Bailes

tradicionales
de España
 INDICE
1.- Repercusión de los bailes en el turismo español. Página 4

2.- Características y distribución:

- Andalucía. Página 5
- Aragón. Página 6
- Asturias. Página 7
- Islas Baleares. Página 8
- Islas Canarias. Página 10
- Castilla y León. Página 11
- Castilla-La Mancha. Página 11
- Cataluña. Página 12
- Extremadura. Página 13
- Galicia. Página 13
- La Rioja. Página 14
- Madrid. Página 14
- Murcia. Página 14
- Navarra. Página 15
- País Vasco. Página 16
- Valencia. Página 18

3.- Conclusión personal. Página 19

4.- Webgrafía. Página 20

2
3
 1.-

Desde que existe la raza humana, el hombre ha usado la danza como una for
de comunicación y expresión personal. El baile es el lenguaje mímico del alma y u
manifestación expresiva y genuina de los sentimientos y emociones, bien se
religiosos o guerreros, eróticos o supersticiosos.
España es uno de los lugares en los que el baile y la danza han tomado m
importancia. Su originalidad y riqueza es manifiesta. Aquí se ejecuta un variado núm
de danzas y bailes rituales, que adquieren un sentido profano o religioso, según s
destinadas a unos u otros de los rituales de la vida de un individuo.
Estos bailes suelen organizarse en plazas y espacios públicos en dond
concurren diversidad de elementos sociales dispuestos a manifestar alegría y b
ánimo, ante una determinada celebración o acontecimiento.
Estas danzas tradicionales, que en origen servían para conmemorar actos
celebrar fiestas, con el paso del tiempo han ido adquiriendo un valor que va más allá
artístico, cultural o social. Impulsando otras actividades de gran importancia económ
para España, como es el caso del turismo.
En muchas regiones es utilizado como reclamo turístico para atraer a person
interesadas en conocer las culturas y tradiciones de cada lugar. Ya que cada lu
representa un tipo único y genuino de baile. Sin embargo, estas danzas no nacen
forma aislada sino que la influencia que ejerce una región sobre otra provoca
panorama nacional muy heterogéneo, con bailes que coinciden en diferentes sitios
que a la vez tienen un lenguaje propio. Debido a la evolución personal llegan a e
lenguaje.
En la actualidad el patrimonio inmaterial, y particularmente el baile, supone
uno de los objetivos principales del desarrollo turístico. El interés que las institucion
muestran por desarrollar este sector va incrementándose con el tiempo, ya que se
dando cuenta de la importancia que genera al turismo nacional.
En este contexto, proliferan multitud de festivales, como el Festival Nacional d
la Jota o el Festival Nacional de Folklore de Jumilla, entre otros, que mueve much
turismo tanto internacional como nacional. Además cada uno de los pueblos de Esp
tiene sus propias tradiciones y fiestas que casi siempre están amenizadas con
actuación de la rondalla, el grupo de coros y danzas, las cuadrillas… o simplemente
grupo de amigos que con sus instrumentos cantan, baila, tocan y se divierten po
calles y plazas de su localidad.
Está claro que el Folklore español es muy rico y variado y que este a la vez atr
a miles de personas interesadas por conocer los modos de vida más tradicionale
únicos de las distintas sociedades. Y por tanto el turismo no debe obviar este rec
único.

4
 2.-

Las danzas españolas se clasifican por regiones; de este modo, encontramos

típicas del norte de España, en las que no suelen faltar las gaitas; las del sur, dond
flamenco y las sevillanas son una marca española conocida en cualquier parte
mundo; y las del centro y el este de España, entre las que destacan la jota, las segu

característica permanente, donde expresa su genio artístico, su elegancia, alegr

distinción de su ritmo.
A continuación haremos un breve recorrido por cada una de las Comunidade
Autónomas mostrando cada uno de sus bailes tradicionales.

ANDALUCÍA.

Aunque su música más conocida sea el flamenco, Andalucía posee una músi
folclórica muy importante: fandango (incluyendo el peculiar fandango de Huelva
granadínos, malagueñas, saeta, sevillana, seguidillas, soleares, tango, etc. También
que citar la importancia de la extensión del romancero popular, así como el cancion
tradicional, ya sea profano (cantos de trabajo, infantiles,
…) o carnaval
religioso, como
de un cuerpo de danzas populares muy variado e interesante.

¯ FLAMENCO . El flamenco es un tipo de baile que se da en Andalucía,

Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son; el cante, el toque y el bai
Cuenta con sus propias normas. Data del siglo
XVII. En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró
como Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad, porque en la comunidad que lo
practica, fortalece su identidad y se transmite sin
interrupción de generación en generación.
Su popularidad en Hispanoamérica ha sido tal que
en Guatemala, Costa Rica, Panamá, El Salvador y

academias. En Japón es tan popular que se dice

que en ese país hay más academias de flamenco que en España.

