Bachillerato SABES Jardines de la Hacienda.

Apreciación del arte y medios de comunicación

Ángel Javier Díaz Diosdado 4-D
EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
La Edad Media, también conocida como Medioevo, es una época caracterizada por el control que
ejercía la Iglesia Católica en diversos aspectos de la vida. Por tratarse de un prolongado periodo de
tiempo y de considerable extensión espacial da apertura a una gran diversidad de estilos, géneros y
elementos heterogéneos que es difícil condensar.

ALTA EDAD MEDIA: ARTE BIZANTINO Y PRERROMÁNICO

Durante la Alta Edad Media surge el arte paleocristiano e inicia el arte bizantino que se caracterizó
por el uso de mosaicos. El Arte prerrománico abarca del s. x, en el occidente de Europa tiene
influencias clásicas y germánicas, y es base para lo que se conoce como arte románico. En este
periodo las migraciones son determinantes para la mezcla de elementos y dejó su huella en casi toda
Europa.

Combina elementos cristianos, celtas y germánicos. Es un arte sencillo, que prefiere los temas
ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando sólo en contadas ocasiones la representación de la
figura humana o animal.

BAJA EDAD MEDIA: ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO

El arte románico es un estilo que predominó en Europa entre el s. Este estilo toma bases del arte
cristiano y surge poco a poco, casi simultáneamente en Italia, Francia, Alemania y España, con sus
propias características, pero con elementos que los unifican. El nombre románico se debe a la
coincidencia histórica de la aparición de las lenguas romances o románicas y también porque existe
cierta alusión a la arquitectura romana. Es crucial observar la planta de una iglesia románica donde
estos elementos forman parte de la estructura y la decoración al mismo tiempo.
Otro elemento importante de la arquitectura románica son los contrafuertes que sirven para reforzar
los muros desde el exterior y sostener los arcos y bóvedas. En cuanto a la pintura, conserva
elementos romanos, aunque muy disipados, también tiene influencia bizantina, sin embargo, no
copia ninguno de estos modelos. La escultura románica complementa a la arquitectura. Se dedica
especialmente a la representación de escenas bíblicas por medio de relieves con fines didácticos, se
caracteriza por la rigidez de sus formas y la expresión inadecuada donde se olvidan los cánones
escultóricos de la forma humana.

ARTE GÓTICO
Se trata de un estilo que se desarrolló en Europa Occidental al final de la Edad Media, desde
mediados del Siglo XII y hasta el surgimiento del Renacimiento. La escultura gótica, además de
tener una función evangelizadora, es decorativa y poco a poco va perdiendo su primera función,
tuvo el mayor auge en el tallado que se hizo cada vez más sofisticado integrando el color y el diseño
arquitectónico en complejos retablos. XVI y es de donde parte el arte del Renacimiento.

ESTÉTICA DE LA LUZ

El abad Surge, consejero de los reyes Luis VI y Luis VII de Francia, formuló los principios de
la estética de la luz, fundamento de todo el arte gótico. Según esta corriente, la luz se concebía
como símbolo de la Divinidad, creadora de todas las cosas. Si el universo entero era creación
divina, todo lo que en él habitaba era reflejo de la luz de Dios. En consecuencia, los elementos de la
vida, espirituales o materiales se revalorizaron desde una perspectiva teocéntrica.

VITRALES Y ROSETONES

Gracias a las nuevas técnicas arquitectónicas, los muros macizos se sustituyeron por grandes
ventanales donde se hicieron vitrales que permitieron la resuelta iluminación solar del interior de los
edificios por primera vez en la historia, sustituyeron a los frescos propios del arte románico.

MÚSICA

En esta etapa la música se dividió en música religiosa y profana. En la religiosa se hicieron cantos
sagrados en latín para alabar a Dios y surgieron los cantos gregorianos, se formalizó la notación
musical, con un alfabeto musical que brindó la oportunidad de escribir y componer música
utilizando más variaciones a los ritmos griegos y los músicos podían crear nuevos ritmos y
entonaciones.

DANZA

La danza no tuvo gran desarrollo en esta época pues era considerada de carácter profano.

