales en Europa. Coexistieron el estilo antiguo, basado en la polifonía renacentista, y el estilo moderno barroco. Los dos estilos nacionales dominantes fueron el estilo francés, conservador y basado en formas de danza, y el estilo italiano, caracterizado por la tonalidad, la melodía al servicio de la armonía y formas abiertas. Otros países como Alemania adoptaron aspectos de ambos estilos según el género musical.

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    En el período barroco hubo una diversificación de estilos musicales en Europa. Coexistieron el estilo antiguo, basado en la polifonía renacentista, y el estilo moderno barroco. Los dos estilos nacionales dominantes fueron el estilo francés, conservador y basado en formas de danza, y el estilo italiano, caracterizado por la tonalidad, la melodía al servicio de la armonía y formas abiertas. Otros países como Alemania adoptaron aspectos de ambos estilos según el género musical.

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    La diversificación de estilos

    En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa


    renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por
    los compositores según el lugar en el que trabajasen y el género musical
    practicado.

    Una primera diferenciación se daba entre el stile antico (stylus gravis),


    consistente en la permanencia de la vieja polifonía renacentista (marginal pero
    vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa
    italiana y española), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente
    barroco y generalizado en la música teatral y de cámara. Así, Monteverdi escribió
    su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba música
    concertada a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales más
    sencillos.

    Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música


    europea del Barroco medio y tardío:

    El estilo francés. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiación
    y Jean-Baptiste Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado
    en formas de danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita,
    estructuradas en frases cerradas y simétricas, con armonías muy restringidas
    (aunque usadas con sutil imaginación) y una compleja ornamentación, estandarizada
    en figuras escritas.
    El estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las
    ciudades italianas (Venecia, Nápoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones
    de la música italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos,
    incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el
    siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discípulos de Corelli en
    Londres, querella de los bufones en Francia, italianización de la corte de Madrid
    tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi,
    se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias
    y progresiones, la melodía al servicio de la armonía, las frecuentes modulaciones,
    el rápido ritmo armónico, sus formas abiertas (de frases asimétricas) y el uso
    libre de la improvisación.
    El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: así, en Alemania los
    compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la
    fuerte tradición polifónica local: por ejemplo Telemann escribió cientos de
    oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplificó sus versiones de uno y otro
    estilo en su primera publicación, que incluía el Concierto italiano, BWV 971 y la
    Obertura francesa, BWV 831.

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