WAGNER

La msica de Wagner tuvo un profundo impacto en los compositores de su
tiempo. Fue llamado un hechicero y levant reacciones poderosas en los

amantes de la msica. Su msica puede ser enormemente seductora y sufre
slo de su longitud, con la mayora de sus peras duplicando lo normal. No
reconociendo una longitud razonable para el entretenimiento operstica de
una tarde, las peras de Wagner toman todo el tiempo que necesitan.
Sufren en la frecuencia de su puesta en escena como resultado de las
consecuencias comerciales, pero son las mayores ocasiones como resultado.
No hay que esperar una sucesin de arias. Despus de sus primeras peras,
Wagner desarrolla un drama musical sin fisuras donde los leitmotivs - temas
con significado simblico recurrente - proporcionan las melodas que indican
cmo se desarrolla la historia. Pero el arte de Wagner casi inevitablemente
tira del espectador hacia un mundo mgico de leyendas antiguas con
sonidos ms sensuales que los de cualquier otro compositor.
The'Wagner Starterpack 'es un aperitivo, diseado para abrir el apetito de
las grandes obras maestras opersticas.
GEI INTO CLASSICAL. Uno de los compositores ms influyentes de todos
los tiempos, Wagner cambi sin duda, el curso de los dos de la pera y la
msica clsica en general. Desarroll el concepto maravilloso de lo que
describi como "obra de arte total", que emplean los medios de msica y
teatro ro transmiten cuestiones polticas, psicolgicas, emocionales y ticos
en el marco de una obra de arte - su "dramas de msica", como l los
prefera que le llamaran.
Las obras de Wagner son a gran escala, por lo general con una gran
orquesta y un gran coro. La msica es normalmente continua, a diferencia
de la mayora de otras peras en las que hay arias y coros individuales, a
veces salpicado de dilogo. Al ver una pera de Wagner es ms parecido a
tomar parte en una pelcula pica y el impacto intensidad y dramtico de
estas obras son totalmente absorbente.
l es el ms famoso por su ciclo de peras, El Anillo, cuatro dramas
musicales basados en la historia de la lucha de poder entre los dioses
antiguos, gigantes, enanos y humanos. Esto es algo fuerte y puede ser
abordado en dos niveles: Simplemente como una pieza de teatro musical
extraordinaria, o como un estudio de los paralelos. Wagner estaba
movindose entre el mito y la realidad, el bien y el mal, primitiva y la
sociedad contempornea. Tiene que dejar al
https://ximo.wordpress.com/
http://www.eduval.es/opera/interludio.html
1 OVERTURES. Las oberturas y preludios de las peras no- ANILLO

contienen msica gloriosa. La Obertura de TANNHUSER es una
introduccin perfecta, abriendo con un tema silenciado pero noble entonado
por el bronce. Se desarrolla y crece a una magnfica perorata.
Los preludios al primer y tercer actos de LOHENGRIN son otras piezas cortas
mgicos, el primero presentado por absortos altos violines que estallan
lentamente en un halo de latn abrumador antes de que mueran de
distancia; el ltimo lleno de alegra y exuberancia.
Aadir la apertura tormentosa a EL HOLANDS ERRANTE y el esplendor de
MEISTERSINGER DIE y usted debe estar enganchado!
2 DESTACADOS anillos. Para degustar la magnificencia del Anillo yo te

haba de tomar para el final de esta saga de 14 horas. Escuche the
'Funeral Music'and 'de Brnnhildes inmolacin' que cierra la
ltima de las cuatro peras, Gtterdmmerung (El ocaso de los
dioses).
El 'Funeral Music' se abre con ritmos de batera tranquilas y luego las
cuerdas graves a extraer los martillazos trgicos del orchestra.Tragedia y
nobleza se combinan gradualmente en un largo crescendo hasta que las
trompetas finalmente introducen the'Sword theme' en todo su esplendor.
El efecto es demoledor, ajuste la msica para un gran hroe, Sigfrido.
'Brnnhilde's Immolation' La Despedida de Brunilda, seguido de la
destruccin cataclsmica de Valhalla, el hogar de los dioses, es de una
potencia musical y emocional abrumadora.
3 ELIDILIO DE SIEGFRIED . SIEGFRIED'S IDYLL Como raro ejemplo de la

parte ms ldica de Wagner, est el encantador IDILIO escrito para Cosima.
Arreglado para un pequeo conjunto se basa en algunos temas de Siegfried
en una serenata de amor y encanto.
GE TINTO CLASSICAL. Siegfried ldyll, estrenada en la maana de Navidad
1870 con motivo del nacimiento de Wagner
hijo Siegfried.
OPERAS
Wagner, como Verdi, lo son todo en la pera. Sus primeros intentos
muestran al compositor experimentando para encontrar su verdadera voz y
son raramente tocados, solo desde la curiosidad.
Con las tres siguientes, EL HOLANDS ERRANTE, LOHENGRIN Y
TANNHUSER Wagner llega a su genio romntico ms accesible, antes de
pasar a sus obras culminantes, el anormwe ANILLO, y los tres grandes sagas
de TRISTN E ISOLDA, LOS MAESTROS CANTORES DE NREMBERG, Y
PARSIFAL
Diez grandes peras para llegar gradualmente a saber.
DER FLIEGENDE HOLLANDER
(1840-1841. Estreno 2 enero
1843)
El holands errante (tambin conocida como el buque fantasma)
https://www.youtube.com/watch?v=_LLCJZre6Ec
El holands errante es uno de mis dos peras favoritas Wagner y es donde
te recomiendo que empieces ya que es la primera y ms corta obra
maestra.
DER FLIEGENDE HOLLIINDER ts un trabajo elemental, casi se puede oler la
sal y escuchar la tormenta como la obertura extendida lanza el saga.Hay
tres grupos corales: las tripulaciones de las naves del holands y de Daland,
y las hilanderas. Hay muchos temas cadenciosos y la msica orquestal es
sinfnica - potente y descriptiva. Como ocurre a menudo con Wagner, la
conclusin de cada acto es culminante.
GE TINTO
La primera de una serie de peras que cambiaron la faz de la pera, El
Holands Errante se realiz por primera vez en 1843, en Dresde. Se basa en
una espeluznante historia de Heinrich Heine que cuenta las aventuras de
un hombre condenado a navegar por los mares hasta que gana la redencin
mediante la obtencin del amor de una virgen y su alma as se salva. La
msica es tempestuosa y altamente sugestiva - la Obertura ha encontrado
su camino en el repertorio habitual de las orquestas sinfnicas clsicas,
proporcionando una particularmente impresionante comienzo para cualquier
concierto.
OBERTURA
GRABACION: 00:00:00 00:07:00 (cortar)
ACTO 1
El teln se levanta con un barco refugiado en un fiordo noruego, al mando
de Daland. Pronto aparece el barco fantasmal del holands tras siete aos
en el mar, tratando de entrar en el puerto para permitir que su capitn,
maldito por haber invocado a Satans y estar castigado a navegar sin
rumbo, tenga su breve oportunidad de redencin.
El holands ofrece una parte de su tesoro a Daland a cambio de refugio
durante la noche en su casa cercana. Daland ofrece la mano de su hija
Senta a cambio de todo el tesoro.
Destacan EL DESPLIEGUE de la historia del Holandes del ACTO1
ACTO 2
En el Acto 2 Senta est en casa con otras nias en sus ruecas. Un retrato del
Holands cuelga en la pared y Senta no suea con su pretendiente, Erik,
sino con el legendario holands. Cuando el holands entra en su casa, sus
destinos estn sellados. Ella jura su amor eterno por el desconocido.
"Coro de de Hilanderas y 'Senta Balada" y el do de amor del ACTO
2
ACTO 3
Las splicas de Erik obligan al holands a revelar quin es y se hace a la
mar. Senta declara su amor de nuevo y se lanza al mar, redimiendo al
holands.
WILLST JENES TAG DU NICHT DICH MER ENTSINNEN (ERIK) ACTO III escena 8
https://www.youtube.com/watch?v=mASAfTdADeA
GRABACION ENTERA: 2:04:30 2:07:29
Los coros cautivadores y una conclusin emocionante del ACTO 3..
Senta heftig, wie erschrocken.

Wie? Ew'ge Treue htt ich dir gelobt?
Erik schmerzlich.
Senta! Oh, Senta! Leugnest du?
Willst jenen Tags du nicht dich mehr entsinnen,
als du zu dir mich riefest in das Tal?
Als, dir des Hochlands Blumen zu gewinnen,
mutvoll ich trug Beschwerden ohne Zahl?
Gedenkst du, wie auf steilem Felsenriffe,
vom Ufer wir den Vater scheiden sahn?
Er zog dahin auf wei beschwingtem Schiffe,
und meinem Schutz vertraute er dich an.
Als sich dein Arm um meinen Nacken schlang,
gestandest du mir Liebe nicht aufs Neu?
Was bei der Hnde Druck mich hehr durchdrang,
sag, war's nicht die Versich'rung deiner Treu?
Der Hollnder, welcher ungesehen den vorigen Auftritt belauscht, bricht hervor.
Senta violentamente, como si asustaba.
Cmo? Fidelidad eterna me habra elogiado usted?
Erik doloroso.
Senta! Oh, Senta! Niega usted?
Quiere esas etiquetas no recuerdas ms,
como t me a ti riefest en el valle?
En cuanto a ganar usted las flores Highlands,
valientemente me puse quejas sin nmero?
Recuerdas cmo en los acantilados escarpados,
desde la orilla vimos divorciamos padre?
l subi all en barcos espinosas blancas,
l confi y mi proteccin a usted.
Cuando su brazo alrededor de mi cuello,
gestandest me amas no en Nuevo?
Lo que en el apretn de manos me penetr sublime, dicen, no fue el Versich'rung su lealtad?
El holands, que escuch la presencia invisible anterior, prorrumpe.
LOHENGRIn
1845-1848
estrenada en Weimar 28 agosto 1850
LOHENGRIN tiene una pura inocencia y nobleza que son excepcionales y
est llena de una msica gloriosa y rica que todava limita con la estructura
tradicional del 'aria'. Lohengrin es una historia de amor en la que Elsa,
princesa de Brabante, es salvada por la aparicin milagrosa del Cisne
Caballero de la armadura de plata, Lohengrin. Ella misma se compromete a
l, pero l insiste en que ella nunca le debe preguntar quin es. Se casan y
por supuesto, fuerzas actan para que asegurarse que ella haga la pregunta
fatdica. Obligado a revelar que es Lohengrin, hijo de Parsifal, l se va y Elsa
muere de pena. Hay mucha intriga y traicin polticas y, junto con la msica
gloriosa, hacen una pera apasionante.
GET INTO. Aqu, de nuevo Wlagner escribi el libreto para esta pera, que
fue estrenada en 1850, en Weimar. La historia se basa en la leyenda
medieval cristiana del Santo Grial y la guerra histrica entre el alemn rey
Enrique I y los hngaros. La larga y complicada trama contiene mucha
excelente msica incluyendo 'La Marcha Nupcial ", que la mayora de la
gente va a reconocer, incluso si tienen poco o ningn conocimiento previo
de la pera. Fiel a su estilo, Wagner utiliza las fuerzas de una gran orquesta,
esta vez con doce trumpetas sobre el escenario, adems de las del foso de
la orquesta.
El mgica apertura del PRELUDIO nos lleva a un mundo de caballeros,
damas y caballerosidad.
OBERTURA. Con esta msica celestial y no es metfora comienza la
maravillosa historia de Elsa y Lohengrin, el caballero del santo grial que
apareci un dia en una barca de la que tiraba secretamenteun cisne
En el ACTO 1 , los spectos ms destacados son EL SUEO DE ELSA, la
LLEGADA DE LOHENGRIN y el magnfico FINAL CORAL.
LA LLEGADA DE LOHENGRIN. Una barca resplandeciente, de la que tira un
cisne blanco, se detiene en medio de la escena. El hroe, envuelto en su
armadura de plata, con el casco y la trompa de oro sobre la espada,
desciende ante el asombro de los presentes: el rey Heinrich, Elsa, Friedrich,
la bruja Ortude, los cortesanos He aqu al gran Wagner, autor dramtico
ms que simple compositor, capaz de conjugar como nadie el texto, la
msica y los grandiosos efectos escnicos.
El ACTO 2 es dramtico y lleno de incidentes, construyendo una tensin que
culmina en el Acto final.
El Preludio festivo del ACTO 3 lleva directamente a la famosa '' Marcha
nupcial ' y los que conocen la msica slo de las entregas a menudo
aficionados en el rgano se quedarn asombrados de qu conmovedora es
la procesin coral a medida que se acerca y se aleja.
CORO NUPCIAL Ante el rey Enrique, la corte entera, engalanada, canta el
serensimo coro que precede a los esponsales de Lohengrin, el caballero del
Santo Grial, y su amada Elsa.
Lareunin posterior de los Brabantians est representado por una msica
orquestal de esplendor excepcional a la que a menudo vuelve para elevarse
pocas veces omos cornos, trompetas y trombones combinados tan

