Post-Arte (Homo Velamine)

POST-ARTE
POST-ARTE
‘‘NO CABE DESCARTAR QUE LA FUNCIÓN ARTÍSTICA LA OBRA DE ARTE EN LA ERA
DE LA OBRA DE ARTE ACABE CON EL TIEMPO DE LA COMUNICACIÓN DIGITAL
RESULTANDO ACCESORIA”. Walter Benjamin, 1935.
homovelamine.com HV HOMO VELAMINE

POST-ARTE
POST-ARTE
La obra de arte en la era de la
comunicación digital
HOMO VELAMINE
INDICE

7
PROLOGO

9
I. EL ARTE AL
SERVICIO DE LA
REVOLUCION
Dadá
12
15
Surrealismo 23
Situacionismo 37
Punk 51
Culture Jamming 61
II. EL POST-ARTE
AL SERVICIO DE
LA CONTRA-
Homo Velamine #14
RREVOLUCION
El gran degradador
72
75
Mayo 2019
La sociedad del microespectáculo 79
Texto por Anónimo García
Corregido por Demófila Martínez, Luis Platypus, Rasomon y Martirio
La Edad de la Opinión 105
Maquetado por Raspilla, Anónimo García Post-arte: El Pueblo empoderado 123
Agradecimientos a José Luis Galeón y Boris Ceviche
Post-español: El Pueblo libre 195
Todas las imágenes pertenecen a sus correspondientes autorxs La Tercera Guerra Mundial 199
Prohibida su venta y distribución - Edición exclusiva para colaboradorxs
EPILOGO: VOLVER
de Homo Velamine
Los vídeos, enlaces y referencias a los que hace alusión este libro
A LA POST-IRONIA 203
pueden verse en homovelamine.com/postarte
www.homovelamine.com
La adecuación de la realidad a las
masas y de las masas a la realidad es PROLOGO
un proceso de enorme alcance, que
afecta tanto al pensamiento como a
la percepción.
—Walter Benjamin: La obra de arte en la
época de su reproducción mecánica (1935)
El arte del pasado ya no existe

como en otro tiempo. Ha perdido su
autoridad. Un lenguaje de imágenes
ha ocupado su lugar. Lo que ahora En los últimos años internet ha humedecido los sueños revolu-
importa es quién utiliza ese lenguaje cionarios de muchas personas. Ocurrió lo mismo con las nuevas
tecnologías de hace un siglo, en un escenario similar de crisis
y para qué. económica y democrática: el Crack del 29 exigió una revisión de
las relaciones de poder, Europa se encontraba entre dos gue-
—John Berger: Modos de ver (1972) rras mundiales, y el cine, la radio y la fotografía pujaban por
una nueva relación entre espectador y espectáculo. Entre tanto,
muchos pensadores revolucionarios esperaban que estos nue-
vos medios de comunicación brindasen la oportunidad de libe-
rar al Pueblo1 definitivamente, de modo que pudiera ser plena-
mente partícipe de su destino.
Como sabemos, el vencedor de este cóctel no fue la revolución

sino el capitalismo, que después de la Segunda Guerra Mundial
usó la crisis y las nuevas técnicas de comunicación para su pro-
pio beneficio. Adoptó el cine y la fotografía para su expansión
sin freno, homogeneizando a cientos de millones de personas
por el camino y, junto a la nueva tecnología fabril, las transformó
de campesinas y proletarias en funcionarias y empleadas. Lo
único que sobrevivió del sueño revolucionario fue la socialde-
mocracia, con la que el capitalismo consiguió que el Pueblo se
figurara que podía hacer política. Mientras, los mecanismos de
dominio se volvían cada vez más sutiles a lo largo del siglo: se
iban abandonando los castigos (pobreza, ejecución, condena-
ción) a quienes transgredían y se iban aumentando las recom-
pensas (labadora2, espectáculo, éxito) a quienes cumplían.
1 El ultrarracionalismo escribe “Pueblo” siempre con “P” mayúscula al ser el

ente al que dirigen sus adulaciones las fuerzas vivas (medios de comu-
nicación de masas, partidos políticos, empresas, etc.).
2 El ultrarracionalismo llama “labadora” a las comodidades clasemedianas.
Es post-español, de ahí la “b”. Más en Homo Velamine #12 (2018) Pueblo,
alza tu voz!
10 Post-arte
Los pensadores revolucionarios, para quienes la labadora y el

espectáculo son un medio y no un fin de vida, no eran tan fáci-
les de engatusar. Escrutinaban los mecanismos del poder y los
trataban de subvertir con sus propias herramientas según estas
se sofisticaban, como el cine, o se creaban, como la televisión.
Su sueño se mantenía inalterado: hacer consciente al Pueblo de
las ataduras del poder y darle espacio para que alzara su voz.
La mayoría de esas pretensiones se han hecho por fin realidad

en el siglo XXI. El Pueblo tiene ahora un medio de expresión sin
restricciones, con herramientas sencillas y accesibles para crear
piezas y difundirlas, foros de todo tipo donde expresar sus opi-
niones e inquietudes, un nivel de educación elevado auspiciado
por el propio Estado, y toda la información más revolucionaria
al alcance del ratón. Todo ello de acceso libre y asequible, sin
ningún tipo de censura ni más límites a su expresión que los que
le impongan su imaginación y su ideología.
Pero a menudo el Pueblo no las usa para su liberación, sino

para su sometimiento, que resulta mucho más gratificante por-
que conlleva mucha menor responsabilidad. Es más satisfac-
torio lanzar mensajes incendiarios por las tardes en Facebook
que ponerse a estudiar las complicadas propuestas de Decide
Madrid3. La conclusión solo puede ser una: los pensadores
revolucionarios pecaban de ingenuos. Pretendían degradar el
sistema de valores de la burguesía y la plutocracia, pero hoy
nos damos cuenta de que el verdadero degradador es el Pueblo
empoderado por internet. En las próximas páginas investigare-
mos por qué.
3 Decide Madrid es la plataforma que el Ayuntamiento de Madrid creó en

septiembre de 2015, apenas tres meses después de la investidura de
Manuela Carmena, para que la ciudadanía fuera partícipe de las políticas
de la ciudad. En 2018 recibió el Premio al Servicio Público de la ONU.
I. EL ARTE AL
SERVICIÓ DE LA
REVOLUCION
“Es triste tener que reconocerlo, mi querido Luis, pero el siguiente, y dio comienzo una de las historias más cortas y acci-
escándalo ya no existe”. dentadas de la música contemporánea.
En estos términos se lamentaba André Breton ante Luis Buñuel
en 1955. Treinta años atrás, Breton y sus secuaces surrealistas Son solo un par de ejemplos que anticipan otros muchos que
habían explotado los mecanismos de la provocación, con tanto veremos en las próximas páginas. Lo que tienen en común todos
éxito que los resultados fueron duros. Por ejemplo, el escritor ellos es un imperativo marxista que Breton introdujo en el arte:
Georges Sadoul tuvo que huir a Rusia tras mandar una carta a el espíritu revolucionario. Con él el surrealismo se alineaba con
la academia militar francesa en la que, entre otras cosas, decía tantos otros pensadores de entreguerras que teorizaban sobre
escupir en la bandera tricolor, mientras que a principios de los la deseable liberación del Pueblo. El arte debía, pues, trascen-
años 30 Gala y Dalí tuvieron que disculparse ante la prensa der sus propios confines y sumarse a la causa libertadora. Y
por haberse presentado en una fiesta de la jet set neoyorquina su mejor técnica era la provocación: sacar al arte del museo y
portando sobre la cabeza un “niño Lindbergh asesinado”, el hijo acercarlo a los lugares comunes del Pueblo para suscitar en él
del famoso aviador, cuyo asesino acababa de ser condenado a
una reacción y agitar su estado de aturdimiento. Crear un “arte
pena de muerte.
de la provocación” con fines revolucionarios.
Por supuesto, Breton se equivocaba al anunciar la muerte del Sin pretender que las siguientes páginas sean un libro de bachi-
escándalo. A sus 59 años el artista ya no tenía más mecanis- llerato, nos gustaría repasar esta cuestión en algunos movimien-
mos de provocación, por un sencillo motivo: ya era viejo. Pero tos artístico-intelectuales del siglo XX para poder compararlos
poco después otros movimientos continuarían su senda. En luego con la actualidad.
1966 varios discípulos del situacionismo en la Universidad de
Estrasburgo sacaron a la luz el manifiesto De la miseria en el
medio estudiantil, que les valió la expulsión de la universidad
y el cierre de su asociación por orden judicial. Diez años más
tarde los Sex Pistols desataron la furia de las abuelas británicas
al usar palabras malsonantes en televisión. El presentador del
programa que les había invitado fue expulsado del canal al día
DADA
Declaro que toda clase de

expresionismo, dadaísmo y otras
cosas son del peor carácter burgués.
—Hugo Ball
Los dadaístas hicieron del setido del humor una de las bellas
artes. Podríamos decir que son los primeros artistas metairó-
nicos:4 el suyo es un “antiarte” que se burla de cualquier pre-
tensión de grandeza. Su especialidad fue colocar pequeñas
bombas semióticas en los sitios más inesperados para luego
comprobar a quién le explotaban: esos son los defensores del
statu quo. Nuestros enemigos.
Por un lado, el dadaísmo es la culminación de un desencanto

artístico que venía gestándose durante el siglo XIX. Rota la
dependencia ideológica y práctica del arte con sus mecenas
del Antiguo Régimen, ahora se ve sometido a las exigencias del
mercado. Y contra él carga: “Es absolutamente preciso mete-
ros en la cabeza que el arte pertenece a los burgueses, y yo
entiendo por burgués a un señor sin imaginación”, escribe Arthur
Cravan en 1914.5
Por otro, es una reacción ante la racionalidad y el cientifismo de

los que alardeaba la Europa post-ilustrada y que habían condu-
cido a la Primera Guerra Mundial. También estos son objetivos
de su mofa: “Me río de la ciencia y la cultura, esas segurida-
des miserables de una sociedad condenada a muerte”, expresa
Raoul Hausmann en 1919.6
4 El filósofo ultrarracional Mr. Satan establece cuatro formas de ironía:

preironía (aceptar el mundo tal y como es), ironía (mofarse del mundo tal y
como es), postironía (querer cambiar el mundo tal y como es) y metaironía
(comprender el mundo tal y como es). Una persona o colectivo puede
estar en distintas posiciones respecto a unas cosas u otras, así como á Antiarte. Los dadaístas George
cambiar estas posiciones a lo largo del tiempo. La descripción completa Grosz y John Heartfield se manifies-
de las formas de ironía se puede encontrar en homovelamine.com y en tan en contra del arte y a favor de las
Homo Velamine #12 (2018) Pueblo, alza tu voz! máquinas, 1920.
16 Post-arte El arte al servicio de la revolución 17
Todo ello teñido de una irreverencia efímera, contradictoria y sin

un objetivo claro. Los dadaístas son, según escribiría Richard
Huelsenbeck años más tarde, “anarquistas sin intenciones”.7
“DADÁ NO SIGNIFICA NADA”, escribe Tristan Tzara;8 “Dadá es un
estado de ánimo”, sostiene André Breton.9 No tienen claro qué
es lo que quieren, más allá de “reír y hacer reír” pero sí lo que
no quieren: “No queremos la democracia, el liberalismo, depre-
ciamos el coturno del consumo intelectual, no temblamos ante
el capital”.10
Pero si el arte anterior exigía recogimiento, los dadaístas gene-

ran una poderosa distracción al convertir la obra de arte en un
proyectil. Producen así efectos semejantes a los que el público
espera del cine, haciendo del arte un objeto de escándalo. “Se
trataba ante todo de satisfacer una aspiración: provocar la
indignación del público”, según Walter Benjamin.11
La mejor fórmula que encontraron para escandalizar fue la

degradación. Degradación de toda moral burguesa, así como
de las prácticas artísticas unidas a ella: “¡Saludamos con alegría
que las balas pasen silbando por la galería y por los palacios,
por las obras maestras de Rubens, en vez de por las casas de
los pobres de los barrios obreros!” dicen Heartfield y Grosz en
1919.12 “Pintamonas con pelo largo, literatos con pelo largo; pin-
tamonas con pelo corto, literatos con pelo corto; pintamonas
mal vestidos, literatos mal vestidos; pintamonas bien arregla-
dos, literatos bien arreglados. (...) ¡Qué cantidad de artistas,
Dios mío!” se burla Cravan a propósito de una exposición de
pintura.13
La lista de ejemplos de degradación semiótica dadaísta empieza,

cómo no, con los ready-mades de Duchamp. Uno de los más
populares es L.H.O.O.Q. (“Está cachonda” o, literalmente, “Ella
tiene el culo caliente” leyendo las siglas en francés), unas
estampitas en las que reproduce en masa una Gioconda sobre
la que ha pintado bigote y perilla.
También están los famosos recitales del Cabaret Voltaire con

los extraños atuendos de Hugo Ball, que sin duda consiguieron
amenizar el sopor y la pedantería característicos de estos even-
tos. “Lo que nosotros celebramos es una bufonada y una misa
de difuntos al mismo tiempo”, sostiene Ball. “Nuestro Cabaret es
un gesto. Cada palabra que se pronuncia o se canta aquí afirma
áâ La degradación de la obra de
arte. Las fronteras entre el arte eleva-
do y la vida cotidiana se resquebrajan
los ready-mades de Marcel Duchamp.
El Diccionario abreviado del surrea-
lismo (1938) define el ready-made 5 Cravan, A. (1914) La exposición de los independientes. En Maintenant
como “objeto cotidiano ascendido a (marzo-abril).
á Inauguración de la exposición de
la dignidad de objeto artístico por la 6 Hausmann, R. (1919) Panfleto contra la concepción de la vida de Weimar.
Max Ernst en 1921. De izquierda a de-
simple elección del artista”, y propone En Der Einzige (20 abril).
recha: René Hilsum, Benjamin Péret,
un “ready-made recíproco: servirse 7 González García, A.; Calvo Serraller, F.; Marchán Fiz, S. (1979) Escritos de
Serge Charchoune, Philippe Soupault,
de un Rembrandt como tabla de arte de vanguardia.
Jacques Rigaut, André Breton y Simo-
planchar”. En las imágenes, L.H.O.O.Q 8 Tzara, T. (1918) Manifiesto dadá.
ne Kahn.
(1919) y Secador de botellas (1914). 9 Breton, A. (1924) Dos manifiestos dadá. En Les pas perdus.
por lo menos que este mundo humillante en el que los ha tocado

vivir no consigue causarnos respeto”.14
EL SINVERGÜENZA DEL ARTE. Heartfield y Grosz,
1919. Kokoschka es un sinvergüenza que desea que su
Por otro lado, las esculturas y pinturas son liberadas, por fin,
del cincel y el pincel en favor del collage. En esta nueva téc-
actividad con el pincel sea considerada una misión divina.
nica, cuyo nombre viene obviamente de colle (“pegamento”), Ahora, cuando tiene más importancia que un soldado
los dadaístas se apropian de los materiales de los medios de
comunicación (letras de imprenta, fotografías) para resignificar-
rojo limpie su arma que toda la obra metafísica de todos
los. Una de sus variantes es el fotomontaje, capitaneado por los pintores juntos. El concepto de arte y de artista es un
John Heartfield, un alemán con alias inglés que se esforzó en
subvertir una simbología nazi aún prístina.
descubrimiento del burgués y su posición en el Estado
sólo puede estar del lado de los que dominan, es decir, de
Por último podemos hablar de los elementos performativos que
introdujeron, por ejemplo, en inauguraciones de exposiciones,
la casta burguesa.
como recoge esta crítica sobre una muestra de collages de Max
Ernst en mayo de 1921:
La titulación de “artista” es una ofensa.
Con su característico mal gusto, los dadás han recurrido
al terrorismo esta vez. Desde el sótano, con las luces apa-
gadas, se oían gritos desgarradores y el murmullo de una
La denominación “arte” es una anulación del equilibrio
discusión de la que solo pudimos escuchar partes: “En humano.
desafíos intelectuales, la mujer desnuda siempre gana”,
“Un juego de billar instalado en los intestinos de un car-
denal”. André Breton masticaba cerillas. Aragon maullaba. La divinización del artista es equivalente a la
Phillippe Soupault jugaba al escondite con Tristan Tzara.
En la puerta, Rigaut contaba en voz alta los automóviles y
autodivinización.
las perlas de las visitantes.15
Aunque la crítica bien la podría haber generado el propio grupo

El artista no está por encima de su milieu y de la sociedad
dadaísta, ya que sus miembros también eran especialistas en de aquellos que le legitiman. Pues su pequeña cabeza no
producir noticias falsas.16
produce el contenido de sus creaciones, sino que elabora
La semilla de la provocación estaba plantada. Solo quedaba (como una caldera para hacer embutidos) la imagen del
regarla con un objetivo, y para eso vino Breton.
mundo de su público.
¡Saludamos con alegría que las balas pasen silbando

por la galería y por los palacios, por las obras maestras
de Rubens, en vez de por las casas de los pobres en los
barrios obreros!
10 Hausmann, R. (1919) Op. cit. “Coturno” es un calzado alto usado en el teatro

antiguo para elevar la altura de los actores según su categoría. Entendemos
que aquí es una metáfora de “preeminencia” o “superioridad”.
áâ El fotomontaje como guerrilla 11 Benjamin, W. (1935) La obra de arte en la época de su reproducción
semiológica. Arriba, En este signo mecánica
serás traicionado y vendido (1932); 12 Heartfield, J.; Grosz, G. (1919) El sinvergüenza del arte. En Der Grener 1.
abajo ¿Una herramienta en manos 13 Cravan, A. (1914) Op. cit.
de Dios? ¡Una marioneta en manos 14 Citado por Cano, G. (1971) Prólogo a “Crítica de la inteligencia alemana”
de Thyssens! (1933), ambos de John 15 Lippard, L. R. (1971) Dadas on art.
Heartfield. 16 Ibid.
¡Saludamos que la lucha entre el capital y el trabajo

tenga lugar allí donde la cultura y el arte desvergonzado
está en casa; cultura que siempre sirvió para amordazar
a los pobres, que levantó el domingo al burgués para
que pudiera dar cabida con tanta más tranquilidad a su
peletería, a su explotación el lunes!
Solo hay una tarea:
¡Acelerar la desintegración de esta cultura de

explotación con todos los medios disponibles, con toda
inteligencia y consecuencia!
¡Toda indiferencia es contrarrevolucionaria!

