DANZAS DE EUROPA

Sería imposible hacer un exhaustivo recorrido por la infinidad de danzas

europeas. Nos limitamos aquí a proponer un recorrido por las distintas latitudes
escogiendo algunas danzas representativas que pueden ser fácilmente 1
representadas con alumnos.

EL CHOTIS (España)

No hay verbena castiza y madrileña en la que no se pueda disfrutar de un chotis y

unos chulapos bailando al son de la música producida por un organillo.
Pero por muy castizo que el chotis parezca, éste tiene una procedencia que no es
precisamente de la Villa y Corte; ni tan siquiera de nuestro país.
La primera vez que se bailó un chotis en España fue el 3 de noviembre de 1850, en
una fiesta organizada por la reina Isabel II en el Palacio Real de Madrid. En dicho
evento, los músicos tocaron una polca alemana, también conocida como schottisch,
que por aquel entonces estaba de moda en gran parte de Centroeuropa. Con los años
el baile se popularizó en la capital del reino y su nombre fue españolizado y pasó de
llamarse schottisch a ser conocido como chotis.
Por su parte, el schottisch se expandió por diversos países latinoamericanos
introducido por los inmigrantes alemanes y/o polacos que hasta allí viajaron.
La forma de bailar un Chotis no es complicada. Las parejas que lo ejecutan, ataviadas
con los trajes típicos de chulapos madrileños, lo bailan así:

Imagen tomada de demadridalcielo.org

El hombre sujeta con una mano a la mujer y con la otra mano, metida en el bolsillo del
chaleco y con los dos pies juntos, gira en redondo sobre las punteras de sus zapatos,
mientras la mujer baila a su alrededor. Cuando la música lo indica, la pareja da tres
pasos hacías atrás y tres hacia adelante y se reinician los giros.
En un Chotis bien bailado, el hombre gira solamente en el espacio de superficie de
una baldosa y mirando siempre al frente.

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LA POLKA (República Checa)

La polka es una danza de origen europeo, no un baile. Musicalmente, su variedad

apabulla: manteniendo una misma base rítmica perfectamente reconocible, podemos
encontrar polkas de aire ruso, celta, country, francés, centro-europeo...
Su codificación como baile de salón es una concesión a su enorme popularidad. Tiene
cuatro tiempos —3 pasos laterales y una pausa que se marca levantando ligeramente
el pie— y es el único baile de salón que no se baila a ras de suelo, sino que se salta
un poco. El aire es alegre y desenfadado. También se puede bailar en formación.
La polca (o polka) —derivado de polaca— es una danza popular aparecida en
Bohemia hacia 1830.
Su forma deriva directamente del minué (antigua danza tradicional de la música
barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre
1670 y 1750), con una introducción que prepara la entrada del tema y una coda (es un
pasaje que lleva a un movimiento o pieza a su fin) que sirve de final a la obra, se toca
con Tuba, Contrabajo, Clarinete y Acordeón pero algunos con Batería.
Se baila con pasos laterales del tipo "paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones
rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América.

En Argentina, Estados Unidos, México y Paraguay (donde se la llama también purajei)

ha devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos particulares, en
una de las músicas folclóricas nacionales. Es la música folclórica de Nicaragua junto a
las mazurca y el son Nica donde fue llevada por inmigrantes de Europa Central y
España que se asentaron principalmente en la zona centro del país, música recopilada
principalmente por Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina.

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CAN-CAN (Francia)
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El cancán o can cán es una danza francesa en compás de 4 tiempos de 4. Es famosa
por las elevaciones de pierna de las mujeres al unísono, por sus sugestivos
movimientos del cuerpo y por enseñar las enaguas a los caballeros.
Historia (Del francés antiguo: can-can: escándalo) el can-cán se deriva de la
cuadrilla. Can-Can

El can-cán se hizo popular en las salas de conciertos y tabernas de París hacia 1840,
aunque se le consideraba vulgar. La sociedad nunca imaginó los bailes modernos
como la samba o la lambada.
El compositor de origen alemán Jacques Offenbach escribió una melodía de cancán
muy conocida para su opereta "Orfeo en el Infierno" en 1858. El pintor francés Henri
de Toulouse-Lautrec realizó varias pinturas notables sobre las bailarinas de cancán
con las que se hizo famosos.

