Orígenes y funciones de la obra gráfica

¿Qué es un grabado?
GRABAR:
“Dibujar algo sobre una superficie mediante incisiones”
El término procede del francés y aparece en 1588, coetáneamente a los primeros trabajos de
autores relevantes (Roelas, Ribalta)

Se puede grabar con diferentes finalidades:

- un bisonte en una caverna
- animales fantásticos sobre un escudo
- corazones en un árbol
- CON LA INTENCIÓN DE GENERAR UNA MATRIZ CON LA CUAL
ESTAMPAR UNA IMAGEN
GRABAR:
-Es una parte del proceso para obtener una estampa:
-GRABAR es dibujar sobre una materia dura con incisiones

-Se graba sobre una plancha de metal, madera… que se

transforma en MATRIZ para una reproducción múltiple
-El grabado es la matriz

-Una vez trasladada al papel obtenemos la estampa, que es el

resultado del proceso
-Por extensión también se le llama grabado
-Incluso internacionalmente se aceptan las litografías y
serigrafías bajo la denominación de grabado
-Actualmente también nuevos procesos
PROCESO

Transformación de una PLANCHA (madera, metal, piedra…)

mediante elementos accesorios (puntas, ácidos, barnices…)
en una MATRIZ con la que
junto a otros elementos (tinta, papel…)
y recibiendo una determinada PRESIÓN
se obtiene un resultado: la ESTAMPA
Resultado que es MULTIPLICABLE
Piranesi
Durero
Goya
Munch
FUNCIONES

Grabado de interpretación

Grabado original
GRABADO DE INTERPRETACIÓN

En el grabado antiguo, aquellos grabados realizados por un grabador que NO es

el creador de la imagen
Pone al servicio de la reproductibilidad sus conocimientos técnicos
Divulgador de la cultura en la época prefotográfica
También imágenes populares (aleluyas, juegos de oca) o religiosas
Las grandes obras de arte se conocían mediante reproducciones realizadas por
virtuosos del grabado (p.e. Marcantonio Raimondi, que interpretó la obra de
Rafael)
Grabado de Marcantonio Raimondi sobre El triunfo de Galatea de Rafael
Lucrecia, grabado de Marcantonio Raimondi sobre un diseño de Rafael.
 GRABADO ORIGINAL
Ideado y realizado directamente por el artista
Ej. Durero, Rembrandt, Goya o Picasso
La tirada generalmente la hace un estampador profesional
La estampa original moderna está generalmente firmada y numerada
A veces no es fácil determinar qué es y qué no es obra gráfica original (diferentes
concepciones según momentos históricos)

Picasso
Picasso
Características:

1.Reproductibilidad / Multiplicidad
2.Matriz como soporte virtual de la imagen (transferencia)
3.Matriz ejecutada por el artista
4.Estampación realizada o supervisada por el artista
5.Ejemplares firmados y numerados

GRABADO:
Forma de trabajo creativo relacionado con un principio
general de transferencia de una imagen de un soporte a
otro, antes que como un arte sólo vinculado a una suma
de técnicas y procesos cerrados
Propiedades

-Técnica muy agradecida

-Inversión de la imagen
-Escapa al control exhaustivo
-Azar técnico
-Magia al levantar el papel
Atendiendo a la forma de trabajar las matrices, y sobre todo a su proceso
de estampación, podemos establecer 5

PROCESOS GENERALES DEL GRABADO

1. En relieve
2. En hueco o calcográfico
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
 GRABADO EN RELIEVE

Consiste en devastar una superficie plana de cualquier material

para que las partes elevadas de la plancha dejen la huella en el
papel durante la estampación.

1. En relieve
2. En hueco
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
https://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/
 GRABADO EN HUECO

Funciona exactamente al contrario que el grabado en relieve. Las

incisiones que practicamos sobre la matriz son las encargadas de
retener la tinta que pasa luego al papel sometiéndola a una fuerte
presión

1. En relieve
2. En hueco
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
https://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/
 GRABADO EN PLANO

No existen ni entrantes ni salientes. La selección de zonas oscuras

y claras se produce confiriendo a la superficie de la plancha
apetencia o repulsión hacia la grasa y el agua

1. En relieve
2. En hueco
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
La técnica "madre" de la impresión en plano es la litografía, descubierta por el
alemán Alois Senefelder en 1796 cuando buscaba un método sencillo y barato para
hacer muchas copias de sus trabajos.