¯ FANDANGO. Es un baile típico en España y Latino América Ejecutado por

una pareja de movimiento vivo, tiene compás ternario y versos octosílabos, y
frecuente empleo de castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota.
secuencia descendente armónica más típica (la menor, sol mayor, fa mayor,
mayor) es un motivo
ostinato
conocido desde finales del Barroco.

¯ SEVILLANAS . Las sevillanas son un cante y baile españoles típicos

de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan e
las distintas ferias que se celebran por parte
de la comunidad andaluza, sobre todo en
la Feria de Abril de Sevilla o en la romería
de El Rocío, en la aldea almonteña
de Huelva, y todas las de Andalucía
.

5
 Las sevillanas contienen una serie de pasos que se pueden
paseíllo
clasificar en:
o el paso de la sevillana
, ypasadas o cruces.

¯ BULERÍAS Sonel palo flamenco más típico de Jerez

de la Frontera, generalmente de tres o
cuatro versos octosílabos. Se distinguen por su ritmo
rápido y redoblado compás que se presta más que otros
cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el
que se remata toda juerga flamenca (donde formando un
semicírculo y de uno en uno, los intérpretes van
saliendo a bailar una parte de la pieza musical).

¯ VERDIALES . Son una manifestación festiva de

origen antiquísimo y campesino, naturaleza socio-musical privativa de
determinados puntos geográficos en la provincia de Málaga (comarca de l
Axarquía, Valle del Guadalhorce y Montes de Málaga).
Consiste en un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento
una orquestina compuesta por un violín, de dos a cuatro guitarras, un pande
dos o más paresplatillos
de (crótalos), varios
palillos(castañuelas) y, en algunos
de sus estilos, un laúd o bandurria.

ARAGÓN.

La música tradicional aragonesa tiene diversos orígenes. Nos podemos remon

al siglo XIV, con las festas de gigantes, cabezudos y caballitos para encontrar l
referencias más antiguas, y aunque encontramos multitud de formas y estilos has
siglo XVIII (mayos, correfocs, mojigangas…, la mayoría de las danzas actuales se
remontan tiempo después. Es a partir del XVIII cuando los boleros, fandangos, goz
albadas, jotas y las danzas pirenaicas empiezan a definir su forma.
Aunque como vemos en otras regiones, la jota está extendida por prácticame
toda la geografía española, es en Aragón donde esta tiene un mayor reconocimie
siendo la Jota Aragonesa la pieza más representativa de su folklore.

¯ JOTA ARAGONESA . La música tradicional aragonesa tiene diversos orígenes.

Nos podemos remontar al siglo XIV, con las festas de gigantes, cabezudos
caballitos para encontrar las referencias más antiguas, y aunque encontram
multitud de formas y estilos hasta el siglo XVIII (mayos, correfocs,
mojigangas…, laayoría
m de las danzas actuales se remontan tiempo después. Es
a partir del XVIII cuando los boleros, fandangos, gozos, albadas, jotas y las
danzas pirenaicas empiezan a definir su forma.
Aunque como vemos en otras regiones, la jota está extendida por prácticame
toda la geografía española, es en Aragón donde esta tiene un mayo
reconocimiento, siendo la Jota Aragonesa la pieza más representativa de s
folklore.

6
 Se trata de un género que surge a finales del siglo XVIII o principios del XIX y
cuyo origen se puede remontar a la época árabe, de donde vendría la derivac
etimológica de la palabra, proveniente del término “xotah” que quiere dec
saltar rítmicamente.
El baile, con acompañamiento
instrumental, seria anterior al canto, ya
que no se conocen letras de esta
anteriores al siglo XIX, lo que nos hace
pensar que su interpretación en los
primeros momentos se realizaría de la
siguiente forma: Un acompañamiento
rítmico, inicialmente de guitarra al que
se le iría añadiendo diferentes
instrumentos como laudes y
bandurrias, de forma repetitiva y con
dos partes diferenciadas, estribillo y copla. A la vez grupos de mozos sacarían
sus damas a bailar diferentes pasos.
Cuando el género ya se encuentra consolidado con los cantes, las coplas
estructuran en cuartetas con la siguiente forma: 2-1-2-3-4-4-1. Por ejemplo,
tomamos como referencia la siguiente copla:
- Todas las jotas que cantan
- tienen algún fundamento:
- son vivencias de la vida
- que un jotero lleva dentro.
Para interpretarse se deberían repetir los versos con el esquema dado.
Aunque el baile tiene gran reconocimiento nacional, es sobre todo el cante
que más caracteriza la jota aragonesa, existiendo escuelas, premios
reconocidos cantaores como Vicente Viruete “el Tío Chindribú”, Asunción
Delmás, o José Iranzo “el Pastor de Andorra”.