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TARANTELA (ITALIA)
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Originario del sur de Italia, el baile de la Tarantela es tan antiguo como popular, y
aunque se representa en ocasiones de festividad y celebración, sus orígenes no
pueden ser menos alegres.
Este baile se caracteriza por ser vivaz y muy activo, y a lo largo de los siglos su
función original a dado paso a un baile entre parejas, amenizado con castañuelas y
panderetas. Esta danza se ejecuta al compás de un tiempo de 6/8, cuyo ritmo se va
acelerando progresivamente y que se divide en dos tonalidades, una parte en acordes
mayores y otra en menores.
Pero no siempre fue así, de hecho, la Tarantela nació de una desgracia que se
cobraba algunas vidas en la ciudad de Tarento, durante los siglos XI y XII, la picadura
venenosa de la tarántula (Lycosa Tarentula), un insecto muy común en esta zona de
Italia. La picadura, en un principio provoca picores intensos, que después se tornan en
convulsiones musculares y puede desembocar en problemas de respiración y en
ocasiones causar el fallecimiento de la víctima. Esta situación tenía como único
remedio que la persona afectada se moviera sin parar, para así poder expulsar el
veneno mediante la sudoración, y no pasó mucho tiempo hasta que los músicos
entraran en escena.
El papel de los músicos era proporcionar un ritmo para ayudar a la víctima a continuar
moviéndose, terapia que podía durar varios días, y aunque resultase agotador, el
ejercicio conseguía salvar vidas. Los primeros registros escritos sobre este baile datan
de principios del siglo XVII.

En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una
música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente su
velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas. Tiene dos partes bien
diferenciadas: una en tono menor y otra en mayor.

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SYRTAKI (GRECIA)
A pesar de la creencia extensa, no es una danza griega tradicional. De hecho, fue
creado en 1964 para la película "Zorba el griego", ya lo relata el actor Anthony Queen
(mexicano) en una entrevista para televisión, diciendo que en aquella película él no
podía bailar porque tenía un gran problema en la rodilla y se le ocurrió arrastrar la
pierna para poder ejecutar ciertas escenas de la misma. En ella se mezclan las
versiones lentas y rápidas de la danza de Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos).
La danza y la música (creada por Mikis Theodorakis) también se le conoce como la
danza de Zorba.
Una característica distintiva de la danza y de la música de Sirtaki es su aceleración. El
nombre Sirtáki viene de la palabra griega syrtos, nombre dado a un grupo de danzas
griegas tradicionales del estilo "fricción supuesta" o de "mezcla" (en comparación con
pidikhtos, que es estilo de saltar).
Sin embargo, el Sirtaki incorpora syrtos (en su parte más lenta) y elementos de los
pidikhtós (en su parte más rápida).
El Sirtaki es una de las atracciones culturales de Grecia y de las tabernas de estilo
griego de todo el mundo.

El Syrtáki se baila en una formación en línea o círculo con las manos en los hombros
de los vecinos. La formación en línea es más tradicional. El ritmo es de 4 tiempos que
aumenta, y se cambia a menudo a 2 tiempos en la parte más rápida. Por consiguiente,
la danza comienza lenta, transformándose gradualmente en más rápida, generalmente
no incluye saltos.

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SCHUHPLATTLER (O BAILE TIROLÉS) 6

La región del Tirol es por todos conocida, además de por sus paisajes, por los
cánticos yodel, sus vestimentas y sus bailes.
Para bailar el Schuhplattler (la traducción al castellano sería algo así como zapato
plano) los hombres se visten con camisa blanca, tirantes, pantalones de cuero y
calcetines blancos y se dedican a saltar al son de la música del acordeón, mientras
golpean rítmicamente sus muslos, sus rodillas, las suelas de sus zapatos y los
pantalones de cuero.
Este baile nació con el propósito por parte de los jóvenes de impresionar a las chicas
del pueblo, pero ahora se baila en toda Austria (no sólo en el Tirol) cuando hay que
celebrar alguna fiesta tradicional.

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DANZAS CELTA DE LAS ESPADAS (Escocia)

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Las danzas de las espadas de Escocia son danzas rituales y de combate que imitan
hechos épicos y habilidades marciales muy comunes en la tradición y folclore escocés.
La referencia más antigua a estas danzas en Escocia aparece en
el Scotichronicon de 1285:
“Encabezando la procesión iban los más experimentados y
habilidosos músicos con muchas clases de instrumentos de viento incluyendo
la tan triste gaita y atrás de ellos otras personas interpretando espléndidamente
danzas de guerra con difíciles movimientos y ondulaciones. Sobresalía el torso
de una figura que difícilmente se podría diferenciar si era un hombre o una
aparición. Parecía deslizarse como un fantasma en lugar de caminar a pie.
Cuando parecía que estaba desapareciendo de la vista de todos, toda la
procesión se detuvo, la canción murió, la música perdió su color y los bailarines
se detuvieron repentina e inesperadamente”.