Publicado originalmente en Der Grener 1
EL COLLAGE. Wieland Herzfelde, 1920. Los dadaístas

dicen: antes enormes cantidades de tiempo, amor y
esfuerzo se empleaban en pintar un cuerpo, una flor, un
sombrero, una sombra, etcétera. Ahora solo tenemos que
coger unas tijeras y recortar las representaciones de
esas cosas en pintura o fotografía que necesitemos. Si
la escala es pequeña podemos coger los objetos mismos:
navajas, ceniceros, libros, etcétera. Cosas que en los
museos de arte viejo se han pintado muy hermosamente,
pero solo eso: pintado.
Extraído de Introducción, en Erste Internationale
Dada Messe Exhibition Catalogue
á Más fácil que la pintura. El

collage El padre de Hannah Höch,
1920.
SURREALISMO
“Transformemos el mundo”, dijo

Marx; “cambiemos la vida”, dijo
Rimbaud. Para el surrealismo esas
dos consignas se funden en una.
—André Breton
La obsesión del surrealismo desde sus inicios son claras:

unir arte y revolución. A lo largo de toda la literatura surrea-
lista se reafirma esa idea y, entre otras muchas menciones, en
el Segundo Manifiesto del Surrealismo Breton sostiene que el
movimiento que lidera “no teme adoptar el dogma de la rebelión
absoluta, de la insumisión total, del sabotaje en toda regla. (...)
Todos los medios son buenos para aniquilar las ideas de ‘familia’,
‘patria’ y ‘religión’”. Por si sus motivaciones no quedasen sufi-
cientemente claras, en 1930 cambiaron el nombre de su revista
al de El surrealismo al servicio de la revolución.
Los artistas están llamados a hacer esa revolución: “El arte ver-
dadero, es decir, el que no se contenta con variaciones sobre
modelos acabados, sino que se esfuerza por dar expresión a las
necesidades interiores del hombre y de la humanidad de hoy, no
puede dejar de ser revolucionario”.13 Todos los medios de quien
hace arte deben estar orientados hacia tal fin, dejando en dife-
rido el resto de las labores intelectuales,14 y la actividad de inter-
pretación del mundo debe estar siempre vinculada a la actividad
de transformación del mundo. “Sostenemos que corresponde a
poetas y artistas profundizar en los problemas humanos bajo
todas sus formas; que en este sentido la ilimitada singladura de
su espíritu tiene el potencial valor de cambiar el mundo”.15
13 Breton, A., Trotsky, L., Rivera, D. (1938) Por un arte revolucionario inde-
pendiente.
14 Breton, A. (1935) Posición política del arte actual.
15 Breton, A. (1935) Discurso en el congreso de escritores en defensa de la
cultura.
El arte al servicio de la revolución 25
á El surrealismo al servicio de la
revolución (trotskista). Breton, Leon
Trotski y Diego Rivera escribieron
conjuntamente Por un arte revolu-
á “Estamos a las vísperas de una cionario independiente en 1938, que
revolución, y usted puede participar”. hace un llamamiento a desvincular al
Composición aparecida en el número arte tanto de la burguesía como del
1 de La Revolution Surréaliste, 1924. realismo socialista.
DECLARACIÓN DEL 27 DE ENERO DE 1925. Antonin 6º Lanzamos esta advertencia solemne a la sociedad:
Artaud. Ante una falsa interpretación de nuestras Que preste atención a sus desvaríos, a cada uno de
intenciones, estúpidamente difundida en público, los pasos en falso de sus creencias, porque seremos
Hemos de declarar algo que se escapa a toda la implacables.
embrutecedora crítica literaria, dramática, filosófica,
exegética e incluso teológica contemporáneas: 7º En cada recodo de su pensamiento, la Sociedad se
topará con nosotros.
1º No tenemos nada que ver con la literatura,
Pero somos capaces, en caso necesario, de servirnos de 8º Somos especialistas en la Revuelta.
ella como todo el mundo. Y estamos dispuestos a emplear, en caso necesario,
cualquier medio de acción.
2º El SURREALISMO no es un medio de expresión nuevo
o más fácil, ni tampoco una metafísica de la poesía; 9º Nos dirigimos especialmente al mundo occidental:
Es un medio de liberación total del espíritu. el SURREALISMO existe.
Y DE TODO LO QUE SE LE PAREZCA. – Pero, ¿qué es entonces este nuevo ISMO que se
precipita ahora sobre nosotros?
3º Estamos completamente decididos a hacer una – El SURREALISMO no es una forma poética.
Revolución. Es un grito del espíritu que se vuelve hacia sí mismo
decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas,
4º Hemos decidido asociar la palabra SURREALISMO a y con martillos verdaderos si fuera necesario.
la palabra REVOLUCIÓN, solo para mostrar el carácter Publicado por la Oficina Central de Investigaciones Surrealistas
desinteresado, independiente y hasta absolutamente

desesperado de esta revolución.
5º No pretendemos cambiar para nada las costumbres

de los hombres, pero sí mostrarles la fragilidad de sus
pensamientos, y sobre qué inestables cimientos, sobre
qué cavernas, han edificado sus tambaleantes viviendas.
Y si el surrealismo hace arte bajo una premisa marxista, la revo-

lución que tanto ansían es, cómo no, la comunista. “Nuestra
causa es la de la clase obrera y campesina”, declaran.16 En un
principio esta causa se abrigaba al calor de la revolución sovié-
tica, pero gran parte del grupo surrealista quedó desencantada
poco después de la muerte de Lenin en 1924, a la luz de los
derroteros autoritarios que tomaba la URSS. “El comunismo nos
trata como bichos destinados a cumplir en sus filas la función
de badulaques y provocadores”,17 denuncia Breton, a la vez que
mantiene que nada podrá obligarles a renegar de los nombres
de Marx y Lenin.18 El arte no debe tener ninguna autoridad, nin-
gún constreñimiento, ni la menor traza de dirección.19 “Toda ten-
dencia progresiva en arte es teñida de infamia por el fascismo.
Toda creación libre es declarada fascista por los stalinistas”,
sostiene.
Efectivamente, el problema es que el comunismo estalinista, en

su afán de control absoluto, se ha metido en un terreno sagrado
para el surrealismo: la imaginación. La defensa a ultranza de la
libertad de pensamiento está presente en todos los escritos
surrealistas: “Tan solo la imaginación me permite llegar a saber
lo que puede llegar a ser, y esto basta para que me abandone
a ella sin miedo al engaño”, confiesa Breton. El líder surrealista
toma la idea de Hegel de que solo la libertad de imaginación
puede conducir al arte,20 y niega que exista una literatura o un
arte que exprese en ese momento las aspiraciones de la clase
obrera, ya que las creaciones soviéticas oficiales, adscritas al
realismo socialista, estaban fuertemente dirigidas por su apa-
rato estatal. “El arte está llamado a saber que su calidad reside
únicamente en la imaginación. La condición misma de la objeti-
vidad del arte consiste en que aparezca como desvinculado de
cualquier círculo concreto de ideas y formas”.21 Walter Benjamin
lo sintetiza mágicamente: “Unir las fuerzas de la revolución a las
de la embriaguez: en eso consiste el surrealismo”.
Más allá de la premisa irrenunciable de la imaginación total,

las principales armas revolucionarias del surrealismo son de
corte dadaísta. La primera es marca de la casa: la degrada-
ción. Antonin Artaud, director de la Oficina de Investigaciones
Surrealistas, escribe que la revolución surrealista pretende “una
desvalorización general de los valores, la depreciación del espí-
ritu, las desmineralización de la evidencia, una confusión abso-
luta y renovada de las lenguas, el desequilibrio del pensamiento,
la ruptura y la descalificación de la lógica, que será perseguida
á Miembros de la Oficina Central

16 Breton, A. et. al. (1935) Contraataque. Unión de lucha de los inte- de Investigaciones Surrealistas,
lectuales revolucionarios. 1924. De izquierda a derecha, de pie:
17 Breton, A. (1929) Segundo manifiesto del surrealismo. En La Révolution Jacques Baron, Raymond Queneau,
Surréaliste #12. Pierre Naville, André Breton, Jac-
18 Breton, A. (1935) Discurso en el congreso de escritores en defensa de ques-André Boiffard, Giorgio de Chiri-
la cultura. co, Roger Vitrac, Paul Eluard, Philippe
19 Breton, A., Trotsky, L., Rivera, D. (1938) Op. cit. Soupault, Robert Desnos y Louis
20 Breton, A. (1935) Situación surrealista del objeto. Aragon; sentados: Simone Breton,
21 Breton, A. (1935) Posición política del arte actual. Max Morise, Marie-Louise Soupault.
hasta la extirpación de sus últimos refugios”.22 Dalí, por su parte,

en 1933 anuncia próximo el momento en el que será posible
LA IMAGINACIÓN ES SIEMPRE INOCENTE. Luis
“sistematizar la confusión del mundo de la realidad”.23 Buñuel, 1981. En alguna parte entre el azar y el misterio
La segunda es el absurdo, que filtrado ahora por los estudios
se desliza la imaginación, libertad total del ser humano.
de Freud sobre psicología se traduce en irracionalidad. “Toda Esta libertad, como las otras, se la ha intentado reducir,
mi ambición en el plano pictórico consiste en materializar con
el afán de precisión más imperialista las imágenes de la irracio-
borrar. A tal efecto, el cristianismo ha inventado el
nalidad concreta”, declara Dalí.24 “Es demasiado tarde para ser pecado de intención. Antaño, lo que yo imaginaba ser
razonable”, advierte Bataille.25
mi conciencia me prohibía ciertas imágenes: asesinar a
La tercera, cómo no, es la provocación. “Debemos ante todo mi hermano, acostarme con mi madre. Me decía: “¡Qué
huir de la aprobación del público: es necesario mantenerlo exas-
perado mediante un sistema de provocación y reto”, exhorta
horror!”, y rechazaba furiosamente estos pensamientos,
Breton.26 Prestos a ello, “estandarizan” las extravagancias desde mucho tiempo atrás malditos.
dadaístas y crean los actos surrealistas.
Extraído de Mi último suspiro.
LA FUNCIÓN DEL CINEASTA. Luis Buñuel, 1953. Hago

mías las palabras de Engels, que define así la función de
un novelista: “El novelista habrá cumplido honradamente
cuando, a través de una pintura de las relaciones sociales
auténticas, destruya las funciones convencionales
sobre la naturaleza de dichas relaciones, quebrante el
optimismo del mundo burgués y obligue a dudar al lector
de la perennidad del orden existente, incluso aunque no
nos señale directamente una conclusión, incluso aunque
no tome partido ostensiblemente.”
Extraído de El cine, instrumento de poesía, conferencia dada en la
Universidad Nacional Autónoma de México.
á “Pronto será posible sistematizar

la confusión del mundo de la reali-
dad”. El documental Las Hurdes, tierra
sin pan de Luis Buñuel (1933) alterna 22 Artaud, A. (1925) Actividad de la Oficina de Investigaciones Surrealistas.
escenas reales con otras falseadas, En La Révolution Surréaliste #3.
exageraciones, y una narración en 23 Dalí, S. (1933) Nuevas consideraciones generales sobre el mecanismo del
ocasiones contradictoria con las fenómeno paranoico desde el punto de vista surrealista.
imágenes, lo que sembró el descon- 24 Dalí, S. (1935) La conquista de lo irracional.
cierto del público. La película fue, 25 Bataille, G. (1936) La conjura sagrada.
naturalmente, prohibida en España. 26 Breton, A. (1929) Segundo manifiesto del surrealismo.
ACTOS SURREALISTAS siguiente me insultan de la manera más grosera…” Y no lo

comprendió nunca. Fue una cosa incomprensible.28
“El acto surrealista más simple consiste en salir a la calle con En el ámbito de la moral religiosa y burguesa es donde sobre-
un revólver en cada mano y, a ciegas, disparar cuanto se salen los actos surrealistas. Buñuel y René Char idearon un plan
pueda contra la multitud. Quien no haya sentido los principios para entrar en un colegio y proyectar una película pornográ-
de degradación y embrutecimiento presentes en la sociedad fica. “La perversión de la infancia nos parecía una de las formas
moderna tiene la panza a la altura del disparo”, grazna Breton de subversión más atractivas”, sugiere el cineasta, para luego
en el Segundo Manifiesto del Surrealismo. Buñuel, cuando habla admitir que nunca llegaron a consumar el acto.29 En contraste
de este pasaje en sus memorias, aclara para nuestro desagrado con su rostro duro, al aragonés también gustaba de disfrazarse
que el líder surrealista era incapaz de matar una mosca. de monja, algo castigado en la España de la época con cinco
años de prisión, aunque un encontronazo con la policía francesa
A veces el simple escándalo, que rompe las normas de convi- quedó solo en una broma por parte de los agentes.30 Por otra
vencia social de forma blanca, sirve como motor para un acto parte, en una deliciosa foto de La Revolution Surréaliste de 1926
surrealista. Ahí está Dalí diciendo que “a veces escupe sobre el Benjamin Péret aparece (supuestamente) insultando a un cura.
cuadro de su madre por placer” o dando una charla en la Sorbona
con un pie desnudo, a remojo en un barreño con leche. También Pero el surrealismo era un movimiento demasiado artístico para
está Buñuel guiando a los turistas por el Museo del Prado de ser tomado en serio. Necesitábamos algo que se preocupase
Madrid, explicándoles datos y referencias que se inventaba menos por lo estético y más en lo práctico: el lanzamiento de
sobre la marcha, o anunciando en una charla un concurso de adoquines. Entonces el situacionismo tomó el relevo.
menstruaciones.27 Ambos, en otra ocasión, enviaron una carta
llena de insultos a Juan Ramón Jiménez. Según cuenta el propio
Dalí:
En aquel momento queríamos mandar, para crear una

especie de subversión moral, una carta a la persona más
prestigiosa de España, únicamente para provocar una
reacción y que la gente dijera: “¿Por qué lo han hecho?”,
y tal y cual. Entonces habíamos escogido dos o tres, y
habíamos pensado en Falla, que tenía un gran prestigio,
para decirle que era un hijo de puta, etc.: lo más que se
puede decir; los pusimos en un sombrero (los nombres),
y salió Juan Ramón Jiménez. Justamente acabábamos de
visitar a Juan Ramón el día anterior, que nos había reci-
bido sentimentalmente: “A ver, esa juventud maravillosa…”,
y dijo haber encontrado unos chicos magníficos en nuestro
grupo. Entonces, sale en el sombrero y escribimos la carta,
que era una carta terrible contra Platero, que el asno de
Platero era un asno podrido, aquello de las estrellas era
un sentimentalismo…; además, es verdad, a mí nunca me
ha gustado Juan Ramón Jiménez, encuentro que es un
poeta pésimo. En el momento de echar la carta, Buñuel
tuvo una duda, pero la echó, la echamos, y al día siguiente
Juan Ramón estuvo enfermo, diciendo: “No comprendo,
un día antes recibo a estos chicos; me parecen… Y al día
á El Sagrado Corazón de Dalí

(1929), sobre el que escribió “A veces á “Expertos en la Revuelta”.
escupo por placer sobre el retrato 28 Sánchez Vidal, A. (1988) Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin. Benjamin Péret insultando a un cura.
de mi madre”, le valió que su padre le 29 Buñuel, L. (1982) Mi último suspiro. Fotografía aparecida en el número 8
expulsara de casa y le desheredase. 27 Ibid. 30 Ibid. de La Revolution Surréaliste, 1926.
LOS SURREALISTAS Y EL ESCÁNDALO. Luis Buñuel,

1981. Al igual que todos los miembros del grupo, yo
me sentía atraído por una cierta idea de la revolución.
Los surrealistas, que no se consideraban terroristas,
activistas armados, luchaban contra una sociedad
a la que detestaban utilizando como arma principal
el escándalo. Contra las desigualdades sociales, la
explotación del ser humano por sí mismo, la influencia
embrutecedora de la religión, el militarismo burdo
y materialista, vieron durante mucho tiempo en el
escándalo el revelador potente, capaz de hacer aparecer
los resortes secretos y odiosos del sistema que había
que derribar. Algunos no tardaron en apartarse de esta
línea de acción para pasar a la política propiamente
dicha y, principalmente, al único movimiento que entonces
nos parecía digno de ser llamado revolucionario: el
movimiento comunista. Ello daba lugar a discusiones,
escisiones y querellas incesantes. Sin embargo, el
verdadero objetivo del surrealismo no era el de crear un
movimiento literario, plástico, ni siquiera filosófico nuevo,
sino el de hacer estallar la sociedad, cambiar la vida.
á Subvirtiendo la moral burguesa.

Un actor caracterizado como Jesu-
cristo impersona al Marqués de Sade
en La edad de oro de Luis Buñuel,
1930. La película fue prohibida en
Francia hasta 1981.
SITUACIONISMO
En las sociedades en las que dominan

las condiciones modernas de
producción, toda la vida se presenta
como una inmensa acumulación de
espectáculos.
—Guy Debord
Tras la Segunda Guerra Mundial varias corrientes de vanguardia

europeas comenzaban a tomar el relevo de un surrealismo agó-
nico, que “había quedado reducido a un desfile infinito de repe-
ticiones degradantes”.31 Entre estas diversas corrientes estaban
la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por una
Bauhaus Imaginaria o el Comité Psicogeográfico de Londres.
Todas convergieron en 1957 en la Internacional Situacionista,
que perduró hasta 1972, año en que se autodisolvió.
El movimiento toma el relevo del pensamiento revolucionario,

pero renovándolo. El surrealismo en los años 50 ya no basta: se
ha convertido en un movimiento puritano y aburrido. Ni siquiera
Breton es capaz de escandalizar ya, como él mismo admite
amargamente. Según apunta el primer número de la revista
Internationale Situationniste (junio 1958):
Se hace necesario en la cultura un movimiento revolucio-

nario que se apropie, con gran efectividad, de la libertad
de espíritu y la libertad concreta de las costumbres que
reivindicó el surrealismo. Para el situacionismo, el surrea-
lismo fue solo el comienzo de la experiencia revolucionaria
cultural, experiencia que casi inmediatamente tocó techo
en la práctica y en la teoría. Se trata de llevarla más lejos.
(...)
á Autodegradación. En el primer
número de la revista Internationale
Situationniste todas las imágenes que
acompañan a los textos son mujeres
en bañador. Esta página contiene
el texto que reproducimos sobre el
31 Internationale Situationniste #1 (1958). La amarga victoria del surrealismo. surrealismo.
Una continuación del surrealismo sería, de hecho, la acti-

tud más consistente a tomar si nada nuevo aparece para
reemplazarlo. (...) No es fácil formar hoy un movimiento
más liberador que el surrealismo de 1924 —aquel que
Breton prometió reagrupar si volvía a aparecer— porque
su carácter emancipador ahora depende de apropiarse de
unos medios mucho más avanzados. Pero quienes se lla-
man surrealistas en 1958 no solo son incapaces de liderar
ese nuevo movimiento, sino que tienen incluso la determi-
nación de combatirlo.
Conscientes del gran fracaso revolucionario soviético, que

devino en puro buromundo, los situacionistas no pretenden
desbancar al gobierno para ponerse a sí mismos. Se trata, más
bien, de socavar la propia adicción al poder, y manifestar la con-
tradicción de la sociedad en su conjunto. “Al final / al principio,
no hay líderes ni seguidores: solo hay actores”.32
En un mundo ya dominado por el mass media definitivo, la

televisión, los situacionistas establecen los parámetros revo-
lucionarios en un nuevo campo de batalla: la comunicación de
masas. Estamos en “la sociedad del espectáculo”, según el gurú
Guy Debord. Todo lo que una vez fue vivido directamente se
ha convertido en una mera representación, dice: una acumula-
ción de espectáculos, que no son un conjunto de imágenes sino
una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
El espectáculo se presenta a sí mismo como una vasta realidad
inaccesible que no puede ser cuestionada; su premisa es “lo que
aparece aquí es bueno, y lo que es bueno aparece aquí”. Es un
generador de un inmenso imaginario de Grasa33 disparado ince-
santemente al Pueblo. María Teresa Campos, Suma Emisora, da
(papel activo); el Pueblo recibe (papel pasivo). “Es fácil ver hasta
qué punto el principio mismo del espectáculo está ligado a la
alienación del viejo mundo: la no-intervención”, dicen.34
Por el contrario, los situacionistas proponen un público actor que