ASTURIAS.

gaitas y los tambores. Se han convertido en una seña de identidad y toda una trad
en esta zona del norte de España.

¯ CORRI-CORRI . Es una danza original de Cabrales (Asturias) y se caracteriza

porque la baila un solo hombre y varias mujeres, que pueden ser desde seis ha
nueve. Es tradición que estas mujeres lleven en ambas manos una rama
laurel, hierba luisa
jelechu
o . Acompañando a esta danza suena la música creada
por lastocadoras, quienes van acompañadas de instrumentos como el tambor o
la pandereta, mientras que otras entonan un romance. Aunque su origen
incierto, algunos autores creen
que puede tener un matiz
religioso, mientras que otros

rito funerario.

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 ¯ DANZA PRIMA
un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros canta
capela la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueve
rítmicamente al de la canción y en concordancia con
los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en
diferentes zonas y normalmente a estos bailes se les
denomina danza, pero cabe destacar cinco en especial

son el referente de la danza prima. Estas cinco danzas

tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se
denominan como el nombre del santo/santa del día en

Mieres), Santa Ana (en Naves de LLanes), San Pedro,

Santa Ana y Carmen.

¯ PERICOTE DE CUE . El día 13 de junio se celebra en Cué (Llanes) la fiesta de

San Antonio. Antiguamente, se bailaba en este día un Pericote muy especial
el que sólo tomaban parte mujeres. Las que hacían el papel de hombre se ves
de forma muy llamativa y eran conocidas como los "Pericos".Podemos fijar e

pues Ángel de la Moría, en 1882, nos da cuenta de que ya hace tiempo que no
baila en Cué el Pericote con pericos. Un poco más tarde, en 1886, Fermín
Canella abunda en la misma opinión y nos ofrece la siguiente descripción: "E

característico traje consistía en: zapato corto, media blanca, saya encarnad
corta; debiendo ir en mangas de camisa, con la trenza colgando y sombrero
copa en la cabeza. Así dispuestas se llamaban pericos y el baile a que s
entregaban el susodicho
Pericote".Tras un minucioso
trabajo de documentación y
recogida de testimonios, la
Asociación de folclore

que, muy probablemente, no haya

vuelto a ejecutarse desde los
tiempos de Trini la de Sidorica, la
Vitoria, y Pepa la Quesina, últimos
pericos según afirma El Oriente de Asturias a finales del siglo XIX.

ISLAS BALEARES.

En las Islas Baleares existen ciertos bailes religiosos de notable antigüedad

también cuenta con una serie de danzas populares, muy sencillas, que cautivan a t
los públicos. Las danzas de esta isla podían agruparse en cuatro géneros: el Copeo
Mateixes, las Jotas y los Boleros.

8
 ¯ MATEIXES . Es un baile típico más antiguo. Tiene
sus orígenes en la “courante” francesa y data de
comienzos del siglo XVI. Los movimientos típicos
son laterales y muy largos.
En la parte de levante de la isla tienen una estructura
de minué, es decir una Z imaginaria dibujada en el
suelo. Se bailan al plan tradicional con el
acompañamiento de música instrumental formadas
por gaitas, flauta y tamboril, aunque también hay
otra variedad donde se incluyen la guitarra, el guitarrón y el triángulo.

¯ COPEO
son su complemento. Se baila por parejas, que hoy día se interpreta durante
fiestas mayores y en días señalados del año. Durante su ejecución, a cargo
una sola pareja o de varias, el hombre debe imitar los pasos y las evoluciones
la mujer.
El copeo mallorquín presenta tres variantes: copeo de
montaña, copeo del llano y copeo de matancé. En el
copeo de montaña los bailarines conocen de antemano su
variedad de pasos. El copeo del llano viene definido por

pretensión de la moza de embarullar a su pareja. El copeo

de matancé tiene dos ritmos completamente diferentes,
siendo el primero más alegre que el segundo, y que los
mozos suelen entonar acompañados de castañuelas, en el
día de la matanza.

¯ BOLERO . El bolero es una derivación lenta de la seguidilla. El bolero español

se diferencia del bolero cubano en que el primero es de ritmo ternario, mient
que el segundo es de compás binario. La estructura de un bolero se divide en t
partes que reciben el nombre de coplas, las cuales se repiten varias veces a
largo de la interpretación y, tras cada una de las repeticiones, se produce u
, en la que el bailarín permanece estático en su sitio
durante unos segundos.
Este sería el caso del bolero de Valldemosa (bolero viejo o parado) que es quiz
el más popular en las islas Baleares, y su denominación de "parado" le viene d
final brusco, que contrasta con la suave cadencia de su ritmo. El bolero d
Valldemosa tiene un aire señorial y distinguido, distinto de otros boleros má
cercanos a los ritmos populares.

