Arte de La Edad Media N

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LA IMAGEN

de la Edad Media
PERIODOS HISTORICO Y ARTISTCOS
Línea de tiempo
Edad media

Caída del Imperio S. XV 1492…


Romano
Alta Edad Media S. V a XI Baja Edad Media S.XI a XV
S.V- 476

Formación de tres culturas diferenciadas por sus Periodo de reorganización social, es decir que la aristocracia
características políticas, religiosas y culturales. En occidente ejerció justicia y la administración en sus propios territorios
los reinos romano-germánico y el Imperio Carolingio; el (feudos) y, de este modo, debilita el poder del rey. Aparición
Mediterráneo Oriental, el Imperio Bizantino y en el cercano y crecimiento de las ciudades que permitió un amplio
oriente , el Islam. desarrollo económico.

Podemos dividir, para un mejor entendimiento a la Edad Media,


en 3 periodos artísticos en sus casi 10 siglos de exención .

S. XI, XII y parte parte del S. XII


en adelante
del S. XIII
S.V en adelante

Arte Bizantino Arte Románico Arte Gótico


*Humanismo e inicio del periodo renacentista,
*Descubrimiento de América,
*Invención de la imprenta -publicación de la Biblia de Gutenberg-
Zona geográfica

El imperio Bizantino se formo a partir de la división del


Imperio Romano. Abarcaba: Egipto, Palestina, Asia menor,
Grecia, Macedonia el sur de Italia. El arte Bizantino se
extenderá mas allá de estas territorios, donde alcanzo toda
Europa incluso los países eslavos y Rusia.

Arte Bizantino

Arte Románico

Arte Gótico
Periodo Bizantino
Función didáctica del arte
finalidad del “artista” no era representar una
realidad, si no, características sobresaliente para
el desarrollo al culto de las imágenes.

● Iconos pintados
● Mosaiquismo
● Arquitectura (soporte artístico)
Arte condicionado
● Alejamiento de los estilos
clásicos
● Desarrollo de un marcado
simbolismo.
● Artista estaba sometida a una
serie de compositivas.
● Colores
● Posiciones
● Gestos
Arte del Islam (Musulmán)
Desarrollan un arte abstracto:
• Arabescos,
• Repetición de las formas geométricas o naturales
• Composición simétricas y precisión matemática
• Combinación con caligrafías.

La Alhambra de Granada es
uno de los monumentos
más fascinantes de Europa,
herencia del pasado
multicultural de España.

Pintura mozoarabe; beato de


Liebana. Manuscrito
iluminado que muestra a los
cuatro jinete del apocalipsis.
Características de composición

Desarrollan un estilo total mente alejado


del canon griego proporcionado o realista
para el beneficio de su función didáctica.

• Perspectiva nula o Rebatida


• Planimetría en forma color
• Cuerpos cortos o alargados
• Expresiones hieráticas.
Periodo Románico

El románico fue un estilo artístico predominante en


Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino
que surgió de manera paulatina y casi simultánea en
España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos
países surgió con características propias, aunque con
suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de
la renovación espiritual que inspiró la construcción de
gran número de iglesias y de edificios religiosos.

Técnicas predominantes
● Iluminaciones (libros iluminados)
● Construcción de templos
● Frescos
Ábside
Vista aérea, forma de cruz latina. // plano de planta
El arte Gótico
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la
plenitud y la crisis de la Edad Media. Si su predecesor, el arte
románico, reflejaba una sociedad rural de guerreros y campesinos,
el gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se
desarrollaron la burguesía y las universidades.
También se acentuaron los conflictos y la disidencia; culminando en
la peste negra y la guerra de los Cien Años, un mundo tan cambiante
que solo puede entenderse en términos de una mutación
fundamental (la transición del feudalismo al capitalismo).
ESCULTURA GÓTICA
Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay
humanización de los personajes, que se comunican
expresando diversos sentimientos (alegría, tristeza,
dolor, etc.) a través de sus rostros y sus actitudes.

Se emplean materiales como la piedra, la madera, el


marfil y el metal.

El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todos


es representado con gran detalle. Se popularizan los
retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de
Vírgenes con el Niño.
ARQUITECTURA GÓTICA EN FUNCIÓN DE LA IMAGEN

Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto de la


forma general, el gótico eleva, como su obra arquitectónica
emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así como con una
gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas.
La luz era el elemento fundamental, a través de grandes vitrales se
daba la idea de divinidad.
Gótico temprana. La bóveda de crucería aparece en algunas Arcos ojivales
iglesias (ejemplo: Catedral de Notre Dame)

Gótico clásico. Las catedrales ganan más altura aún a través de


Ventanas o Vitroux
un piso de ventanales, que otorga luz casi vertical (ejemplo:
Catedral de Chartre)
grandes y luminosos

Gótico radiante (o rayonnant). Aparecen como dominantes los


elementos radiales, surgen los grandes rosetones (ejemplo:
reconstrucción de la abadía de Saint Denis).
PINTURA GÓTICA
La temática de la pintura es decididamente
religiosa, con menos simbolismo pero con
más narración que en el período Románico.
La Biblia, los Evangelios y la hagiografía
son los temas centrales.

El dibujo adquiere enorme peso, con su


delimitación de formas y sus ritmos
compositivos.

Los murales en fresco, la pintura sobre


tabla, el temple y el óleo son algunas de las
técnicas que se emplean.

La luz y los juegos de contraluces realzan


el modelado y contribuyen a la sensación
de volumen.
Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar
de mantener el eje de simetría

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