“construya situaciones”. “La situación está hecha para ser vivida
por sus constructores. La función del ‘público’, si no pasivo ape-
nas figurante, ha de disminuir siempre, mientras aumentará la
parte de aquellas personas que no pueden ser llamados actores
sino, en un sentido nuevo de este término, vividores”.35 Es la pre-
misa básica del situacionismo.
32 Council For The Eruption Of The Marvelous (1970) Blandiendo el bisturí

subversivo.
33 El ultrarracionalismo llama “Grasa” al valor subjetivo inherente a cada cosa
o idea, que apela directamente a la emoción. Es la principal materia prima
de los publicistas, cuyo único trabajo es descubrir las formas de Grasa
más suculentas para el Pueblo para hacer deseables artefactos innecesa-
rios a través de ella. Para más información ver Homo Velamine #12 (2018) á “Esta noche espectáculo en
Pueblo, alza tu voz! casa”. El meme primigenio, apareci-
34 Debord, G. (1957). Informe sobre la construcción de situaciones do en el número 8 de Internationale
35 Ibid. Situationniste (enero 1963).
El arte es ahora más que nunca una herramienta revoluciona-

ria. Cualquier persona razonablemente despierta, dicen, se dará
cuenta de que el arte no puede ser justificado como una acti-
vidad superior: “Se ha acabado el tiempo del arte, la cuestión
ahora es darse cuenta del arte”, sostienen.36 Los situacionis-
tas, muy apropiadamente, no quieren hacerse un hueco en el
cuñadeo artístico, sino socavarlo. “El rol revolucionario del arte
moderno, que culminó con el dadaísmo, ha sido el de destruir
todas las convenciones de arte, lenguaje y comportamiento”.37
¿Nos recuerda a algo esta idea? Efectivamente: más degrada-

ción Los situacionistas la denominan détournement, literalmente
“desviación”, pero que traduciremos en este ensayo por “degra-
dación”, que creemos que se ajusta más al concepto original.
Sistematizan el détournement y lo califican como “un potente
arma cultural al servicio de la lucha de clases real”, la técnica
definitiva para dirigir las expresiones del capitalismo contra sí
mismo,38 “el verdadero medio de la educación artística prole-
taria, el primer paso hacia un comunismo libertario”.39 Por ello,
el campo de batalla para la revolución es la comunicación de
masas, y los situacionistas sirven el détournement en bandeja
al Pueblo, ejecutándolo en piezas de consumo masivo como
cómics, emisiones de radio, discos o novelas.
Y del apareamiento entre el obstinado Pueblo y détournement

nace, obviamente, el deseado escándalo. “La misión de las
corrientes avant-garde ha de ser vincular los nuevos tipos de
escándalos que están empezando a aparecer,” dice Debord.
“Es, por supuesto, necesario ir más allá de la idea de escándalo.
Como la oposición a la idea burguesa del arte y el genio artístico
ha quedado anticuada, pintarle un bigote a la Mona Lisa no es
más interesante que la versión original de ese cuadro. Tenemos
que empujar ese proceso hasta el punto de negar la negación”.40
36 Martin, J.V., Strijbosch, J., Vaneigem, R., Viénet, R (1964). Respuestas a un á Guerrilla semiológica. Un dólar
á Publicidad detournada. “¡Ay cuestionario del Centro de Arte Socio-Experimental. detournado con la inscripción “¿Me-
mami, qué bueno es hacer el amor 37 Debord, G. (1963) Nuevas formas de acción en la política y el arte. rece esto el horror y el asesinato en
con todos esos locos!” Aparecido en 38 Internationale Situationniste #1 (1958). Definiciones. Vietnam?” Aparecido en el número
el número 12 de Internationale Situa- 39 Debord, G. y Wolman, G.J. (1956) Métodos de détournement. 11 de Internationale Situationniste
tionniste (septiembre 1969). 40 Ibid. (octubre 1967).
EL DÉTOURNEMENT. Debord y Wolman, 1956. la Guerra Civil Española, la frase con el sentido más
Podemos definir dos categorías principales de elementos claramente revolucionario es el fragmento de un anuncio
desviados, sin considerar si la yuxtaposición va de pintalabios: “Los labios rojos son bonitos”. En otro
acompañada o no de rectificaciones introducidas en los metagrafo (The Death of J.H.) 125 anuncios clasificados
originales. Son el détournement menor y el détournement de bares en venta expresan un suicidio de modo más
fraudulento. impactante que los artículos de periódico que lo reseñan.
El détournement menor es el de un elemento que no tiene Las distorsiones introducidas en los elementos
importancia en sí mismo, de manera que produce todo su degradados deben ser tan simples como sea posible, ya
significado en el nuevo contexto en que ha sido ubicado. que la fuerza principal de una degradación está en la
Por ejemplo, un recorte de prensa, una frase neutra, una afinidad directa con la conciencia o en la vaga recreación
fotografía de un lugar común. de los contextos originales de los elementos. Esto es bien
conocido. Permitidme simplemente anotar que si esta
El détournement fraudulento, también llamado dependencia de la memoria implica que uno debe contar
“détournement propositivo premonitorio”, es por con el público antes de idear un desvío, esto es solo
el contrario la tergiversación de un elemento un caso particular de una ley general que no gobierna
intrínsecamente significante, que adquiere un sentido solo el desvío, sino cualquier otra forma de acción en el
diferente en el nuevo contexto. Un lema de Saint-Just, mundo. La idea de expresión pura, absoluta, está muerta;
por ejemplo, o una secuencia de Eisenstein. sobrevive solo temporalmente en forma de parodia tanto
como nuestros otros enemigos sobreviven.
Las obras degradadas en sentido amplio estarán así
compuestas de una o más secuencias de degradaciones Es menos efectivo el détournement que más se aproxima
fraudulentas o menores. Pueden formularse ahora a una respuesta racional. Este es el caso que presenta
algunas leyes sobre el uso del détournement: una larga serie de máximas alteradas de Lautréamont.
Cuanto más aparente es el carácter racional de la
El elemento degradado periférico contribuye más respuesta, más se parece al espíritu de réplica ordinario,
claramente a la impresión global, y no los elementos que usa similarmente las palabras de su oponente contra
que directamente determinan la naturaleza de esta él. Esto no se limita naturalmente al lenguaje hablado.
impresión. Por ejemplo, en un metagrafo que trata sobre Está en conexión con lo que hemos objetado al proyecto
de algunos camaradas que propusieron tergiversar

un póster anti-soviético de la organización fascista
Peace and Liberty que proclamaba, entre imágenes de
banderas superpuestas del bloque occidental, “La unión
hace la fuerza”, añadiéndole una etiqueta con la frase “y
las coaliciones la guerra”.
La tergiversación por simple reversión es siempre la más

directa y la menos efectiva. Así, la Misa Negra reacciona
contra la construcción de un ambiente basado en una
metafísica dada mediante la construcción de un ambiente
que simplemente revierte la misma estructura —y por
tanto conserva— los valores de esta metafísica. Tales
reversiones no pueden tener nunca un auténtico aspecto
progresivo.
De las cuatro leyes que han sido expuestas, la primera

es esencial y se aplica universalmente. Las otras tres
son aplicables en la práctica solo para elementos de
détournement fraudulento.
Publicado originalmente en el número 8 de Les Levres Nues, mayo 1956.
áâ Cómic detournado. “Mira la

Comuna de París. Fue la dictadura del
proletariado.” Aparecido en el número
12 de Internationale Situationniste
(septiembre 1969). Compárese con
memes actuales como el de Batman
slapping Robin.
GUERRILLA SITUACIONISTA
El pensamiento situacionista estaba dirigido a un objetivo: la
acción. Tal es el caso del escándalo de Notre-Dame, en el que
un miembro del subsidiario movimiento letrista apareció imper-
sonado como monje dominico durante una misa que estaba
siendo retransmitida por televisión, en la que leyó un texto blas-
femo. Fue apresado por la policía para su propio bien: el Pueblo
misaoyente congregado, ofendido, le iba a matar. El caso desató
un amplio debate social sobre la provocación.
En 1972 Gianfranco Sanguinetti y Guy Debord, los dos únicos

miembros del movimiento por entonces, redactaron el libreto
Informe verdadero acerca de las últimas posibilidades para sal-
var el capitalismo italiano, haciéndose pasar por representantes
de la élite intelectual burguesa. Lo enviaron a personalidades
del mundo económico, político, social y mediático italiano. Su
premisa era que la susodicha salvación pasaba por integrar al
Partido Comunista Italiano, objeto de la crítica, en las responsa-
bilidades del estado burgués. El texto fue tomado por genuino, y
cuando medio año más tarde Sanguinetti confesó su autoría, fue
presionado para que abandonase Italia. El Partido Comunista
Italiano, efectivamente, acabó entrando en el sistema de parti-
dos del país, abandonando todo afán revolucionario.41
La clave de las acciones situacionistas es romper la rutina diaria,

obligando al Pueblo a mirar. El arte se rebaja hasta hacerse puro
activismo, como proponía Bakunin en la insurrección de Dresde
de 1849: que los cuadros fueran sacados de los museos y pues-
tos como barricadas en la entrada de la ciudad, para ver si las
tropas cesaban el fuego. Debord apoya métodos más duros,
como el robo de cinco cuadros en Caracas, que ofrecieron can-
jear por la liberación de prisioneros políticos; o el caso de los
activistas daneses que lanzaron bombas incendiarias a agen-
cias de viajes que ofrecían visitas a la España franquista.
Todo cuajó en mayo del 68, cuando la construcción de situacio-

nes llegó a su máximo esplendor en París, y los jóvenes, rabio-
sos solo por su juventud, tuvieron una justificación intelectual
para poner en pie de guerra la ciudad. También nueve años más
tarde, cuando otros jóvenes al otro lado del canal de la Mancha
lanzaron todas las bombas de guerrilla situacionista a lomos del
elemento de consumo más masivo de la época: la música.
á La subversión situacionista
traspasa fronteras. Crucifijo de-
fenestrado por los “Ácratas” de la
universidad de Madrid (enero 1968).
Aparecido en el número 12 de Inter-
41 Grupo Autónomo A.F.R.I.C.A, Luther Blisset, Brünzers, S. (2000) Manual de nationale Situationniste (septiembre
guerrilla de la comunicación. 1969).
á Antecedentes de mayo del 68.

Los eslóganes en las paredes ya
eran reivindicados por el número
á Pin-ups detournadas. Dos de 8 de Internationale Situationniste
las composiciones de apoyo de los si- (enero 1963). “Esta es la marca más
tuacionistas a las huelgas de mineros importante jamás vista en Saint-
en España. Aparecidas en el número Germain-des-Prés, como testimonio
9 de Internationale Situationniste del particular modo de vida que se
(agosto 1964). intentó llevar ahí”.
PUNK
Si a la gente no le gusta lo que

escucha, que deje de escuchar.
Si dicen “Tenemos derecho a
censurarte, porque pensamos que...”
Bueno, pues que piensen diferente.
—Johnny Rotten
Cuando Guy Debord disolvió la Internacional Situacionista

en 1972 ya no contaba con la exclusiva de la provocación.
Numerosos grupos artísticos blandían las armas que les habían
cedido el dadaísmo y el surrealismo, como las performances y
los ready-mades de vídeo de Fluxus, mientras que el nicho con-
tracultural juvenil, ahora concentrado en la música, llevaba más
allá los límites de la moral sexual, la estética y el nihilismo dadá.
Pero si un movimiento pudo heredar eso y llevarlo al más alto
nivel, este fue el punk.
Buñuel había expresado que las guitarras eléctricas eran “un

invento del demonio”, y que le gustaría enviar a la silla eléctrica
(imaginaria) a los “jovencitos” que tocasen el instrumento a tan-
tos decibelios.42 Pero al cineasta, nacido en 1900 y amante del
jazz de su juventud, le pasaba en 1977 lo mismo que a Breton
en 1955: era demasiado viejo. No podía apreciar que entoces el
discurso revolucionario ya no estaba en los sesudos manifiestos
de Breton, llenos de referencias a filósofos, poetas y artistas,
sino en los mensajes situacionistas de Johnny Rotten43 sobre las
cuerdas distorsionadas de Steve Jones, con las prendas degra-
dadas de Vivienne Westwood y en los episodios absurdos per-
petrados por Malcolm McLaren: la maquinaria de los Sex Pistols.
Los Pistols no son más que un gran experimento situacionista.

Con su verborrea y descaro, junto a las situaciones escalabrosas
á Septiembre de 1976. “Era

divertido disfrazarse con insignias
nazis boca abajo y crucifijos. Difícil-
mente apoyo esos regímenes, ¿no?
Esta es una de las chaquetas bonda-
42 Pérez Turrent, T., De la Colina, J. (1993) Buñuel por Buñuel. ge originales de Vivienne Westwood,
43 “Johnny Rotten” es el nombre que John Lydon usó en su etapa con los Sex antes de que pensase ‘Ohh, podría
Pistols. Usaremos uno u otro según los hechos o declaraciones a los que nos producirlas en masa”. (John Lydon, La
refiramos en cada momento. ira es energía, 2014).
a las que les conducía McLaren, llevaron el arte del escándalo

a límites insospechados hasta entonces. McLaren, mánager
impulsor según algunas personas, “cagón” para otras, quería
hacer de los Pistols un experimento artístico. “La única norma
que tenía es que si no molestaba no merecía la pena. Si no cau-
saba problemas, tampoco merecía la pena. Aparte de eso, tenía
que tener mucho estilo y ser sexy para que se pudiera vender”.
Su influencia, por supuesto, fue el grupito de Debord. “Todo era
muy aburrido en la escuela de arte, hasta que descubrimos el
situacionismo, que inspiró a los estudiantes a crear un estilo de
vida que pudiera cambiar las tornas”.44
Mientras McLaren les metía en problemas (o “situaciones”),

Johnny Rotten lanzaba mensajes incendiarios al público en
forma de eslóganes situacionistas. Según se florea en su libro
de memorias: “No estaba simplemente arrojando ladrillos a
escaparates como símbolo de rebelión, estaba arrojando pala-
bras donde realmente importaba. Las palabras cuentan”.
Gran parte de la potencia destructiva de los Sex Pistols se

encuentra, precisamente, en el détournement. Sus atuendos
eran piezas degradadas por Vivienne Westwood, de forma tanto
intencionada como por el descuido en su realización: se rom-
pían constantemente, de modo que había que acudir al imperdi-
ble para mantenerlas en su lugar. En lo musical, su canción God
Save the Queen nos sirve de ejemplo doble: el título resignifica
el himno británico, y su portada consiste en un collage dadaísta
sobre el rostro de la reina. Y por supuesto, su sonido degrada la
música pop a una sencillez y crudeza muy lejanas de la ostenta-
ción del rock progresivo y la teatralidad del glam, las corrientes
musicales imperantes en la época.
Pero la gran aportación del punk fue llegar, por fin, a las masas,
al canalizar su mensaje y modos a través de la música. Se con-
virtieron en espectáculo, en una degradación mutua desde el
grupo a los mass media y viceversa, y con ello consiguieron que
una masa de jóvenes copiara su absurda indumentaria dadá.
Los convirtió en “actores”, como soñaban los situacionistas…
pero de una repetición. “El Daily Mirror sacaba artículos titula-
dos Cómo vestirse como un punk, y todo se volvió del revés. (...)
Una vez que la estampida comienza, ¿cómo la vuelves a meter
en el corral? Y, de hecho, ¿por qué debería hacerlo yo?”45
á El Gobierno requirió la retirada
de los escaparates de la cubierta del
único disco de los Sex Pistols, Never El éxito mató al gran experimento situacionista que fueron los
Mind the Bollocks, por la palabra “bo- Sex Pistols. Pero, gracias a él, hoy el Pueblo puede regocijarse
llocks” (“cojones”), y la prensa se hizo
eco de ello. El caso acabó en juicio, viendo a gente insultarse en televisión.
donde la defensa preguntó por qué
no se trataba igual a los medios que
reproducían la palabra cuando trata-
ban el caso. Finalmente se desestimó
la acusación al alegar que “bollocks” á 14 de abril de 1977. “Cuando
había sido usada en la literatura todo el mundo estaba aceptando los
inglesa desde la Edad Media con 44 Bogdanov, B. (1989) On the passage of a few people through a rather brief chichés punk, pensé ‘que le den’ y me
diferentes significados, entre ellos el moment in time: The Situationist International 1957-1972 metí en el mundo teddy boy”. (John
de “sacerdote”. 45 Lydon, J. (2014) La ira es energía. Memorias sin censura. Lydon, La ira es energía, 2014).
LA IRA ES ENERGÍA. John Lydon, 2014. Un par de las No muchos “cantantes pop” llegan tan lejos. Ahora tienes
primeras cosas que escribí, Anarchy in the UK y God a las “Pussy Farts” 46 en Rusia, y estoy muy de su parte.
Save the Queen, dieron en la diana. Quiero agradecer Me encanta la valentía. Pero antes del suyo, el mío fue el
a la red de bibliotecas públicas británicas: ese fue mi aprieto más duro que conozca en el que se ha metido una
campo de entrenamiento, donde aprendí a lanzar esas estrella del pop. Era el más político, y el más peligroso,
granadas verbales. (...) y me reí durante todo el proceso. Nuestro así llamado
mánager, Malcolm McLaren, se cagó encima, como hizo
En el Parlamento discutieron sobre mí. Pensaban el resto de la banda. Por eso fue por lo que empezamos a
aplicarme la Ley de Traidores. Era algo bastante chungo. distanciarnos: estaban aterrorizados por ser arrastrados
Se trataba de una ley muy antigua que, según me contaba a lo que ellos veían como escándalos. Para mí, esas eran
mi abogado, aún conllevaba pena de muerte. ¡Ouch! preguntas que había que hacerse. Era totalmente una
¿Qué? ¿Por usar palabras? Dictar desde el Gobierno investigación pública. ¿Qué puedes decir y qué no? ¿Por
qué debe o no debe hacer la población es absurdo. qué “bollocks” es una palabra que no puedes tocar? Eso
Nosotros les hemos votado, no deberían decirnos a me puso en el camino que ahora sigo. Contarlo como es.
cambio qué estamos haciendo mal. Deberían enfatizar lo Y nunca retraerse. (...)
que hacemos bien. Derechos civiles para todos, digo. No
juzgues, porque puedes ser juzgado. No puedes esperar ser siempre aceptado y a veces es
beneficioso que no ocurra, pero en cualquier caso, una
Ese fiasco sacó ese pequeño gruñido cretino, la idea vez que tienes la valentía de estar en ese escenario, es
de que las palabras son de hecho armas, y así las tuyo. No huyas de él. Y yo no huí de él.
perciben los poderes. Qué emocionante se volvió eso.
¡Absolutamente! Era mi justificación. Era duro y serio,
Extraído de La ira es energía. Memorias sin censura.
no se hacía por las risas. Me molestan totalmente todas

las formas de gobierno. Este me estaba diciendo que no
podía decir ciertas cosas. En otras palabras, no tenía
derecho a una opinión. Y así descubrí que soy realmente
tóxico para los poderes.
46 Sin ningún tipo de intención crítica, sino puramente jocosa, Rotten degrada
a “Pussy Farts” (“Pedos de Chocho”) el nombre de Pussy Riot.
á Un collage dadaísta que no gus-

tó al Pueblo. La portada del segundo á Détournement punk. El himno de
single de los Sex Pistols, obra de Gran Bretaña degradado y apropiado
John Reid, lanzado en mayo de 1977. por las masas.
ESCÁNDALOS PUNK
El pistoletazo de salida fue la entrevista de diciembre de 1976.
Por una serie de factores (que incluyen la ingesta de alcohol
por parte de todas las personas que estaban ante las cámaras,
incluído el presentador, Bill Grundy) tuvieron vía libre en televi-
sión para insultar a Grundy y meterse con Beethoven o Mozart,
e incluso exhibir brazaletes con la esvástica nazi. La emisión
era en directo, y la cadena recibió cientos de llamadas de viejas
indignadas porque habían oído decir fucking rotter (“puta rata”)
a la hora del té. El hecho copó las portadas de los periódicos
británicos al día siguiente, y el presentador fue despedido. El
tsunami punk había comenzado.
La prensa había descubierto la gallina de los huevos de oro, y

la explotó hasta la extenuación durante los meses siguientes. Al
tiempo que indagaba en los vaivenes personales de sus inte-
grantes (en una persecución semejante a la de Amy Winehouse
años más tarde), la carrera musical de los Sex Pistols era impul-
sada por innumerables trabas. God Save the Queen fue editado
más tarde de lo previsto porque las trabajadoras de la prensa
de vinilos se negaron a manufacturar la portada con el ros-
tro detournado de la reina. Cuando por fin vio la luz, muchas
tiendas de discos no quisieron venderlo, y la BBC prohibió su
emisión en la radio. El grupo, no obstante, se mantuvo íntegro:
“No entendemos por qué dicen que somos políticos… ni siquiera
á Tomando los medios de sabemos cómo se llama el Primer Ministro”.47
comunicación al asalto. Con aparente
desidia, los Sex Pistols llamaron en Muchas ciudades británicas les prohibieron actuar. De modo
directo “viejo verde” (“dirty old man”),
“guarro cabrón” (“dirty sod”) y “puta que, coincidiendo con las celebraciones del jubileo de la reina,
rata” (“fucking rotter”) al presentador ofrecieron un concierto mientras navegaban en un barco por
Bill Grundy. Las líneas de teléfono el Támesis frente al Parlamento. Gran parte del pasaje del
de la cadena se colapsaron de viejas
protestando por el lenguaje. El vídeo barco, incluído McLaren, fue arrestado nada más atracar. El
de la entrevista puede verse en acto fue todo un acierto comunicativo: el momento apropiado
homovelamine.com/postarte (las celebraciones del jubileo) en el lugar apropiado (frente a la
â La censura como motor. La BBC institución británica más importante, y en un lugar difícilmente
prohibió God Save the Queen, y las accesible por las autoridades), y con una técnica estética y
revistas borraron su nombre de las de creación de mensajes depurada en sesenta años, desde la
listas de éxitos, lo que solo consiguió
avivar el interés del público hacia el irrupción del dadaísmo, lo que les permitió de nuevo hacer pleno
grupo prohibido. en los medios de comunicación. Eso sí: el sonido fue pésimo. La
obra de arte no es aquí la interpretación, sino la performance.
 La tan ansiada perversión de la
infancia. “Larry Holmes, camionero de
47 años, se enfureció porque su hijo
de ocho años escuchó los tacos… y le
dió una patada a su televisor a color
de £380. ‘Explotó y yo me caí de
espaldas. Sé decir palabrotas tanto
como cualquier otra persona, pero no
quiero esa bazofia en mi casa en la
hora del té.” Por si acaso, el Daily Mi-
rror transcribe la entrevista completa
de Bill Grundy junto a estas palabras.
A partir de este episodio, la prensa
descubrió en los Sex Pistols un filón
inagotable de sensacionalismo. 47 Wikipedia. Sex Pistols.
60 Post-arte
CULTURE
Trece meses después de la entrevista que les llevó a la fama,
varios escándalos y prohibiciones más, algunas palizas en un
JAMMING
Londres depauperado por la crisis del petróleo, y una intensí-
sima cobertura mediática de la vida de unos jóvenes, Johnny
Rotten dejó el grupo. Fue en la última etapa de un tour que
McLaren había diseñado por bares redneck del sur de Estados
Unidos con el único objetivo de provocar a la audiencia local y
generar conflicto. Su trabajo ya estaba hecho: había posibilitado
que clasemedianos como usted y como yo hoy podamos degus-
tar el punk como quien degusta música de cámara, degradán- Con todo el espacio que se ha dado
dolo en ese mismo proceso.
a la cura de cucarachas, ¿no tiene
derecho el lector a pregutarse qué
se ha quedado fuera para que esto
salga aquí?
—Protesta de un periodista contra un bulo de Joey Skaggs
Al mismo tiempo que el punk, pero de manera mucho más

