Inversión de Roles

INVERSIÓN DE ROLES.
Un encuentro de dos: ojo a ojo, cara a cara.

Y cuando estés cerca arrancaré tus ojos
Y los colocaré en el lugar de los míos,
Y tú arrancaras mis ojos
Y los colocaras en el lugar de los tuyos,
Entonces te miraré con tus ojos
Y tú me mirarás con los míos.
Jacobo Levy Moreno
Este es parte de un poema con el que Moreno comienza su primer libro, PSICODRAMA y que ilustra
metafóricamente esta técnica.
En la inversión de roles el director le pide al protagonista que tome el lugar de uno de los personajes de la
escena y este tomar el rol del protagonista. Es importante que tanto el protagonista como el yo auxiliar
puedan implicarse en el personaje que les ha tocado asumir a partir de la inversión de roles. Si el protagonista
está auténticamente implicado en el rol de su alter ego tendrá la oportunidad de explorar en la subjetividad de
ese determinado lugar y comprender o empatizar en una dimensión difícil de acceder desde el solo discurso
del pensamiento.
Seguramente hemos expresado o escuchado varias veces en nuestra vida la frase “ponete en mi lugar”. A
esta consigna cotidiana y que forma parte de nuestras “frases culturales” le falta una parte para que pueda
obtener la potencia transformadora que tiene la técnica de la inversión de roles. La manera completa seria
“ponete en mi lugar y yo me pongo en el tuyo” No alcanza con que uno solo cambie de lugar para poder
comprender y transformar un conflicto.
Por la técnica de la inversión de roles el protagonista se corre de su única visión y versión y puede vivenciar la
escena con “otros ojos”.
Es muy útil para agilizar una escena que se encuentra hermética de afectos y sentidos.
Se la utiliza también para el armado de la puesta en escena. En este momento se le pide al protagonista que
vuelva a contar su escena y que elija a los personajes que van a participar de la misma.
No se le pide que describa a los personajes sino que haga de ellos, que los muestre dramáticamente mientras
el yo auxiliar que le tocará desempeñar ese papel lo observa desde el lugar del protagonista.
Además de mostrar cómo es tal personaje, la inversión de roles sirve para que el protagonista y los yo
auxiliares se vayan caldeando en la escena.
Dice Moreno: El protagonista debe aprender a asumir el rol de todos aquellos con quienes tiene relaciones
significativas, para experimentar a esas personas pertenecientes a su átomo social y sus relaciones con él y
entre ellas.
Sea en el momento que sea es recomendable pedirles a cada unoque están sintiendo en ese lugar (soliloquio
dentro de la inversión de roles)
Para concluir con esta técnica se debe volver a cada uno al lugar original de la escena, es decir el
protagonista debe volver a su lugar.
La inversión de roles siempre se hace desde el protagonista. Salvo que se quiera realizar alguna innovación
terapéutica por algún motivo ocasional no representa ningún sentido realizar una inversión de roles entre yo
auxiliares sin mover al protagonista.
Una variante de esta técnica es La Rotación de Roles utilizada en alguna escena grupal inventada o
imaginada en la que ninguno de los personajes en si es el protagonista. En esta forma todos los personajes
van rotando los roles pasando todos por el lugar de todos hasta llegar al propio.
ESPEJO.
Esta técnica consiste en retirar al protagonista de la escena y colocar un yo auxiliar en su lugar. La finalidad
es que se vea y se conecte con lo que siente al verse (soliloquio dentro de la técnica del espejo) en su escena
desde afuera. Una manera de proseguir es preguntarle al protagonista que ve y que es lo que quisiera ver, es
decir que le cambiaría desde su rol. Cuando lo expresa se le puede pedir al yo auxiliar que representa al
protagonista que respete el nuevo guion o directamente pedirle que ingrese en la escena y tome su lugar
respetando el nuevo guion sugerido por él mismo.
Otra aplicación es pedirle que desde afuera del escenario se de indicaciones a si mismo (es decir al yo
auxiliar que lo representa) a la manera de un entrenador o coach de que es lo que tiene que hacer.
Cuando el paciente no puede representarse a sí mismo, en palabras o acciones, el yo auxiliar se coloca en la