¯ JOTA . Es un estilo de música muy característico en diversas regiones de

España, aunque en Mallorca encuentra una gran popularidad y un estilo inédito

En Mallorca los bailes típicos son los que se ejecutan en los días de carnava
Ball de la Ximbomba, o en el de pascua, Bal de ses Panades. En Ibiza y Formentera

celebraciones que reciben el nombre de ,Ball

S’A Pagés
Llarga y S’A Curta
.

9
ISLAS CANARIAS.

Los bailes propios de las Canarias, presentan un carácter confuso sobre su orig
entre autóctono, peninsular, e incluso americano. Los hay verdaderamente curioso
dignos de ser estudiados por su filiación histórica: Isas, Tajarasque, Serinoque
Canario, se encuentran entre las primeras. Folias, Seguidillas, Saltonas, Malagueñ
Tangos y Tanguillos, se encuentran entre las segundas. La isla de Gomera guar
precisamente un tipo de baile original, es el baile del Tambor, que posee una de e
músicas de probable origen prehispánico, que han conservado en su esencia todo
substrato etnomusical de elevado valor histórico.

¯ ISA
alegre y vistoso, y que junto a la folía y a la malagueña canaria compone
tronco principal del folclore canario.
Se manifiesta como un ritmo ternario de carácter intenso, de los más
representativos de las islas presenta una danza de participación colectiva que
el paso del tiempo ha venido incorporando diferentes figuras. Durante l
realización del baile se precisa una buena coordinación entre los bailarine
hecho que denota el influjo europeo de las danzas cultas del siglo XIX. La isa
canaria se toca principalmente
y laúd,
aunque, además, otros instrumentos de
percusión e incluso de viento son
susceptibles de ser introducidos.

Incluso, dentro de una misma isla se

pueden hallar ligeras disimilitudes entre un
municipio y otro. Se distingue también una
isa de salón, de mayor refinamiento, que
contrasta evidentemente con la isa
corriente.

¯ SIRINOQUE . Es un antiguo baile de parejas enfrentadas, de clara procedencia

acompañan son la flauta, castañuelas

y el tambor. A ellos se une el canto de
una voz masculina. Es un baile de
homenaje a la mujer, en el que el
hombre zapatea al ritmo que marca el
tambor acercándose y separándose de
su pareja, dando grandes saltos.
Guarda cierto parecido con una danza
llamada El Canario, que se introdujo
en las cortes europeas y estuvo
vigente en éstas hasta mediados del
siglo XVIII. Se acompaña de cantos, tambores, castañuelas y una flauta.

10
 ¯ DANZA DE LOS ENANOS. Se trata de una danza que se baila en Santa Cruz
de La Palma cada cinco años en la Bajada de la Virgen de las Nieves. Se
remonta a las celebraciones del Corpus Christi y la más antigua noticia que
conoce sobre esta danza data de 1833. Esta bailada por hombres. Consta de
partes: una especie de ofrenda que se hace a la Virgen, interpretada por un c
de 30 ó 40 hombres solos, vestidos con capas y llevando unos faroles o baston
y otra, la propiamente dicha Danza de

hombres altos que, al final de esta

primera parte, pasan por una puerta al
interior de una caseta estrecha y salen
por la otra convertidos en "enanos",
bailando una polka, sin
acompañamiento de voces. Esta polka y
la vestimenta de los "enanos" es siempre
igual en cada Bajada. Los que llevan a
cabo esta transformación prefieren
guardar el secreto en torno a la forma de
realizarse, para mantener el misterio de este cambio tan brusco.

CASTILLA-LEÓN.

Posee un amplio repertorio destinado a bailes y danzas. La característica gene

de estos bailes, es que son solemnes y pausados, con algunas excepciones, como
esperar. El ritmo que siguen de forma general, es el de la jota o
las seguidillas.
En Burgos, como en otras localidades de la Castilla alta,
encontramos el Baile Al Agudo, que a veces toma los
sobrenombres de agudillo, a lo ligero, milano, arriba, a la
pandera. Las provincias de Segovia, Soria y Burgos poseen una
danza característica conocida como la Rueda. En Salamanca se
conocen las Charradas o baile de la rosca, cuya particularidad es
que el cuerpo y la cabeza se mantienen firmes, teniendo toda la
gracia en el trenzado que hacen con las piernas.
En casi toda Castilla se conoce un baile denominado habas verdes. Alguno
autores de folklore musical han visto en él la transformación de la seguidilla castella
aunque también se conoce en otras regiones, particularmente, en la zona
Extremadura, donde se ha mantenido muy vivo en la tradición popular.

