LA MSICA BARROCA

ESSTRUCTURACIN CRONOLGICA Y FORMAS MUSICALES

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del
antiguo estilo polifnico renacentista, caracterizado por una textura
polifnica imitativa homognea. Dos fueron las novedades
principales:

La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana

(Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos
grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones
(cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin
natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se
contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti
ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.
La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra
todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental se escriba
de forma taquigrfica como bajo continuo. La Camerata Florentina
(llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde Giovanni
de Bardi) fue decisiva en la difusin de esta monoda acompaada,
cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra,
finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la
antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo
Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado
contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo
della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros musicales
recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas
libertades en disonancias y modulaciones (Seconda pratica).
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio
Monteverdi. Maestro del stile antico (aplicado al polifnico gnero
madrigal) y del stile moderno (la monodia acompaada), dara forma
a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio,
religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.

El Barroco medio (1630-1680)

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en
particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra,
Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante.
Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi
Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para
desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya
claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un
espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la
clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros
napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres)
comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y
lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos
instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de
pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.

En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela

boloesa) la msica instrumental sienta las bases de la tonalidad y de
las formas del Barroco tardo. Autores como Legrenzi, Cazzati,
Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva
sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.

El Barroco tardo (1680-1730)[editar]

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una
vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre
cuyos rasgos ms notables estn:

La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela

boloesa (Torelli) y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy
claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas,
cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica
instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de
gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el
bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa.
En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local
originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tarda
querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus
discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes.
Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel
estudiaron e imitaron el estilo italiano.

Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms

difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio
Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel, Johann Sebastian Bach y
Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia
y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante
francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata
y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos
conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach
(1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el
padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal
conduce a una clara separacin entre gneros instrumentales y
gneros vocales. La msica instrumental alcanz pronto su madurez
con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de
gran trascendencia posterior.
Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y
religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creacin del Barroco
musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben formas
nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete
y la misa.

La msica vocal
La pera
Artculo principal: pera
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina,
buscaban ya a finales del XVI una puesta al da del antiguo teatro
griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes, como
el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con
figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los
sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con
danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas
habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera. Entre
las primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de cuya msica solo
se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente
tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo
Peri, esta s conservada completa en su edicin de 1600. Pero fue
Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales

acab convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral
ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro
tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la

obra dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo
continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos
lricos y muy elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del
lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del
decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso
la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso,
como la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del
teatro griego.
La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda
Europa: adems de en toda Italia, se representaron regularmente en
lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y
Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el
idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la
llamada opera seria, arena del triunfo de los compositores con
pretensiones de xito del Barroco.
Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares,
en lengua verncula, con personajes contemporneos (a menudo de
clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes hablados en lugar
de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de
intermedio entre los actos de la pera seria o bien como obras
independientes; recibieron diversos nombres en cada pas: singspiel
(Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-
comique (Francia), etc.

El oratorio
Artculo principal: Oratorio (msica)
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los
coros), sola tener una temtica religiosa y no era escenificado (esto
es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A
diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan
escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas
de Hndel.

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias

protestantes de la poca, era la Pasin, obra de larga duracin que
relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo,
con arias y corales insertados. La Pasin segn San Mateo de Bach es
su ms ilustre ejemplo.

La cantata
Artculo principal: Cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la
msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata,
obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales,
recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas
cantatas religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones
cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de Bach en
Leipzig: all compuso ms de doscientas.

Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de

cmara habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-
Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter vanguardista por
estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro
Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero,2 son sin embargo ms
conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel,
en italiano, durante su estancia en Roma.

El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La
denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas
corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo
obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia,
y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas
cantatas de estilo concertante.
La msica instrumental
Vase tambin: Instrumentos musicales del Barroco

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos
renacentistas hacia modelos dinmicamente ms flexibles y vio
aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida
durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn
(violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin
constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron
fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos
durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias
de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella
sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba,
extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos
de madera fueron radicalmente transformados por la familia
Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el
oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen
utilizando instrumentos de otras pocas como el sacabuche, la
trompeta y la trompa, ambos sin pistones.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo

en la msica acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos
XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e
instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento
en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que
posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los
instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son
tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista
Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el dominio
de s mismo".

Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas[editar]

Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga.
Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento
solista (generalmente de teclado) de carcter improvisatorio; como
tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma y
comps poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas
improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces):
forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda
llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y
desarrollada despus en contrapunto imitativo.

La sonata
Artculo principal: Sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto
solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una
composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos
(sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo
continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera
u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un
instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo:
su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco.
Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse
en tres o cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes:
tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir

en movimientos de forma libre, que incluan algn fugado entre los
rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da camera)
incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre
los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A
mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin obras para
tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de
Domenico Scarlatti.

El concerto grosso
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de
orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda
interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una
msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o
cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta
quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar pasajes
para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros
para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por
dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les llam
concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi

fueron difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de
Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en tro
en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el
concertino, las partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad
tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de las partes
orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres
movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y
que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como
forma musical. Importantes centros del gnero instrumental
concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.

La suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se
interpretan seguidas (en francs, suite). Su secuencia mnima clsica
inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo

moderado.
Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que
el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta
caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de
origen irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la
giga, elegidas libremente, como por ejemplo:

Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele

contener dos minus emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con
intrusiones (B, C, D, etc.).
De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en
lo meldico, la suite se deriv de los ballets de cour de la corte
francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica
instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para
instrumentos solistas (clavicmbalo, lad, tiorba) como para grupos
de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica
camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter
danzable.5