TEATRO

El teatro tuvo un resurgimiento hacia lo ritual para que el pueblo se acercara a las iglesias y
conociera la religión. Contaba con la misma esencia del teatro griego, coros que celebran el
nacimiento de un Dios, actores que se van destacando del grupo, para representar la historia divina
de Cristo, así como otros pasajes de la Biblia, a estas obras se les conoció como dramas litúrgicos.
 Práctica de aprendizaje 2
I. Arte
Arte en la
Medieval
Edad Media

Arte bizantino y Arte románico y

prerrománico gótico

Durante la Alta Edad Otro elemento importante de

El arte románico es un estilo la arquitectura románica son
Media surge el arte que predominó en Europa
paleocristiano e inicia el los contrafuertes que sirven
entre el s. Este estilo toma para reforzar los muros
arte bizantino que se bases del arte cristiano y
caracterizó por el uso de desde el exterior y sostener
surge poco a poco, casi los arcos y bóvedas. En
mosaicos. El Arte simultáneamente en Italia,
prerrománico abarca del s. cuanto a la pintura, conserva
Francia, Alemania y España, elementos romanos, aunque
x, en el occidente de con sus propias
Europa tiene influencias muy disipados, también
características, pero con tiene influencia bizantina,
clásicas y germánicas, y es elementos que los unifican.
base para lo que se conoce sin embargo, no copia
Es crucial observar la planta ninguno de estos modelos.
como arte románico. Es un de una iglesia románica
arte sencillo, que prefiere donde estos elementos
los temas ornamentales, forman parte de la estructura
geométricos y vegetales, y la decoración al mismo
utilizando sólo en contadas tiempo.
ocasiones la representación
de la figura humana o
animal.
 Principalmente que veo en esta imagen es que como solo
unas estatuas de piedra pueden impregnar el arte e historia
del lugar.

Lo que veo es como el arte y la historia pueden ser uno

mismo y dar una imagen de belleza y baldad al mismo
tiempo. Con gran ayuda de como la iluminación de afuera y
el color de los cristales.
RENACIMIENTO
El Renacimiento surge de manera paulatina, no es un corte radical con lo medieval. Más bien, parte
de él; hay muchos elementos económicos y sociales que contribuyeron a la transformación del
mundo y dieron paso al Renacimiento, entre ellos podemos señalar el surgimiento de la burguesía y
el capitalismo, los movimientos demográficos, la lenta aceptación de la Ciencia como brújula para
el progreso, y con esto, el empoderamiento de la Tecnología.

EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Durante este periodo el teatro tuvo desarrollo en diferentes regiones de Europa ya que era un arte
para todos los estratos sociales: había representaciones para las aristocracias así como para la gente
del pueblo. Se vio inmensamente favorecido por el cambio de pensamiento, fuera de la limitación
religiosa, empezaron a componerse obras dramáticas enfocadas desde el hombre para el hombre,
más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad.

COMEDIA DEL ARTE

Mientras se desarrollaba el teatro de la corte, surgió una representación escénica más popular, la
commedia dell’arte , un teatro popular y vibrante basado en la improvisación. Era un tipo de teatro
cómico en el que no se escribía todo el texto, sino que contaba con sucesos predefinidos y unos
personajes fijos con frases características ya asignadas, lo que facilitaba la espontaneidad.
Las tramas más habituales y demandadas eran las de enredos amorosos, en las que intervenían
personajes arquetípicos y con máscaras muy exageradas: Polichinela, galán jorobado y muy
sarcástico; Pantalone, el avaro comerciante; el Capitán, soldado fanfarrón que presume de sus
proezas; el Doctor, el clásico erudito pedante; o Arlequín, personaje cómico con un traje de colores.
MÚSICA Y RENACIMIENTO
Se incrementó la cultura musical, se desarrolló la música profana e instrumental, también influidos
por el espíritu humanista, y adaptado de acuerdo con cada territorio. La polifonía adquiere mayor
relevancia y se va estableciendo con más fuerza la profesionalización de los músicos.

EL RENACIMIENTO Y EL BALLET CORTESANO

En algunas ciudades italianas, las cortes principescas celebraban fiestas con danzas y frecuentaban
ceremonias coreográficas. Profesionales como Doménico da Piacenza y Cesari Negri, establecen la
danza como vehículo de emociones y tradiciones. Sin embargo, lo que marcaría esta época es el
ballet cortesano, de origen francés. Desde el s. XVI se representaban mitos griegos a través de
espectáculos elaborados por danzas y cantos.

Práctica de aprendizaje 3
I. Lee el siguiente texto: El mecenas era necesario para el artista; éste todavía no puede
emanciparse. Con el apoyo de un mecenas, un artista podía evolucionar y desarrollar su obra,
generalmente se establecía un lenguaje común entre ambos. Los artistas eran hombres cultos,
conocían las matemáticas, viajaban (…) Todas las esculturas y pinturas – obras de arte – eran
resultado de un encargo directo; monasterios, cofradías, gremios (…), encargaban obras de arte
por contrato, salvo cuando el artista estuviera empleado permanentemente por el mecenas;
generalmente, el que encarga la obra, especifica el tiempo en que ha de realizarse y el tema.