CASTILLA- LA MANCHA.

El Folklore castellano-manchego es posiblemente uno de los más arraigados

toda España: una gran gastronomía, tradiciones, juegos… Pero si por algo e
conocidoFolklore castellano-manchego es por su música y bailes: jotas, seguidilla
fandangos, pregones y gañaneras, malagueñas, rondeñas y un larguísimo etcétera
del Folklore de Castilla la Mancha un referente no solo nacional sino internacional
conservación y crecimiento de las tradiciones regionales.

11
 El folklore ha acompañado desde siempre los oficios manchegos, la vendimia,
siembra… además de las celebraciones como bodas, nacimientos, quintos… s
embargo, en la actualidad su uso se ha visto muy reducido y solo en los grup
relacionados con rondallas, coros y danzas, y gente amante del Folklore es don
quedan personas que eligen la música tradicional manchega para acompañarlos e
momentos más importantes.
El baile más representativo del folklore castellano manchego es la seguidilla:

¯ SEGUIDILLAS . Su origen se remite a la Edad Media, según Navarro Tomás,

los ejemplos más tempranos se encuentra en las jarchas hispano-hebreas de
siglos XI y XII, así como en las cantigas gallegas del s. XIII de Alfonso X el
Sabio entre otros. Son parte fundamental de la cultura nacional, siendo descri
por el propio Cervantes en su obra “El Quijote”, o formando parte de las
tradicionales zarzuelas. Manuel de Falla, George Bizet o Isaac Albéniz son
algunos de los grandes compositores que cuentan con seguidillas entre s
repertorio.
En cuanto a la forma, se trata de una composición musical, acompañada p
danzantes, dividida en tres partes diferenciadas (cada una de estas partes es
seguidilla). Son interpretadas
guitarras,
por laudes, bandurrias, castañuelas… y
se caracterizan por tener un ritmo
ternario muy animado y letras de
temática amorosa, picara o jocosa, por lo
que siempre se bailaban en fiestas,
celebraciones y otros momentos de
alegría.
Las seguidillas manchegas se bailan por
parejas bien en fila o en círculo, donde
mientras se baila se cambia de pareja.
Desde el año 2015 están declaradas BIC.

CATALUÑA.

Los bailes típicos de Cataluña son: el baile de bastones, extendido por Cataluñ
Aragón y Valencia, se trata de un baile en el que se hacen golpear unos bastones co
otros realizando diferentes ritmos al son de una melodía mientras se salta y se danz
moixiganga, origen de los famosos castellers, son danzas en las que los mozos ha
una torre humana que busca la vistosidad plástica y el sentido religioso. La jota de
tierras del Ebro, un baile muy extendido por toda la geografía española, se trata de
pieza alegre en la que el baile va acompañado con cante y castañuelas. Pero el baile
representativo del folklore catalán es la sardana.

¯ SARDANA. La sardana es una danza símbolo de orgullo y unidad en Cataluña.

Se realiza en círculo, cogidos con las manos en
alto, dando pequeños pasos y girando el corro
mientras que progresivamente se va añadiendo
gente para aumentar el grupo. Dependiendo de
la duración y la organización de pasos pequeños
y pasos largos, existen diferentes tipos de
sardana como la “sardana revessa”.

12
 En origen la música era interpretada por solistas o pequeños grupos, pero en
actualidad son Coblas
las , grupo de doce instrumentos típicos catalanes, las que
se encargan de poner sonido al baile.
Sus orígenes son ancestrales, diferentes autores han debatido sobre s
procedencia y lejos de marcar una vía clara, lo único seguro es que sus inicios
remontan muchos años atrás, algunos apuntan a la Antigua Grecia, la cultu
anatolia, o los pueblos iberos.

EXTREMADURA.

Extremadura presenta puntos comunes con Portugal, Andalucía y Castilla

especialmente las franjas occidentales de estas dos últimas (Andalucía occidental
Reino de León). Los estilos vocales son enormemente variados y pueden oscilar en
una esquemática sobriedad y una ornamentación exuberante.

¯ DANZAS EXTREMEÑAS. En la Alta Extremadura destaca el paloteo (golpes

con trozos de madera). Suelen ser alusivas a oficios agrícolas o a figuras d
animales, como es el caso de la “danza de los Negritos”
terhermoso,
de Monen
donde los danzadores llevan el rostro embadurnado.
En la Baja Extremadura tenemos la “Danza vieja” y la “Danza Nueva” de
Fuentes de León que se baila tanto dentro como fuera del templo por sie
hombres.