underground, surge el culture jamming o “interferencia cultural”.
Con sólidas raíces en el détournement situacionista y sus tácti-
cas de alteración comunicativa, la idea es “introducir ruido en la
señal en su camino de transmisor a receptor, fomentando inter-
pretaciones inintencionadas”.47 No se trata de un movimiento
cohesionado, sino de una táctica que usaron multitud de colec-
tivos y artistas con distintas formas de acción, desde pirateo
informático para denunciar prácticas gubernamentales hasta la
alteración de la iconografía vendegrasas de los anuncios.
La palabra fue acuñada por el grupo Negativland en 1985, cuya

música es una mezcla de composiciones, como tonadillas y
voces en off de anuncios o partes de telediarios. Es decir, un
collage dadaísta, pero sonoro. En su cassette Jamcon ‘84 la
banda observa que “mientras que nos damos cada vez más
cuenta de cómo el entorno mediático que ocupamos afecta y
dirige nuestra vida, algunas personas se resisten. El anuncio
habilidosamente alterado dirige al espectador a una reflexión
sobre la estrategia corporativa original. El estudio del cultural
jammer es el mundo en su totalidad”.48
Pero el término fue popularizado por el crítico cultural Mark Dery,

que en 1990 escribió sobre esta práctica por primera vez en un
medio de comunicación de masas. Fue en The New York Times,
47 Dery, M. (1993) Culture Jamming: Hacking, Slashing and Sniping in the á Retratando a los malos. Uno de
Empire of Signs. En Open Magazine. los posters con los que Robbie Conal
48 Dery, M. (1990) Los bromistas felices y el arte del engaño. En The New lleva empapelando las ciudades des-
York Times (23 diciembre). Traducido al español en homovelamine.com de los años 80. Este es de 1988.
en un artículo titulado Los bromistas felices y el arte del engaño, En este sentido, el manifiesto de Dery propone que la solu-
en el que da cuenta del origen del término y expone multitud ción reside en la “guerra de guerrillas semiológica” que imaginó
de ejemplos. Más tarde, en 1993, el autor ampliaría el tema con Umberto Eco:
una suerte de manifiesto jammer en la revista Open Magazine:
Culture Jamming: Hacking, Slashing and Sniping in the Empire El receptor del mensaje parece tener una libertad residual:
of Signs.49 En él denuncia la mediatización de Estados Unidos y la libertad de leerlo de una forma diferente. Yo propongo
expone las principales técnicas de interferencia ejecutadas por pasar a la acción y alentar a la audiencia a controlar el
los jammers, a algunas de las cuales pone nombre. mensaje y sus múltiples posibilidades de interpretación.
(...) El universo de comunicación tecnológica será vigilado
Las influencias dadaístas y situacionistas son obvias. En lo refe- por grupos de guerrilla comunicativa, que restaurarán una
rente a técnicas, Dery compara los discos de Negativland con dimensión crítica a la recepción pasiva.50
el bigote de la Gioconda. Sus numerosas acciones de noticias
falsas, además, recuerdan al propio dadaísmo. El un terreno El objetivo es, pues, hacer explícitos los mensajes que los
más político, los jammers denuncian que “Estados Unidos se ha medios de comunicación lanzan subrepticiamente. Dery cita
transformado en una democracia de televisión, cuya primera al semiólogo Roland Barthes y su disposición a “examinar la
directiva es el control social mediante la fabricación y manipula- serie de normas, códigos y convenciones generalmente ocultos
ción de imágenes”. Critican el oligopolio de los medios, “invisible mediante los cuales significados particulares de grupos socia-
para el consumidor, que sigue viendo multitud de cabeceras”; les específicos (es decir, los que tienen el poder) son tomados
y la “tubería unidireccional de información, que solo transmite, como universales y dados por hecho para toda la sociedad”.
nunca recibe”. En su manifiesto, Dery menciona al filósofo Jean
Baudrillard y su idea de que vivimos en una “hiperrealidad”, El culture jamming, además, toma del dadaísmo y el situacio-
donde “lo fabricado, lo falso y lo orquestado han expulsado a lo nismo su distanciamiento del arte. Dery señala que esta práctica
natural, lo genuino y lo espontáneo, de modo que no hay distin- no produce “residuo vendible”, y que “muchos jammers financian
ción entre realidad y ficción.” su arte con trabajos de 9 a 5”. Skaggs incide en que lo que les
diferencia del mundo del arte es que su trabajo no está dise-
Los jammers, pues, continúan su oposición a la “sociedad del ñado para hacer dinero, sino que constituye una declaración
espectáculo” situacionista: tratan de minar la credibilidad de política. La sátira sociopolítica es un arte: “Más que seguir con
los medios, desde donde se construye el mundo mediatizado, la pintura al óleo, los medios de comunicación se convirtieron
y desenmascarar las prácticas del capitalismo global. “Los jam- en mi medio”. Algo similar apunta Robbie Conal, un “semiótico
mers cuestionan la visión del mundo contemporáneo en la que el de guerrilla” cuyo trabajo consiste en pintar retratos satíricos
panorama general, para la mayoría, está construído por píxeles de especuladores, que luego pega en las paredes de las princi-
de vídeo y puntos Benday, de ruido blanco y medias verdades”, pales ciudades: “Las galerías de arte son tiendas de objetos de
reflexiona Dery. “El sentido del culture jamming, en su nivel más lujo, como las joyerías, que venden signos y símbolos culturales”.
profundo, es rehacer la realidad”. El jammer Joey Skaggs, espe- Se trata de un nuevo arte fuera del arte: un arte comunicado
cialista en producir noticias falsas, sentencia que “como simple a las masas en lugar de a un grupo selecto de personas. “En
ciudadano no puedo dar una rueda de prensa para decir que este sentido, los artistas piratas son el futuro”, sentencia Geno
los medios de comunicación se han convertido en una máquina Rodríguez, director del Alternative Museum de Nueva York.
de propaganda gubernamental, que nos manipula para creer
que tenemos que ir a la guerra en Oriente Medio. Pero como un
media jammer puedo revelarlo creando una noticia falsa. Estoy
demostrando lo fácil que es engañarnos para el Gobierno y las
grandes empresas”.
á Desinformando a quienes desin-

forman. Joey Skaggs se disfraza de
un científico que descubre una cura
a base de cucarachas, por la que fue
entrevistado en televisión en 1981, en
una escalada de comentarios y situa-
ciones absurdas. “Estoy preparado 49 i. No vamos a intentar traducir este título. En cualquier caso, estas técni-
para todo. Si me pillan, me pillan. Si cas de guerrilla se suelen nombrar en inglés, como buen ejemplo de impe-
no, lo llevo al siguiente nivel, claro.” rialismo cultural.
(Joey Skaggs, The art of the prank, ii. A no ser que se indique lo contrario, todas las citas y referencias de este 50 Eco, U. (1967) Per una guerriglia semiologica. Citado en Dery, M. (1993)
2018). apartado están tomadas de estas dos piezas de Mark Dery. Op. cit.
á “Nuevo. Malo. Y un rollo”.
Australia fue el primer país en prohibir
la publicidad de tabaco en exteriores,
en 1994. Durante los 80, el grupo
BUGE UP (Billboard Utilising Graffi-
á Subvertising (o “contrapublici- tists Against Unhealthy Promotions, o
dad”). El primer mural de Jerry John- Grafiteros que Usan Vallas Publici-
son, de 1979, representa el colorido tarias contra Promociones Insanas)
e idealista sueño americano presente modificó cientos de anuncios de
en la publicidad estadounidense: un marcas de tabaco. “BUGE UP ha
trozo de cherry pie, un gasolinero hecho más por la salud pública que
servicial o unos flamencos. Según cualquier campaña gubernamental”,
Johnson, los colores y las imágenes declaran. Su web, bugaup.org, tiene
contradictorias son un recordatorio documentación muy interesante de
de “promesas imposibles de cumplir”. sus métodos y filosofía.
INTERNET: ¿ARMA DE DESTRUCCIÓN SEMIÓTICA? La esperanza es eterna, incluso en el ciberespacio.

Mark Dery, 1993. La pregunta del culture jammer es, Los jammers se animan ante la promesa de un nuevo
como siempre: ¿quién tendrá acceso a esta abundancia paradigma mediático –interactivo en lugar de pasivo,
de información, y en qué términos? ¿Las superautopistas nómada y atomizado en lugar de estático y centralizado,
de la información harán el conocimiento accesible igualitario en lugar de elitista. (...) Este medio nos brinda
universalmente, como en las bibliotecas públicas, o la posibilidad (aunque sea ilusoria) de que podemos
simplemente facilitarán el bombardeo psicológico construir un mundo no mediado por autoridades y
designado para ablandar las defensas del consumidor? expertos. Los roles de lector, escritor y crítico son tan
¿Las noticias serán sustituidas por programas locales, rápidamente intercambiables que se hacen cada vez más
con sus cándidas historias de cachorros rescatados irrelevantes en una comunidad de co-creación. (...) Como
e impactantes historias de caos sinsentido, pegadas señala Gareth Branwyn, editor de un fanzine online,
entre sí con cotorreo insípido? ¿O los grandes medios “la saturación actual de herramientas relativamente
de comunicación darán paso a innumerables canales baratas de comunicación tiene un potencial tremendo de
de noticias, cada uno de los cuales es un conducto de destruir el monopolio de ideas en las que hemos vivido
información sobre eventos globales, nacionales y locales? durante tanto tiempo.” Un ordenador personal puede
¿Podrán los teleperiodistas ciberpunk, equipados con ser configurado para trabajar como una imprenta, un
una Super 8, escaners y un PC, piratear emisiones set de televisión, un estudio de grabación, o el nodo de
legítimas? ¿O, en una situación de infinito ancho de banda un boletín internacional. “Podemos ver un futuro en el
e innumerables canales, simplemente tendrán su propio que cada persona tiene un nódulo en la red”, dice Mitch
espacio? (...) Kapor, presidente de la Electronic Frontier Foundation,
un grupo que trabaja sobre la libertad de expresión,
la privacidad y otros asuntos constitucionales en el
ciberespacio. “Todas las personas podrán publicar. Ello
es mejor que los medios que tenemos ahora”.
Extraído de Culture Jamming: Hacking, Slashing
and Sniping in the Empire of Signs
INTERFERENCIAS CULTURALES
Una de las especialidades de los culture jammers es la difusión
de noticias falsas. Joey Skaggs ha perpetrado multitud de bulos
informativos desde que a principios de los 70 una protesta que
organizó contra la guerra de Vietnam fuera tomada como “una
bacanal hippie” por los periódicos. En ese momento decidió que,
en lugar de usar a los medios de comunicación para difundir su
trabajo, los usaría como parte de su trabajo. Así, en 1976 con-
ceptualizó un burdel canino: en enero puso un anuncio en un
periódico, difundió una nota de prensa y contrató actores. “Por
50 dólares puedes dar a tu chucho una compañera en un estado
de celo inducido artificialmente, y un fotógrafo profesional pre-
servará la memoria de tu Toby en acción”. El “burdel” fue reco-
gido por muchos medios, entre ellos por la cadena ABC, que
presentaba a Skaggs como un “proxeneta canino explotando
a perritas inocentes por dinero”, y causó la furia entre asocia-
ciones animalistas, organismos gubernamentales, la policía y
el Ayuntamiento de Nueva York. Su artífice fue denunciado y
llamado a juicio, por casualidad, el April Fool’s Day (el 1 de abril,
equivalente al Día de los Santos Inocentes en Estados Unidos).
Media hora antes del juicio el jammer dio una rueda de prensa
en la que aclaró que era una pieza de performance cultural, y la
causa fue cerrada. Pero ABC nunca corrigió la noticia, posible-
mente porque había sido premiada con un Emmy. Los produc-
tores de la cadena defienden que Skaggs dijo que era falso solo
para evitar la persecución judicial.51
Uno de los ejemplos más claros de culture jamming, que sobre-

vive hasta nuestros días, es el colectivo Adbusters, “una red glo-
bal de artistas, escritores, músicos, diseñadores, poetas, filóso-
fos y punks intentando llevar a cabo una transformación radical
del orden mundial actual”.52 Fue fundado en 1989 y su manifes-
tación más característica es la publicación de una revista. Sus
temas son el capitalismo y el consumismo, y son conocidas sus
alteraciones de anuncios. Entre los proyectos que han promo-
vido están el Día sin compras, una respuesta al Black Friday, o el
propio Occupy Wall Street.53
Otro proyecto interesante es el de Luther Blisset, nombre con

el que firmaron multitud de artistas y activistas en Europa en
la década de 1990. Entre sus acciones destaca el falso caso de
un artista que estaba recorriendo Europa en bicicleta y desapa-
51 Skaggs, J. (1997) Cathouse for dogs. Original en joeyskaggs.com. Traduci- á “Se debatió mucho sobre el
da al español en homovelamine.com prostíbulo canino en los medios
52 Adbusters. Sección About de su página web, adbusters.org de comunicación. El mito continúa
53 Tuve la suerte de visitar Nueva York en noviembre de 2011. Fresquita del hoy. En un libro titulado The total
15M, había seguido con entusiasmo los primeros pasos de Occupy Wall dog book, de Louis L. Vine, hay una
Street, y no faltó mi visita a la acampada con unos carteles que imitaban sección que aún informa al lector
a los que ya había hecho en Madrid. Para entonces el 15M, medio año de que en algún lugar de Greenwich
después de su eclosión, estaba mutando en nuevas formas de organización Village hay un lupanar perruno”. (Joey
colectiva y seguía siendo muy ilusionante. En Zuccotti Park, mes y medio Skaggs, Cathouse for dogs)
reció en la frontera entre Italia y Eslovenia. El hecho fue comu-

nicado al ¿Quién sabe dónde? italiano, que lo estuvo buscando
infructuosamente hasta que el colectivo confesó su autoría.
El caso más exquisito de culture jamming lo encontramos en

los estadounidenses The Yes Men. Su especialidad es hacerse
pasar por empresas y organismos capitalistas y dar charlas y
entrevistas en su nombre, generalmente haciendo las declara-
ciones que el organismo haría si actuase éticamente. El mejor
ejemplo es la entrevista que dieron en directo a la BBC, imper-
sonándose como Dow Chemical, una empresa que había com-
prado a Union Carbide, que veinte años antes había sido res-
ponsable de un grave accidente en Bhopal (India) que causó
miles de muertos y heridos, que en ese momento seguían sin
ser justamente compensados. Uno de los miembros de The Yes
Men apareció en televisión asegurando que por fin se compen-
saría económicamente a todas las personas afectadas. Ello hizo
que las acciones de la compañía bajasen un 4.24% en 23 minu-
tos: dos mil millones de dólares. De esta manera los activistas
expusieron cómo el mercado bursátil premia las malas prácti-
cas empresariales, aunque ello no ha conseguido evitar que se
sigan llevando a cabo.54
Pero esto ocurrió en 2004 y ya habíamos cambiado de era. Ahora

el mundo solo puede entenderse desde el ultrarracionalismo.
á Degradando el espectáculo y el
capitalismo: “Andy está a punto de
salir en directo en televisión. Lo verán
300 millones de personas. Se piensan
que representa a una de las empresas
más grandes del mundo, pero no es
así. Por eso está tan nervioso. Está
a punto de contar una gran mentira,
después del nacimiento de Occupy Wall Street, empecé a sospechar que que hará que el valor en bolsa de esa
algo no iba bien cuando me pidieron dinero por tercera vez en menos de empresa descienda 2.000 millones de
veinte minutos, en esta ocasión para costear un billete de avión a Londres. dólares”. (The Yes Men fix the world,
54 El vídeo de la acción está disponible en www.homovelamine.com/postarte 2009)
II. EL POST-ARTE
AL SERVICIO DE LA
CONTRARREVOLUCION
“Aunque la democracia no existe, la mera posibilidad de su exis-
tencia sería indeseable”.
En estos términos se lamentaba el filósofo ultrarracional James

Doppëlganger en la conferencia España sin (un) Franco en
2014.55 Tres años atrás él había participado junto a otros miem-
bros protoultrarracionalistas en el 15M: cortamos el Paseo
del Prado con Juventud sin Futuro en abril de 2011, pasamos
noches junto a Democracia Real Ya en la Puerta del Sol en mayo
de ese año, y participamos en las decenas de manifestaciones
que siguieron. Tal vez nuestra mayor contribución fue empape-
lar humildemente Madrid con carteles con el mensaje “Sol es
la nueva Bastilla”, en los que aparecía la Libertad de Delacroix
con una bandera española y una rosa, en lugar de la francesa
y el fusil, respectivamente. Intereconomía, paladín de la Edad
de la Opinión, se hizo eco de la pancarta instando irónicamente
a que los acampados “desempolvasen la guillotina”;56 mientras
que Esperanza Aguirre, entonces presidenta de la Comunidad
de Madrid, se apropió más tarde del lema, acusando a lxs indig-
nadxs de “querer convertir Sol en la Bastilla”.57
Cinco años más tarde volvimos a acampar en la Puerta del Sol,

esta vez con mensajes inversos: el “No nos representan” se
convirtió en “Sí nos representan”; el “We are the 99%” de Occupy
á Demócratas perplejos ante
el Pueblo. La coordinadora 25S,
55 España sin (un) Franco fue un congreso de pensadores nacidos después ramificación del 15M cuyas acciones
de la muerte del dictador, organizado por el filósofo Ernesto Castro y el consisten en rodear el Congreso,
Cendeac (Centro Nacional de Documentación y Estudios Avanzados en llama en octubre de 2016 a una
Arte Contemporáneo) de Murcia. Según palabras de Castro, se trataba manifestación contra la “investidura
de dar “una oportunidad académica a todos esos pensadores que no ilegítima” de Mariano Rajoy pidiendo
tienen otro lugar en el que expresarse que no sean las redes sociales, democracia. A esta investidura Rajoy
en rescatar institucionalmente a toda esa generación de intelectuales que iba con el respaldo de 7,9 millones
han quedado reducidos a la condición de trols por las inercias endogámi de votantes, un 9,7% más que en las
cas de la industria editorial y del Ministerio de Educación y Cultura. El anteriores elecciones, y 2,5 millones
implacable ninguneo al que ha sido sometida mi generación durante esta más que el siguiente partido más
última década ha hecho que ni entonces (en 2012) ni ahora (en 2019) sea votado.
74 Post-arte
EL GRAN
Wall Street se convirtió en “We are the 73,2%”, en referencia a
la participación de las elecciones celebradas en diciembre de
DEGRADADOR
2015, que habían dado la victoria al PP. Porque, a pesar de las
gravísimas noticias sobre sus casos de corrupción que compar-
tíamos insistentemente en Facebook, el PP ganó en casi todos
los comicios electorales siguientes: mayo de 2011, noviembre
de 2011, agosto de 2012, mayo de 2015, diciembre de 2015 y
junio de 2016. Mientras, la inercia del 15M llamaba a rodear el
Congreso contra “una investidura ilegítima”. ¿Dónde queda la
razón del Pueblo, cuando este reelige la causa de sus desgra-
cias? ¿Dónde la razón de un movimiento impulsado por un colec- El éxito del surrealismo, que
tivo denominado Democracia Real Ya, llamando a la insurrección
contra un gobierno elegido libremente?
esperaba la destrucción del orden
social dominante, se vuelve contra
Así que nos dimos a analizar por qué. Descubrimos lo mismo
que anunciaban los dadaístas, pero que internet hacía ya paten-
sí mismo. La inacción de las masas
tísimo de forma impúdica: que la idea de la razón como motor dedicadas a esta destrucción, junto
de la historia no había sido más que una ilusión, y que nunca ha
servido para explicar la realidad. Toda acción humana se realiza
a las contradicciones de capitalismo
por antojo y luego la razón busca las vueltas para justificarla, en avanzado, favorecen la aceptación
lo que hemos dado a llamar “ultrarrazones”.
de surrealismo y promueven múltiples
Esta idea, que es dorsal en el ultrarracionalismo, resulta muy útil repeticiones degradadas.
para estudiar la producción artística y discursiva del Pueblo en
—Internationale Situationniste #1
internet y para poder compararla con las ansias revolucionarias
de los intelectuales del siglo XX. A ello vamos.
¿Qué queda hoy del détournement de los grupos estudiados?
El antiarte dadá y el arte surrealista se han convertido en su

