Arte en La Prehistoria

Arte en la Prehistoria (Resumen) Durante miles de años los pueblos antiguos han
demostrado manifestaciones artísticas. Aunque aún no conocían la escritura en la época,

eran capaces de producir auténticas obras de arte. El arte rupestre se compone de
representaciones gráficas (dibujos, símbolos, signos) hechos en las paredes de las
cuevas por los hombres de la prehistoria. Principales características del arte rupestre El
hombre prehistórico pudo expresarse artísticamente a través de los dibujos en las
paredes de sus cuevas. Sus cuadros representan animales y personas de la época en
que vivía, en adición a sus escenas de la vida diaria (caza, rituales, danzas,
alimentación…). También se expresa a través de sus esculturas talladas en madera,
hueso y piedra. El estudio de esta forma de expresión contribuye al conocimiento que
tienen los científicos acerca de la vida cotidiana de los pueblos primitivos. Para hacer las
pinturas en las paredes de las cuevas, los hombres prehistóricos utilizan materiales como
sangre de animal, saliva, fragmentos de rocas y barro. Arte indígena Además el arte
prehistórico mencionado, hay otro tipo de arte primitivo, el arte realizado por indios y otros
pueblos habitantes del continente americano antes de la llegada de Cristóbal Colón. Los
pueblos mayas, aztecas e incas son representantes del arte precolombino. La historia de
estas personas es contada a través de su arte (pinturas, esculturas y magníficos templos,
construidos con piedras o materiales preciosos). Arte primitivo en la actualidad Hoy en día
también es posible encontrar arte primitivo. Algunos ejemplos son máscaras para rituales,
esculturas y pinturas hechas por los africanos. También existe el arte primitivo entre los
nativos de Oceanía y los índios americanos, que hacen objetos de arte primitivo muy
apreciados entre los pueblos actuales. puedes encontrar arte primitiva; Algunos ejemplos
son máscaras rituales, esculturas y pinturas son hechas por los africanos negros.
También existe la primitiva de arte entre los Lugares con pinturas rupestres en Europa.
Cueva de Les Trois-Frères, Francia (arte rupestre del Paleolítico Superior) Complejo de
cuevas de Lascaux, Francia (uno de los más conocidos en el mundo y Patrimonio Mundial
de la UNESCO). Cueva de Altamira en Santander, España (arte rupestre del Paleolítico
Superior). Arte rupestre de Val Camonica, Italia (pinturas hechas en la Edad de Hielo
La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la
Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se refleja enormemente en la
producción artística de este periodo esta financiada y encargada por la Iglesia. Dos
corrientes artísticas surgen principalmente, el arte Románico y el arte Gótico, en este
bloque vamos a repasar las principales características de ambos, tanto en pintura y escultura
como en arquitectura.
Arte Románico
El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta el ascenso del
arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por los historiadores del siglo
XiX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía características básicas similares con
la arquitectura romana. Sin embargo este arte se desarrolló de manera diferente al
romano. leer más “Arte Románico”…
Pintura Románica
La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura. Los
edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales apropiados
para la decoración pictórica. La pintura era un arte subordinado a la arquitectura. La
necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto
como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso. En este
artículo repasamos las principales características de la pintura románica. leer más “Pintura
Románica”…
Escultura Románica
La escultura románica está, de igual modo que la pintura, subordinada a la arquitectura, que
determina las zonas o espacios que deben de ser recubiertos con relieves o estatuas. Los
lugares donde más esculturas podemos encontrar son las entradas o pórticos de las iglesias y
los capiteles de las columnas o pilares. En este artículo vamos a presentar las características
de la escultura románica. leer más “Escultura Románica”…
Arquitectura Románica
La arquitectura es la rama artística más desarrollada del arte románico, esto es debido a que
el románico es un arte que surge de la iglesia católica cristiana. Los encargos que esta realiza
son en su mayoría templos, iglesias o monasterios. En este artículo repasamos las principales
características de la arquitectura románica. leer más “Arquitectura Románica”…
Arte Gótico
El término de estilo gótico se refiere a la corriente artística desarrollada