¯ BAILES EXTREMEÑOS . En cuanto a los

bailes la Jota es el más extendido. Destaca
en Extremadura la “Jota del Palacar”, el
“Redoble” cacereño y el “Triángulo” de
Castilblanco.
También hay que mencionar a los
Fandangos y más concretamente el
Fandango del Limón en la comarca de La
Sarena.
Por último, podemos destacar las “Saias” de
Olivenza, con marcado carácter
transfronterizo con la vecina Portugal.

GALICIA.

En Galicia el conjunto instrumental de gaita y tamborilero constituyó una de l

agrupaciones preferidas del público local. Una forma específica de la música galle
son los denominados alalas, canciones que algunos emparentan con el canto grego
que pueden contener interludios instrumentales. Aunque rítmicamente muchos de
se relacionan con la jota, algunos imaginativos diletantes no dudaron en atribui
origen griego o en canciones de remo fenicias.

¯ MUÑEIRAS . Es una danza popular de origen gallego que se baila las

comunidades autónomas españolas de Galicia, de Asturias y en territorios d
Castilla y León limítrofes con Galicia. El musical con que se acompaña este

13
 baile, de compás ternario, que se interpreta cantada y con acompañamiento
gaitas, panderetas y tamboriles.

LA RIOJA.

Junto con la aragonesa conforman las

famosas jotas del Ebro. Los joteros y joteras de
éste tipo de cante visten con pantalón o falda
blanca, alpargatas blancas con cintas rojas, faja
roja, camisa blanca y pañuelo rojo.
Las letras de las canciones son versos
populares, en algunos de los casos referidos a
temas del día a día tradicional de las personas por
los que fueron compuestas.

MADRID.

¯ CHOTIS . El chotis llegó a la capital española en 1850 y ha quedado noticia de

que se bailó por primera vez, en el Palacio Real, la noche del 3 de noviembre d
aquel año, bajo el nombre de Polca Alemana. Se
hizo luego popular y baile castizo por
antonomasia del pueblo de Madrid.
Se baila en pareja cara a cara, al son de
un organillo, y durante el baile la mujer gira
alrededor del hombre, que a su vez va girando
sobre su propio eje, de ahí que se haya hecho
popular el dicho de que "no se necesita más que
una baldosa" para bailarlo. Es típico verlo bailar,
en las verbenas de Madrid: las mujeres ataviadas
con un mantón de Manila y pañolón cubriendo
media cabeza, y los hombres, mirando siempre al
frente y vestidos con chaleco, pantalón de rayas y una gorrita de visera.

MURCIA.

¯ PARRANDA. Baile típico y popular de la huerta

hacer que se sienta optimista el hombre más

preocupado. Es danza de ritmo ternario, y las hay
de varias y diferentes características, aunque en

lo mismo: del medio, del uno, del tres y del

campo. Consta de tres coplas y un estribillo,
acabando con lo que llaman retal o cadencia final.
Se acompaña con castañuelas o pitos, es decir,
chasqueando los dedos pulgar y corazón de cada

14
 mano, y se acompasa con guitarras, bandurrias y hasta violines. Comienza
fiesta con una especie de pantomima o invitación, mientras cada hombre bu
su pareja entre las mujeres. Cuando todos la han hallado empieza la parran
propiamente dicha, es decir, la fiesta de verdad, el jolgorio, en el que acab
tomando parte tanto los bailarines como los curiosos espectadores de la prim
parte.

NAVARRA.

¯ BAILE DE LA ERA . El Baile de la Era, también conocido como danza de

soka
dantza. Es típico de Navarra en España, arraigado en la zona central de su
territorio y en especial en la localidad de Estella.
Algunas hipótesis dicen que es una derivación de la misma, aunque con toda
parte ceremonial reducida y con influencia mediterránea. La jerarquía, aunq
muy mitigada, se mantiene en muchos casos, como en la versión de Este
donde son los son los mayordomos los que comienzan el baile.
Los dantzaris bailan por parejas que se unen mediante un pañuelo en círcu
abierto y en sentido solar (de derecha a izquierda). No existe la parte

primera) mostrando así cohesión social.

Las danzas que conforman el Baile de la Era son muy diferentes entre si. El ba
comienza con el "Pasacalles" con el que los dantzaris entran a escena

se realiza la "Cadena", que es la parte más antigua del baile. En este caso
parejas de dantzaris unidas
mediante pañuelos realizan
un baile circular realizando
puentes. La Cadena enlaza
con el "Fandango", que es
una pieza que tiene un ritmo
muy vivo. De ella se pasa al

son el contrapunto del

Fandango en cuanto a ritmo
pero se mantiene el sentido
circular. La "Jota Vieja" es la
pieza que sigue al Vals rompe ese sentido circular situando a los intérpretes
dos líneas enfrentadas, hombres en una de ellas mujeres en la otra. A la Jota
sigue las "Boleras" con las que termina el cortejo y se pasa a la "Corrida Fina
un nuevo pasacalles con la que se despiden los participantes de la pista.
duración total del baile es de unos 14 minutos.