noblemente. El final de Lohengrin es desgarrador, con el caballero
despidindose.
ARIA FINAL: IN FERNEM LAND (En una tierra lejana) es el momento
culminante de L., otra ensoacin mediaval del genial Wagner. En este
momento, el caballero revela al rey Enrique, a toda la corte y a su amada
Elsa su origen y su identidad: l, que apareciera en una barca tirade por un
cisne, es en rwalidad Lohengrion, caballero del Santo Grial e hijo de Parsifal.
Pero est obligado, una vez desvelado su nombre, a regresar al mtico
Montsalvat renunciando al amor de Elsa. (texto
http://www.estrellaesteve.com/es/2011/01/in-fernem-land/)
https://www.youtube.com/watch?v=Fw2ZuLgPX9g
TRISTN E ISOLDA
1857-1859
Munich 10 de junio 1865
SALVAT 26 historia de la opera
https://hesperetusa.wordpress.com/2013/12/15/einsam-wachend-in-dernacht/
Para m y otros romnticos, la ms poderosa pera de Wagner, TRISTN E
ISOLDA. Esta saga medieval cuenta cmo el matrimonio de Isolda, princesa
de Irlanda, con Marcos, rey de Cornualles de dos naciones largamente
enfrentadas - es abortado por su apasionada relacin con Tristn, sobrino y
el emisario del rey Mark.
Tristn e Isolda se haban visto antes y una pocin de amor servida por la
doncella de Isolda, Brangne, los lleva a una apasionado y ertica relacin.
La tragedia se desarrolla inevitablemente y concluye con la muerte de
Tristn e Isolda, deslizndose en estado de xtasis de la vida para unirse con
su amor.
GET INTO. Las complejidades del amor y el sexo son el tema principal de
esta larga pera, estrenada en Munich, en 1865. Est en tres actos y fue el
primero de los 'dramas musicales" de Wagner, como a l le gustaba que
fueran conocido. No hay nmeros de coro grandes dentro de la pera; en su
lugar Wagner emple el mtodo de la "meloda infinita", por lo que las
canciones siguen llegando. Armnicamente Tristn e Isolda es uno de los
ms interesantes de sus obras - el sabor cromtica de la la msica es muy
adecuado al tema y Wagner est en su mejor en el famoso Preludio y
Liebestod, que son los favoritos de pera clsica.
El famoso PRELUDIO crea el estado de nimo esencial, lnguido y cargado
de emociones.
PRELUDIO (10 minutos).
Despus de una rpida puesta en escena, AL ACTO 1 se construye para el
consumo de la fatdica pocin de amor, la msica apasionada se interrumpe
bruscamente por la llegada ceremonial en Cornwall.
A principios del ACTO 2 Tristan e Isolda se encuentran en los jardines del
castillo del Rey Marcos. Wagner ofrece sin duda las ms apasionada msica
de amor jams escrita para este encuentro y, si bien el efecto en una
grabacin puede ser pasajero, en el teatro puede ser totalmente abrumador.
El mgico compositor Wagner y el momento combinan milagrosamente con
el compositor para escribir la msica ms expresiva de su vida. Tienes que
escucharlo! El dilema moral de Tristan de traicionar a su to se roza de lado,
pero la pareja es descubierta por Marcos que reprocha a su sobrino en un
largo monlogo.
EINSAM WACHAND IN DER NACHT (2:28).Acto II. Escena segunda. Brangne
desde la atalaya: Sola velo en la noche, /por vosotros, /a quien el sueo /del
amor / sonre.
Isolda, enferma de amor por Tristn, pide a su esclava Brangania que
apague la antorcha encendida para aquel como signo de peligro y pueda as
reunirse con ella. La vieja, preocupada, pone en guardia a su ama contra
Melot, el amigo de tRsitn, de quien teme una traicin.q
Tristn recibe ms tarde una herida mortal y muere en los brazos de Isolda
en el ACTO 3, creando la ocasin para la desgarradora 'Liebestod'.
LIEBESTOD. MUERTE DE AMOR. (7:23).
LOS MAESTROS CANTORES DE NUMREMBERG

1845 y 1867. Munich 21 junio 1868
DIE MEISTERSINGER VON NRNBERG es conocida como comedia obra
maestra de Wagner - la descripcin de la comedia es relativo! 'Wagner
desarroll el libreto a partir de la lectura de una historia del gremio
medieval de Maestros Cantores en Alemania. En su pera el Gremio de
Maestros Cantores de Nuremberg en se ve inmerso en una crisis por la
llegada de un noble algo ingenuo, Walther von Stolzing.
Su arte es diferente de la de ellos, ms natural, expresivo y emotional. No
es ninguna sorpresa que su intento de ganar el concurso de cancin y la
pertenencia al Gremio - y la mano de Eva, hija de uno de los maestros
cantores est muy presente. El personaje ms entraable es Hans Sachs,
el ms sabio de la Cofrada, mientras que el papel de malo es desempeado
por por Beckmesser, supuestamente inspirado en el crtico musical viens
Eduard Hanslick. El bien y el amor finalmente prevalecen, pero las
maquinaciones de los maestros cantores representan con exactitud la
naturaleza humana y la msica de Wagner se desarrolla con ingenio,
humanidad e genio.
GEI INTO. Otro que ofrece una muy famosa Obertura, esto es "la nica pera
de estilo cmico de Wagner. Como de costumbre, escribi el libreto l
mismo y la obra fue estrenada en Munich, en 1868. La pera est situada en
el Nuremberg de mediados del siglo XVI. La esencia de la trama radica en la
cuestin de si "arte verdadero" es ms digno que 'el arte acadmico' - en el
momento de un tema que tena un sutil paralelo con La relacin de Wagner
con los crticos. Eduard Hanslick, el crtico ms severo de Viena de la obra
de Wagner es retratado en la pera con el personaje de Beckmesser (Hans
Lick en la versin original del libreto!). La tema principal de consigue con un
tratamiento inflexible y vigorosa por Wagner y ha sido muy criticado en
algunos crculos. Sin embargo, es una atractiva pera con un fuerte
atractivo para un pblico que tiene conocimiento previo de sus referencias
ingeniosas.
OBERTURA Y ACTO I
La Obertura afirma la sustancia ceremonial de la pera con temas
memorables desplegndose y acercndose , resplandeciendo los metales.
La atmsfera del Nuremberg medieval es capturada en la escena coral
inicial situada en la iglesia. La historia se desarrolla con una consistente
riqueza de meloda, por lo tanto el inters se mantiene alto a lo largo.
PRELUDIO SAL VAT 26. (09:41)La historia del caballero Walter von Stolzing
quien, para conseguir la mano de su amada Eva, habr de ingresar por
mroitos propios en el remio de maestros cantores, sirvi a W para reflejar
sus propias penas de amor. Al tiempo logri una partitura que ha llegado a
ser un autntico smbolo nacional alemn, porque refleja el ambiente
histrico dekl pais en la poca feudal, la vida tpica de los gremios
medievales y las fiestas alegres de estos. CELOEBNRE OBERTURA.
ARIA DE STOLZING ACTO 1 4:05.
En el ACTO 3 La cancin de Walther gana - ms en la interpretacin de la

meloda - en medio de un esplendor de canto coral de los ciudadanos y
consejos de Hans Sachs.
You se quedan con un brillo clido en el extremo de las peras ms real
ofWagner.
"Selig wie die Sonne" (quinteto) de Los maestros cantores de Nuremberg
(Wagner)
Y ahora EL ANILLO DEL NIBELUNGO, la ltima experiencia Wagner. Son

cuatro peras, El oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y Ocaso de los dioses
para contar esta historia adaptada por Wagner del folclore alemn. Escuchar
EL ANILLO puede parecer una tarea desalentadora, pero te pillan muy
rpidamente en el mundo domstico loco de los dioses y vivir la experiencia
cia. Hay un efecto acumulado cercano potente de escuchar las cuatro
peras en un plazo corto. A travs de EL ANILLO Wagner utiliza leitmotivs
para termas importantes, personas y eventos, creando as una fuerza
integradora fuerte y ayudando a la familiaridad.
La historia de Der Ring des Nibelungen comienza con Alberich, un
Nibelungo, robando el oro custodiado por las Hijas del Rin. Un anillo forjado
en oro le har possedor de todos los poderes si l abjura del amor para
siempre. Wotan, el dios principal, por su parte tiene que pagar a los
gigantes Fasolt y Fafner por su castillo recientemente concluido.
Como l reniega de su acuerdo de pago con la diosa de la juventud, Freia,
los gigantes de insistir en el anillo como la nica alternativa y Wotan se
pone en marcha para robrselo a Alberich. Esto lo logra hacer, pero Alberich
ha maldecido previament el anillo para dar muerte a su titular. La maldicin
del Nibelungo se demostr rpidamente cierto cuando Fafner mata a su
hermano peleando por su parte del botn - l consigue el oro tambin. Das
Rheingold concluye con 'Wotan nombrando a su castillo Valhalla y a los
dioses entrando. .
GET INTO. Terminado en 1874, este ciclo de cuatro peras se le dio su
primera actuacin en el propio teatro de Wagner en Bayreuth, los dos

