LA MÚSICA DEL

BARROCO,

CONSERVATORIO
NACIONAL DE MÚSICA
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado
con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento
de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en
1750.

Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta

europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música
del Clasicismo.

Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la

barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el
concierto y la ópera.

Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean- Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi,
Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:

• Se lleva de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se

sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, se destacan la voz superior
y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo
continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.

• La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a

la línea melódica más grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armonía de
las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da
gamba, fagot...) más un instrumento armónico
que improvisaba los acordes (clave, órgano
positivo, laúd, arpa...).
• El desarrollo de la armonía tonal, en la que el
movimiento melódico de las voces queda supeditado a
la progresión de acordes funcionales, armados desde
el bajo continuo.
• El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario
o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
• El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal,
con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento
(escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con
predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual
orquesta sinfónica.
• La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el
oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite
entre las segundas.
• El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad
y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y
timbres habitual en el Renacimiento.
• El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en
las ya escritas, en forma de ornamentación.
RESUMEN DE
CARACTERISTICAS DEL
BARROCO
 CONTRASTES:
o Timbre – Solista vs Tutti.
o Dinamica-en Terraza
o Textura (Homofnia, Polifonia, melodía acompañada ).
o Tempo (Variación del tempo)

 SE ESTABLECE:

1. Tonalida (Deja la modalidad) M y m.

2. Temperamento (392Hz a 415Hz)
3. Orquesta ( VIOLIN- INSTRUMENTO REY, CUERDA FROTADA + CLAVE +
VIENTOS, OBOE, FLAUTAS, FAGOTS)
o BAJO CONTINUO.
RESUMEN DE
CARACTERISTICAS DEL
BARROCO 2.
• Estilo concitato (Repetición de notas).
• Diferencia a la Hora de componer para voces o para instrumentos.
• FORMAS MUSICALES-BARROCAS

1.- PARA VOCES: la ópera, el oratorio y la cantata.

2.- PARA INSTRUMENTOS: el concierto, la sonata y la suite.

¿QUÉ DEBERIAMOS ESCUCHAR
EN UNA OBRA BARROCA?
 Timbre orquestal dominado por violines.
 Clave
 Contarstes dinámicos y tímbricos.
 Melodías Muy adornadas.
EL INVIERNO-ANTONIO
VIVALDI
 BASSO
CONTINUO
• Un instrumento que hace acordes
(órgano, clavicembalo, o a veces el
laúd o el arpa)
• Otro instrumento toca una línea
melódica grave (cello, viola de gamba,
o fagot)
• El resto hacen la melodía
(instrumentos agudos)
• Tres planos sonoros
BAJO CONTINUO-
EXPLICACIÓN.
PREGUNTAS:
 1.- ¿Cómo era la dinámica en la epoca barroca?
 2.- ¿Qué es el timbre musical de la época barroca?
 3.- ¿Cómo estaba formada la Orquesta Barroca?
 4.- ¿Cúales fueron las formas instrumentales y vocales del barroco?
 5.-¿Qué es el Bajo continuo?.
 ETAP
AS
En cuatro etapas se divide el Barroco musical, cada una de diferentes
características
• El Barroco temprano (1580-1630). La policoralidad, típica de la música
religiosa, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical

• El Barroco medio (1630-1680). La nueva ópera pasó de ser un espectáculo

aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias
a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos

• El Barroco tardío (1680-1730). La plena adopción de las fórmulas tonales, a

partir de la escuela boloñesa y La extensión del estilo de concierto, aplicado
a la ópera y a la música instrumental

• La transición al Clasicismo (1730-1750). A finales del Barroco hay varias

tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia
de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo sentimental
(Empfindsamer Stil) alemán; Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de
los hijos de Johann Sebastian Bach, es considerado el padre de la
sonata clásica
 GÉNEROS Y FORMAS
MUSICALES
Música Vocal
• La ópera: La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda
Europa: además de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares
como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Múnich y París. Con la
notable excepción de Francia, el italiano siguió siendo el idioma de los
libretos, y la temática casi siempre mitológica: era la llamada opera seria,
arena del triunfo de los compositores con pretensiones de éxito del Barroco

• El oratorio: solía tener una temática religiosa y no era escenificado (esto es,
era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de
la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua
vernácula. El más famoso ejemplo es El Mesías, de Händel

• La cantata: La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante

por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra
de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y
coros

• El motete: ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces

iguales
 VOC
ES
• En el Renacimiento, las voces contrapuntísticas
tenían todas la misma importancia
• En el Barroco, las voces importantes son la aguda y
la grave
• Las voces intermedias son de relleno armónico
• Soprano, alto, tenor, bajo
• Soprano: lleva la melodía
• Bajo: soporte armónico
• La música se escribe para instrumentos
concretos
MÚSICA
INSTRUMENTA
L
• Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas. Los preludios, fantasías o
tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carácter
improvisatorio

• La sonata. Composición para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos
(sonata a solo o sonata en trío, respectivamente) más el habitual bajo continuo

• El concerto grosso. Música escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres
o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o
veinte músicos

• La suite. Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se

interpretan seguidas (en francés, suite). Su secuencia mínima clásica incluía
Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Minué y Rondó.
 INSTR
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como UMEN
por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la
música de cámara para grupos instrumentales TOS
En esta época, el clavecín, el
órgano y la viola da gamba y el
laúd (ya muy presentes en el
Renacimiento) vivieron su gran
época dorada a nivel técnico,
interpretativo y compositivo

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la
viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y
quedarán totalmente olvidados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el
violín, el violonchelo y el pianoforte.
 INSTR
• El órgano: El órgano tuvo ilustres
exponentes en toda Europa en el
UMEN
principio del período, donde su música
empieza a conocer su edad dorada por TOS
su destacable calidad.