15
PAÍS VASCO.

Las danzas se pueden agrupar en tres categorías: danza de cortejos, danza

juegos y bailes públicos solemnes. De entre todos, los más típicos y popularizados
el Aurresku y las Danzas Vascas.

¯ AURRESKU . El aurresku es un baile revestido de solemnidad y elegancia que

se baila a modo de homenaje delante de personas o personalidades destacada
la comunidad.
El aurresku de honor que se baila hoy tiene su origen ensoka
las antiguas
dantza(danza de cuerda), que se bailaba en corro por hombres unidos de la
mano y sujetando un pañuelo. Con el paso de los años las partes de la so
dantza se fueron separando, cobrando vida propia y bailándose individualmen
hasta derivar en el aurresku.
El aurresku es bailado por un dantzari
acompañado de un txistulari, músico que
toca el txistu (instrumento tradicional
vasco de viento que se toca con una sola
mano) y el tamboril con la otra mano.
Habitualmente, el dantzari va vestido a
la manera tradicional, con camisa y
pantalón blancos, alpargatas también de
ese color, txapela (boina) negra y gerriko
(faja) verde.

¯ DANZAS VASCAS. Las danzas vascas son un conjunto de bailes que

representan la cultura del País Vasco y suponen un acto social de gran inter
tanto turístico como entre los habitantes de esta comunidad autónoma. L
danzas vascas son, en realidad, actos de reverencia o de saludo y están mu
relacionadas con actos tanto religiosos como cívicos. Por lo general, cada pueb
del País Vasco posee su propia danza, la cual se interpreta durante las fiest
mayores de cada localidad. Algunas son tan antiguas que se ha ido perdiendo
origen con el paso del tiempo y otras son recreaciones más o menos modern
de viejas danzas con nuevas coreografías.
De este modo, en Vizcaya son típicas
Kaxarranka
la , elXemeingo Dantza
o
elDantzari Dantza; en Álava y Guipúzcoa, danzas comoKontrapas
el , Asky
Dantza o Sorgin Dantza
Ø
festividad de San Pedro. Un dantzari baila sobre un arcón que portan a
hombros ocho pescadores. El baile consta de tres partes: zortziko,
fandango y arin-arin. En primer lugar se baila en el puerto, bajo la
imagen de San Pedro y después, recorre las calles del municipio
vizcaíno, incluyendo la casa del presidente actual de la Cofradía de
Pescadores, la plaza y el Ayuntamiento. Todo ello acompañado por el
sonido del txistu, el tamboril y el atabal.

cofradía elegían cada año a dos mayordomos para que se encargaran d

cuidar y recoger los beneficios del año. Los bienes se almacenaban en u

16
 arca, que el día del Patrón trasladaban de la casa del mayordomo salien
a la casa del nuevo mayordomo.
La vestimenta del dantzari es un tanto
curiosa: viste frac, camisa y pantalón
blancos, pañuelo rojo al cuello y un
clavel rojo en la solapa; además, lleva
una chistera en la mano derecha y un

en la izquierda. En cuanto a los

pescadores, visten de azul y llevan
alpargatas azules o negras.

Ø
ritmo, por su fuerza y la belleza de sus figuras. Se trata de un conjunto d
nueve danzas diferentes, de ellas, cuatro son danzas de ritmo y
coreografía individual similar (lo que cambian son las coreografías
generales, en las que como sus propios nombres indican, se bailan de un
en uno, de dos en dos, de cuatro en cuatro o de ocho). Otras tres de est
danzas se bailan con juegos de palos o espadas. Y finalmente nos queda
dos danzas, la primera y la última de
la serie, la primera hace la
introducción "dantzaris" destacando la
figura del ondeado de la bandera sobre
las cabezas de los danzantes, la
segunda es la que cierra el ciclo, se
conoce con el nombre
de Txontxongilo
(marioneta) y su
figura principal es la elevación del
capitán del grupo sobre los demás.