En 1573 se dice que mercenarios escoceses interpretaron una danza de las espadas
ante el Rey Sueco John III, en un banquete celebrado en el Castillo de Estocolmo. La
danza, considerada como "una característica natural de las festividades" fue utilizada
como parte del complot para asesinar al Rey, ya que los conspiradores podían
desenfundar sus armas sin levantar sospechas. Afortunadamente para el Rey, en el
momento decisivo no fue dada la señal acordada, por lo que no se culminó el plan.

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PERINITA (RUMANÍA)
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Son muchos los bailes tradicionales rumanos como el “calusarii” o “hora” (danza en
círculo). En estas danzas se combinan movimientos elegantes con ritmos
deslumbrantes. “Calusarii” representa los rituales de iniciación, mientras que los viles
“hora” pueden ser bailados por todos los miembros de la comunidad, sobre todo los
domingos. El verdadero significado de estas danzas es recrear una época lejana y
antigua.
Los bailantes llevan pantalones y túnicas blancas, con cintas coloreadas en sus goros.
A sus tobillos llevan campanillas, y los bailes incluyen el uso de palos guardados en
posición vertical, o apoyándose en el suelo.

Por lo general los bailes, en muchas tradiciones los "căluşari" incluyen también a un
"loco" "nebun" o "mudo".
Al principio los bailantes se "pasean" (plimbări), marcando el ritmo del baile, en un
círculo, moviéndose en sentido contrario al de las agujas del reloj.
Suelen seguir movimientos más complejos (mişcare) durante la marcación de los
pasos.
Las figuras resultan de una combinación de elementos, a menudo con una estructura
comienzo-mitad-final.

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KALINKA y BERIOZA (RUSIA)

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Es prácticamente imposible enumerar la cantidad de diferentes bailes y danzas que
existían en la Rusia antigua y los que siguen existiendo hasta hoy día. Llevan nombres
muy diferentes según la canción con la que se baile (por ejemplo, la denominación de
los bailes seni y kamárinskaya provienen de sendas canciones con el mismo nombre),
por la cantidad de bailarines (párnaya, por parejas, chetviórka de cuatro) y algunas
veces por el dibujo del baile (pleten, de seto; vorotzá, de vorota, puertas grandes).
Pero todos estos bailes tan diferentes en su modalidad interpretativa tienen algo en
común, algo muy propio de cualquier baile típico ruso: la amplitud de movimiento, el
arrojo, una especial jovialidad, poesía, combinación de modestia y simplicidad con un
gran sentido de la propia voluntad.
El baile ruso no es símbolo del pasado. Todas sus formas —jorovod, kadril, etc.—
existen hasta hoy, en un proceso de transformación continua de acuerdo con las
exigencias de la vida contemporánea. El arte nacional del baile ruso se basa en los
juegos populares, antiguas ceremonias, canciones y corros.

Kalinka es una de las más conocidas canciones rusas. Es considerada como una
genuina canción folclórica, pero
realmente fue escrita por el
compositor Iván Petróvich Lariónov
en 1860. Pronto fue añadida al
repertorio de un grupo coral folclórico.
Es una danza representativa que
expresa la fuerza y el poder del
hombre ruso, su valentía, coraje,
ingenio, atención y respeto hacia la
mujer. Para las danzas femeninas son
propias la ligereza y suavidad,
seriedad y modestia, rigurosidad y
sencillez, una noble continencia en la
expresión de sentimientos y de su propia dignidad, algunas veces vivacidad y
coquetería.

Beriozka podemos decir que es la antítesis de la danza anterior. Lo primero que

llama la atención en este conjunto es la falta de solistas; es realmente un conjunto
que actúa al unísono como si todo el
cuerpo fuera solista.
Esta coreografía está interpretada
por jóvenes bailarinas, que tienen la
misma característica física, con un
vestuario del mismo diseño y color a
base de faldas son largas y cubren
los pies. Esto no llamaría la atención,
si no fuera porque simultáneamente
no caminan ni bailan, sino que se
deslizan como si estuvieran en una cinta mecánica. Realmente, una imagen visual
muy estilizada, realizada con gestos imperiales.

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