mayor pesadilla: arte burgués. Sus residuos materiales se han
vaciado de cualquier contenido revolucionario y se subastan por
millones, dando un triple gusto a la nueva burguesía: exhibición
de la opulencia, postureo y trofeísmo. “El éxito del surrealismo le
ha vuelto sobre sí mismo”, explica el primer número de la revista
Internationale Situationniste. “Las empresas usan ahora la escri-
tura automática con el nombre de brainstorming. Los emplea-
dos se sienten escuchados, y esta técnica se está convirtiendo
en una vacuna contra el virus revolucionario”.58
Los situacionistas apenas dejaron artefactos materiales, de

modo que casi no sufren esta situación. Pero sus métodos de
guerrilla han sido degradados en marketing por las agencias de
publicidad, adaptando sus técnicas y formas creativas para el
posible organizar un congreso potable y exhaustivo de ensayistas

millennials, ya que la mayoría de ellos se encuentran autoinvisibilizados
detrás de un pseudónimo o un alter ego digital. Yo he visto a las mejores
mentes de mi generación destruidas por internet”. [En Satan, Mr. y
Doppengänger, J. (2019) Homo Velamine #15 Ultrarracionalismo].
56 Intereconomía (2011) Crónica del Sol y la Luna (23 mayo).
57 Público (2011) Aguirre asegura que "se acabó la broma" de la Puerta del
Sol (1 septiembre). 58 Internationale Situationniste #1 (1958) La amarga victoria del surrealismo.
76 Post-arte El post-arte al servicio de la contrarrevolución 77
beneficio de la plutocracia. Incluso el activismo político, claro de Birth of a Nation de D. W. Griffith, una película abiertamente
heredero del situacionismo, ha sido absorbido por las agencias, racista: decían que, antes que prohibirla, es mejor ponerle una
que a menudo ofrecen campañas altruistas para ONGs o causas banda sonora que hiciera una denuncia de los horrores de la
diversas con el objeto de ganar popularidad y acceder a mejo- guerra imperialista.64 El capitalismo megustea esto: no censura,
res clientes. El caso más llamativo ocurrió en 2015, con la cam- porque todo lo sabe aprovechar.
paña Hologramas por la libertad que la agencia DDB ofreció a
No somos delito, un colectivo que aglutina a diversos movimien- Efectivamente, el capitalismo y su lacayo el espectáculo son la
tos sociales que luchan contra la Ley Mordaza. La campaña, pareja de oro. Siempre ganan, porque su cuerpo flexible y sin
que consistía en una “manifestación” de hologramas frente al ideología absorbe todo símbolo para sí, por muy revolucionario
Congreso de los Diputados, fue la más galardonada de España, que este haya sido, y lo transforma en un producto kitsch con el
con 101 premios durante ese año. No hubo tal manifestación, que mercadear.
sino que se trataba de un montaje de vídeo, una manifestación
“espectacularizada”, pero que dio a sus creadores trabajo inme- Este proceso puede resultar positivo desde el punto de vista
diato en Nueva York.59 progresista. Mediante este détournement total, el capitalismo
hace que el Pueblo, en su lento y pesado caminar, adquiera por
El punk arrebató al establishment símbolos como God Save fin las ideas de las que antes renegaba, volviendo a Breton que-
the Queen, y “pirateó” la señal de televisión llenándola de joso porque ya no se lo puede pasar bien escandalizando a vie-
palabras malsonantes a la hora del té. Cuarenta años después, jas: él se ha convertido en una. De este modo consigue acabar
el establishment le ha arrebatado al punk God Save the Queen de forma efectiva con formas primitivas de dominación y estul-
para mercadear con ella, y el producto premium de las cadenas ticia popular. Pensemos en el ejemplo de los clubes de televisión
de televisión es el insulto.60 Hoy la canción ocupa el puesto que Franco impulsó por la España rural de finales de los 50. Con
175 en la lista de los 500 temas que definieron el rock según una programación inicial compuesta por documentales de san-
la revista Rolling Stone.61 La portada que las trabajadoras se tos, misas diarias y programas sobre la Falange, al gobierno le
negaron a imprimir y las revistas a publicar fue votada en 2001 pareció una estupenda herramienta de cohesión social. Pero el
como la mejor cubierta de un disco por el magazine musical Q.62 ideario franquista ya había quedado obsoleto para entonces, y
La noticia de que fue censurada por parte de la BBC aparece la verdadera estandarización le adelantó por la izquierda: pronto
desde 2001 en la web de la propia cadena.63 Y 35 años después la programación incluyó películas estadounidenses de moral
del concierto en el Támesis, los Sex Pistols interpretaron la disoluta para los estándares del régimen, y con ellas el campe-
canción ante Isabel II en la inauguración de los Juegos Olímpicos sinado español pudo relajar las rígidas costumbres tradicional-
de Londres. Esta vez no hubo persecución policial. católicas. Aunque, eso sí, cayó en otra mucho más sutil: la Grasa
capitalista, que ha hecho a muchas personas sentirse rebeldes
Todas estas expresiones que un día fueron antisistema han aca- adoptando una cultura imperialista, y gracias a la cual hoy usted
bado siendo adoptadas por la academia, el mercado o la socie- viste con vaqueros, lleva tatuajes pin-up y escucha música rock
dad. Sus creadores, que un día fueron censurados o murieron en lugar de pasodobles.
huyendo del poder, como le ocurrió a Walter Benjamin, hoy son
reivindicados y hasta aparecen en sellos y estatuas. Todo se En definitiva, el arte del pasado, asimilado por la plutocracia
ha convertido en un fetiche, en Grasa para intelectuales, como capitalista, se vuelve siempre una herramienta para seguir jus-
quienes escribimos y leemos panfletos como este. tificando el viejo dominio social. Como sostiene John Berger, “la
autoridad única e intacta del arte justifica muchas otras formas
No diremos nada nuevo al afirmar que el capitalismo es la máxima de autoridad, hace que la desigualdad parezca noble y las jerar-
expresión del détournement. Pero no deja de ser interesante ver quías conmovedoras”.65 Pero es un poder que ya integra esas
cómo es capaz de asumir los mensajes de los movimientos ana- ideas novedosas en su seno, como Napoleón abanderaba la
lizados, precisamente a través de un proceso de degradación. Ilustración a pesar de haberla traicionado.
Los situacionistas se oponían a la censura, poniendo el ejemplo
59 El Publicista (2015) ‘Hologramas por la libertad’ cierra el año con 101

premios (11 diciembre).
60 Migelez, X. (2016) ‘Sálvame Deluxe’, líder absoluto con el regreso de Jorge
Javier Vázquez. En Vanitais (10 septiembre). Comparar con E.F. (2016)
Sálvame, el programa peor valorado. En El Mundo (1 marzo).
61 Rolling Stone (2011) Las 500 mejores canciones de la historia (7 abril).
á Degradando lo degradado. El 62 O’Connor, M. (2001) Las 100 mejores portadas de discos. En Entertainment
capitalismo arrebata al punk el lema Weekly (19 marzo).
que este previamente había arrebata- 63 BBC (2001) Los Sex Pistols tocarían un concierto por el Jubileo (19 64 Debord, G. y Wolman, G.J. (1956) Métodos de détournement.
do al Estado. diciembre). 65 Berger, J. (1972) Modos de ver.
78 Post-arte
LA SOCIEDAD DEL
Frente a ello, un arte más descentralizado, que cualquiera pueda
crear, en definitiva, que haga al público actor, como demandaba
MICROESPECTACULO
Debord, podría reemplazar esta función de llevar el progreso a
las masas que hasta ahora abanderaba el capitalismo. Y he aquí
que llega internet para dar poder al Pueblo.
En el mundo realmente invertido, lo

verdadero es un momento de lo falso.
—Guy Debord
Los surrealistas querían dar voz a obreros y campesinos. Los

situacionistas querían un Pueblo actor. El punk empoderó a las
masas por primera vez cambiando intelectualidad por melodías
pegadizas y promoviendo la cultura del “hazlo tú mismo”. Los
culture jammers contaminaron el mensaje en su proceso de
transmisión. De haber existido en su época, internet les habría
brindado todo lo que deseaban: una herramienta barata, senci-
lla de usar, ágil y útil para que todo el mundo pudiera ser emisor
e incluso jammer. ¿Pero sabían lo que el Pueblo realmente que-
ría expresar?
Como soñaba Dery, cada persona tiene hoy no uno sino varios
nódulos desde los que publicar. Son, efectivamente, las redes
sociales. Estos “nódulos” representan el sueño de los movimien-
tos que hemos estudiado. Los situacionistas aspiraban a romper
el binomio espectáculo-activo / público-pasivo, de manera que
el Pueblo “construyese situaciones” y fuese actor de su propia
vida. Y, efectivamente, el Pueblo es ahora actor y elige construir
situaciones semejantes a las del espectáculo, pero en su ver-
sión popular. Son hechos cotidianos, selfies en las que posamos
como modelos o imágenes sujetando la torre de Pisa con las
que demostramos al mundo nuestro estatus clasemediano. Con
estos “nódulos” nos apropiamos de internet, pero no lo conver-
timos en el canal de denuncia que esperaban los jammers, sino
en una evolución de la sociedad del espectáculo: la sociedad del
microespectáculo. Dery cita en su manifiesto al profesor Mark

Crispin Miller: “Todo el mundo ve la televisión, pero a nadie real-
mente le gusta”. Hoy dudamos de la segunda parte de esa frase:
como público, efectivamente, disfrutábamos de las produccio-
nes televisivas hasta el punto de imitarlas en cuanto se nos ha
dado ocasión.
Podríamos dividir la sociedad del microespectáculo en tres ver-

tientes, personal, mercantil y política, y todas ellas suponen una
vacuna contra la revolución como lo fue la escritura automática
surrealista derivada en brainstorming.
En primer lugar, la vertiente personal hace referencia a los nuevos

ídolos de masas surgidos en la cultura de internet, los influen-
cers: personas corrientes que ganan popularidad narrando su
propia vida en directo. El Pueblo los jalea porque, ahora más
que nunca, estas personas sí le representan. El influencer es un
clasemediano que da su propia imagen en microespectáculo, a
imitación de las presentadoras de televisión, pero sin otro bene-
ficio que quedar “atrapado en una reconstrucción neurótica de
su persona digital”, según la crítica e investigadora de comuni-
cación en internet Virginia Lázaro Villa. Esta vertiente inmuniza a
la ciudadanía contra un discurso más elaborado, manteniéndola
inmersa en una sobreinformación de pequeñeces diarias.
La vertiente mercantil del microespectáculo acerca al Pueblo

a los próceres del capitalismo en una relación de tú a tú. Las
empresas ya no son esos entes abstractos que te ponen un
anuncio en la tele y te tratan de usted, sino que puedes hablar
con ellas en persona, entienden tus problemas, no critican si
hablas en post-español,65 te dan las gracias o se disculpan con
efusividad y te ponen emojis sonrientes. A través de Facebook,
 El paso de la sociedad del Twitter o Instagram puedes pedir más objetos con botones
espectáculo a la sociedad del
microespectáculo. Una culture luminosos y colores vibrantes, o bien quejarte de una mala pra-
jammer anónima versiona en el salón xis, sin ni siquiera tener que comenzar con “muy señores míos”.
de su casa un éxito de Operación Al igual que con el brainstorming en 1958, las consumidoras se
Triunfo, la canción Teléfono de Aitana.
En el vídeo (disponible en homove- sienten escuchadas, y ello se está convirtiendo rápidamente en
lamine.com/postarte) reinterpreta la una vacuna contra el virus anticonsumista.
letra de la siguiente manera:
Solo por Hacienda me buscas Para abordar la tercera vertiente, la política, antes tenemos que
Solo por impuestos me buscas hablar del mecanismo por el que la información se distribuye
Sabes que queremos una elección en internet: el Algoritmo. Con las redes sociales el Pueblo man-
Sabes que eres un pedazo de mamón
tiene la ilusión de que “elige” y “comunica”, pero aun cuando eso
Para decir la verdad es cierto el alcance de estas acciones lo decide una máquina
Te puedes ir ya
Que no voy a votarte
Y si tengo una tentación
Te puedes ir al diablo
¡A ti, Pedro Sánchez!
Hoy he arrancado mi buzón

Para no votarte
Para no votarte 65 El post-español es el lenguaje libre que el Pueblo habla en redes sociales.
A ti, Pedro Sánchez Ahondaremos en él en más adelante, en el capítulo Post-español: El
(x2) Pueblo libre.
que no sabemos muy bien cómo opera. Como reflexiona James corrección y de pertenencia a “los buenos”. Los mensajes que
Doppelgänger: emite el Pueblo apenas tienen repercusión en un círculo cerrado
de gente con una perspectiva del mundo similar, pero nos hacen
El clasemediano común que entra en contacto con la figurarnos que tenemos amplia capacidad comunicativa. Todo el
inteligencia artificial está desprovisto de cualquier cono- mundo puede hablar, pero no ya un editor con motivos ideológi-
cimiento o receptividad crítica hacia el uso de estas tec- cos, sino una máquina al servicio de los intereses empresariales
nologías. El machine learning o “autoaprendizaje” tiene su de un e-business, decide a quién le llega esa opinión. No es una
propio modo de razonamiento, y hay muy pocas personas censura en negativo, sino en positivo: promueve de manera per-
que puedan intuirlo y por tanto estar prevenidas ante lo sonalizada lo que cada clasemediano quiere oir.
que se pueda derivar de él. La mayoría de la gente, en todo
caso, ha aprendido a usarlas para su provecho, por ejemplo Es la última gran vacuna antiideológica. El resto de ideas están
en las recomendaciones tras una compra. Así se beneficia ahí, accesibles, pero escondidas tras el Algoritmo, enterradas
de él, pero como un consumidor totalmente pasivo, como bajo capas de sobreinformación, encerradas en la caja de la
lo hacía el comprador tradicional de la sociedad de masas disonancia cognitiva y candadas bajo el esfuerzo necesario
que aprendía a captar cuándo Matías Prats arqueaba una para empezarlas a buscar. Cuatro barreras que el clasemediano
ceja ante un producto determinado y eso significaba que común jamás atravesará.
este producto es bueno para él. (...)
Aun así, podemos decir que esta nueva incursión del capita-
En internet las elecciones del usuario le van conduciendo lismo en los mensajes que emitimos es positiva, porque cuando
por un callejón cada vez más oscuro, en el cual se va defi- el mensaje trasciende de nuestro círculo y entra en contacto
niendo más la pureza de sí mismo hasta algo ultraespe- con personas de posiciones contrarias se producen descarna-
cífico, hasta encontrar su propio “yo”. La única novedad dos linchamientos. Y al revés, cuando un elemento extraño se
es que la brutalidad, la falta de competencia y de conoci- introduce en una de esas burbujas es severamente castigado.
miento humanos, y su indigencia social y su tendencia a la Las burbujas de filtro generan en internet estrictas estructuras
servidumbre y al seguidismo, adquieren una nueva forma de poder a pequeña escala: pequeños espacios de pensamiento
que se invisibiliza bajo la apariencia de que el usuario está único donde todo el mundo está en posesión de la verdad abso-
haciendo sus propias elecciones, e incluso está modifi- luta. En la sociedad del microespectáculo el discurso no emana
cando el propio mecanismo del machine learning. Pero de una élite, sino que está severamente fragmentado, y es más
esto es obviamente falso, porque estos algoritmos están revolucionario hacerse monja que punk si estás en el círculo
construidos con el apoyo de teorías científicas elabora- equivocado. La censura es mucho más dura: se ejerce de ciu-
das, como el marketing y la economía conductual, con el dadano a ciudadano, por lo que es mucho más escrutadora, y
fin de incitar al usuario a actuar ofreciéndole determinados no hay buromundo68 que mitigue la ira. Y es mucho peor que te
estímulos.66 llamen “machirulo” a recibir un porrazo.
Doppelgänger está hablando de la burbuja de filtro o cámara de Las burbujas de filtro están, por tanto, protegiendo más bien
eco, algo que el propio Bill Gates ha calificado como “un pro- a unas personas de otras. Las personas no quieren escuchar
blema más grande de lo que habría esperado”.67 aquello con lo que no están de acuerdo, sin que necesariamente
esas creencias sean vejatorias o malintencionadas, y usan los
No debemos olvidar que el Algoritmo de Facebook, de Google mecanismos de censura popular que habilitan las redes socia-
o de cualquier otra plataforma tiene como objetivo último maxi- les. Alcanzar el mayor grado posible de libertad de expresión ha
mizar el beneficio de estas compañías. Ello pasa por no producir permitido al Pueblo pedir la restricción de la libertad de expre-
disonancia cognitiva en el usuario, es decir, no violentarlo con sión para los demás.
ideas o emociones que entren en conflicto con sus creencias.
Esto refuerza positivamente su conducta, creando la ilusión de
68 Buromundo: “Entorno funcionarial donde reinan los impresos compulsados,

los formularios, las imprecisiones y las subsiguientes rectificaciones
á D.C. es un joven franquista que
se define a sí mismo como youtuber,
y subsanaciones. El conocimiento de su mecanismo y su interpretación
novelista y analista político. Su canal
está vedado para los seres humanos, si exceptuamos las capacidades
de Youtube reúne cortos, gameplays,
sobrenaturales del cuñado para rellenar la declaración de la renta a ojo y
traps, discursos que simulan ser en el
menesteres similares. Tendencialmente el buromundo se hace automá-
Congreso, impersonaciones o visitas
66 Vara y Endrinas (2017) La IA nos hará humanos. En Darwinians Radio Bike tico y absorbe la totalidad del mundo, recibiendo peticiones, procesándo-
a diversos lugares rurales o abando-
(14 diciembre). las y validándolas para emitir notificaciones, recomendaciones, anecapun-
nados: es un showman de la sociedad
67 Delaney, K. (2017) Las burbujas de filtro son un problema serio en las tos y otras valoraciones”. En Homo Velamine #12 (2018) Pueblo, alza tu
del microespectáculo. En el vídeo de
noticias, según Bill Gates. En Quartz (21 febrero). voz!
la imagen interpreta Y viva España.
ãá El Pueblo se da a sí mismo en
microespectáculo (en estas imágenes
en stories de grupos de Facebook)
y satisface una de las necesidades
fundamentales: la de pertenencia.
AGENTE M. Microespectáculo personal. Agente M.