II. Responde las preguntas:

a. ¿Por qué el artista no puede independizarse y desarrollar su individualidad y
genio?
Porque sin el mecenas el artista no tiene ninguna inversión y ayuda para promover sus
obras.
b. ¿Qué diferencias encuentras entre el artista gótico y el renacentista? Justifica
tu respuesta.

c. ¿Crees que el gusto del mecenas era determinante para la realización final de
la obra de arte?
Yo creo que se puede ser las dos, puede depender de los gustos de la persona o del mismo
artista.
d. ¿Qué ventajas e inconvenientes crees que tenía para el artista la firma de un
contrato o la vinculación con un mecenas?
Es igual a la pregunta anterior, el mecenas puede dejar que el artista tenga toda la libertad
de cumplir con sus obras o puede exigir que el artista haga una obra en específico.
e. ¿Crees que actualmente siga existiendo la figura del mecenas? ¿Por qué?
Yo creo que sí, pero no tanto como en aquellos tiempos ya que hay apoyos por parte del
gobierno para ayudar a los sueños de los jóvenes.
III. Con una aplicación digital elabora un mapa conceptual para diferenciar los
artistas del Quattrocento con los del Qinquecento. No olvides señalar las
obras de arte más famosas de ambas épocas.
En esta pagina se encuentra el trabajo:
https://www.canva.com/design/DAD29i86kM8/XEr7parVPxuGnmxHn3noNw/view?
utm_content=DAD29i86kM8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_sour
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BARROCO
El Barroco abarcó no sólo el movimiento artístico, sino que llegó a todas las áreas como una forma
de comprender al mundo. Este término nace cuando los críticos del arte consideran a este periodo
como demasiado estrafalario y exótico para ser estudiado seriamente, lo observaban como la
decadencia del Renacimiento. Sin embargo, logró ser apreciado no como una forma de esplendor o
decadencia del renacentismo sino como algo absolutamente independiente. Mucho del arte barroco
está influido por la Iglesia Católica que se convirtió en su principal mecenas. El Arte barroco se
caracteriza por su sentido del movimiento en contraposición de la energía y la tensión. Hace uso de
contrastes de luz y sombra. Existe espiritualidad profunda e intensa que se hace presente en escenas
de éxtasis, martirios y milagros. Los dos principales artistas que encabezaron los primeros años
barrocos fueron Annibale Carracci y Caravaggio, éste último influido por Miguel Ángel, en sus
cuadros observamos a personajes reales en actividades cotidianas, pero también los hay de temas
religiosos y mitológicos. Su intención por el naturalismo fue tal que utilizó a modelos reales
generando gran polémica ya que éstos casi siempre provenían de los estratos más bajos de la
sociedad que posaban como santos y reyes.
La escultura barroca refiere el gusto por las líneas curvas, el dramatismo y la torsión de las figuras
son características esenciales.

EL BARROCO EN DIFERENTES LATITUDES

En España, s. xvii, la pintura barroca atraviesa uno de sus puntos clave en la historia, cuando pasa
del realismo tenebrista al colorido y luminosidad de origen flamenco. Revolucionando e inspirando
la forma en la que se ve el arte incluso siglos después, fue un maestro en el manejo de la forma, el
volumen y color, así como pionero de las grandes pinceladas y la perspectiva aérea. Su obra más
destacada es Las tres gracias . Rubens tuvo muchos seguidores, el más destacado fue Anthony Van
Dick quien se convirtió en un prestigioso pintor de la corte y la aristocracia de Inglaterra.

ROCOCÓ

Por su parte, Francia a través del poder de sus monarcas recopiló la influencia del barroco y
dio paso al Rococó, ya en el s.XVIII donde existía el miedo a los espacios vacíos y las
composiciones se volvieron más superficiales y recargadas.
EL TEATRO BARROCO

Francia: Molière y Racine En Francia el arte floreció durante el reinado del Rey Sol, Luis
XIV, quien privilegió a la danza, teatro y la ópera.

REINO UNIDO: SHAKESPEARE

El teatro de William Shakespeare fue basto, escribió tragedias y comedias con maestría y
fue del gusto tanto de los nobles a quienes criticaba, como de la gente que acudía al Teatro
Globo, una construcción que hasta la fecha, sigue siendo un lugar para ver las obras de este
dramaturgo entre las que destacan: Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, Sueño de una noche
de verano, La tempestad, entre otras. Otros autores de la época son Thomas Kyd y
Christopher Marlowe. En esta época la mujer tenía prohibido actuar en el teatro, por los que
los actores tenían que interpretar los personajes femeninos.