Ø
urbanos en los años posteriores a la Guerra Civil debido a los pocos
bailes de mujeres que existían y a la gran concentración de chicas en lo
grupos de danzas.
Este conjunto está formado por una zinta
dantza (danza de cintas) en la que las
ocho dantzaris trenzan y destrenzan un
árbol de cintas, y por una arku dantza
(danza de arcos) en la que forman varias
figuras coreográficas portando unos arcos
de color rojo y blanco.
Las chicas emplean el ahora clásico traje de
hilandera. Este traje de hilandera consiste
en falda roja y corpiño negro sobre blusa y
pololos blancos de encaje.

Ø
aunque también se puede identificar como danza burlesca, por el
comportamiento de los dantzaris, la mímica o la vestimenta.

17
 Después de una introducción sigue una parodia del comportamiento
hombre - mujer (abrazados, caricias, movimientos ostentosos de
faldas, provocaciones todas ellas de la parte masculina sobre la
femenina). Se procura que sea muy divertido y provocar el chiste y
la risa entre el público. Continúa el baile con una danza en corro,
una caricatura de lo que el pueblo puede entender como una danza
de conjuro, donde los dedos índices de los dantzaris parecen querer
lanzar todo tipo de males.
El grupo está formado por un número indeterminado de parejas, que
está dirigido por un capitán y un sargento (el que lleva la bandera).
La mitad van vestidos con ropa blanca cubriendo su cabeza con un
alto sombrero cónico de color azul, rematado en una borla de lana.
La otra mitad van vestidos con ropas femeninas, al estilo de las
aldeanas guipuzcoanas de principios del siglo XX.

VALENCIA.

En las danzas valencianas, hay algunas que presentan una antigua ascendenc
dejes de tipo rítmico, métrico y ritual. Son típicas las Dansaes, baile campesino, ser
decoroso. La Xáquera vella, sobria, elegante y con un cierto aire de pavana. La Da
de la marinera es típica de Castellón, que se baila con acompañamiento de ronda
palmadas y castañuelas, interviniendo en ella, tanto los que bailan como los que ani
Otros bailes típicos son el Bal del Torrent, el Moixent, etc., además de las jotas
fandangos, que aunque todas con su peculiaridad particular, presentan la constante
serenidad y armonía en sus movimientos cadenciosos.

¯ DANZAES. Baile campesino, serio y decoroso, que se ejecuta en la plaza, se

baila formando ruedas, con un paseo semejante al Bolero, en el que se muev
solo los pies, quedando el cuerpo
inmóvil. Se acompañan con dulzainas,
tamboril y castañuelas.

¯ LA SAXERA VELLA . Es sobria y

elegante por lo que se usa en
acontecimientos familiares. Siempre
ha de haber una pareja de categoría
que inicia el baile, que en las bodas
son los recién casados, en otras
ocasiones es una pareja de casados. Se baila en dos hileras, es un buscars
huirse, acercarse y separarse, cruzándose en diversas posiciones que expresa
pudor femenino y la osadía del hombre. Termina cuando el bailarín besa
galantemente la mano de su pareja. Al culminar la Danza las parejas van dejan
una moneda en el sombrero del dulzainero, el cual por cada real que recibe to
una pitada en su dulzaina.

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 ¯ LA DANZA DE LA MARINERIA . Típica
de Castellón de la plana en la que intervienen todos
los habitantes de los pueblos marineros, para
festejar las llegadas de los barcos que han corrido
peligro en el mar. Se baila con acompañamientos de
rondallas, palmas y castañuelas, con movimientos
rápidos alternados con lentos.

3.-

Tras analizar la gran variedad de bailes que se extienden por lo largo y ancho
la geografía de España, podemos concluir que la danza de cada una de nuestras reg
supone un pilar fundamental para el Patrimonio Cultural Inmaterial, con
reconocimientos desde todos los ámbitos llegando a tener declaraciones y situa
dentro de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanid
de la UNESCO.
Muchos de estos bailes suponen un referente turístico en cada una de la
localidades o grupos sociales en el que se presenta. Rodeados de festividades, festiv
actos tradicionales, etc., los bailes propios de cada región son un gran incentivo par
turistas que, interesados por conocer las tradiciones y costumbres, buscan dest
alternativos a los de sol y playa, o que completen la experiencia de viajar.

Por otra parte, y tras haber analizado los detalles de los bailes de cada regió
proponemos una ruta que nos ayude a comprender y ver en su contexto y no de fo
aislada una de las ramas más bellas de nuestro folklore nacional.
Habríamos pensado dos tipos distintos de rutas, una centrada en un único ba
que se desarrolla en distintas Comunidades Autónomas, como sería el caso de la
(cuya finalidad sería ver el desarrollo del baile en las distintas provincias en las que
practica y a su vez conocer el lugar en sí) y la otra, una ruta que comprenda difere
estilos de danza, los más importantes de cada Comunidad.

19
4.-

www.enforex.com

www.hiru.com

www.visitmallorca.com

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