(nombre artístico) reside en Almería, aunque es de
origen rumano. Se dedica a un negocio piramidal de
productos dietéticos. Tras un intenso periodo como
post-artista en las elecciones generales de 2015 y 2016
(cuyas obras más representativas están recogidas
más adelante en este libro), Agente se ha volcado en el
microespectáculo, realizando varios streamings diarios
de sus pequeños acontecimientos cotidianos. El cuerpo
proyectado pasa así a ser la obra de post-arte.
á En la sociedad del microespec-

táculo el Pueblo actor narra sus coti-
dianidades, robándole protagonismo
al espectáculo de los mass media.
En este selfie para Facebook Agente
posa con su marido, legionario en la
Base Álvarez de Sotomayor (Viator,
Almería), el día de la jubilación de
este.
á Ataviada con mallas y cami-

seta de la Legión Española, Agente
ofrece en directo a sus contactos en
Facebook esta performance de 30
minutos de bicicleta estática mientras
canta canciones religiosas.
á “En forma con Agente M.” á Una de las incursiones de Agen-

Gracias a las TIC, el Pueblo puede te en el microespectáculo político.
sentirse actor al imitar el espectáculo Veremos más en el capítulo dedicado
con sus propios medios. al post-arte.
ALCAMPO. Microespectáculo mercantil.
áä El Pueblo usa su voz para pedir

más Alcampo y participar en concur-
sos y promociones.
MCDONALD’S. Microespectáculo mercantil. EL CORTE INGLÉS. Microespectáculo mercantil.
á “Nuestra causa es la de la clase á “Los clientes se sienten

obrera y campesina”. McDonalds escuchados, y esta técnica está
se apropia de este pensamiento de convirtiendo rápidamente en una
André Breton, facilitando comida ase- vacuna contra el virus revolucionario”.
quible a las clases menos pudientes. En la sociedad del microespectáculo,
Cuando la compañía da pasos en fal- grandes marcas como El Corte Inglés
so a ojos del público, como cambiar dialogan de tú a tú con el Pueblo,
trabajadores por máquinas, este lo haciendo realidad este pensamiento
reclama. situacionista.
TOÑO. Microespectáculo político. Original de

Valladolid, Toño graba en su camioneta vídeos en los
que hace discursos políticos que luego difunde en redes
sociales. Se define como un español de a pie, sencillo y
humilde: es decir, viene del Pueblo, y a él se dirige de tú a
tú.
Si el post-arte es la estetización de la ética del Pueblo,

Toño es uno de sus mejores ejemplos. En primer lugar
destaca su camioneta, “plató” de la mayoría de sus
vídeos, con la que transmite un mensaje de cotidianidad.
“Soy un currante, no como los políticos que cambian
los nombres de las calles, que me han jodido media hora
buscando una calle que no me la va a pagar ni Cristo”,
dice. Este “plató” a menudo está coronado por una
bandera de España impresa en un papel, pegada tras
el asiento. Viste generalmente un polo azul marino, a
veces con inscripciones aleatorias o un número grande,
estilo retro, complementado con patillas largas y pelo
engominado hacia atrás. Como firma personal siempre
cierra sus vídeos con la cortinilla “Que viva España”, a la
que suele añadir alguna variante como “señores”, “joder”,
“cojones” u “hostias”. El uso de un lenguaje crudo pero
ingenioso también muestran las maneras del Pueblo.
Sus temas más recurrentes son política nacional e

internacional, donde “sentencia” sobre reformas de leyes,
la actuación de la justicia o la unidad nacional. Tiene
á Toño en su “plató”
habitual.
unos ideales claros: España y el buen gobierno. “España

es mucho más que un país, mucho más que un gobierno
y mucho más que vosotros, ‘cansaliebres”. Pero a la vez
también la desprecia: “Es que en este país parecemos
gilipollas”, espeta tajante en su vídeo “A la carcel ya!!!”
Sus controvertidos mensajes han provocado el rechazo

de las personas biempensantes en varias ocasiones,
como ya lograron los Sex Pistols, solo que esta vez sin
plató de televisión. “Mis amigos de Facebook me han
censurado el vídeo, no sé por qué, pero bueno: ahora
grabo este y a tomar por culo”, manifiesta. “Podrán
bloquear mi cuenta de Facebook, pero nunca podrán
bloquear mi forma de pensar”. Tras ello repite una y otra
vez su mensaje para superar el déficit de atención de
las redes sociales: “Si queréis me bloqueáis la cuenta de
Facebook para toda la puta vida, pero os voy a decir lo
que pienso: los ‘independes’ son unos hijos de perra y
punto, no hay más”.
Toño, como el resto de post-artistas tratados, es un

generador más de Grasa para Gente Entrañable. Añade
la penúltima gota a la máquina de producir postverdad
de los think tanks de Steve Bannon o Rafael Bajardí.
Toma la visión sencilla del mundo que aprendió de joven,
la enriquece con los mensajes de los comentaristas de
la radio mientras conduce, la adapta a la actualidad y
la pone al servicio de los colores de la bandera de una
España: el cóctel básico de la Edad de la Opinión.
JON. Microespectáculo político. Podemos contemplar

la actividad de Jon como la de un activista que lucha
por el “mundo no mediado por autoridades y expertos”
que plantea Dery en el manifiesto jammer. Jon ataca
constantemente, a través de su “nódulo personal” que es
Twitter, al “monopolio de ideas en las que hemos vivido
durante tanto tiempo”.
Este jammer residente en San Sebastián actúa como

una guerrilla unipersonal. Rastrea a diario los tweets
de entes con poder como empresas, personalidades,
ayuntamientos, el Gobierno o incluso la ONU para
defender sus ideales urbanísticos y sociales. Apoya,
entre otras muchas cosas, la variante del Topo en
Donosti, el puerto de Pasaia o la autopista a Soria. A
su vez, arremete contra los autobuses, los perros o los
ecologistas. Si Twitter limita la extensión de los mensajes
exigiendo a sus usuarios eslóganes concisos, al estilo
situacionista, Jon sobresale a la hora de hacerlos cortos
y directos.
LA EDAD
DE LA OPINION
La realidad surge en el espectáculo,
y el espectáculo es real. Esta
alienación recíproca es la esencia y
el sostén de la sociedad existentes.
—Guy Debord
Los dadaístas eran expertos en crear noticias falsas. Los surrea-

listas querían sistematizar la confusión del mundo de la realidad.
Los situacionistas llamaban a tomar los medios de comunicación
de masas, aprovechando “que los estudios de radio y de tele-
visión aún no están vigilados por las tropas del ejército”.69 Los
culture jammers tenían por objetivo alterar el flujo comunicativo
del poder hacia el Pueblo, interrumpiéndolo, resignificándolo o
creando noticias falsas. Una vez roto el espectáculo se rompería
uno de los principales yugos del Pueblo, creían.
Hoy su sueño se ha hecho real. “Vivimos en un bombardeo

constante de hechos alternativos, fantasías fabricadas y opinio-
nes sesgadas diseñadas para atraer nuestra curiosidad y hacer-
nos clickar en historias para comprar, creer o hacer algo”, dice
el eterno promotor de noticias falsas, Joey Skaggs, en 2019.70
Efectivamente, la proliferación de bulos y desinformación es
un hecho ya intensamente analizado por miles de periodistas
en miles de medios de comunicación, y es de sobra conocido.
Aún así, millones de Homo velamine71 siguen creyéndolas y
difundiéndolas.
Observemos el fenómeno en comparación con los movimientos

que hemos repasado en la primera parte y su afán de deformar
el prisma de la realidad. En primer lugar, tal y como esperaba
Dery, los medios de comunicación han dado paso a innumera-
69 Viénet, R. (1967) Nuevas formas de acción contra la política y el arte.

70 Skaggs, J. (2019) El gran bulo de Jimmy Page y Robbie Williams en The
Times. En artoftheprank.com (19 enero).
71 “Homo Velamine” hace referencia al colectivo ultrarracionalista y su
publicación; “Homo velamine”, traducido como “homínido vestido”, a la
especie que sigue evolutivamente al Homo sapiens.
bles canales de noticias. Ello supone una gran presión para los
medios tradicionales, que tienen que competir a megustas, lo
EL CUARTO JINETE DEL APOCALIPSIS. Luis Buñuel,
que da un poder inaudito al Pueblo. A menudo estos temas son 1981. Las trompetas del apocalipsis suenan a nuestras
puro entretenimiento de escaso valor informativo, porque las
masas distraídas no tienen grandes demandas de saber, sino
puertas desde hace unos años, y nosotros nos tapamos
que requieren llenar su tiempo de la manera más divertida posi- los oídos. Este nuevo apocalipsis, como el antiguo, corre
ble. En internet, como en el cine, la crítica y disfrute van indiso-
lublemente unidos. El usuario somete a prueba, evalúa y vota,
al galope de cuatro jinetes: la superpoblación (el primero
democratizando las noticias.72 Si con el cine esto condujo a su de todos, el jefe, que le enarbola el estandarte negro),
hollywoodización, en el periodismo ocurre lo mismo: la informa-
ción adapta a los gustos del Pueblo, e incluso los temas ligera-
la ciencia, la tecnología y la información. Todos los
mente más importantes son encabezados por titulares amarillis- demás males que nos asaltan no son sino consecuencias
tas que a menudo apenas se corresponden con el cuerpo de la
noticia. Es la democracia del like, la dictadura del Pueblo.73
de los anteriores, y no vacilo al situar a la información
entre los funestos jinetes. El último guión sobre el que he
Ante este hecho, los nuevos medios “alternativos” no tienen
ningún filtro de rigurosidad ni de mesura periodística, y alteran
trabajado, pero que nunca podré realizar, descansaba
cualquier tipo de noticia o de titular (de nuevo, el détournement) sobre una triple complicidad: ciencia, terrorismo,
para reforzar posiciones ideológicas o generar más clicks. Ello
hace que la figura del gatekeeper de los medios tradicionales,
información. Esta última, presentada de ordinario como
que decidía qué entraba y qué no en el planillo o en la pantalla y una conquista, como un beneficio, a veces incluso como
salvaguardaba la calidad y la rigurosidad, se desvanezca: ahora
todo vale si trae más clics. Se genera así una incesante rotación
un “derecho”, quizá sea en realidad el más pernicioso de
de noticias, ya sean falsas, verdaderas o absurdas. nuestros jinetes, pues sigue de cerca a los tres y solo se
Estos nuevos canales, efectivamente, desafían el constructo
alimenta de sus ruinas. Si cayera abatido por una flecha,
mediático mainstream. Degradan al espectáculo del poder en se produciría muy pronto un descanso en el ataque a que
términos situacionistas: algunos de sus eslóganes son “La infor-
mación alternativa”, “Políticamente incorrecto”, “El sitio de los
nos hallamos sometidos.
inconformistas”, etc. Son los lemas de La Gaceta, Mediterráneo
Digital y Okdiario, que hacen realidad el paradigma que anun-
ciaba Dery: “Interactivo en lugar de pasivo, nómada y atomi-
zado en lugar de estático y centralizado, igualitario en lugar de
elitista, un mundo no mediado por autoridades y expertos”, que
sacan a la luz movimientos enterrados por los gatekeepers por
lo extremo de sus ideas... ¡antirrevolucionarias! Según la experta
en ciberactivismo Gabriella Coleman: “Existía la idea de que eran
mayormente las fuerzas progresistas las que podían aprovechar
las herramientas digitales más y mejor, y que las fuerzas más
reaccionarias no tenían las habilidades necesarias para explo-
tarlas de la misma forma. Pero claramente lo han hecho, y en
los últimos años lo hemos comprobado de la forma más dramá-
tica posible. No, no lo vimos venir”.74 La mecha prende fácil: los
mensajes identitarios de la derecha reafirman más al Pueblo en
72 Según Walter Benjamin, “en el cine el público no separa el disfrute de la
crítica”.
73 Dictadura del Pueblo: “Forma de gobierno de la Edad de la Opinión. El
Pueblo es quien elige qué programas debe emitir la televisión, qué
políticos deben gobernar, qué música debe sonar por la radio, etc. Sus
decisiones son siempre las de la Ultrarrazón, y avanza hacia una nueva
edad oscura o Neomedievo”. Homo Velamine #12 (2018) Pueblo, alza tu
voz!
á Internet permite que nuevas 74 Del Castillo, C. (2018) “Hay una contrarrevolución reaccionaria en las redes
plataformas desafíen el constructo que no vimos venir”. Entrevista a Gabriella Coleman. En eldiario.es (12
informativo mainstream. noviembre).
sus creencias que las continuas deconstrucciones que exige la Esta proliferación de noticias falsas no rompe el espectáculo o
izquierda postmodernista. la hiperrealidad sino que lo redirige hacia puntos cada vez más
fantasiosos y extremos: la denominada post-verdad. A ello tam-
Por otra parte, la cantidad de artículos que pugnan por el tiempo bién ayudan las declaraciones de políticos y personalidades en
de los usuarios hace que muchas personas medien con la reali- busca del like, y las piezas de post-arte difundidas en Facebook
dad solo a través de titulares que, como hemos visto, son abier- o WhatsApp, que más adelante abordaremos. Es, por fin, la
tamente tendenciosos. La sobreinformación conduce al infraco- gran crisis de la razón: el Pueblo, que ahora puede reforzar sus
nocimiento, y las dinámicas económicas y políticas de internet creencias irracionales con la Grasa informativa que más le con-
están sometiendo al Pueblo a la “iluminación del ignorante”. En viene, está dejado totalmente a la deriva de sus apetencias.
un ejercicio clásico de ultrarracionalismo, usar la razón para Ya no hay verdades universales a las que aferrarse o subvertir:
justificar apetencias, el público da por buenas las noticias que todo es cierto si hay una masa suficiente de personas dispues-
refuerzan su cosmovisión del mundo, y rechaza como parte de tas a creerlo. Es la Edad de la Opinión.
un complot de estamentos de poder de signo opuesto las que
lo contrarían. Como sugiere la doctora en Literatura Comparada
Clara Martínez Nistal, los bulos informativos se asemejan a la
obra de ficción en el contrato que se establece entre emisor y
receptor: “La voluntad de mentir viene siempre acompañada de
una voluntad de creer”.75 Solo que este contrato traspasa todas
las capas de la vida, y construye los mitos por los que el Pueblo
se define como si fuese una congregación de fans de Star Wars
24/7, pero con el PP o el PSOE en su lugar.
Este refuerzo conduce inevitablemente al insulto. No es la

invención total lo que define una noticia falsa, sino su enfoque
inequívoco: generar odio. Las historias de buenos y malos que
sintetizan en sus titulares, o las connotaciones negativas de las
palabras o imágenes que usan, están dirigidas a minusvalorar
un colectivo o individuo. Su influencia queda patente en la ter-
cera vertiente de la sociedad del microespectáculo, la política,
y hace que personas que por lo demás son buenas vecinas y
ciudadanos ejemplares se entreguen al insulto desaforado. Es
la “Gente Entrañable”, personas que muestran en el desprecio
a lo ajeno su adhesión al grupo, una necesidad que es tan vital
como las fisiológicas y que internet satisface de manera muy
efectiva. Como dice el psicólogo social Erich Fromm, “la nece-
sidad de relacionarse con el mundo exterior, la necesidad de
evitar el aislamiento posee carácter ineludible. Sentirse comple-
tamente aislado y solitario conduce a la desintegración mental,
del mismo modo que la inanición conduce a la muerte”.76 Esto
queda muy patente en las ristras de comentarios que repiten
una y otra vez las mismas ideas o, en este caso, los mismos
exabruptos.
75. Martínez Nistal, C. (2019) Lo verosímil, lo verdadero y los repartidores de

Glovo. En La Soga (21 enero).
76. Fromm, E. (1941) El miedo a la libertad.
áä Tan válida es la sentencia de

Alicia como la respuesta de Paz; la
de María como la de Jonathan. En la
Edad de la Opinión lo importante no
es buscar la verdad sino defender el
dogma.
DÉTOURNEMENT EN TITULOS/ARES. Guy Debord

y Gil J. Wolman, 1956. Los títulos de cine son un
elemento básico del détournement. Esto surge de dos
observaciones generales: que todos los títulos son
intercambiables y que tienen una importancia decisiva
en algunos géneros. Las historias de detectives del
film noir son muy parecidas, pero solo con cambiar
continuamente los títulos basta para mantener una
audiencia considerable. En música un título siempre
genera una influencia notable, pero su elección es
bastante arbitraria. Por lo que no sería mala idea realizar
una corrección final al título de la Sinfonía heroica,
cambiándolo, por ejemplo al de Sinfonía de Lenin.
Extraído de Métodos de détournement. Los titulares que los medios online
difunden por Facebook son degradaciones del titular ideal. Léase este texto
con ellos en mente.
á Las noticias falsas como

constructoras del mito. En un solo
titular logran contar historias con
caballeros (nosotros), dragones (los
otros), y una princesa a la que salvar
(la unidad de España, la clase obrera,
la libertad, nuestras costumbres, etc.)
EXPERIMENTOS CON DESINFORMACIÓN. Homo web se colapsó durante una hora debido al alto volumen
Velamine ha hecho varios actos ultrarracionales con de tráfico. Esta caída, sin embargo, se atribuyó a una
bulos informativos para testear la credulidad del Pueblo. actuación policial. Ese mismo día cambiamos el contenido
En uno de ellos creamos un artículo con el titular “El de la web para evidenciar la denuncia, y partir de ese
podemita José Luis Galeón: ‘Todos los subnormales votan momento convivieron tres tipos de opiniones en Twitter:
PP”, cuyo propio texto aclaraba que se trataba de una quienes decían que una web ofrecía un tour de La
invención. Lo compartimos en un grupo de Facebook, Manada, quienes decían que la policía había cerrado
y de los 210 comentarios que recibió, solo uno advertía la web, y quienes decían que había sido un acto de
que era una noticia falsa. Esto pone en tela de juicio los denuncia. Incluso algún medio rezagado dio la noticia del
fundamentos de la democracia, porque una sola persona tour al día siguiente. Pero ninguno de los dos primeros
informada no puede nada contra una masa desinformada. grupos, los mayoritarios, hizo el simple chequeo de visitar
tourlamanada.com para ver de primera mano de qué se
Otro caso es Razonomator, una app que genera titulares trataba. Los medios, por su parte, no dieron cobertura
aleatorios. Al ser compartidos en redes sociales, el a la denuncia, prefiriendo dejar a cientos de miles de
enlace lleva a la propia app, descubriendo la falsedad. personas creyendo que alguien había organizado un tour
En una ocasión compartimos el titular “Echenique de La Manada, como reflexiona el jammer Joey Skaggs
dice que ‘se pasa por el coño’ a la Casa Real”. De los tras desmentir su prostíbulo para perros78.
90 comentarios que obtuvo, nadie señaló el evidente
engaño, sino se sirvió de él para satisfacer sus “dos En febrero de 2019 acudimos a una manifestación
minutos de odio” orwellianos con los que el Pueblo salda en defensa de la unidad de España, con una bandera
su actuación en política. Las llamadas noticias falsas no rojigualda en la que se leía “España por cojones”. El
suelen serlo del todo: a menudo suelen ser simplemente diario digital La República, de tendencia independentista,
alteraciones de otras noticias legítimas. Pero su lo compartió señalando que era una acción “que
consecuencia es inequívoca: crean discurso de odio. usa el humor para atacar el auge de los movimientos
ultranacionalistas del estado español”. Pero sus
El caso del Tour de La Manada, en el que creamos una seguidores lo tomaron por una acción genuina, y virtieron
web anunciando una falsa ruta guiada por el recorrido comentarios donde se burlaban de los “manifestantes”.
de los violadores con el propósito de poner en evidencia Un mes después hicimos un acto semejante en una
las malas prácticas de los medios, fue semejante. La manifestación independentista en Madrid, llevando una
78 Ver capítulo Culture jamming.

bandera española con la inscripción “Espanyols pel sí”.