• El clavecin: J. S. Bach es quizá el compositor más

destacado de todo el período, donde sus obras El
clave bien temperado (BWV 846-893), las
Variaciones Goldberg (BWV 988) y El arte de la fuga
son un antes y un después de la música de teclado en
general y la cima de la literatura clavecinística barroca.
Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó
tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de
suma importancia.
 ÓPE
RA
Aparece en Italia en torno a 1600. Viene de
opera drammatica in musica (obra
dramática con música)
Basada en los dramas griegos en el que el texto de los
actores se canta y la música se usa para intensificar
las emociones
Se compone de tres partes:
• Recitativo (narrativo-sólo voz o voz acompañada por teclado y bajo)
• Arias (solo voz acompañada por toda la orquesta)
• Ritornello (pieza instrumental; estribillo)
– Solo vs. tutti (cambia la dinámica)
– Velocidades–largo, adagio, allegro, andante
 CLAUDIO
MONTEVERDI
•(1567–1643)
Compositor de la primera
ópera que hoy se conserva
• Orfeo (1607)
• Componía óperas para el
duque de Mantua
• Trabajó en San Marcos tras
la muerte de Gabrielli
 ORF
EO
• Primera ópera de la historia, tras los
intentos de Peri y Caccini
• Orpheus, mito griego
• Sobre el divino poder de la música
• libretto
 CANTATA VS.
SONATA
• Cantata--sagrada, cantada
• Sonata (como obra) tocada por instrumentos
en tres o cuatro movimientos (allegro,
adagio, allegro)
• Sonata (como forma) movimiento en tres
partes
– Exposición (tema o idea)
– Desarrollo (adorno o embellecedor del tema, puede ser
una fuga, un canon, etc.)
– Reexposición (vuelta al tema principal)
 JEAN-
BAPTISTE
LULLY
• 1632–1687
• Trabaja en la corte de Luis XIV
• Fundador de la ópera francesa
• Escribe óperas denominadas tragédie
lyrique
• Alceste (ópera y ballet)
• Ballet des Muses
• Establece la obertura francesa (pieza
de introducción orquestal)
• Comienzo lento, segunda parte rápida
y final lento
• Grandiosa y pomposa
 BALLET
DES MUSES
• Overture
• Aria
• Ritornell
o
HENRY
PURCELL
• 1659–1695
• Compositor inglés
• Trabaja para el rey en la abadía de
Westminster
• Escribe música para las obras de
Dryden
• “Thy Hand, Belinda” recitativo/
basso ostinato
• Ópera, Dido y Aeneas (1689)
• Una de las primeras óperas escritas
en inglés
GEORGE FRIDERIC
HAENDEL
• 1685–1759
•Alemán de nacimiento, trabaja en Italia
(1706–1710)
•Y luego en Inglaterra hasta su muerte
(1712–1759)
• 1719—Royal Academy (London
opera)
• Compone óperas y oratorios
(Messiah)
• Música instrumental–clavicembalo, suites,
conciertos de órgano, sonatas, y concerti grossi
 CONCERTO
GROSSO
• Concerto—el solista se opone a la orquesta (tutti)
• Concerto grosso—un pequeño grupo de
instrumentos (concertino) se opone a la
orquesta (tutti)
• El concertino suele estar formado por dos o cuatro
violines y continuo
• Corelli, Vivaldi, Bach, Handel
• Tienen tres movimientos: rápido, lento, rápido
• Orígen en Italia al final del siglo XVII
ANTONIO
VIVALDI
• 1678–1741, Venecia
• “El cura rojo” era su mote
• Conciertos para solista
• Las cuatro estaciones
• Música descriptiva
• Tres movimientos (rápido, lento,
rápido)
 JOHANN
SEBASTIAN
BACH
Compositor y organista alemán
• J.S. Bach nació en Eisenach,
Alemania, en 1685 y murió en 1750
• Huérfano desde niño
• Se crió con sus tíos que eran
músicos
• Escribe música sacra y profana
• Estilo barroco tardío
• Escribe toccatas, fugas,
cantatas, conciertos
• Conciertos de Brandenburg
 BRANDENBURG
CONCERTO
• Obra profana para la corte del príncipe
Leopoldo
• 6 conciertos para varias
combinaciones instrumentales

Tocata y Fuga
• Toccata—música escrita para
instrumentos de teclado
• Fuga—pieza contrapúntística para varias
voces independientes (voz=línea
melódica)
 COMPOSITORE
S MÁS
DESTACADOS
Españoles: En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles,

Antonio de Literes, el Padre

Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra,

Francisco Corselli, José de

Torres, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y

Velasco. Por entonces vivieron en España, donde compusieron la mayor parte

 de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi
Boccherini
 DOMENICO
SCARLATTI
• Nacido en Nápoles en 1685 y
muerto en Madrid en 1757
• En 1701 gana la plaza de
organista y compositor de la corte
de Nápoles
• Se encuentra en Venecia con
Handel
• Realiza gran parte de su
carrera en Madrid