España: Siglo de Oro En España

el teatro barroco comenzó con la publicación de La Celestina de Fernando de Rojas, una
tragicomedia, que se alejaba completamente de la religión, y se desarrollaban tramas
amorosas y valientes peleas de espadas, se adoptaba un tono políticamente incorrecto por el
sistema de la época.
LA ÓPERA BARROCA

Recordemos que el estilo barroco se caracteriza por lo excesivo o muy adornado. Dos
acontecimientos importantes del período barroco son la creación de la primera ópera,
Orfeo, de Monteverdi y la muerte de Johann Sebastian Bach , que será el genio indiscutible
de esta época. El pensamiento que reinó se hace muy presente en el medio musical, se
buscó una codificación de todos los parámetros musicales como forma de ordenar y
racionalizar la música.

LA DANZA CLÁSICA

El momento de esplendor de la danza se dio bajo el reinado del Luis XIV, apodado el Rey
Sol, quien gustaba del ballet y era un excelente bailarín, conocía la técnica y realizaba
espectáculos. Sus danzas también gozaron del apoyo de dos virtuosos, el dramaturgo
Molière y el músico Jean Baptiste Lully, quienes para hacer lucir al rey dotaron al ballet de
comedia, creando así, la comedia-ballet. En 1661 autorizó el establecimiento de la primera
Real Academia de Danza.
 Práctica de aprendizaje 4
I. Investiga cómo se desarrolló el barroco en la Nueva España.
II. Utiliza diapositivas digitales para ejemplificar con imágenes lo recabado en tu
investigación.
https://www.canva.com/design/DAD3B2I-nJ8/vt26oYjYnlCx78a7g3b-Jw/view?
utm_content=DAD3B2I-
nJ8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

III. ¿Qué es el “horror vaqui”? ¿Cómo se aplica en el barroco / rococó esta

expresión? Investiga el concepto, detalla tu respuesta.
La expresión latina horror vacui se emplea en la historia del arte, especialmente en crítica de la
pintura, para describir el relleno de todo espacio vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño
o imagen.
El horror vacui barroco en arte, ciencia y literatura. ... Consiste en rellenar aquellos espacios vacíos
que hayan quedado en alguna obra, por este motivo se le denota como el arte recargado. Su
semántica proviene de la expresión latina horro vacui, que significa miedo al vacío.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El Rococó es definido como un arte individualista,
antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.

Práctica de aprendizaje 7
I. Lee el siguiente texto y responde lo que se te pide:
Ya no es la misión de la pintura el representar acontecimientos históricos, éstos se encuentran en los libros.
Nosotros tenemos una opinión más alta de la pintura: ésta le sirve al artista para expresar sus visiones
interiores (…) Hay dos maneras de expresar las cosas: una es señalarlas brutalmente; la otra evocarlas con
arte (…) Lo que ante todo trato de lograr es la expresión. Pero la idea de un pintor no puede considerarse
aislada de sus medios de expresión, pues sólo vale en la medida en que se sustentan en los medios, que deben
ser tanto o más completos cuanto más hondo es el pensamiento. (…) A menudo mi interés por el modelo no
se echa tanto de ver en la representación de su cuerpo como líneas distribuidas por toda la hoja o en los
valores particulares que forman su orquestación. Pero no todos lo notan, se trata quizás de un gozo sensorial
refinado, que no está todavía al alcance de todo el mundo.

1. ¿Cuáles son los temas del fauvismo? ¿Coinciden con los del Impresionismo?

Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos, cuadros africanos o
árabes, espacios como paredes o piezas, etc. Se parecen bastante, pero tienen algunas características
diferentes.
 2. ¿Cuáles son los objetivos del fauvismo, de acuerdo con Matisse?
El empezó sus artes cuando la segunda guerra mundial andaba matando a millones de personas. Su
pinturas coloridas y llamativas fueron una manera de apaciguar las muertes de esta época.
II. Investiga los principales postulados del Manifiesto Futurista de Marinetti ¿Consideras que
aún sea aplicable alguno de ellos?

Pienso en estos tiempos las cosas han cambiado bastante cosas y como tanto los valores de la vida de
anteriores épocas han disminuido, porque en aquellos tiempos cualquier idea podía ser innovador.

Práctica de aprendizaje 8
III. Investiga cómo se desarrolló el arte en México durante los siglos XX y XXI. Utiliza la
herramienta virtual padlet para organizar tu información.

https://padlet.com/salazarashly16/ff99s52ebxkg