primeros en la serie que se realice de forma individual en Munich. Lo
describi como "una festival de obras de teatro durante tres das y una
noche preliminar 'y tal es la escala grandiosa de la obra que se opone a una
'visin general' aqu. Baste decir que las cuatro peras secuenciales
constituyen la contribucin ms importante jams realizado al medio de la
pera y que los temas tratados incluyen referencias simblicas a la gama
completa de humano emociones (incluyendo el amor y el odio, la traicin y
promesas rotas) y el comportamiento, as como los puntos de vista
socialistas / marxistas sobre la sociedad de manera estaba desarrollando en
ese momento.
SALKVAT 27 EXCEKLENTE INTRODUCCION
Mimir odiaba a los nibelungo porque l haba sido parte de su comunidad pero mas
tarde los haban expulsado, y para vengarse utiliz las habilidades de Sigfrido para
ejecutar su plan: Para ello lo adiestr en el uso de las armas y enseo a luchar
para vencer al dragn que cuidaba el tesoro.
En el enfrentamiento Sigfrido logr clavar la espada en el corazn de la bestia, que
muri entre rugidos y coletazos ya intiles. Cuando el dragn dej de moverse,
Sigfrido se ba en su sangre an caliente, pues Mimir le haba revelado que si
haca as se volvera invulnerable. De ese gran tesoro solo se llev un casco mgico
que lo volva invisible y un hermoso anillo, que segn Mimir haba una maldicin
para quien lo usara, pues tendra un final trgico.
Montado de un maravilloso caballo de ocho patas, Sigfrido, se dirigi a Dinamarca e
Islandia. All encontr una isla con un castillo rodeado por un muro de llamas , en
cuyo patio una hermosa doncella vestida con cota de malla, yaca dormida.
Sigfrido despert de un beso a Brunilda y ella se enamor de su salvador.
Sigfrido acompa a Brunilda durante unos das, pero pronto sinti nostalgia de la
casa de sus padres, con quienes haca tanto tiempo que no estaba, y abandon
Islandia para regresar a la corte de Niederland, en donde fue recibido como un hijo
prdigo y como un hroe.
Sin embargo, no permanecera por mucho tiempo en el castillo paterno. A
Niederland llegaban noticias acerca de la magnificencia del vecino reino de
Burgundia, del valor de su rey Gunther y del vasallo Hagen, y de la hermosura de
la hermana del rey, Crimilda. Sigfrido sinti deseos de verlo con sus propios ojos,
as que viaj a Burgundia, en donde trab amistad con el rey y se enamor de su
hermana, siendo correspondido por ella.
Por esa poca lleg al reino que quien desafiara en una pelea a la reina Brunilda,
podra contraer matrimonio con ella, porque lo que Gunther decidi enfrentarla, y
para ello, a cambio de su hermana Crimilda, pidi ayuda a su amigo Sigfrido, que
con el casco mgico logr dirigir eficientemente la mano de Gunther y vencer a la
princesa.
El pacto se cumpli y ambas parejas se casaron, pero a partir de ese da a pesar
que Gunther colmaba de atenciones a Brunilda, esta no era feliz: su marido no se
comportaba como el gallardo hroe que la valquiria esperaba y ella enrealidad arda
de celos por Sigfrido. Las discusiones con su cuada se volvan cada vez ms
agrias, y en lo ms lgido de una de ellas Crimilda le cont la verdad acerca de lo
sucedido en Islandia. Brunilda mont en clera y se march de Worms para no
volver nunca.
El malvado vasallo del reino de Gunther, llamado Hagen, hizo lo imposible para
provocar enemistad entre Sigfrido, Guhther y Crimilda, culpando a Sigfrido de
todos estos males y del alejamiento de la Brunilda.
En un momento de debilidad la reina le comenta del punto dbil en la espalda de su

esposo, y ahora Hagen, arma una cacera y cuando tuvo la oportunidad de estar
solo y por la espalda la clava una daga en el lugar estratgico, y da muerte al noble
Sigfrido y es en este hecho donde se cumple la maldicin del anillo de los
nibelungos.
EL ORO DEL RHIN

DAS RHEINGOLD
1848-1874
estreno 22 IX 1869
SALVAT 27 EXCEKLENTE INTRODUCCION
El oro del Rin es con mucho la ms corta de las peras del Anillo.
El Preludio es impresionante, con 136 barras de figurarions de la llave de mi
bemol, que representan el ro Rin.
La escena final, con el trueno, seguida de la representacin de un arco iris y
la entrada triunfal de los dioses en Valhalla es mgica y poderosa, y en
medio la historia se desarrolla con
numerosos giros y vueltas y la introduccin de muchos de los leitmotiv.
ENTRADA DE LOS DIOSES EN EL WAHALLA 5:18 SALVAT 27
Destaca en primer lugar el hermoso tema del arco iris que se eleva como
una verdadera curva luminosa. OIR EL TEMA
A travs de l, como si de un puente se tratara, los dioses ent4ran en el
Walhalla en un clima de Victoria.
LA VALQUIRIA
IN DIE WALKRE
Munich 26 junio 1870
EN Die Walkre la saga de cmo el anillo va a ser devuelto a sus legtimos
propietarios comienza. Siegmund, el hijo terrenal de Wotan, busca refugio
de sus enemigos en una casa donde Sieglinde vive con su esposo, Hunding.
Ella es la gemela de Siegmund y Wotan ha enterrado una espada mgica en
un rbol fuera, una espada (llamado Nothung) que espera a la persona que
puede sacarla. Los gemelos se reconocen, Siegmund arrebata la espada
libre y los gemelos consumar su pasin. En el Acto 2 Brnnhilde, la hija de
Wotan por la diosa- tierra Erda, y una de los famosos valquirias, est
acusado por su padre de proteger a Siegmund. Wotan de carcter
vacilante - se ve obligado a retirar su proteccin y es decisivo en Siegmund
ser asesinado por Hunding, la espada mgica destrozada por la lanza de
Wotan. En el Acto 3 Sieglinde descubre que ella est llevando el hijo de
Siegmund y se dirige al bosque con los trozos rotos de Nothung, dejando a
Brnnhilde, que ha desobedecido a su padre protegiendo a Siegmund, que
sufra la ira de Wotan. Ella es expulsada de las valquirias , pierde sus
poderes mgicos, y se pone a dormir en una roca, protegida por un anillo de
fuego a travs de la cual puede pasar slo un hroe.
EL ACTO 1 de Die Walkre es uno de los ms dramticos y concentrados del
ANILLO. La msica conduce inexorablemente al clmax cuando se libera la
espada, y contina en la apasionada conclusin.
En el ACTO 3 se encuentra la clebre 'Cabalgata de las valquirias "y la
pera concluye con la despedida de intensa emocin de Brnnhilde y
Wotan, que culmina en' Adios a Wotant 'y the'Magic Fuego Music'.
CABALGATA DE LAS WALQUIEIRIAS 3:03 salvat 27 PRINCIPIO DEL ACTO III
Pone en juego todos los recursos virtuosisticos y colorsticos de la oquesta.
Al material temtico relacionado con las valquieirias se incorpora una idea
que evoca el galopar de los corceles.
Representa la cabalgata de las vrgenes que montadas en sus caballos
conducen a los guerreros muertos en el campo de combate hacia la
Walhalla.
ADIOS DE WOTAN Y EL ENCANTAMIENTO DEL FUEGO 15:03 SALVAT 27
Una primera seccion corresponde al momento en quye, en la opera, la voz
conmovida del dios evoca los ms felices momentos de la existencoa de su
hija predilecta (el bellisimo Der Augen leuchtendes Paar: esos dos ojos tan
luminosos), que aqu exponent los metals).
Seguidamente la atmosfera cambia para dar paso al llamado
Encantamiento del fuego, verdadero alarde instrumental que finde
magistralmente vivacidad y tensin dramatica
SIEGFRIED
Bayreuth
16 agosto 1876
En 1857 cuando la estaba componiendo la abandon por completo ante la
passion que Mathilde Wasendock supuso en su vida. Retom la composicin
con posterioridad, estrenndola en 1876. (CIEN OBRAS)
La historia se recoge una generacin ms tarde con SIEGFRIED, hijo de

Siegmund y Sieglinde, pero criado por Mime, hermano de Alberich. Mime
pasa todo su tiempo tratando de forjar una espada con la que Siegfried
pueda cumplir con su destino y matar a Fafner, ahora transformado en un
dragn. Siegfried rompe todas las espadas de Mime inmediatamente.
Finalmente, Mime habla a Siegfried, que siempre ha pensado en Mime como
su madre y su padre, sobre sus verdaderos padres. Wotan, disfrazado como
el Vagabundo, aparece en escena para poner un hechizo en Mime,
dicindole que "slo el que no conoce el miedo" puede reforjar a Nothung y
que Mime perdonar la vida a ese hroe. Sigfrido regresa del bosque y en su
determinacin de matar a Fafner l forja los fragmentos de la espada juntos,
finalmente blandindola finalmente hasta dividir el yunque en dos con un
potente.
En el ACTO 2 Sigfrido mata primero a Fafner y luego a Mime, a quien intenta
drogar para recuperar el oro y el anillo. Siegfried sigue al pjaro mgico que
le conducir a Brnnhilde.
En el ACTO 3 Siegfried se encuentra con el Vagabundo que trata de
detenerlo, pero esta vez es la lanza de Wotanb y no Nothung la que se hace
aicos. Siegfried contina el asalto a la roca de las valquirias,
sumergindose a travs de las llamas para encontrar Brnnhilde dormida,
cubierta por su escudo. Besndola, la despierta pronto para declarar una
pasin imperecedera.
La msica de Siegfried es principalmente dramtica, representando los
acontecimientos trascendentales que se van desenmaraando. Esto
conduce inexorablemente al rescate de Brunilda en la ltima escena de la
opera. Esto se introduce por un excelente interludio orquestal y desde
entonces la msica es pura magia con ternura, pasin y poder al lmite.
Los murmullos del bosque (Forest Murmurs) 8:50
Salvat 27 Corresponde el acto II y constituye un potico poarntesis en
medio de la progression epical del mismo.
Es, sobre todo, una de las ms bellas descripciones de la naturaleza con que
cuenta la literature dramtiuco-musical. Se nos muestra aqu un cuadro
idlico: el colorido del bosque, los rayos del sol naciente a trav`ews de las
ojas agitadas por el viento, el susurro del follaje y el canto de los pjaros.
Esta especie de sinfona de la naturaleza fue realizada por Wagner con
especial fruicion, hasta en sus ms mnimos detalles. (SALVAT)
EL OCASO DE LOS DIOSES

Bayreuth 17 agosto 1876
Finalmente llegamos al OCASO DE LOS DIOSES! En el Preludio las tres