parte activa del espacio psicodramático. El paciente o los pacientes permanecen sentados en el grupo. El yo
auxiliar reactúa al paciente copiando su comportamiento y tratando de expresar sus sentimientos con la
palabra y el movimiento y muestra así al paciente o a los pacientes, “como en un espejo”, de qué manera lo
perciben los demás.
El espejo puede ser exagerado mediante técnicas de distorsión deliberada, para despertar en el paciente el
deseo de adelantarse y de cambiar su rol de espectador por el de participante activo o actor, a fin de corregir
lo que le parece una representación e interpretación incorrectas de él mismo (El psicodrama. Terapia de
acción y principios de su práctica – Moreno).
Para algunos pacientes desbordados emocionalmente por la intensidad de su escena esta técnica les permite
ir adentrándose en su escena para ir implicándose y tomando el protagonismo de la misma. Una forma de
hacerlo es pedirle que haga doblajes de todos los personajes de su escena para que la vaya recorriendo y
habitando con su propio cuerpo y voz. El siguiente paso seria pedirle que se quede dentro de la escena
tomando su propio rol.
INTERPOLACIÓN DE RESISTENCIAS.
Consiste en introducir una consigna al yo auxiliar con la finalidad de que el protagonista explore nuevas
situaciones y comprobar si sus ansiedades se corresponden con el relato de su escena o por el contrario
forman parte de su estructura interna.
El protagonista puede desconocer o no dicha consigna. Depende de la estructura del mismo la decisión que
se tome al respecto.
Escena de ejemplo: Un hombre de cuarenta años que vive con su hijo adolescente cuenta que todos los días
se están peleando. Plantea una escena de una de estas peleas. La escena se desarrolla una vez respetando
el guión del protagonista. Antes de realizar el segundo pasaje por la escena se le dice en secreto al yo auxiliar
que hace del hijo que no busque conflicto y que siempre sea agradable con “su padre”. Al rato de desarrollada
la escena en la que el yo auxiliar desempeño fielmente el papel que se le había pedido, el protagonista busca
una manera de desestimar a su hijo con un comentario sobre su timidez con las chicas. Aquí queda en
evidencia que el conflicto no estaba en su hijo como el relataba “se enoja y me pelea por cualquier cosa” sino
que el conflicto partía de él y que era su manera de vincularse.
Otro ejemplo. Una mujer de treinta y dos años quiere separarse de su pareja conflictiva. Ella está resuelta en
hacerlo pero –dice que lo llama por teléfono y que siempre atiende el contestador. Se elije a un yo auxiliar
para que haga de contestador y que reproduzca lo que dice el contestador (usted se ha comunicado con…).
Se le pide que haga varias veces la escena dejando distintos tipos de mensaje. En un momento se le pide al
yo auxiliar que atienda como si fuese el amante en cuestión. La protagonista se sonroja y se queda muda.
DESPEDIDA DEL PERSONAJE.
Es una técnica utilizada al final de la escena.
Cuando se termina la escena el director le pide a cada actor (protagonista + yo auxiliares) que desde afuera
del escenario le digan algo a ese personaje que dejaron. Ejemplo: Supongamos que a Clara le tocó hacer de
la mamá de Juan. Clara desde fuera del escenario, es decir habiendo dejado el personaje y volviendo a ser
ella misma le dice algo a modo de despedida –Se menos exigente!- o –Comprendé a tu hijo, etc. Es una
manera de dejar la energía de ese personaje, de no quedarse “pegado”. Marca una diferencia entre el espacio
del público y el espacio dramático.
El protagonista hace lo mismo. Volviendo a ejemplo recién citado, Juan se despoja de ese Juan de la escena
y le dice algo Ej: -Ya sos grande!
Esta técnica es recomendable hacerla sobre todo cuando la escena tuvo mucha densidad emocional
dramática. También es muy útil en pacientes psicóticos ya que delimita espacios.
RELACIÓN DE ALGUNAS TÉCNICAS PSICODRAMÁTICAS CON LAS ETAPAS DEL DESARROLLO

INFANTIL.
Según Moreno las fases más importantes del desarrollo precoz del niño son
1- La fase de identidad del Yo con el Tú, del sujeto con los objetos del entorno. Esta fase puede ser
investigada al nivel del adulto con la técnica del doble. Hay un paralelismo de la idea del doble con la relación
entre madre e hijo antes y después del nacimiento. La madre funciona como yo auxiliar del niño poniéndole
palabras a sus distintos estados.
2- La Fase del reconocimiento del Yo, de su peculiaridad como persona. Corresponde a la técnica
psicodramática del espejo. Cuando utilizamos esta técnica no hacemos más que echar mano de las vivencias
fundamentales del niño. El paciente en la escena ve su conflictiva, su psique en acción.
3- La Fase del reconocimiento del tú, del reconocimiento de los otros. Esta fase está relacionada con la
técnica de la inversión de roles. Suponemos simbólicamente que el niño se vuelve capaz de salir de su yo y
se pone en el lugar de su madre y que la madre se siente en el papel de su hijo.

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Un encuentro de dos: ojo a ojo, cara a cara.

Jacobo Levy Moreno

Cuando el paciente no puede representarse a sí mismo, en palabras o acciones, el yo auxiliar se coloca en la

DESPEDIDA DEL PERSONAJE.

Es una técnica utilizada al final de la escena.

RELACIÓN DE ALGUNAS TÉCNICAS PSICODRAMÁTICAS CON LAS ETAPAS DEL DESARROLLO

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