Senefelder descubrió casi por accidente que si se dibujaba con un lápiz graso
sobre una plancha de piedra caliza (porosa), se humedecía la plancha y se
entintaba con una tinta grasa, la tinta se quedaba sólo allí donde había dibujo
(debido a que la grasa atraía a la grasa y el agua la repelía).
Presionando un papel con esa plancha se reproducía el dibujo con gran calidad y,
lo que era mejor, ese proceso de entintado-impresión se podía reproducir
numerosas veces antes de que se perdiera definición.
https://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/
 GRABADO DE TAMIZ

Se trata de aprovechar el paso o la obstrucción de tinta a través de

la fina trama del tamiz generado por una tela

1. En relieve
2. En hueco
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
Son múltiples las variantes, siendo la más versátil la SERIGRAFÍA. Esta
técnica se conoce en Oriente desde mucho antes, si bien el desarrollo en
Occidente de la serigrafía tal y como hoy se realiza data de principios del
siglo XX.

Se ciegan los poros alrededor del motivo, y hacemos pasar la

tinta a través de la tela mediante la acción de una rasqueta

https://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/
 Este proceso, muy utilizado industrialmente por su
adecuación a cualquier soporte, también se utiliza cada día
más en la realización de obra gráfica original, elaborando el
artista las planchas de forma directa o haciendo los diseños
sobre transparencias que luego se pasan a la tela mediante
soluciones fotosensibles.

Está generalizado considerar que una serigrafía

artística debe llevar al menos 9 colores, que además se
pueden superponer y jugar con la transparencia de las tintas.
 GRABADO DIGITAL

Aprovecha los modernos sistemas de captación, transformación y

creación de imágenes digitales para generar archivos de imágenes
que actúan a modo de matrices virtuales, que son estampadas
sobre papel mediante impresoras de inyección de tinta.
A menudo estos sistemas se combinan con los tradicionales

1. En relieve
2. En hueco
3. En plano
4. De tamiz
5. Digital
BREVE HISTORIA DEL GRABADO
•No es posible determinar las fechas exactas de su aparición
•Desde el primer momento elemento de difusión artística y cultural
•Sus orígenes son orientales y están vinculados a la invención del papel
•Las diferentes técnicas suelen derivar de técnicas artesanas como la
estampación de sellos, telas, orfebrería, ornamentación de armas…
•En occidente se vincula a la aparición de la imprenta
 PRECEDENTES

§Paleolítico: incisiones como decoración sobre huesos

§Neolítico: Impresiones de moluscos sobre cerámica (cerámica cardial) y
huellas de dedos (ungulada)

§Próximo Oriente: Cilindros-sellos. Imágenes concebidas para ser

reproducidas
§Creta y Egipto: Sellos de impacto (sobre barro o cera)
CHINA Y JAPÓN

Desarrollo técnicas de impresión. Tres factores

• Existencia de papel
• Escritura en tinta
• Necesidad de difusión de textos e imágenes religiosas

•Se suele considerar que los primeros grabados en relieve son las
reiteradas impresiones de Buda (Rollo de los Mil Budas, ca. S. VIII)
•Hacia el siglo XI ya habían desarrollado un modelo de grabado sobre
planchas de madera bajo los mismos principios del grabado occidental
posterior
•En Japón estas estampas dieron lugar a un extraordinario desarrollo de
la estampa popular a partir del siglo XVI
Rollo de los Mil Budas. ca. S. VIII
Dinastía Tang, 868 d.C.
LOS ORÍGENES DEL GRABADO EN EUROPA

• Estas técnicas orientales llegaron a Europa probablemente a través de los árabes

• Aunque se importaba desde 950, no se empezó a fabricar papel en Europa hasta
el s. XII en España, en el XIII en Italia y en el XV en Francia y Alemania
• A principios del s. XV ya había en Alemania grabadores e impresores
profesionales. Los artesanos no eran los diseñadores de los motivos, que solían ser
pintores
• El desarrollo del grabado occidental está vinculado a la imprenta. Los primeros
tipos son letras grabadas, y los libros requerían ilustraciones
•Poco después se popularizó en Alemania y luego por toda Europa
Xilografías alemanas. S. XV
DURERO

• Alberto Durero (1471-1528) se sitúa en los orígenes del grabado artístico

• Comenzó a trabajar en el taller de un pintor que tallaba planchas de
madera para una imprenta
• Allí aprendió la técnica y el manejo del buril
• También trabajó con cobre a partir de sus orígenes familiares con la
orfebrería
Durero. La revelación de S. Juan. Xilografía 1497-8
Durero. Virgen junto al muro. Buril. 1514, 15 x 10 cm.
LA CALCOGRAFÍA