Nornas, hijas de Erda e hilanderas de los acontecimientos mundiales y de la
cuerda del conocimiento, estn revisando los asuntos de la tierra. Sus
cuerdas se rompen, se terminan su fuente de conocimiento.
Abajo en la tierra, Siegfried, protegido por los poderes mgicos de
Brnnhilde, se embarca en nuevas hazaas. Llega a la sala de los
Gibichunggos donde Hagen, hijo de Alberich, est conspirando con Gunther
y Gutrune (todos ellos comparten la misma madre) para volver a ganar el
anillo. Una pocin mgica provoca que Siegfried se enamore de Gutrune y
promete ennoviar a Brnnhilde con Gunther.
En el ACTO 2 Brnnhilde es llevada a la Sala de los Gibichungos y est
consternada por la traicin de Siegfried - l se est casando con Gutrune.
Ella revela a Hagen que Siegfried slo es vulnerable si es atacado por atrs.
En el acto final de Der Ring des Nbelungen Hagen apuala Siegfried en la
espalda mientras estn fuera cazando. El cuerpo del hroe es llevado de
nuevo, pero Brnnhilde ahora entiende la traicin. Ella ordena una gran pira
funeraria para el cuerpo de Siegfried, manda el dios del fuego que lleve su
antorcha al Valhalla, y convoca a las doncellas del Rin para tomar el anillo
que ella ha sacado del dedo de Siegfried. Ella monta su caballo en la pira
ardiente, el Rin se inunda y Valhalla prende fuego y se quema totalmente.
MARCHA FNEBRE DE SIEGFRIED 8:31 SALVAT 27
Siegfried ha sido asesinado a traicin por Hagen, y una comitiva de
gibichungos acompaa los restos del hroe al son de la impresionante
marcha fnebre (Trauermusik). Esta celebre pgina ofrece un emocionado
resumen de la existencia de Siegfried. Tras las acordes iniciales y la
exposicin del tema de la muerte desfilan en un alarde de inspiracin y
sabidura orquestal todos los motivos que han acompaado a la vida del
hroe. (SALVAT 27)
ESCENA FINAL (SALVAT 27). Cuanbdo el malvado Hagen ha sido arrastrado
por las Hijas del Rin hasta las profundidades del misno, las ondinas
resparecen sosteniendo jubilosamente el Anillo recuperado. Mientras tanto
en el horizontes se extiende el reflkejo del fuego FOTOCOPIAR SALVAT 27
GET INTO.
Quizs, la msica es la red de leitmotifs de Wagner. El puente entre el
Preludio y el Acto 1 es el famoso pasaje llamado 'Rin Viaje de Sigfrido',
'Siegfried's Rhine Journey', cuerno de caza a la palestra.
Desde la muerte de Siegfried, la msica est en un plano exaltado, la
msica funeral se adeca para el mayor de los hroes - sombra y trgica,
heroica, demoledora.
La conclusin, la famosa 'Escena de inmolacin', es uno de los ms

poderosos y conmovedores pasajes en toda la pera, una perorata que
cumpla con el reto de un clmax de todo lo que ha pasado antes.
https://www.teatrodelamaestranza.es/secciones/prog/prog_ficha.php?id=644
TANNHUSER
1842-1845
version Pars 1861
TANNHUSER es la nica pera que Wagner revis sustancialmente y la
msica de la versin de 1861 preparada para Pars es inevitablemente ms
sensual que la versin de Dresde de 1845.
GE TINTO
La pera est basada en la leyenda de la Venusberg - una colina en el que
Venus, la diosa del amor, corrompe las almas de los hombres con los que
entr en contacto. Esto est relacionado con la otra cadena principal de la
trama, un concurso de canto, que de por s ofrece posibilidades fabulosa
para un compositor de pera.
La primera representacin de Tannhuser se le dio en Dresde en 1846, un
ao despus de que Wagner hubiera terminado en la pera. Una versin
revisada con tres cambios fundamentales se realiz en Pars unos quince
aos despus, Wagner haba para entonces cambiado sus opiniones sobre
diversos asuntos de puntuacin y estructura. Tanto la obra original y la
posterior, que se conoce como el "Pars Version ', se llevan a cabo en estos
das, a discrecin de los directores y productores involucrados.
En este sentido, una de las peras ms accesibles de Wagner, vemos casi
toda la gama de dispositivos que utiliza tan brillantemente en su
construccin y composicin de la msica. La obertura, por ejemplo, abarca
todos los motivos temticos que aparecern ms tarde en la pera y as, a
travs de este relativamente corto primero segmento de la obra, se puede
seguir toda la secuencia de eventos como estn representados
musicalmente.
La mayora de los personajes y lneas argumentales tienen uno o varios
temas (leitmotiv, como Wagner los llam) para identificarse a s mismos.
Lejos de lo que complica la cuestin, este dispositivo musical ayuda a dar
unidad y dibujar al oyente en la trama. La tcnica se ha utilizado en diversos
musicales formas desde entonces. John Williams, uno de los compositores
actuales de bandas sonoras de pelculas, lo aplic con efecto
particularmente dramtico en las pelculas de JAWS: cada vez que el tiburn
est a punto de aparecer, la inquietante y amenazador huelgas motivo y
sabemos que el peligro acecha cerca. El uso de leitmotivs, por Wagner y
otros, obras esplndidamente para proporcionar coherencia en una obra
musical a gran escala que podran llegar a ser tan complicado como para
comprensible.
Wagner escribi muchas peras, todos ellos en una gran escala. Su tema
principal y el estilo en que se escribe la msica no son los ms fciles de
conseguir a los apretones con, pero, como con mucha msica, el hecho de
que una pera puede tardar unos audiencias para ser realmente apreciada
no debe disuadir a uno de su exploracin. La gente tiende ya sea para amar
o detestar Wagner - tal vez de la misma manera que algunos encuentran la
obra literaria de Tolkien absolutamente fascinante, mientras que a los
dems no estn en lo ms mnimo atractivo. Sean cuales sean sus gustos
personales, sin embargo, yo les insto a probar algunos
de la obra de Wagner, partiendo de Tannhuser y despus de pasar a Tristn
e Isolda o El holands errante (La Dutchmaa vuelo) antes de explorar el ciclo
del Anillo. Es algo maravilloso y, una vez que ests en l, se le enganch de

por vida.
TANNHUSER
ACTO I
Se abre con una orga bacanal en el Venusberg, el hogar de la diosa del
amor. Tannhuser se reclina sobre el regazo de Venus, soando con placeres
menos indulgentes. Despus de una pelea, es transportado a un valle en su
tierra natal de Turingia, donde encuentra e inmediatamente es reconocido
por el Landgrave, el conde Hermann. La perspectiva de los afectos de
Elisabeth, sobrina del Landgrave, persuade a Tannhuser para quedarse.
La obertura se ejecuta directamente en un frenes bquico, la msica
que representa el Venusberg adecuadamente suntuoso y ertico. El
ambiente rstico cuando Tannhuser es transportado a Turingia est en
completo contraste. Escuchamos por primera vez el Coro de los
peregrinos que se acercan y la conclusin del ACTO 1 es de celebracin.
GET INTO
Acto I abre dentro del Venusberg y vemos escenas de amantes que toman
placer en diversos actos erticos (segn la discrecin del director!).
Tannhuser est descansando su cabeza en el regazo de Venus y
morosamente confiesa insatisfaccin con su vida decadente del pasado ao.
Ella lo consuela y le pide que cante para ella, y que obliga a 'Dir tne Lob'
('resonar Alabanza a ti ").
Su determinacin de irse, sin embargo, trastorna a Venus en gran medida.
Ella le ruega que se quede, pero cuando l se niega ella se enoja y le ordena
que vaya, y agreg que no habr salvacin para l. l responde que sus
esperanzas descansan en la Virgen, pero con la sola mencin del nombre,
Venus y el Venusberg desaparecen.
Vemos entonces a Tannhuser en una situacin completamente diferente un valle cerca del ro Wartburg, donde un joven pastor est tocando su
flauta/gaita y una multitud de peregrinos canta. Al orles, el joven pastor
desea a los peregrinos Buena suerte, Godspeed y Tannhuser cae de rodillas
y reza. Como los peregrinos se mueven fuera de la vista, escuchamos los
sonidos de los cazadores acercndose - Landgrave (monarca) de Turingia y
cinco caballeros juglares.
El Landgrave y dos caballeros no reconocen a Tannhuser hasta que un
tercer caballero, Wolfram, se da cuenta de quin es. Una entusista
ceremonia de saludo sigue y el Landgrave y todos los caballeros intentan
persuadir a Tannhuser que se rena con su tropa.
Tannhuser se resiste - siente que no puede volver con ellos ahora, despus
de todas sus aventuras disolutas - pero eventualmente sucumbe cuando
Wolfram le dice que Elisabeth (la sobrina del Landgrave) est enamorada de
l. El ACTO se cierra con todos cantando una cancin jubilosa.
OBERTURA SALVAT 26 11:04 FOTocopiar salvat 26
Aria de Tanhausser Acto 1 (Apoteosis) 5:55
El fragment DIR TNE LOB pertenece al dialogo del primer acto entre el
caballero Tan y la duosa Venus con quien convive desde hace tiempo. Pero
Tanhausser, mortal, echa de menos el mundo de los hombres y
agradeciendo al adiosa su cario, le pide que le deje regresar al lugar de

donde vino, lo cual incomoda notablemente a la celeste dama.
TANNHUSER
ACTO II
El ACTO 2 tiene lugar en el castillo de Wartburg, el castillo del Landgrave,
donde Tannhuser y Elisabeth se encuentran y se enamoran. El Landgrave
organiza un concurso, en el que quien mejor presente la verdadera
naturaleza del amor ganar un premio de su eleccin, con Elisabeth como
juez. El ex amigo de Tannhuser Wolfgang von Eschenbach canta primero al
amor ideal y amor puro. Tannhuser trae toda la experiencia de su tiempo
en el Venusberg para mantener y cantar al amor sensual, sorprendiendo
inevitablemente a la audiencia reunida. Elisabeth intercede y se le da la
oportunidad de redimirse unindose a un grupo de peregrinos que se
dirigan a Roma.
GET INTO
Acto II abre con Elisabeth cantando 'Dich, teure Halle' ('A ti, sala de
cancin'), a veces se denomina "Saludo de Elisabeth '. Ella est en la sala de
los trovadores "y Wolfram entra con Tannhuser, que se arroja a los pies de
ella. Elisabeth le pregunta qu le ha sucedido en el
mucho tiempo que ha estado fuera pero obtiene una respuesta muy vaga.
Se unen en un hermoso do de amor, en el que un aparte de Wolfram revela
que l siempre ha estado enamorado de Elisabeth. Es un momento doloroso
para el caballero que ha atrado a su rival de nuevo.
Wolfram y Tannhuser se van y son sustituidos por el Landgrave, que saluda
a su sobrina. Entonces fanfarrias de las trompetas anuncian la llegada de los
invitados para un concurso de canto de los caballeros juglares. La marcha
coral 'Freudig begrssen Wir "(Joyfully we greet " Con alegra saludamos')
acompaa a los nobles y su seoras, espectadores del gran evento. Los
juglares competidores entran en la sala y el Landgrave anuncia que el tema
de este concurso va a ser el amor.
El nombre de cada trovador, inscrito sobre un pedazo de papel, se coloca en
un recipiente especial. Elisabeth tiene el honor de sacar los nombres de la
copa. El primer concursante es Wolfram, que est all y, acompaado por un
arpa solista, canta una, simple cancin lastimera sobre la pureza del amor.
Su interpretacin sugiere que se inspira en la propia seora que sac su
nombre de la copa. Wolfram termina su cancin y Tannhuser interrumpe la
respuesta aprobadora de la multitud con comentarios sugerentes sobre los
aspectos ms apasionados de amor.
El siguiente concursante es Walther y, como Wolfram, canta una cancin
hermosa idealista centrado en la pureza del amor. Esta vez, Tannhuser
conmociona a la multitud cantando en voz alta sobre lujuria y la plenitud del
amor. Hay alboroto en este y Biterolf desafa Tannhuser a un duelo. El
Landgrave y Wolfram intervienen para calmarlos pero luego Tannhuser
rompe a cantar de nuevo (la celebracin de la diosa del amor, Venus, que
haba omos en el Acto I). Nunca antes ha habido tal ultraje en una
competicin. Las damas de la audiencia salen con disgusto y los juglares se
agolpan en torno a Tannhuser de una manera amenazante. Elisabeth se
pone de manera protectora ante Tannhuser y, con peticiones urgentes, se
las arregla para persuadirlos que lo perdonen.
Tannhuser ora por el perdn, y en ese momento el Landgrave toma con
autoridad el centro del escenario y anuncia que si Tannhuser ha de ser
salvado debe unirse al siguiente grupo de peregrinos que se dirigan a