El mismo diario volvió a dar la noticia, aclarando que
era “una acción irónica”, pero de nuevo sus seguidores
tomaron la imagen al pie de la letra, aplaudiendo a los
“españolistas” que estaban a favor de la independencia.
Todos estos ejemplos están explicados en detalle en homovelamine.com
áä Reacciones de Gente Entrañable

a la noticia “El podemita José Luis
Galeón: ‘Todos los subnormales votan
PP.” El cuerpo de la noticia explicaba
que era falsa, pero solo una persona
lo advirtió. Al resto le sirvió para
reforzar su dogma.
á Auto-détournement falangista.
Las marchas conmemorativas de
La Falange no tienen cabida en los
medios tradicionales. Sin embargo,
YouTube es un canal propicio para su-
birlas y difundirlas, en este caso con
música de Rage Against the Machine,
un grupo heredero del punk cuyo
mensaje es marcadamente revolucio-
nario y antiimperialista. En este vídeo
La Falange usa la canción Wake up,
que hace referencia al movimiento
por los derechos civiles afroamerica-
nos en Estados Unidos con termino-
logía marxista y versos como “bomb a
left upon the fascists” (“dar un zurda-
zo a los fascistas”), si bien es cierto
que solo aparece la última parte de
la canción. Compárese con la idea de
á Desbancando al gatekeeper. Lo Debord y Wolman (ver página 77) de
que antes era mainstream, luego es- degradar la película racista Birth of a
tuvo enterrado pero latente durante Nation poniéndole una banda sonora
cuatro décadas, para ahora volver “que hiciera una denuncia de los
a reclamar (y conseguir) su espacio horrores de la guerra imperialista y
gracias a las nuevas tecnologías. La de las actividades del Ku Kux Klan”. El
imagen es una foto de perfil de la enlace al vídeo original está accesible

usuaria de Facebook Raquel P. en homovelamine.com/postarte
POST-ARTE:
EL PUEBLO
EMPODERADO
No cabe descartar que la función
artística de la obra de arte acabe
con el tiempo resultando accesoria.
—Walter Benjamin
En la era de la comunicación digital el Pueblo es el último gran

culture jammer. Los collages dadá se multiplican incesante-
mente en forma de meme. Las gentes hacen suyos los mensa-
jes y las formas, mezclándolos de todas las maneras posibles y
estirando grotesca e ingeniosamente la realidad. El propio arte
sufre un détournement constante, al que llamamos post-arte: el
arte que el Pueblo realiza empoderado por WordArt y el poder
comunicativo de internet. El post-arte es pura democratización
del arte, el el Pueblo actor en su más exquisito nivel.
El arte hasta ahora cumplía varias funciones rituales, según

Benjamin y Berger:81
• La primera se corresponde al rito que tenía lugar en el sitio
y el tiempo para el que había sido concebido. Es, por ejem-
plo, el culto religioso al que estaban destinados los frescos
de la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid cuando
Goya los pintó en 1798.
• La segunda función ritual es la puramente artística, por
la que la burguesía pasa a tomar las obras de arte como
productos meramente estéticos. Con los frescos referidos,
esta función se hizo obvia cuando en 1929 se construyó
una ermita idéntica al lado, a la que se trasladó el culto
religioso, dejando la original exclusivamente como museo
en el que contemplar los frescos de Goya.
á Détournement infinito. Un meme

postirónico crítico con la menor con-
gregación de público en la investidura
de Trump frente a la de Obama tuvo
81 Benjamin, W. (1935) La obra de arte en la época de su reproducción mecá- sucesivas interpretaciones metairóni-
nica y Berger, J. (1972) Modos de ver. cas de creciente cinismo y absurdo.
• La tercera función llega con las posibilidades de la repro-

ducción técnica: quien pase por la ermita hoy puede llevarse
a casa un libro con las fotografías de los frescos, sus carac-
terísticas formales y rituales y la historia de su ejecución,
de manera que puede poseer y participar directamente de
Grasa artística. Esta función es especialmente relevante en
las piezas de arte hechas para ser copiadas en masa, como
las películas o la música pop, donde el Pueblo es a la vez
espectador y crítico de arte: todas las anteriores funciones
convergen en una sola. Pero no puede responder al autor
de la obra con unos nuevos frescos o una película; he ahí la
esencia de la sociedad del espectáculo.
Hoy, con las nuevas tecnologías que permiten al Pueblo alterar

y crear composiciones, la obra de arte adquiere una cuarta fun-
ción ritual: que el Pueblo se exprese, se identifique y se relacione
a través de ella. La interacción entre el post-artista y el público
es de igual a igual, es personal y recíproca a través de likes,
shares, comentarios e incluso remakes. Esta cuarta función es la
esencia de la sociedad del microespectáculo, y se fundamenta
en el manifiesto jammer de Dery: “Los roles de lector, escritor y
crítico son tan rápidamente intercambiables que se hacen cada
vez más irrelevantes en una comunidad de co-creación”.
Por supuesto, las cualidades estéticas de las obras se han per-

dido por el camino. Piet Mondrian escribió en 1922 que “el arte
es cada día más vulgar”, mientras que Aldous Huxley expresó en
1933 que “hoy en día la proporción de escoria en el total de la
producción artística es mayor que ninguna otra época”.82 Huxley
establece una relación aritmética, que trasladada a nuestra
época sería: en lo que llevamos de siglo, la población de Europa
ha crecido de 726 a 739 millones de personas, esto es, apenas
un 1%. En cambio, en estos 19 años el Pueblo ha producido más
composiciones que en el resto de la historia de la humanidad.
Por cada obra que se generaba en el año 2000 hoy se generan
diez mil o cien mil, en cambio por cada talento artístico existente
entonces, hoy hay solo un 1% más. “El resultado es, pues, que
la producción de escoria, hablando tanto en términos absolutos
como relativos, es en todas las artes mayor de lo que fue”, con-
cluye Huxley.
Estas palabras de Huxley son, evidentemente, las de una vieja.

Su reflexión es irrelevante, porque, en cualquier caso, al gran
público le suelen resultar indiferentes las cualidades estéticas.
á La cuarta función ritual de la

obra de post-arte. La usuaria de
Facebook Rosa J. altera este meme
anónimo sustituyendo el rostro de la
mujer por el suyo propio y esta-
bleciendo la imagen como foto de
perfil de Facebook, lo que despierta
comentarios de halago y saludo entre
82 Huxley, A. (1933) Crucero de invierno. Viaje a América Central. sus contactos.
Benjamón explica que el placer de ver y experimentar está el arte no puede ser considerado como una actividad superior,
directa e íntimamente ligado a la actitud de evaluar, por tanto ni siquiera como una actividad compensatoria a la que alguien
en el post-arte no es la estética, sino la ideología, la que define pueda entregarse honorablemente”.
la calidad de la obra de arte y que cumpla su función ritual de
representar y relacionarse. Homo Velamine ha acometido la descomunal tarea de comi-
sariar el arte del Pueblo en varios proyectos, como la recopi-
Hoy las masas están más comprometidas que nunca al poder lación de composiciones políticas Franco es kitsch, elaborado
defender su ideología (o, más bien, en términos marxistas, su con ocasión de las elecciones generales de 2015 y 2016; o el
falsa conciencia, por la que creen defender como suyos los inte- estudio He sido fan de Camela durante un mes y esto es lo que
reses de los oligarcas) con un clic y no con un adoquín. Ello, he aprendido, donde investigó el quehacer cotidiano del Pueblo
claro, ha degradado a niveles grotescos causas que hasta ahora a través de 14 horas de clips de audio de Whatsapp y miles de
eran loables. El fascismo, depauperado tras la Segunda Guerra imágenes y mensajes recogidos en tan solo un mes.84
Mundial y a menudo censurado en los medios de comunicación
de masas, pero que es inherente al ser humano y solo se cura
con metaironía y no leyendo, encuentra en un internet sin gate-
keepers una herramienta perfecta para reflotar, y en la facilidad
de realizar y difundir composiciones un vehículo comunicativo
idóneo. El post-arte es, pues, la expresión política de las gen-
tes, la estetización de la ética del Pueblo. Como tal, al contrario
que el arte revolucionario del siglo XX que quería transformar el
mundo, lo quiere mantener tal y como está. El poder no necesita
hoy de mecanismos coercitivos para imponer las ideologías que
lo sustenten, porque el propio Pueblo anhela construir ese sis-
tema de significaciones “a su manera”.
El arte, por tanto, no ha muerto, se ha transformado. Está más

vivo que nunca con sus miríadas de impersonaciones realizadas
por cualquier mano diestra con WordArt y Paint. Simplemente
se ha roto para siempre la distinción entre la élite artista y el
Pueblo antiesteta, porque este lo ha invadido todo. Hoy se hace
más patente que nunca la aspiración dadá de un nuevo arte
descentralizado. “El viejo arte es una construcción, una sinopsis
dispuesta de forma absolutista alrededor de un centro. El nuevo
arte es descentralización, una descomposición del centro, una
disolución”, escribió Raoul Hausmann en 1921.83
El “viejo arte”, que está ejecutado desde una élite para una élite,
es hoy, por tanto, superfluo. El Pueblo es ahora el que obra, y su
estudio, al igual que para los culture jammers, es el mundo en
su totalidad. Por tanto la función del artista, desbordado por la
producción popular, no puede ser otra que comisariar este con-
tinuo impromptu de manera que rescate lo más representativo.
Como anticiparon Guy Debord y Gil J. Wolman en 1956, “todas
las personas conscientes de nuestro tiempo coinciden en que
á El Pueblo empoderado por las

TIC no desafía el poder, sino que lo 83 Nota escrita por Hausmann el 2 de febrero de 1921. Citada en Hausmann, 84 García, A. (2017) He sido fan de Camela durante un mes y esto es lo que
refuerza. R. (1958) Courrier dada. he aprendido. En Homo Velamine (19 abril).
á Esta serie, compuesta por Carles

á Imágenes detournadas en forma Baguena Ruiz, no destaca por sus
de cómic al estilo situacionista en cualidades estéticas. Sin embargo en
la página de Facebook ecologista y el post-arte es la ideología, y no la
franquista Máquinas de movimiento estética, la que define la calidad de la
contínuo. obra.
EL POST-ARTISTA Y SU OBRA. Internet por fin ha

democratizado las herramientas de creación y difusión
artística, acercándolas a todo el mundo. Los “grandes
creadores de arte”, por tanto, desaparecen entre una
miríada de pequeños post-artistas. Ahora el Pueblo
puede expresarse libremente, sin élites intelectuales que
digan representarlo. El post-arte es la estetización de la
ética del Pueblo; la máxima expresión de su voluntad.
Es inabarcable la catalogación de todos los post-

artistas, pero a continuación intentamos recoger algunos
representativos.
MAYL-GU. Post-collage. Mayl-Gu, de ideario es

franquista, carlista, católico y “colchonero”, desprecia
al PP y a la Corona española, a los que considera
traidores. Es el webmaster de una completa biblioteca-
museo de recursos franquistas, maalla.es, que cuenta con
una extensa selección de discursos de Franco, himnos
carlistas y falangistas, y toda una colección de libros en
PDF para descargar. De estética vaporwave, la web es
también el lugar para el que fueron diseñados muchos de
sus post-collages.
La principal herramienta de trabajo que usa Mayl-Gu

es Photoshop, con el que compone tanto collages
como fotomontajes, gifs animados e incluso obras en
3D. Tiene preferencia por las fuentes Hobo Standard
y Comic Sans, que confieren a sus composiciones un
tono desenfadado incluso en temas serios. De hecho,
sus trabajos políticos exhiben una gran carga irónica.
Sus principales ejes temáticos son religión, política, el
Atlético de Madrid y la fantasía, y en todas ellas destaca
siempre su firma, que ocupa un lugar prominente, más
o menos integrado en la composición. Generalmente
organiza su obra en series que ordena en su muro de
Facebook. Además de sus composiciones, Mayl-Gu
comparte a diario en la red social iconografía cristiana y
citas bíblicas bajo el convencimiento de que mejoran su
carácter moral.
A continuación presentamos una selección de su prolífica

obra. Los nombres de las series son los que el propio
Mayl-Gu da en galerías de Facebook.
á Los cuatro fotogramas que

componen el gif que da la bienvenida
al visitante de maalla.es
á Según Benjamin y Berger, la

primera función ritual de la obra de
arte corresponde al objeto para el
que ha sido concebido. Este Franco
es amor (2010) cumple esa primera
función ritual como portada de la
cronología de la vida de Franco en
la web del autor. La segunda función
ritual, su aceptación como obra de
arte, llega en 2016 de la mano de
Homo Velamine, al comisariar la
pieza como parte de su recopilación
de obras de post-arte Franco es
kitsch. La tercera función ritual, de
apropiación de la obra de arte, está
implícita en la reproductibilidad de
la web: cualquiera puede tenerla
en su móvil u ordenador y exhibirla
a sus conocidos. La cuarta función
ritual, exclusiva del post-arte, por la á El usuario Serrano modifica la
que el autor se identifica y relaciona obra de Mayl-Gu poniendo su tag
a través de su obra, ocurre cuando sobre el original. Es un diálogo entre
Mayl-Gu comparte la imagen con sus iguales a través de la imagen que se
contactos en redes sociales. da en exclusiva en el post-arte.
áä Mayl-Gu juega constantemente

con el détournement, ya sea en
detalles como la tipografía o com-
poniendo imágenes a través de
elementos totalmente dispares.
áä Serie “Museo Thyssen-Borne-

misza”. Bajo la clara inspiración de
Duchamp y su L.H.O.O.Q., la serie
Museo Thyssen-Bornemisza de Ma-
yl-Gu, realizada en 2012, consta de 14
reinterpretaciones de obras clásicas
con las que el post-artista lanza un
mensaje político. En ellas ironiza
sobre figuras clave tanto del PP como
del PSOE a través del détournement
fraudulento, según la clasificación de
Debord y Wolman (1956): tergiver-
sa un elemento intrínsecamente
significante, que adquiere un sentido
diferente en el nuevo contexto.
Los nombres tanto de esta como
de las series que reproducimos a
continuación corresponden a las
galerías de Facebook en las que
el propio autor ordena su obra.
áä Serie “Juegos y cosas reales”:

Las caídas que Don Juan Car-
los sufrió en 2012 y 2015 sirven a
Mayl-Gu como inspiración para un
gran número de fotomontajes en los
que el rey aparece en las situacio-
nes más descabelladas. Completan
la serie otras composiciones a raíz
de la cacería del elefante de la que
tuvo que disculparse, con el monarca
sentado en un retrete a modo de
“trono”, o con Carmen de Mairena
acompañándole en diversos actos y
situaciones. La crítica también se ex-
tiende a otros personajes de la familia
real, en lo que constituye una serie
marcadamente subversiva. Mayl-Gu
continúa así la tradición dadaísta
de introducir humor como crítica
social. Compárese, por ejemplo, con
los fotomontajes de John Heartfield
tratados en el capítulo DADÁ.
áä Serie “Julito y sus cosas”. A

diferencia del resto de series de
Mayl-Gu, el eje sobre el que se
construye esta no es temático, sino
formal. El post-artista realiza un
estudio del clásico meme Y lo sabes,
desarrollando multitud de variacio-
nes en las que expone su ideario.
áä Serie “ColchonEros-Gu”.
En esta serie, ejecutada desde 2010
hasta la actualidad, Mayl-Gu muestra
su afición hacia el Atlético de Madrid.
En ella se permite gran libertad
creativa, imprimiendo los colores
del Atleti sobre motivos variados. El
nombre de la serie, que como el resto
de las destacadas aquí son las que
el propio Mayl-Gu da en Facebook,
hace referencia a uno de sus motivos
principales, las mujeres en baña-
dor. Se trata de un détournement
ya explorado por los situacionistas,
tanto en las imágenes de apoyo a
las huelgas de mineros en España
de los años 60, como por el primer
número de la revista Internationa-
le Situationniste, donde las únicas
ilustraciones a los sesudos textos
son imágenes de mujeres en bikini.
Destacamos tanto estas variaciones
como las del corazón y el águila
de San Juan, motivos recurrentes
en la iconografía del post-artista.
€P. Post-collage. El castellano-manchego €p es un post-

artista prolífico. Sus principales herramientas de trabajo
son WordArt y Photoshop, con las que realiza collages
de corte dadaísta, de marcado horror vacui y colores
muy vivos. En ellas ensalza a personajes del Partido
Popular, las tradiciones y fiestas de España, la monarquía,
o al propio Franco. Otra parte importante de su obra
son las variaciones sobre su autorretrato y las figuras
de Cospedal y Cayetana Álvarez de Toledo, a quienes
dedica muchas de sus piezas, a menudo realizando
fotomontajes de sí mismo junto a ellas.
Además de su producción post-artística, €p gestiona

varias páginas de Facebook, como Brisas de Castilla la
Mancha, Francisco Franco “ Ése Hombre ” o Siempre
apoyaremos a Mª Dolores D, Cospedal. También hace
pequeños versos en post-español, como este pareado de
dicado a la bandera de España:
Los colores que tú entrañas

tan Bonitos son de Noche como son por la Mañana
O este post-haiku dedicado a Isabel García Tejerina tras

unas polémicas declaraciones de la ex-ministra sobre las
deficiencias del sistema educativo andaluz en la antesala
de las elecciones de la comunidad de diciembre de 2018:
Isabel has hablado bien

Si te presentas en Andalucia
Mayoría Absoluta SACARIAS.
áä Serie “Mª Dolores D, Cospe-

dal”. La figura de María Dolores de
Cospedal es muy relevante en toda
la obra de €p, pero tomó especial
protagonismo en noviembre de
2018, cuando la política renunció
a su escaño en el Congreso tras la
filtración de sus conversaciones con
el comisario José Manuel Villarejo,
en las que le solicitaba que espiase
a diversas personalidades políti-
cas. Estas imágenes pertenecen a
esa etapa. En ellas €p muestra su
adhesión a “La Gran Señora” con
composiciones de apoyo o nostál-
gicas, recordando algunos de sus
momentos políticos más relevantes.
áä Además de a Cospedal,
€p rinde tributo en sus obras
a otras personalidades del PP
y a los festejos de España.
á €p se documenta para una

de sus obras. En la sociedad del
microespectáculo narrar el proceso
creativo de la obra de arte es tan
importante como el resultado final.
AGENTE M. Post-collage. Agente M., cuya actividad

microespectacular ya hemos recogido en capítulos
anteriores, realiza principalmente collages de temática
religiosa, franquista y del Partido Popular, a menudo
combinándolos en la misma composición. También
hace montajes con los productos que vende. Sus obras
son siempre positivas y post-irónicas, y suele incluir
elementos aleatorios, como personajes de ficción,
animales, flores o escenas cotidianas. También idea
eslóganes alternativos a los oficiales del Partido Popular,
como “Reza, espera y no te preocupes”. Agente hace,
pues, un détournement menor según la clasificación
situacionista, pero no tiene una intención crítica con los
elementos que muestra, sino que los ensalza.
á Publicidad detournada. Agente

copia la técnica de subvertising
explorada por situacionistas y culture
jammers y altera una imagen publici-
taria para dirigirla hacia su persona.
á El lugar perfecto en el mo-

mento perfecto. Agente une uno
de los tipos de imágenes más
compartidas, de “buenos días”, con
á En este sencillo post-collage un mensaje favorable al Partido
Agente M. celebra la victoria popular Popular. Se trata de un interesante
en Andalucía de diciembre de 2018. vehículo de propaganda política.
á En este montaje, realizado para

las elecciones generales de junio de
2016, sustituye el logo del PP por el
de Paypal. A pesar de su aparente
mordacidad, este détournement no á La degradación de la reli-
constituye una crítica al partido. gión. Texto bíblico detournado.
PAZ. Post-collage. Desde el lado progresista, esta

incansable alicantina es la creadora de multitud de
collages a favor de Podemos. Suelen compartir una
estética abigarrada sobre el color morado como
referencia feminista y del partido. Su herramienta
principal de trabajo es Photoshop y nunca firma sus
obras, que solo se le pueden atribuir por su estilo. Al
igual que otros post-artistas que juegan con elementos
aleatorios, como €p, Paz introduce en sus composiciones
motivos naturales, memes populares (“Solo dos palabras
in-presionante”) o elementos de fantasía. Se trata, de
nuevo, de un détournement menor según la clasificación
situacionista, pero con el giro característico del post-
arte: su intención no es crítica sino laudatoria.
KIKO. Post-vídeo. Tal vez el creador donde convergen

todas las corrientes estudiadas sea Kiko. Se trata de
un videoartista que realiza principalmente collages
audiovisuales con elementos detournados, en los que
une simbología independentista catalana con imágenes
y músicas diversas. Como aspiraban los jammers, Kiko
ha configurado su ordenador personal “como un set de
televisión”.
Podemos dividir la obra de Kiko en tres grandes

categorías: buenos deseos, iconodulia e iconoclastia. A
continuación veremos los fotogramas de tres ejemplos de
cada grupo. Los vídeos se pueden ver en
homovelamine.com/postarte.
á Buenos deseos. Esta categoría

agrupa felicitaciones que abarcan
desde “buenos días”, “feliz martes” o
“feliz navidad”. Se trata de un détour-
nement menor, donde operan me-
canismos publicitarios de asociación
de un estímulo positivo a una marca:
“Esta persona me da los buenos días
con tal simbología, luego tal simbolo-
gía es propia de gente simpática”. Hay
que destacar que este elemento es
transversal a todos los post-artistas,
como ya hemos visto en la obra de
Agente M. o Paz. Como la ideología
de estos post-artistas es opuesta
entre sí, es el receptor de la obra el
que se posiciona a priori a favor o en
contra del estímulo según su afinidad
ideológica, puesto que, atendiendo a
la definición de post-arte, “es la ideo-
logía, y no la estética, la que define la
calidad de la obra de arte”.
á Iconodulia. Otra de las líneas

de trabajo de Kiko es el ensalza-
miento de los símbolos catalanes.
á Segundo ejemplo de iconodu-
lia. Kiko acompaña este vídeo con
En el primero introduce una serie
la canción Amics per sempre. En él
de elementos identitarios, como la
observamos una estelada, que a su
cruz de San Jorge, el escudo del FC
vez ondea sobre una senyera, sobre
Barcelona o el Inmaculado Corazón
las que superpone diversos paisajes
de María portando una estelada.
bucólicos no catalanes.
á Tercer ejemplo de iconodulia.