en Europa durante la baja edad media entre el arte románico y los primeros compases del
Renacimiento. A continuación vamos a presentar los principales rasgos distintivos de esta
corriente artística. leer más “Arte Gótico”…
Pintura Gótica
El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia de la
abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda Europa y para 1250
ya se ha convertido en la corriente artística predominante en Europa. A continuación
presentamos las principales características de la pintura gótica. leer más “Pintura Gótica”…
Escultura Gótica
Del mismo modo que durante el periodo románico, los mejores escultores de la corriente
artística gótica se emplearon en la decoración de obras arquitectónicas, sobretodo las
fachadas de las catedrales. Los ejemplos más claros y famosos de la escultura gótica los
podemos encontrar en las esculturas de piedra que aún permanecen en los portales de iglesias
como las de Saint-Denis. leer más “Escultura Gótica”…
Arquitectura GóticaArte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de

la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto
de arte moderno, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas
manifestaciones del arte contemporáneo.
El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con
distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de América, y las
revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente en Europa la conformación y
posterior crisis del Antiguo Régimen (concepto que incluye la transición del feudalismo al
capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía
autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas). Desde la era de los
descubrimientos los cambios históricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno,
la economía-mundo y la revolución científica; en el marco del inicio de una decisiva expansión
europea a través de la economía, la sociedad, la política, la técnica, la guerra, la religión y la
cultura. Durante ese periodo, los europeos se extendieron fundamentalmente por América y
los espacios oceánicos. Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por
hacer dominante la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, y con
ello determinaron la imposición de los modelos propios del arte occidental, concretamente
del arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identificó con un ideal
estético formado a partir de la reelaboración de los elementos recuperados del arte
clásico greco-romano, aunque sometidos a una sucesión pendular
de estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerromanticismo) que,
bien optaban por una mayor libertad artística o bien por un mayor sometimiento a las reglas
del arte institucionalizadas en el denominado arte académico. La función social
del artista comenzó a superar la del mero artesano para convertirse en una
personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de éxito en el mercado
librede arte. Al igual que en los demás ámbitos de la cultura, la modernidad aplicada al arte
significó una progresiva secularización o emancipación de lo religioso que llegó a su punto
culminante con la Ilustración; aunque el arte religioso continuó siendo uno de los más
encargados, si no el que más, ya no dispuso de la abrumadora presencia que había tenido en
el arte medieval.
No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales civilizaciones del
mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del todo ajenas a los cambios
experimentados por las sociedades y el arte europeos, manteniendo esencialmente los rasgos
culturales y artísticos propios (arte de la India, arte de China, arte de Japón, arte africano).
La civilización islámica, definida por su posición geoestratégica intermedia, y principal
competidora histórica de la civilización cristiana occidental, a la que disputó secularmente
el espacio mediterráneo y balcánico, desarrolló distintas modalidades locales de arte
islámico en las que pueden verse influencias tanto del arte occidental como del de las
civilizaciones orientales.
Para el caso del arte americano, la colonización europea supuso, especialmente para zonas
como México y Perú, la formación de un arte colonial con algunas características sincréticas.
En Europa oriental el arte bizantino continuó perviviendo con el arte ruso o con algunas
manifestaciones del arte otomano.
Además de las artes plásticas, otras bellas artes como la música, las artes escénicas y
la literatura tuvieron desarrollos paralelos, analogías formales y una mayor o menor
coincidencia estética y, sobre todo, intelectual, ideológica y social; lo que ha permitido a
la historiografía etiquetar su periodización con denominaciones similares (música del
renacimiento, música barroca, música del clasicismo; literatura del renacimiento, literatura del
barroco, literatura ilustrada o neoclásica, etc.) Lo mismo puede decirse de las
denominadas artes menores, decorativas o industriales, que fueron un fiel reflejo del gusto
artístico de determinadas épocas (como los denominados estilos Enrique II, Luis XIII, Luis
XIV, Regencia, Luis XV, Luis XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denominados a
partir de la historia del mobiliario francé
La arquitectura es la rama artística que más destacó en el arte de la Edad Media, tanto durante
el periodo de arte románico como durante la etapa de arte gótico. En ambos casos, a pesar de
las diferencias constructivas, los encargos principales los hacía la Iglesia Católica que por
aquel entonces dominaba toda Europa. Repasamos las principales características de la
arquitectura gótica.

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