Roma, para buscar la absolucin del Papa. Todo el mundo, de acuerdo, grita
'Nach Rom!' ('A Roma!') Y amenaza Tannhuser de muerte si no cumple con
esta resolucin.
Tannhuser corre a reunirse con los peregrinos, a los que podemos escuchar
en la distancia.
Un preludio centelleante nos introduce en el ACTO 2 y un do de amor
gozoso. Un interludio orquestal cadencioso aumentada con coro nos lleva
al concurso en el que la cancin de Eschenbach es suave, dramatic.EL
consiguiente drama de Tannhuser est poderosamente representado y
resuelto con gritos culminantes 'a Roma'.
ENTRADA DE LOS INVITADOS / LLEGADA DE LOS INVITADOS A WARTBURG

6:38
(cien obras 6 / opera 8)
T, ., el caballero cantor, ha abandonado las delicias sensuales del que en el
cielo le reservaba la diosa Venus y decide regresar al mundo de los
mortales.
Ya de vuelta, en la augusta Sala de los Cantores de Wartburg se encuentra
con su antiguya amada Elisabeth. En ese mismo lugar se presenpara la gran
fiesta de los Cantores, y Elisabeth ser la princesa: los invitados (condes,
caballeros, pajes, cantores, nobles, Landgrave y los amigos de T.) entran
cantando este impresionante coro, un ejemplo ms de la solemne maestra
con que Wagner manejaba la voz humana: Con alegra tesaludamos, noble
sala, haya aqu por siempre tan solo arte y paz.
.
TANNHUSER
ACTO III
En el ACTO 3 los peregrinos regresan pero Tannhuser no est entre ellos.
Elisabeth, angustiada, se marcha, anhelando la muerte. Pero Tannhuser
aparece finalmente, harapiento y cojo. Se encuentra con Wolfram y relata su
rechazo por el Papa quien dijo que el perdn de Tannhuser era tan
imposible como que el bculo del Papa se cubiriera de hojas verdes.
Tannhuser decide volver a la Venusberg y Venus aparece en una visin
brillante. Wolfram, horrorizado, le recuerda al ngel de Elisabeth y Venus
desaparece. Un cortejo aparece teniendo el cuerpo de Elisabeth sobre el que
Tannhuser cae sin vida. Otra banda de peregrinos entonces aparece
llevando en bculo del Papa con la brotacin de hojas verdes, smbolo del
perdn a Tannhuser.
GE TINTO. Elisabeth se ve en la oracin al comienzo del tercer acto. Ella est
de rodillas frente a un altar en el valle del ro Wartburg y, an
profundamente enamorada de Tannhuser, ora por su perdn y retorno.
Vemos a Wolfram mirando y escuchamos el canto de los peregrinos que se
acercaban. Elisabeth y Wolfram ven como los peregrinos pasan - pero
Tannhuser no est entre ellos. Elisabeth, profundamente afligida, cae de
rodillas a rezar de nuevo y rechaza la oferta de Wolfram de quedarse con
ella a modo de consuelo. Finalmente, ella se va y, al caer la noche, Wolfram
canta y toca el arpa. Est llegando al final de su cancin sobre "la graciosa
estrella de la tarde" (sin duda inspirado por Elisabeth) cuando Tannhuser,
andrajoso y cado de cansancio, llega inesperadamente.
Viendo las escenas de ira que acompaaron su salida del concurso de canto,
Tannhuser piensa que Wolfram seguir siendo hostil pero, tocado por la
calidez y amabilidad que muestra Wolfram, l le habla de las pruebas y
tribulaciones que l encontr en su peregrinacin . l no pudo ser absuelto
por el Papa - el perdn era tan "probable" como que el cayado del Papa
estallara en flor - y ahora ha decidido volver a Venus.
La ms fantstica y extraordinaria escena sigue entonces cuando
Tannhuser clama por Venus: aparecen visiones de ella y escuchamos su
voz. Como Wolfram intenta frenar a Tannhuser, l menciona el nombre de
Elisabeth. Tannhuser, como si de repente fuera golpeado por un hechizo,
repite el nombre una y otra vez; entonces, inesperadamente, una solemne
procesin regresa con tristeza. Es el funeral de Elisabeth y de todos los
personajes de la pera son parte del cortejo. La aparicin de Venus
desaparece mientras llora 'Mir verloren' ('Lost to me!') Y Wolfram dice a
Tannhuser que l es finalmente absuelto. Aliviado pero angustiado,
Tannhuser es llevado hasta la tribuna de atades, donde cae en tierra y
muere.
A medida que el da siguiente amanece, otro grupo de peregrinos llega.
Estn de muy buen humor, proclamando que un milagro ha ocurrido: el
cayado del Papa ha irrumpido en flor. Esto, estn seguros, es una seal de
Dios de que Tannhuser se ha salvado. El grupo reunido alabar a Dios con
un creciente coro.
En el ACTO 3 La oracin de Elisabeth es profundamente conmovedora y

el Coro de Peregrinos se le une un canto coral nuevo y alegre que
Wagner integra en un Finale edificante.
http://laopera.net/wagner/tannhauser-wagner
PARSIFAL
1865-1882
Bayreuth
26 julio 1882
Finalmente, la ltima pera de Wagner, PARSIFAL. La religin impregna esta
historia del nio ingenuo que se convierte en seor del Santo Grial.
GE TINTO. Con su ltima pera, estrenada en Bayreuth, en 1882, Wagner se
ocupa de nuevo con la leyenda cristiana del Santo Grial. El carcter Parsifal,
padre de Lohengrin, tambin tiene una conexin con otra de las peras de
Wagner, Tannhiiuser, en su juglar Wolfram, quien anot esta leyenda, en el
siglo XIII. Wagner siempre haba querido promulgar ritual cristiano en el
escenario y este drama sagrado festival 'para Pascua-tiempo servido como
un final apropiado para su ilustre carrera.
En el castillo de Monsalvat descansa el cliz que contiene la sangre de
Cristo. El Rey Anrfortas recae con una herida infligida por la lanza que
atraves Cristo en la Cruz, robada por el malvado Klingsor despus de
Amfortas hubiera sido seducido por la bruja Kundry. La herida slo puede ser
curado por un tonto sin malicia, a quien la piedad har sabio. Entra
Parsifal que es invitado a Monsalvat por Gurnemanz, el mayor de los
Caballeros del Santo Grial, pero las ceremonias no significan nada para
Parsifal y se le muestra la puerta.
En el ACTO 2 Parsifal encuentra su camino en jardn mgico de Klingsor
donde Kundry intenta seducirlo. Su beso tiene el efecto de revelar a Parsifal
el sufrimiento de Amfortas y l la rechaza, slo para ser maldito. Klingsor
lanza la lanza sagrada a Parsifal pero se detiene en el aire. Parsifal se
apodera de la lanza, hace la seal de la Cruz y el castillo de Klingsor se
desploma.
En el ACTO 3, muchos aos despus, Parsifal, todava bajo la maldicin de
Kundry, finalmente se encuentra de nuevo en Monsalvat, donde los
Caballeros y Amfortas se encuentran en mayor desesperacin que antes.Por
la posesin de la lanza es ungido rey por Gurnemanz y entra en el castillo el
Viernes Santo. La herida de Amfortas se cura por la lanza, Kundry es
redimido en la muerte, y los Caballeros del Santo Grial entrar en una nueva
era bajo Parsifal.
La materia objeto de Parsifal de Wagner dio muchas oportunidades para
la msica solemne, mtica, ceremonial y sensual y por lo tanto
proporciona una fiesta sonora. El Preludio crea el ambiente perfecto,
primero ricos cuerdas graves, entonces metal sombro, seguido de
reluciente violines y el trmpetas en ascenso.EL ritmo es lento, el estado
de nimo absorto y mstico. El 'Dresde Amn' hace su ms famosa
entrada, un tema cadenciado hacia arriba en una gran coral de metal. La
msica de las ceremonias de los Caballeros del Santo Grial se encuentra
junto con el ACTO 3 en el que resplandece la `Viernes Santo Music'and
coral exttico Finale.El impacto acumulativo es enorme al final.
PRELUDIO 14:30 APoteosis
http://laopera.net/wagner/parsifal-richard-wagner-argumento
OTHER MUSIC
In a different genre are the WESENDONCK LIEDER, five songs which are
settings of poems by Mathilde.Two of them, IM TREIBHAUS (In the
Conservatory) and TRUME (Dreams) are studies for Tristan und Isolde. The
latter was orchestrated by Wagner, the rest by conductor Felix Mottl and
together they make up a relatively brief and pleasurable experience.
En un gnero diferente son los WESENDONCK LIEDER, cinco canciones que
son escenarios de poemas de Mathilde. Dos de ellos, IM Treibhaus (En el
Conservatorio) y Traume (Sueos) son estudios de Tristn e Isolda. Este
ltimo fue orquestado por Wagner, el resto por el director Felix Mottl y
juntos conforman una experiencia relativamente breve y placentera.
GE TINTO OPERA
CHAPTER ONT
What Exactly Is Opera?
The Concise Oxford Dictionary of Music defines opera as 'a drama set to
music - entirely or partially, but in either case in such a degree that the
musical part of the entertainment ranks as an essential, rrid not an
incidental, element.'
The word opera is derived from the Latin opus meaning 'work'. We can think
of an opera as a 'work of art' a unique blend of theatrical play and vivid
visual drama set to music. In this book we deal mostly with operas dating
from the late eighteenth century but remember that the
earliest derivatives of the medium go as far back as the twelfth century,
culminating in what we commonly perceive as opera in about 16oo. The first
works were wrinen by the Italian composers Corsi, Peri and Caccini, but
Monteverdi's Orfeo is perhaps the first opera of real
stature that is performed regularly throughout the world today.
Italy was where it all started. Corsi, Peri and Caccini were all resident in
Florence and opera houses were son set up in Mantua, Rome and Venice.
Opera soon caught on all over the world, France being among the quickest
to iump on the bandwagon with Jean-Baptiste Lully, the chief court
composer to Louis XIV, providing the first offerings. England followed suit
soon after and
Germany and Austria gradually developed their own versions of operas as
soon as the social and political climates allowed.
These early operas are of particular historic as well as artistic interest but
they bear little relation to today's perception of opera by a public which has
been stimulated by the recent performances of Pavarotti and co. We will
therefore concentrate on what followed a little later. The subject matter of
the serious eighteenth-century Italian opera such as Monteverdi's
Coronation of Poppea, or Handel's Julius Caesar, was largely concerned with
ancient tales of heroes and heroines. In contrast to ese historic operas,
categorized as opera seria (serious opera), there developed a more comic,
fanciful style in opera buffa. The earliest forms of comic opera were usually
very short and were often used as an interlude in the middle of an opera
seria performance - a good example being The Maid as Mistess by Pergolesi,
who was one of the foremost composers in Naples in the early eighteen
century. As time progressed opera grew more and more popular and nearly
all of the great composers - Handel, Mozart) Beethoven, Puccini, Wagner and
a host of others bcame involved in writing such works.
The Italians consistently produced fine, attractive operas that gave full rein
to the wonderfully agile voices of their singers. Rossini, Donizetti and Bellini
immediately spring to mind as the leaders of the field, while Verdi, who
came a little later, left an indelible mark on the history of opera by
developing a unique dramatic ssle that influenced everyone who followed.
Many people will, no doubt, be familiar with a number of arias from Mozart's
operas that featured in the film Amadeus; later in the book we will take a
close look at his role in the whole spectrum of opera.
The other maior innovator and important figure in the overall development
of opera is Richard Wagner. Famous for his Ring cycle, he brought to opera a
new seriousness and intensity which abandoned pure musical display in
favour of music that acts to heighten the dramatic content,
the result of which is extremely powerful srid, to some people's ears, quite
shocking. Richard Strauss took things a stage further by creating brilliant
colours of orchesual sound that had previously been missing even from the
works of Wagner.
After delving into this period of 'mainstream opera', the works of the
composers that we look at briefly in the Where Next? chapter include those
of Richard Strauss, Stravinsky, Alban Berg, Shostakovich, Prokofiev,
Beniamin Britten, Michael Tippett, Harrison Birtwistle, Philip Glass and John
Adams, each of whom have made significant contributions to this glorious
art-form.
Here follows a plain and simple introduction to the technical terms and key
forms of opera that you're most likely to encounter, either in opera
prograrnmes or in the notes in CD booklets and record sleeves etc . . .
soon after and
works of Wagner.
art-form.