• Aparece en Europa casi paralelamente a la xilografía el grabado a buril

• Se atribuye su descubrimiento al orfebre florentino Tommaso Finiguerra
(1426-1464). Los orfebres grababan en metal con la técnica del niello.
Estampándolos conseguían tener un archivo de sus trabajos
•Durero trabajó ambas técnicas, elevándolas a las más altas cotas estéticas
• Al principio la xilografía fue mucho más popular, pero durante el siglo XVII
se perfeccionaron las técnicas calcográficas en detrimento del xilográfico
Martín Schongauer. 1470-5, 22 x 15
• Las primeras puntas secas a finales del s. XV
•La más antigua atribuida al Maestro del libro de la Casa
•Durero experimentó con esta técnica

•La manera negra fue desarrollada por Ludwig von Siegen en 1642,
técnica que rápidamente adoptaron los grabadores

• Aunque Durero hizo algunos ensayos, el aguafuerte no se

desarrolló hasta mediados del s. XVI. Desde un punto de vista
técnico, Rembrandt fue el gran impulsor
Maestro del gabinete de Amsterdam. Los vagabundos. Punta seca, S. XV
Durero. Agonía en el jardín, aguafuerte, 1515, 22 x 15
Rembrandt

•Es el siguiente paso esencial en la historia del grabado

•Su reputación como pintor y grabador contribuyó a la difusión de sus
estampas y al inicio del coleccionismo
•Como grabador más personal que como pintor
•Gran calidad, variedad técnica y temática. Gran libertad frente a los
cuadros de encargo
•Lenguaje propio, distinto de la pintura
•Resucitó una técnica antigua: la punta seca
Rembrandt. Mujer desnuda sentada, Aguafuerte, 1631, 17 x 16
Rembrandt, Johannes Lutma, 20 x 15, 1656
Rembrandt, Fausto, 1650-2, 20 x 16 cm
• En la Venecia del s. XVII se produce una gran evolución del
grabado
•Desarrollo de los libros ilustrados
•Influencia holandesa de vistas de la ciudad vinculadas al paisaje
holandés

•El máximo representante El Canaletto (s. XVIII), cuyo relevo fue

recogido por Tiepolo
•A finales del s. XVII una figura esencial: Giovanni Battista Piranesi
Canaletto. Vista imaginaria de Venecia. Aguafuerte, 1740-2, 29,5 x 42,5
Piranesi. El puente Molle, 1762,
Piranesi, Cárcel IV, ca 1760, 54 x 41
Piranesi, Cárcel VII, ca 1760, 54 x 41
El s. XVIII en Europa

• Época marcada por cambios sociales, técnicos y estéticos que

marcarán el desarrollo del grabado
•En especial en la búsqueda del color
•Desarrollo de las técnicas del aguatinta, el punteado y el grabado al
crayon
•En Francia destaca Watteau y Boucher, este último difundió la obra de
Fragonard, pero también obra original
•En Inglaterra dos figuras: Hogarth (pintor que empezó a hacer
grabados con temática de sátira social y cuya obra se caracteriza por
series) y William Blake (autor literario que empezó a ilustrar sus libros y
cuya obra es uno de los grandes referentes históricos del grabado)
François Boucher
William Hogarth. The Idle. 1747
Orígenes del grabado en España

• Papel secundario hasta el siglo XVIII con algunas excepciones en los

trabajos de Roelas, Valdés Leal, Claudio Coello y sobre todo José de
Ribera
• En el XVIII aparece una auténtica industria del libro y el grabado,
además su enseñanza bajo los auspicios de la Real Academia de
Bellas Artes
• Figuras como Palomino, están asociadas a esta institución
• Otros artistas destacados del XVIII: Carmona, Piferrer, Tramulles…
Palomino. Vista de Andújar, 1789
Valdés Leal. Monumento a San Fernando, 1671, Ag, 56 x 33
José de Ribera. Sileno Borracho, 1928, Ag
GOYA

• Constituye uno de los momentos clave de la historia del grabado,

comparable a las aportaciones de Durero o Rembrandt
• Exceptuando a Ribera (que trabajó en Italia) es el primer gran artista español
que elabora obra gráfica
• Se sirvió del aguafuerte y también de la técnica del aguatinta inventada en
Francia en 1760
• Piezas sueltas iniciales sobre temas velazqueños. Luego las grandes series:
Caprichos, Desastres, Tauromaquia…
Goya. Las Meninas, según Velázquez. Ag, Agt, Ps, ca. 1778
Goya, autorretrato, AG y Agt, 1799, 21 x 15
Goya, Las Chichillas, 1799, Ag y Agt, 21 x 15
El siglo XIX