Kiko realiza una obra fantasiosa
con un sol nocturno saliendo tras el á Iconoclastia. En su tercera línea
macizo de Montserrat, la “monta- de trabajo Kiko muestra su rechazo
ña sagrada” catalana, sobre el que a diversos elementos que considera
superpone “La Moreneta”. Continúa fascistas. En primer lugar observamos
con el mensaje en post-catalán “Sóc el escudo del Real Madrid ardiendo,
Catalá i Aquesta es la Meva Bandera” que más tarde es sustituido por el del
para cerrar con los rostros de los FC Barcelona, sobre el que imprime
próceres del “Procés”. pequeñas estrellas en movimiento.
á Tercer ejemplo de iconoclastia.

Esta tal vez sea su pieza más inte-
resante: un vídeo en el que aparece
el Hipnosapo, un personaje de la
serie Futurama que puede inducir a
hipnosis a animales o personas para
hacerles obrar a su antojo. Bajo él
vemos los mensajes en post-catalán
“IMPARAPLA - FEIXISTES OPRESORS
- ESPAÑA ENS ROBA - INDAPANDAN-
SIA” (En catalán normativo, “IMPARA-
BLE - FEIXISTES OPRESORS - ESPAN-
YA ENS ROBA - INDEPENDÈNCIA”).
Con esta pieza Kiko pretende
á Segundo ejemplo de iconoclas-
seducir al espectador hacia la causa
tia. Diversos símbolos europeo son
independentista, pero precisamente
arropados por el Himno de la Alegría
con los métodos poco éticos que sus
y detournados con esvásticas y el
adversarios critican. ¿Estará el autor
logo de Vox.
haciendo auto-détournement?
POST-ESPANOL:
EL PUEBLO LIBERADO
El mundo de la literatura nos parece
tan distante como la Edad de Piedra,
y sus contradicciones no nos hacen
reir. Hay que concebir un estadio
serio-paródico que exprese nuestra
indiferencia hacia un original carente
de sentido y olvidado.
—Guy Debord y Gil J. Wolman
Si el arte ha sufrido el détournement popular, también lo ha

hecho el idioma. El Pueblo allana todo elemento cultural del que
se apropia incrementando la practicidad en detrimento de la
estética y la norma, en un proceso que lo transforma irremisi-
blemente. Desde el año 2010, en el que el Pueblo comenzó a
usar masivamente las redes sociales y a apropiarse de el idioma
a través de ellas, se escriben más textos en español no sujeto a
las normas de la RAE que los que sí lo están. A esta nueva forma
de expresarse la llamamos “post-español”.
El niño que crece aprende antes hablar que ascribir, y el Pueblo

es antes pragmático q intelectual. Es natural, por tanto, que
se exprese ahora de una manera más libre y sencilla, donde la
única regla es la adecuación de la escritura al habla.
El Manifiesto porla liveración dela lengua (2018) atribuye al

post-español estas características:
• Es una vuelta al origen de la lengua: el habla. No en vano la
palabra “diccionario” viene de “dicción”.
á André Breton, enfadado por la

mercantilización de la obra de Dalí,
degradó el nombre del pintor a su
anagrama “Avida Dollars” en un men-
saje fuertemente crítico. A su vez, la
IA del móvil de esta comentarista, de
manera puramente rutinaria, degrada
el nombre de “Dolores” a su parónimo
“Dólares” sin ningún tipo de intencio-
nalidad crítica.
• Es una lengua transhumana: une la acción de la máquina, el

autocorrector, con la humana.
• Es democrática: de implantarse en masa, no distinguiría a
las personas según su clase cultural.
• Es iconoclasta y emancipadora: se rebela contra las normas
establecidas por los organismos de poder.
• Integra el lenguaje inclusivo y lo supera.
La función de la RAE es recojer los usos más comunes del len-

guage, que son fruto de sus cambios naturales. La evolución
del lenguaje con internet se ha acelerado esponencialmente,
así que la RAE deberá flexibilizar sus normas hasta cerlas casi
inexistentes en un plazo breve de tiempo para adecuarse a la
realidad de la escritura hoy en día.
Esta categorización del post-español es muy importante. No

solo para designar a todo un movimiento ciudadano que lo usa,
sino también para entender que para el votante inmerso en él es
muy difícil distinguir un artículo falso jenerado por un bot ruso y
traducido automáticamente por Yandex de un artículo periodís-
tico legítimo publicado en la BBC.
LA TERCERA
GUERRA MUNDIAL
La Tercera Guerra Mundial será una
guerra de guerrillas de la información
sin distinción entre población civil y
militar.
—Marshall McLuhan
Hoy podemos imaginar el desencanto que tuvieron que suponer

las dos primeras guerras mundiales para dadaístas y surrea-
listas. La razón y la ciencia habían conducido a la humanidad
al aniquilamiento colectivo, y los poderes políticos, religiosos
y económicos guiaban a un proletariado iletrado a asesinarse
masivamente. Pero había malos y buenos, francos y stalins,
poderosos y sometidos: había algo por lo que seguir luchando.
Hoy ya estamos inmersas en la Tercera Guerra Mundial que

McLuhan advirtió en 1970. Es una desgastante contienda ato-
mizada de todo el mundo contra todo el mundo, a todas horas,
sin treguas y sin líderes, donde no hay buenos ni malos sino
dogmas excluyentes entre sí. Quien en ella repara cae en la más
absoluta desolación, mayor que la que supusieron las dos gue-
rras anteriores, porque el enemigo a combatir hoy no son los
nazis: es el Pueblo, que se ha hecho con el control. Ha tomado
la voz, y ha demostrado ser más despiadado que Hitler.
Internet nos brindó una fugaz ilusión con el 15M y las primave-
ras árabes, donde intuíamos el comienzo de una eficaz orga-
nización colectiva online. Creímos a Manuel Castells. Pero hoy
lo único que se organiza colectivamente es el insulto. Las pri-
maveras árabes fueron engullidas por dictaduras, el 15M por
la izquierda moralista del “cuatro patas bien, dos piernas mal”.
Internet nos ha brindado la oportunidad de conocer lo que hay
en las cabezas ajenas y en la nuestra propia, y ha evidenciado tece al capitalismo. El gran degradador no es el capitalismo, sino
para siempre lo que ya intuíamos: somos los seres embruteci- el Pueblo.
dos y degradantes a los que Breton dirigía el acto surrealista
más simple. La razón, como decíamos al principio, no es más Es natural, según aclara James Doppelgänger.
que la herramienta para justificar nuestras apetencias.
El capitalismo naturaliza las desigualdades a través de las
Pero, a la vez, por fin estamos ante la irracionalidad, aleatorie- instituciones y, sobre todo, a través de la herencia. Por ello
dad y caos que demandaban dadaístas y situacionistas. ¿Por degenera necesariamente en un rentismo cuya base doc-
qué tener miedo a “la independencia de la masa, su inasibilidad trinal es irreal o irracional. Es además un sistema que lleva
lógica, su desestructuración interna, su carácter caótico e irra- a la acumulación incondicionada y sin límite de capital vía
cional”?86 ¿Tienen miedo las élites a que un cualquiera les quite destrucción de los recursos naturales. Ello lleva al mundo
el micrófono que creen estar legitimados para poseer? derechito a un colapso ecológico, que dará lugar al imperio
de regímenes militares y totalitarios, pues la tarta a repartir
Dejémonos fluir con la ultrarrazón: hoy en Occidente el Pueblo se hará cada vez más pequeña. (...)
elige disfrutar de producciones culturales menores, que en su
consumo hace grandes; probarse ropa hecha por mano de obra La masa ama la servidumbre, y se entrega a ella con deleite,
esclava, que en su uso vuelve icónica; comer trozos de múscu- la necesitan. (...) El capitalismo se sostiene sobre la idea
los de animales criados en campos de exterminio y codimen- de la dictadura inexpresa de la biología y no tan inexpresa
tarlos sabrosísimamente; comprar iCosas que causan guerras de la cultura y la propaganda. La dictadura cultural es en
con las que retarse dialécticamente a través del insulto. Hoy en principio modificable mediante educación, actividad social
Occidente el Pueblo está informado, tiene estudios superiores, y leyes: este es el programa de la Ilustración, que a estas
pero con internet está intentando acabar lo que le ha costado alturas tiene más mala pinta que los pollos del Simago. Sin
siglos conseguir: libertad de expresión, democracia y libertad. embargo, existe también una dictadura biológica contra
la que nada puede un programa ilustrado. Para prevenir
Esta es la gran desilusión ultrarracional, que da al traste con los las posibles consecuencias catastróficas de la dictadura
sueños de los pensadores del siglo XX y todos los movimien- biológica en algunos individuos y sobre todo en masas de
tos avant-garde; en definitiva, con el pensamiento ilustrado. No ellos, necesitamos otra cosa.
podemos recurrir más a las viejas políticas de “liberación del
Pueblo”, porque el Pueblo no quiere ser liberado, y si es dejado Necesitamos eugenesia.87
a su antojo volvería a la brutalidad y al territorialismo, de donde
nunca ha salido mentalmente. Por ello, quien diga representar al Por tanto, si el ultrarracionalismo quiere continuar la senda
Pueblo o miente (PP), o es un ingenuo (Podemos), o un bellaco subversiva que impulsó al surrealismo, tiene que tener un
(Vox). sentido diferente: subvertir al Pueblo. El primer número de la
Internationale Situationniste proclama que los situacionistas
Solo el liberalismo puede representar al Pueblo, porque este no ejecutarán “la sentencia que el entretenimiento contemporáneo
quiere norma ninguna. Y el capitalismo es el fin de la historia: está pronunciando contra sí mismo”. Sesenta años después, los
le sienta como anillo al dedo al ser humano. El Pueblo quiere ultrarracionalistas ejecutaremos la sentencia que el Pueblo está
labadora, el capitalismo se la da. El Pueblo quiere espectáculo, pronunciando contra sí mismo.
el capitalismo se lo da. El Pueblo quiere sentirse importante y
diferente, y el capitalismo le da productos que imitan el modelo
de consumo de las clases dominantes. El Pueblo siempre quiere
más Grasa y el capitalismo la vomita para él. El Pueblo quiere
capitalismo, y no hay ninguna manera de evitarlo. No es el capi-
talismo el que embrutece al Pueblo: es el Pueblo el que embru-
á “Yo soy yo y mi dogma”. A todas

horas, en todas partes, sobre todos
los temas: la Tercera Guerra Mundial
es una contienda infinita de dogmas
excluyentes entre sí enarbolados por 87 Doppelgänger, J. (2017) Eugenesia contra el colapso. En Homo Velamine (6
gente que no desea entenderse. 86 Gerchunoff, S. (2019) Ironía on. octubre).
EPILOGO: VOLVER
A LA POST-IRONIA
La proliferación de noticias falsas en
internet se ha vuelto una pesadilla.
Los artistas y activistas que usan
la sátira y la ironía contra el mal uso
del poder son más importantes que
nunca. Tenemos que seguir en ello,
también diferenciando claramente
entre noticias falsas por dinero o
como comentario social.
—Joey Skaggs
Al principio era fácil: nosotros contra ellos. Había que acabar

con la derecha y sus estructuras de poder. Pronto empezamos a
investigar quiénes eran “ellos” para atacarles mejor: queríamos
comprender quiénes estaban enfrente y por qué habían tomado
posición junto a los oligarcas, los plutócratas, el inmovilismo y
la cerrazón. Observamos que sus ideas eran grotescas, pero
su determinación era tan real como la nuestra. Y las cosas que
decían de nuestro bando eran las mismas que nuestro bando
decía del suyo. Ideas como “la caverna mediática les manipula”,
“a ver si aprenden un poco de historia”, y cosas peores, claro.
La pregunta fue inmediata: ¿y si el error estuviese aquí y no allí?
Pronto ese “nosotros contra ellos” nos resultó facilón, maniqueo
e insuficiente, y empezamos a mirar hacia adentro en un ejerci-
cio de metaironía.
“Sospechamos de toda persona que está demasiado segura de

las cosas, de sus cosas”; dice Francisco Umbral. “El acto más
204 Post-arte Epílogo: Volver a la post-ironía 205
revolucionario de la vida, por el contrario, es la duda, empe- nietos. Es impensable destruirlo. Vivimos en un tiempo confuso
zando por ponerse en cuestión uno a sí mismo. (...) La izquierda, en el que el poder, por definición en la derecha, no se ejerce solo
en cuanto se seculariza, deja de ser izquierda.” Con internet desde arriba, también desde abajo, y eso es lo más terrorífico
la izquierda está mostrando más que nunca su ultraseculari- de asumir y complicado de cambiar. Los oligarcas y los plutó-
zación. En nuestro mirar adentro nos pesaron esas izquierdas cratas están legitimados libremente por el Pueblo, vía cuotas
inmovilistas, anquilosadas en las ideas aprendidas tantos años de audiencia, votos electorales y memes de Facebook. ¿Qué
atrás. Esas izquierdas autocomplacientes, que siempre miran a fue antes? ¿Por dónde atacar este contubernio? ¿Entendieron
las afrentas del pasado en lugar de a las igualdades del futuro. esta relación las personas revolucionarias de otras épocas? ¿Lo
Esas izquierdas que comenzaban a ser derecha, aferradas a su obviaron para centrarse solo en atacar el poder, o se volvieron
botijo, defendiendo cosas fantasiosas de manera preirónica, locas en el proceso de asimilación?
dándole así la razón a la derecha que las critica. Nos dirigimos
al biempensantismo de izquierdas: a la república porque-sí, al ***
feminismo de asamblea de 12, a la exaltación a toda costa del
Pueblo o de los oprimidos por cualquier cosa, etc. No todo es malo. Es cierto que los países occidentales están
ahora mejor que hace un siglo, cuando la democracia también
Con más o menos acierto y extravagancia lanzamos preguntas. estaba en crisis y unas nuevas tecnologías cambiaban la rela-
“La mente que se escandaliza y es incapaz de acoger cualquier ción entre espectador y espectáculo. Nuestra calidad de vida ha
idea con cariño, aunque sea para luego expulsarla con despre- mejorado sensiblemente, el nivel de alfabetización del Pueblo es
cio, ha de ser lobotomizada sin concesiones”, nos exhorta el ahora casi completo, hay mucha menos pobreza, hemos alcan-
Manifiesto del Ultrarracionalismo. “No puede haber un pensa- zado una amplísima variedad de derechos y libertades, y no
miento de derechas porque el pensamiento es siempre indeci- tenemos que comernos las ruinas de una guerra.
sión, dubitación, transgresión, autotransgresión, modificación,
asunción, provisionalidad lúcida y en vilo”, sostiene Umbral. Pero, ¿acaso no ha sido todo esto posible simple y llanamente
Apelábamos a ese pensamiento, pero la izquierda biempen- porque le ha venido bien a la plutocracia capitalista? El capita-
sante nos escupió en la cara. lismo necesita mano de obra cualificada, luego hay más edu-
cación. Necesita que el Pueblo tenga dinero que gastar en
Claro que también hay que seguir mirándose hacia adentro. labadora, luego hay mejores salarios. Necesita que no haya
¿Esas preguntas son pertinentes? ¿No estarán socavando más revueltas, luego hay más derechos. Etcétera. Y todo ello gracias
una izquierda constantemente dividida, en lugar de haciéndola a las grandes mejoras técnicas, que han permitido a la clase
más fuerte? No hay respuesta. obrera liberarse de los peores trabajos manuales. ¿Hubiéramos
llegado a este punto sin ellas?
Por otro lado, mientras diseccionamos nuestro propio ombligo
ahí fuera crecen los gusanos. El poder mediático, ahora desal- Por otro lado, el avance en las condiciones materiales de los
mado por el Algoritmo, se hace cada vez mayor. Los neofachas países occidentales ha supuesto una mengua para otros países,
se han puesto careta amable y seducen a las masas con men- que sufren las consecuencias de nuestra avidez de consumo en
sajes para todos los públicos. Las lucecitas y los coloricos del forma de guerras, corrupción, catástrofes ambientales y explo-
capitalismo son más hipnotizantes que nunca. Y lo más terrible, tación humana y natural. Además, los logros alcanzados se vuel-
nuestras preguntas a veces refuerzan la posición contraria. ven contra el propio Pueblo: los bienes materiales le esclavizan
con la necesidad de más y más objetos superfluos; libertades
Basta: hay que volver a la postironía. Hay que volver a dirigir como la de expresión se vuelven nocivas con masas desinfor-
el dedo a esa estructura de kiriarcado. Pero ya no podemos madas emitiendo juicios dañinos; la alfabetización ha demos-
hacerlo con idea clara del “nosotros contra ellos”. Hemos com- trado que el Pueblo es analfabeto por naturaleza, etcétera. Y
prendido que el “ellos” es nuestras tías, abuelos, vecinos y com- las mejores condiciones de vida han auspiciado una explosión
pañeras de trabajo. El enemigo tiene nombre y cara, perritos y demográfica que dirige al planeta al colapso ecológico.
206 Post-arte
Y, en nuestro ansia de progreso, ¿podemos liberar a una masa de

personas de algo de lo que no quieren ser liberadas? ¿Podemos
acabar con un capitalismo que tiene hipnotizado al Pueblo con
constantes lucecitas y coloricos? ¿Podemos concenciarle sobre
la necesidad de actuar contra el cambio climático, o necesita-
mos un gobierno totalitario y benevolente que imponga por la
fuerza las medidas necesarias? ¿Cómo hacerle avanzar hacia
una convivencia común cuando siente aversión a todo cambio?
¿Cómo romper la eterna dialéctica social, por lo que una masa
de personas siempre va a estar en desacuerdo con las políticas
de ideología diferente, por muy justas y adecuadas que estas
sean? ¿Cómo hacerle ver al Pueblo asuntos que se escapan
al alcance de su vista, sin caer en conspiraciones ni cuñadis-
mos? En definitiva, ¿cómo romper el gozo estético que siente
el Pueblo al darse a sí mismo en el espectáculo de su propia
destrucción?
Una última cuestión: la comunicación digital aún es joven, y sus

usuarios aún están en fase de aprendizaje y experimentación.
¿Podrán las generaciones nacidas con internet cambiar estos
patrones, o por el contrario se agravarán con el tiempo?
Más y más preguntas sin respuesta. Ante el abismo de la locura

que es saber que el mundo no tiene solución, solo nos queda
una idea: tomar la herencia de esos movimientos libertadores y
actuar como si sí la tuviera.
Aunque eso suena a tradición judeocristiana que da asco. Pero

en fin, nadie dijo que fuera fácil.

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homovelamine.com HV HOMO VELAMINE

El arte del pasado ya no existe

Como sabemos, el vencedor de este cóctel no fue la revolución

1 El ultrarracionalismo escribe “Pueblo” siempre con “P” mayúscula al ser el

Los pensadores revolucionarios, para quienes la labadora y el

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3 Decide Madrid es la plataforma que el Ayuntamiento de Madrid creó en

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¡Toda indiferencia es contrarrevolucionaria!

EL COLLAGE. Wieland Herzfelde, 1920. Los dadaístas

á Más fácil que la pintura. El

“Transformemos el mundo”, dijo

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desinteresado, independiente y hasta absolutamente

5º No pretendemos cambiar para nada las costumbres

Y si el surrealismo hace arte bajo una premisa marxista, la revo-

Efectivamente, el problema es que el comunismo estalinista, en

Más allá de la premisa irrenunciable de la imaginación total,

á Miembros de la Oficina Central

hasta la extirpación de sus últimos refugios”.22 Dalí, por su parte,

LA FUNCIÓN DEL CINEASTA. Luis Buñuel, 1953. Hago

á “Pronto será posible sistematizar

ACTOS SURREALISTAS siguiente me insultan de la manera más grosera…” Y no lo

En aquel momento queríamos mandar, para crear una

á El Sagrado Corazón de Dalí

LOS SURREALISTAS Y EL ESCÁNDALO. Luis Buñuel,

á Subvirtiendo la moral burguesa.

En las sociedades en las que dominan

Tras la Segunda Guerra Mundial varias corrientes de vanguardia

El movimiento toma el relevo del pensamiento revolucionario,

Se hace necesario en la cultura un movimiento revolucio-

Una continuación del surrealismo sería, de hecho, la acti-

Conscientes del gran fracaso revolucionario soviético, que

En un mundo ya dominado por el mass media definitivo, la

Por el contrario, los situacionistas proponen un público actor que

32 Council For The Eruption Of The Marvelous (1970) Blandiendo el bisturí

El arte es ahora más que nunca una herramienta revoluciona-

¿Nos recuerda a algo esta idea? Efectivamente: más degrada-

Y del apareamiento entre el obstinado Pueblo y détournement

de algunos camaradas que propusieron tergiversar

La tergiversación por simple reversión es siempre la más