soon after and
works of Wagner.
art-form.
Qu es exactamente la pera?
El Concise Oxford Diccionario de la Msica de pera define como "un drama
con msica - en su totalidad o parcialmente, pero en cualquier caso en un
grado tal que la parte musical de los espectculos se ubica como un

elemento esencial, no rrid incidental, elemento. '
La palabra pera se deriva de los opus latinas que significan "trabajo".
Podemos pensar en una pera como una 'obra de arte' - una mezcla nica
de juego teatral y vvida drama visual con msica. En este libro nos
ocupamos de todo con peras que datan de finales del siglo XVIII, pero
recuerde que el
primeros derivados del medio van ya en el siglo XII, que culmina en lo que
comnmente percibimos como opera en alrededor de 16oo. Los primeros
trabajos fueron wrinen por los compositores italianos Corsi, Peri y Caccini,
pero Orfeo de Monteverdi es quizs la primera pera de bienes
estatura que se realiza regularmente en todo el mundo hoy en da.
Italia fue donde comenz todo. Corsi, Peri y Caccini eran todos residentes en
Florencia y teatros de pera se hijo establecieron en Mantua, Roma y
Venecia. Opera pronto llam en todo el mundo, Francia est entre los ms
rpidos en UIMP en el carro con Jean-Baptiste Lully, el principal compositor
de la corte de Luis XIV, proporcionando las primeras ofertas. Inglaterra hizo
lo mismo poco despus y
Alemania y Austria fueron desarrollando sus propias versiones de las peras
tan pronto como los climas sociales y polticos permitidos.
Estas primeras peras son de particular histrico como artstico inters,
pero que tienen poca relacin con la percepcin actual de la pera por un
pblico que ha sido estimulado por las recientes actuaciones de Pavarotti y
co. Por lo tanto, vamos a concentrarnos en lo que sigui un poco ms tarde.
El objeto de la pera seria italiana del siglo XVIII, como la coronacin de
Poppea de Monteverdi de, o de Handel Julio Csar, fue en gran medida de
que se trate con cuentos antiguos de los hroes y heronas. En contraste
con uese peras histricas, categorizados como pera seria (pera seria), se
desarroll un tono ms cmico, estilo de fantasa en la pera bufa. Las
primeras formas de la pera cmica eran por lo general muy corto y se
utilizan a menudo como un interludio en el medio de una actuacin seria de
la pera - un buen ejemplo es la criada como mistess de Pergolesi, que fue
uno de los compositores ms destacados en Npoles en las primeras
eighteen siglo. Como pasaba el tiempo la pera se hizo ms y ms popular
y casi todos los grandes compositores - Hndel, Mozart) Beethoven, Puccini,
Wagner y un anfitrin de otros - se involucr en escribir tales obras.
Los italianos producido consistentemente finos peras, atractivo que dieron
rienda suelta a las voces maravillosamente giles de sus cantantes. Rossini,
Donizetti y Bellini inmediatamente vienen a la mente como los lderes del
campo, mientras que Verdi, que lleg un poco ms tarde, dej una marca
indeleble en la historia de la pera, desarrollando un ssle dramtico nico
que influy en todos los que siguieron. Mucha gente, sin duda, estar
familiarizado con una serie de arias de peras de Mozart que aparecen en la
pelcula Amadeus; ms tarde en el libro vamos a echar un vistazo de cerca a
su papel en todo el espectro de la pera.
El otro innovador maior y figura importante en el desarrollo general de la
pera es Richard Wagner. Famoso por su ciclo del Anillo, que trajo a la pera
un nuevo gravedad e intensidad que abandon despliegue musical pura en
favor de la msica que acta para aumentar el contenido dramtico,
cuyo resultado es srid muy potente, a los odos de algunas personas,

bastante chocante. Richard Strauss tom las cosas un paso ms all
mediante la creacin de brillantes colores de sonido orchesual que
previamente haban estado ausentes incluso de las obras de Wagner.
Despus de ahondar en este perodo de "pera corriente principal", las
obras de los compositores que miramos brevemente en el Dnde vamos
ahora? captulo incluyen los de Richard Strauss, Stravinsky, Alban Berg,
Shostakovich, Prokofiev, Benjamn Britten, Michael Tippett, Harrison
Birtwistle, Philip Glass y John Adams, cada uno de los cuales han hecho
importantes contribuciones a esta forma de arte glorioso.
Aqu sigue una introduccin simple y llanamente a los trminos tcnicos y
las formas clave de pera que usted es ms probable que encuentre, ya sea
en prograrnmes pera o en las notas en los folletos de CD y portadas de
discos, etc. . .
recuerde que el

discos, etc. . .
recuerde que el

discos, etc. . . Qu es exactamente la pera?
recuerde que el

discos, etc. . .
recuerde que el

discos, etc. . .
recuerde que el
discos, etc. . .
OpERA ,SrRrA AND OpERA BUFFA

In the late seventeenth and the early parr of the eighteenth centurie\ opera
seria (serious opera) was the terrn given to operas whose subiect matters
were largely concerned with ancient fables, historical tales, heroes and
heroines. By way of contrast, and as something of a reaction to this rather
formal way of dealing with the medium of opera, there carne a fanciful,
comic style which combined the elements of farce, intrigue and whimsicality.
It grew up
in eighteenth-century Italy and was known simply as opera buffa - the Italian
for 'comic opera'. Rossini and Mozart were fine exponents of the latter and a
couple of good examples are their respective works The Barber of Seaille
and The Marriage of Figaro, both of which focus
on the antics of the colourful character Figaro.
GnAND OpERA
Over the years the definition has become slightly confused, but these days a
reference to grand opera normally implies an opera on a large scale
incorporating huge, extravagant sets and big crowd scenes (choruses).
Verdi's Aida is a fine example and Mussorgsky's Boris Godunoa also comes
into this category.
CHAMBER OpERA
Smaller in scale than a regular opera, chamber opera is normally shorter
and more intimate in nature. Such Works were particularly popular in e
immediate post-war years when there weren't the resources to stage grand
full-scale operas. However, financial constraints had an entirely positive
effect on the work of composers writing in this sphere and the resulting
disciplines were put to good use in works such as Stravinsky's The Rake's
Progress and
Britten's Turn of the Screw.
OpERETTA
Short, light-hearted 'operas' that invariably include spoken dialogue,
operettas are now almost synonymous with 'Musical Comedy'.
OvERTURE
Operas customarily begin with an orchestral overture which contains parts
of the music that will follow later in the opera. Indeed, the Viennese
composer Gluck stated that in his later operas the purpose of the overture
was to prepare the audience for the plot of the play. Most other composers
from the classical period concurred with this notion and by default overtures
invariably contain some of the main highlights of the operas that follow,
which is why many are now used as pieces to open classical music concerts.
Good examples are to be found in the overtures to Mozart's Marriage of
Figaro and Don Gioaanni and Rossini's The Barber of Seville.
ARIA
The word aria is the Italian for 'air' - as in song. Usually in three sections, the
first and third identical and the second section contrasting, there are a
number of different styles of arias that originally applied to the early