• Gran desarrollo técnico: perfeccionamiento de las prensas, nuevos

materiales, nuevas técnicas…especialmente la litografía
• Hay que sumar el impulso romántico que liberó la figura del artista-
creador y lo separó del grabado de interpretación
• Una de las grandes figuras fue Williams Turner que publicó unos 900
grabados. Innovó en la técnica e introdujo efectos para aproximar la
técnica a la acuarela
• Otras figuras: Whistler, Daumier y el español Fortuny
• También a finales de siglo Manet, Degas, Gauguin…
• Aparece la figura del peintre-graveur
Manet. Jeanne, 1882, Ag. 15 x 11
Turner. Holly Island Cathedral, Ag, 1808
Gauguin. Mujer con higos, Ag. y El calvario Bretón, Xilog. 1898
La litografía

• En 1796 Senefelder inventó la litografía

• Con ello se populariza en el s. XIX el coleccionismo de estampas,
que aún en el s. XVIII era algo elitista y aristocrático
• Inmediatamente empieza a hacerse un uso industrial
• Figuras destacables del XIX: Roberts, Grandville y sobre todo
Gustave Doré
• Casi siempre obras vinculadas a ediciones de libros ilustrados
• Uno de los primeros grandes artistas en hacer litografía artística fue
Goya. También Géricault o Délacroix, y más tarde Daumier
• Destacables los carteles de Toulouse-Lautrec, Mucha. También
nombres tan célebres como Odilon Redon o Picasso, auténtico
renovador del procedimiento
Goya. Entretenimiento español, 1825, 30 x 41
Daumier. Un plaideur peu satisfait, lito, 1845
Delacroix, Fausto con Margarita en prisión, 1828, lito
Toulousse Lautrec. L’Estampe originale, 1893
Gustavo Doré. El Quijote, 1863, lito
El grabado artístico en el s. XX

• el grabado ha cambiado por completo de función. La reproducción de

imágenes se hace mediante la fotografía y los procedimientos de
reproducción fotomecánicos, auspiciados por la litografía
• Desde el s. XIX empiezan a limitarse las series y a numerarse
• Munch es una de las primeras figuras del s. XX. Su estética cercana
al expresionismo le llevó a reivindicar la xilografía
• En Italia destaca Morandi, relacionado con el movimiento Metafísico,
y que trabajó sobre todo al aguafuerte
• Los conocimientos técnicos y los materiales se han popularizado y
proliferan los talleres
Munch, Amantes en las olas, lito, 1896
Morandi, Bodegón, 1956
PICASSO

• Es el gran nombre del grabado del s. XX

• Una producción de más de 2000 obras y numerosos libros ilustrados
• Grandes aportaciones técnicas y conceptuales a la obra gráfica
• Recuperación del aguatinta al azúcar, experimentaciones con la
litografía, invención del linograbado a plancha perdida…
• Llega a desarrollar un lenguaje personal y casi paralelo al de su obra
pictórica
1899, El zurdo, Ag, 12 x 8
1911-2, Guitarrista en sillón, Ag y Ps, 20 x 14
1959, tauromaquias en linograbado
La serigrafía

• Origen oriental
• en 1907 se patentó en Manchester como procedimiento para estampado
textil
• Rápida difusión por sus usos industriales
• Hasta después de la II Guerra Mundial no se propagó la serigrafía
artística, aunque se realizaron ensayos en los ’30
• Máximo desarrollo con el Pop-Art
Andy Warhol. Mao, 1972
Jennifer Bartlett. Houses. 2005
Roy Lichtenstein. El beso IV.
Siglo XX

• Muchos de los artistas han trabajado en grabado

• A destacar: Las xilografías expresionistas, los aguafuertes cubistas,
litografías del expresionismo abstracto, serigrafía del Pop y Op-Art,
aguafuertes y técnicas aditivas del informalismo, litografía y offset en el arte
conceptual
•Figuras destacables por su producción gráfica: Miró, Chillida o Tapies en
España; Max Ernst, Andy Warhol, Jean Dubuffet, Kirchner, Jasper Johns,
Rauschenberg, Stella, etc.
Kandinsky, Orientalistas, 1911
Miró, Serie III, Ag y A_gt
Dubuffet, lito, 1958
Warhol, serigrafía, Sopa Campbell’s
Barceló, Lanzarote 5, Agt, 1999
La última aportación: la obra gráfica digital

• Antecedentes en métodos fotográficos como el cliché-verre

• El arte siempre se ha servido de los avances tecnológicos
• La obra gráfica extiende su campo de acción gracias a los sistemas
digitales de captación y transformación de la imagen
• No se trata sólo de una aportación técnica, sino también de una extensión
de los conceptos mismos de obra gráfica