Italianate operas. In every case, one of the main purposes of arias was to
show off the singers' prowess and vocal technique. The aria cantabile was
always slow and smooth, allowing the singer freely to embellish the last
section; whilst the aria di bravura or aria d'agilita display agility and skill and
were by design very difficult ro sing - Mozarr,s 'Queen of Night' from The
Magic Flute is one of the most famous examples. The aria parlante
('speaking aria,) was more 'telling' in its style and could be likened to a
recitative (see later) and sung in an almost narrative style. These are the
main types of aria, but so involved was the whole business of writing opera
in the early days that there are some thirteen other types of aria, details of
which can be found in a good dictionary of music such as The Oxford
Companion To Music.
An arietta ot arriette is a smaller-scale version of an aria which can be
describpd as a simple song-like piece.
CHoRUS
The 'chorus' is the name given to the main body of ensemble singers who
form the supporting cast in an opera. Usually the chorus comprises a
combination of men and women, occasionally with groups of children. The
members of the chorus, although anonymous in comparison with the solo
operatic stars, are often called upon to sing many of the most famous
extracts of the operas.
Good examples are the 'Chorus of the Hebrew Slaves, from Verdi's Nabucco
and the 'sailors' Chorus, from Wagner's Flying Dutchman.
RECITATIVE
Recitatives in operas provide a style of writing that embodies an imitation of
speech or narrative. Whereas arias are usually of a lyrical nature, recitatives
often follow speech rhythms and take the place of straight dialogue that
links the sections or arias and choruses.
There are two main types of recitative: recitatizto secco (literally 'dry
recitative') has a very simple accompaniment, usually played iust on the
harpsichord and perhaps the string bass element of the orchestra. Musically
this type of recitative was quite fast-moving and declamatory in nature. In
contrast, recitativo stromentato (instrumented recitative) has a full
orchestral accompaniment and is musically far more complex and melodic.
BEL CANTO
This is the Italian term for, literally, 'beautiful singing'. It applies to a style in
which the singer is required to deliver the solo line in the most even, pure
and beautiful manner possible. Bel canto is commonly associated with the
works of Bellini, Donizetti and Rossini, masterly
composers of eminently singable melodies.
COLORATURA
In contrast to the flowing beauty of simple melodic lines in the bel canto
style, coloratura passages demonstrate elaborate, highly decorated
ornamentation of the melody.
Sopranos are most conunonly called -upon to sing in this ssle, although
there are these kinds of arias for male voices too. The best example of a
coloratura aria is Mozart's 'Queen of Night' from The Magic Flute.
LEIT MOTIV
Leitmotiv, the German for 'leading-theme', is the tenn applied to a special
melody or phrase that is associated throughout a work with a particular
character, situation or mood. The device is now most commonly applied to
the music of Wagner, but he was not in fact the instigator
of the practice. Even in some of the earliest operas those by composers
Monteverdi, Caccini and Peri, for instance - we find examples of such usage.
Mozart, too, used the device with brilliant effect in Don Giovanni.
LIBTRETTo
The libretto of an opera is the script or text to which the music is set by the
composer. Sometimes the composer himself - Wagner, for example - wrote
both the libretto and the musical score, but more often a specialist librettist
or poet/playwright would write the text. Some of the most famous librettists
include Lorenzo da Ponte (with whom Mozart worked closely), Francesco
Maria Piave (Verdi's compatriot) and the celebrated team, Giuseppe Giacosa
and Luigi lllica, who wrote the librettos for Puccini's La Boheme and Madama
Butterfly.
THn VoICEs
Singers of four main types appear in today's operas. In each type there are
subtle differences that distinguish e quality and suitability of a voice to a
particular style of writing or role:
Soprano
There are three distinct types of soprano voice and invariably it's the
sopranos who are given the most popular arias in an opera. 'Dramatic
sopranos' are identi fied by their histrionic quality and strong, powerful
voices. 'Lyric sopranos', in contrast, have a particular lyrical quality that
lends itself to more sustained and flowing melodic lines. The 'coloratura
soprano' displays an agility and virnrosity of technique that requires a 'light'
and flexible voice in order to master the brilliant but exceptionally difficult
arias of the early Italianate composers.
Mezzo-soprano
This is the cofnmoner of e two main types of female voice and is lower in
register and quality than that of the soprano. Mezzo-sopranos rarely get the
best roles in operas but there are, of course, a ntunber of examples of
superb repertoire including 'Non so pi' from Mozart's
Marriage of Figaro, sung by Cherubino.
Tenor
There are two main types of tenor voice. The tenor robusto has a full, strong
character to the voice, eminently suitable for passionate, heroic roles, while
the tenor leggiero, or 'lyric tenor', displays a more lyrical, smooth quality,
rather like the lyric soprano. The renor voice is lighter
and higher in range than the other two male voice-types, baritone and bass.
There is one other kind of 'tenor' voice, namely the 'counter-tenor'. This is
sometimes referred to as the 'male alto' voice and can be likened to the
adult male singing in falsetto - that is, as if the voice had not broken at
adolescence.
Baritone and Bass
The baritone voice is generally regarded as being about a third higher in
pitch than the bass and falls in the category of basso cantante, having a
similiar quality to that of the lyric soprano and the lyric tenor as described
above. The basso profundo is the 'deep bass,, the one that is
used by composers for authoritative an powerful or solemn and melancholic
roles.
Opera, SrRrA Y pera bufa

A finales del XVII y principios del XVIII parr del centurie \ pera seria (pera
seria) fue el terrn dado a peras cuyos asuntos subiect fueron en gran
medida de que se trate con las antiguas fbulas, cuentos histricos, hroes
y heronas. A modo de contraste, y como una especie de reaccin a esta
forma ms bien formal de tratar con el medio de la pera, hay carne un
estilo extravagante, cmico que combina los elementos de la farsa, la
intriga y la extravagancia. Creci
en el siglo XVIII Italia y fue conocido simplemente como la pera bufa - el
italiano para 'pera cmica'. Rossini y Mozart eran finos exponentes de este
ltimo y un par de buenos ejemplos son sus respectivas obras El Barbero de
Seaille y Las bodas de Fgaro, los cuales foco
sobre las travesuras del personaje colorido Figaro.
GnAND Opera
Con los aos la definicin se ha convertido en un poco confundido, pero en
estos das una referencia a la gran pera normalmente implica una pera a
gran escala que incorpora enormes conjuntos extravagantes y grandes
escenas de masas (coros). Aida de Verdi es un buen ejemplo y de
Mussorgsky Boris Godunoa tambin entra en esta categora.
pera de Cmara
Ms pequeo en escala que una pera regular, pera de cmara es
normalmente ms corto y ms ntimo en la naturaleza. Estas obras fueron
especialmente populares en Ue aos de la inmediata posguerra, cuando no
haba los recursos para organizar grandes peras a gran escala. Sin
embargo, las limitaciones financieras tuvieron un efecto positivo en su
totalidad la obra de compositores que escriben en este mbito y las
disciplinas resultantes se ponen a buen uso en obras como Stravinsky
progreso del libertino y
Turno de Britten de tuerca.
Opereta
Corto, alegre 'peras "que invariablemente incluyen el dilogo hablado,
operetas ahora son casi sinnimo de" Comedia Musical'.
Obertura
peras comienza habitualmente con una obertura orquestal que contiene
partes de la msica que se siga adelante en la pera. De hecho, el
compositor viens Gluck declar que en sus peras posteriores al fin de la
obertura fue preparar al pblico para la trama de la obra. La mayora de los
otros compositores de la poca clsica de acuerdo con esa idea y por
oberturas defecto invariablemente contienen algunos de los atractivos
principales de las peras que siguen, por lo que muchos ahora son utilizados
como piezas para abrir conciertos de msica clsica. Buenos ejemplos se
encuentran en los acercamientos con el matrimonio de Mozart de Fgaro y
Don Gioaanni y de Rossini El Barbero de Sevilla.
ARIA
La palabra aria es el italiano para 'aire' - como en la cancin. Por lo general,

en tres secciones, la primera y tercera idntica y la segunda seccin de
contraste, hay una serie de diferentes estilos de arias que originalmente
aplicados a las primeras peras de estilo italiano. En todos los casos, uno de
los principales objetivos de Arias fue para mostrar la destreza de los
cantantes y tcnica vocal. El aria cantabile era siempre lento y suave, lo que
permite el cantante libremente para embellecer la ltima seccin; mientras
que el aria di bravura o aria d'Agilita pantalla agilidad y destreza y ramos
por diseo ro muy difciles cantar - Mozarr, s 'reina de la noche "de la flauta
mgica es uno de los ejemplos ms famosos. El parlante aria ('aria
hablando,) era ms' diciendo 'en su estilo y podra ser comparado con un
recitativo (ver ms adelante) y cantado en un estilo casi narrativa. Estos son
los principales tipos de aria, pero tan involucrado estaba todo el asunto de
la escritura de la pera en los primeros das que hay unos trece otros tipos
de aria, cuyos detalles se pueden encontrar en un buen diccionario de la
msica como The Oxford Companion to Msica.
Un arriette ot arietta es una versin reducida de un aria que se puede
describpd como una simple pieza de canciones similares.
Coro
El 'coro' es el nombre dado al cuerpo principal de los cantantes del conjunto
que forman el equipo de apoyo en una pera. Por lo general, el coro
comprende una combinacin de hombres y mujeres, en ocasiones con
grupos de nios. Los miembros del coro, aunque annima, en comparacin
con las estrellas de pera en solitario, a menudo son llamados a cantar
muchas de las ms famosas de los extractos de las peras.
Buenos ejemplos son el "Coro de los esclavos hebreos, de Nabucco de Verdi
y el" Coro de los marineros, a partir de Wagner Flying Dutchman.
RECITATIVO
Recitativos en peras proporcionan un estilo de escritura que encarna una
imitacin del habla o la narrativa. Mientras arias son generalmente de
carcter lrico, recitativos menudo siguen los ritmos del habla y toman el
lugar de dilogo recta que une las secciones o arias y coros.
Hay dos tipos principales de recitativo: recitatizto secco (literalmente
'recitativo seco ") tiene un acompaamiento muy simple, por lo general
jugado IUST en el clavicordio y quizs el elemento del bajo de secuencia de
la orquesta. Musicalmente este tipo de recitativo fue bastante rpido
movimiento y declamatorio en la naturaleza. Por el contrario, stromentato
recitativo (recitativo instrumentada) tiene un acompaamiento orquestal
completo y es musicalmente mucho ms compleja y meldica.
BEL CANTO
Este es el trmino italiano para, literalmente, "hermoso canto. Se aplica a
un estilo en el que se requiere que el cantante de entregar la lnea en
solitario de la manera ms uniforme, pura y hermosa posible. Bel canto se
asocia comnmente con las obras de Bellini, Donizetti y Rossini, magistral
compositores de melodas eminentemente cantables.
COLORATURA
En contraste con la belleza que fluye de lneas meldicas simples en el
estilo del bel canto, pasajes de coloratura demuestran ornamentacin
elaborada, altamente condecorado de la meloda.
Sopranos son ms conunonly llamados -Al a cantar en este ssle, aunque hay
este tipo de arias para voces masculinas tambin. El mejor ejemplo de un
aria de coloratura es 'Reina de la Noche' de Mozart La flauta mgica.
LEIT MOTIV
Leitmotiv, el alemn de 'lder-tema ", es el tenn aplicado a una meloda
especial o frase que se asocia a lo largo de una obra con un carcter
particular, situacin o estado de nimo. El dispositivo est ahora ms
comnmente aplicado a la msica de Wagner, pero no era de hecho el
instigador
de la prctica. Incluso en algunas de las primeras peras - las de
compositores Monteverdi, Caccini y Peri, por ejemplo -, encontramos
ejemplos de tal uso. Mozart, tambin, utilizar el dispositivo con efecto
brillante en Don Giovanni.
LIBTRETTo
El libreto de una pera es la secuencia de comandos o el texto para el que
la msica se establece por el compositor. A veces el propio compositor Wagner, por ejemplo - escribi tanto el libreto y la partitura musical, pero
ms a menudo un libretista especialista o poeta / dramaturgo escribiran el
texto. Algunos de los libretistas ms famosos incluyen Lorenzo da Ponte
(con quien Mozart trabaj de cerca), Francesco Maria Piave (compatriota de
Verdi) y el equipo clebre Giuseppe Giacosa y Luigi lllica, quien escribi los
libretos de La Boheme de Puccini y Madama Butterfly.
Voces THn
Cantantes de cuatro tipos principales aparecen en las peras de hoy. En
cada tipo hay sutiles diferencias que distinguen la calidad e e idoneidad de
voz a un estilo particular de escritura o de papel:
Soprano
Hay tres tipos distintos de voz de soprano e invariablemente Es la sopranos
que reciben las arias ms populares en una pera. 'sopranos dramticas'
son identi ficado por su calidad histrinica y voces fuertes y poderosos.
'Lyric sopranos, por el contrario, tienen una calidad lrica particular que se
presta a las lneas meldicas ms sostenidos y que fluyen. El 'soprano
coloratura' muestra una agilidad y virnrosity de tcnica que requiere una
voz 'light' y flexible con el fin de dominar las arias brillantes pero
excepcionalmente difciles de los primeros compositores de estilo italiano.
Mezzosoprano
Este es el cofnmoner de Ue dos tipos principales de voz femenina y es
menor en el registro y la calidad que la de la soprano. Mezzo-Soprano rara
vez adquieren los mejores papeles en peras pero hay, por supuesto, un
ntunber de ejemplos de excelente repertorio que incluye 'no tan piu' de
Mozart
Bodas de Fgaro, cantada por Cherubino.

Tenor
Hay dos tipos principales de voz de tenor. El robusto tenor tiene un carcter
completo, fuerte para la voz, muy adecuado para, roles heroicos
apasionados, mientras que el leggiero tenor, o 'tenor lrico', muestra una
ms lrica, calidad suave, algo as como la soprano lrica. La voz Renor es
ms ligero
y mayor en rango que los otros dos tipos de voces masculinas, bartono y
bajo. Hay otro tipo de voz 'tenor', a saber, la "contra-tenor". Esto se refiere a
veces como la voz del 'hombre alto' y se puede comparar con el varn
adulto cantando en falsete - es decir, como si la voz no se hubiera roto en la
adolescencia.
Bartono y bajo
La voz de bartono es generalmente considerado como siendo alrededor de
un tercio ms agudo que el bajo y cae en la categora de basso cantante,
con una calidad similar a la de la soprano lrica y el tenor lrico como se
describe anteriormente. El bajo profundo es el "bajo profundo ,, el que es
utilizado por los compositores de autoridad papeles una poderosos o
solemnes y melanclicas.
Wagner: Tanhhausser
The Pilgrims' Chorus
Wagner is undisputedly one of the greatest of all opera composers. This
famous chorus comes at the start of a long epic tale, set against a
background of medieval courtly life, that includes elements of ancient
myology. Full of symbolism and subtleties, this is a fine example that
provides a taste of what is to come from wagner's controversial pen.
Wagner es indiscutiblemente uno de los ms grandes de todos los
compositores de pera. Este famoso coro se produce en el comienzo de una
historia pica de largo, frente a un fondo de la vida cortesana medieval, que
incluye elementos de la antigua myology. Llena de simbolismo y sutilezas,
este es un buen ejemplo de que
proporciona una idea de lo que est por venir desde controversial pluma de
Wagner.
63
Wagner: Tannhuser
The fascinating and conrroversial character Richard Wagner changed the
face of opera for all who followed in his wake. Never before had anyone
tackled subjects so fantastic and intense, incorporating all aspects of
politics, sociology and moral philosophy. Of course, he had to formulate a
new kind of musical and operatic architecture in which to encapsulate his
creative ideas and these are best demonstrated in his most famous work
Der Ring des Nibelungen (The Nibelung's Ring) - a cycle of operas
incorporating four operas: Das Rheingold (The Rhine Gol, Die lValkre (The
Valkyrie), Siegfried and Gtterdiimmerung (Tutilight of the Gods). The Ring,
as this group of operas is most commonly known, was first performed in its
entirety (it takes more than three days) at Tagner's own theatre in Bayreuth
in 1876.
Richard Wagner was born in Leipzig on zz May 1813. His father was
probably rhe actor Ludwig Geyer, whom his mother married a year later,
after the death of her husband. Having a theatrical background, Geyer
naturally encouraged the young boy's interest in music and drama and
Wagner became quite proficient on the piano and took lessons in
composition with the sole intent of providing incidental music for the
theatre. He was obsessed with this aspiration, but still it came as a shock to
his parents when they discovered one day that their son had nor been to
school for some monrhs: he had been in hiding and totally absorbed by his
compositional work.
He went to the university in Leipzig in 1831, aged eighteen, but showed
little interest in academic work, being far happier socializing and
conrributing to in-depth discussions at the debating society. Wagner's
passion was undoubtedly music, but his early compositions met with mixed
reactions. His first efforts at writing opera were Die Hochzeit (The Wedding) which was left uncompleted - and Die Feen (The Fairies), also based on his
own libretto.
In 1815 his brother Albert got him a iob at the theatre in Wrzburg where he
fell in love with a young actress named Minna Planer, whom he later
married.
Wagner was hopeless at managing money and he and his wife soon found
themselves in financial ditrianlty. They fled the debts they had run up in
Magdeburg (his next engagement after Wrzburg) and promptly went on to
do the same in Knigsburg. Minna had eventually
found a jiob there, but the money she earned soon disappeared; ashamed
and despairing, Minna left Wagner and went home to her parents in
Dresden, only to be followed by her husband. He managed to patch things
up, got the iob as Director of Music in Riga, and for a time their life became
more settled, but in 1839 Wagner was given the sack. In order to escape
another battle with numerous creditors, they smuggled aboard a ship bound
for London. Terrible storms blew th ship off course and they found
themselves in a Norwegian fiord, where
Wagner gained the inspiration for his opera Der fliegende Holliinder (The
Flyirg Dutchman). The couple finally arrived in London, stayed at an inn in
Soho and when went on to Paris.
Having made the acquaintance of two well-connected elderly Jewish ladies
on the steamer between England and France, Wagner was introduced to
Meyerbeer, the celebrated composer of the time who in turn introduced him
to various luminaries of the Parisian music scene.
However, once again Vagner fell into debt and, though he was lent money
from 'friends', he wound up in prison, penniless.
Mixed fortunes followed his release. The opera house in Dresden put on a
number of his operas, including Rienzi, The Flying Dutchman ond, later,
Tannhauser (which we look at in detail in the following pages). Sadly, these
triumphs failed ro set to rights his finances and,
when they progressed from bad to worse, a warrant went out for his arrest,
forcing him into political exile in Switzerland.
Wagner spent much of his time in Zurich writing essays and conducting an
affair with the young English wife of a wine-merchant, before launching
himself into writing the Ring cycle. A wealthy silk merchant took a shine to
Wlagner and gave him and Minna a place to live, whereupon Wagner managed ro complicate his life still further by having an affair
with the wife of his benefactor! It was not a wise move, but some good did
result: the affair inspired him to write the wonderfully romantic opera Tristan
und Isolde, which has been a firm favourite with
opera lovers ever since.
Following the inevitable break-up of his marriage and Minna's return to
Dresden, Wagner became involved with Cosima von Blow, wife of the
celebrated conductor Hans von Blow and illegitimate daughter of Franz
Liszt. Cosima had Wagner's child but Hans treared the child as his own. The
intricacies of Wagner's life were further complicated when he became very
close to the homosexual monarch Ludwig II, the King of Bavaria - although it
would be quite wrong to imply that Wagner, himself, was gay. This friendship
was considered an absolute
outrage by everyone and Ludwig, who accepted Wagner's relationship with
Cosima, paid for Wagner to live with Cosima in a villa on Lake Lucerne.
Shortly after this Wagner wrote Die Meistersinger von Nrnberg which, in
some people's view, is notorious for its references to the very strongest
aspects of nationalism - whilst Wagner claimed it extolled e spirit and
prowess of his nation. The following year Cosima gave birth to
Wagner's third child. She got her divorce from Hans von Blow and the two
lovers were eventually married. King Ludwig, still infatuated with Wagner,
continued to support him and it was with his help that Wagner set up his
own theatre iust outside Bayreuth, which is still in use
today for perforrnances of e great composer's works. The Ring cycle was
the first work to be performed there, after which he composed another
significant opera, Parsifal. The Wagners headed off to Venice for a break
after the first night of Parsifal and it was there that Richard
Wagner died of a heart attack on 13 February 1883.
Wagner: Tannhuser
El personaje fascinante y conrroversial Richard Wagner cambi la cara de la
pera para todos los que siguieron su estela. Nunca antes nadie haba
abordado temas tan fantstico e intenso, que incorpora todos los aspectos
de la poltica, la sociologa y la filosofa moral. Por supuesto, tena que
formular un nuevo tipo de arquitectura musical y operstico en el que
encapsular sus ideas creativas y stas se demuestran mejor en su obra ms
famosa Der Ring des Nibelungen (Anillo del Nibelungo) - un ciclo de peras
que incorporan cuatro peras: Das Rheingold (El Rin Golu, Die lValkre (La
Valquiria), Siegfried y Gtterdiimmerung (Tutilight de los dioses). El anillo, ya
que este grupo de peras que se conoce ms comnmente, se realiz por
primera vez en su totalidad (se tarda ms de tres das ) en el propio teatro
de Tagner en Bayreuth en 1876.
Richard Wagner naci en Leipzig el zz mayo de 1813. Su padre fue
probablemente RHE actor de Ludwig Geyer, a quien su madre se cas un
ao ms tarde, tras la muerte de su marido. Tener un fondo teatral, Geyer
anim naturalmente el inters del nio en la msica y el drama y Wagner se
convirti en muy competente en el piano y tom lecciones de composicin
con la nica intencin de proporcionar msica incidental para el teatro.
Estaba obsesionado con esta aspiracin, pero an as fue un shock para sus
padres cuando descubrieron que un da su hijo tena ni ido a la escuela para
algunos monrhs: l haba estado en la clandestinidad y totalmente
absorbido por su trabajo compositivo.
Se fue a la universidad en Leipzig en 1831, dieciocho aos de edad, pero
mostr poco inters en el trabajo acadmico, siendo socializar mucho ms
feliz y conrributing a un debate en profundidad en la sociedad de debate. La
pasin de Wagner era, sin duda, la msica, pero sus primeras
composiciones se reuni con reacciones encontradas. Sus primeros
esfuerzos en escribir pera eran Die Hochzeit (La boda) - que se dej sin
terminar - y Las hadas (Las Hadas), tambin basado en su propia libreto.
En 1815 su hermano Albert le consigui un iob en el teatro de Wrzburg,
donde se enamor de una joven actriz llamada Minna Wagner, a quien
despus se cas.
Wagner haba esperanza en el manejo de dinero y l y su esposa pronto se
encontraron en ditrianlty financiera. Huyeron las deudas que haba acabado
en Magdeburgo (su prximo compromiso despus de Wrzburg) y
rpidamente pas a hacer lo mismo en Konigsburg. Minna tuvo finalmente
encontrado un jiob all, pero el dinero que gan pronto desapareci;
vergenza y desesperacin, Minna Wagner dej y se fue a casa de sus
padres en Dresde, slo para ser seguido por su marido. Se las arregl para
arreglar las cosas, consigui el IOB como Director de Msica de Riga, y por
un tiempo su vida se volvi ms estable, pero en 1839 Wagner se le dio el
saco. Para escapar otra batalla con numerosos acreedores, que pasan de
contrabando a bordo de un barco con destino a Londres. Tormentas terribles
soplaron buque de su curso y se encontraron en un fiordo noruego, donde
Wagner obtuvo la inspiracin para su pera Der fliegende Holliinder (El
Flyirg holands). La pareja finalmente lleg a Londres, se qued en una
posada en el Soho y cuando lleg a Pars.
Despus de haber conocido a dos mujeres judas ancianas bien conectados

en el vapor entre Inglaterra y Francia, Wagner fue introducido a Meyerbeer,
el clebre compositor de la poca, que a su vez le present a varias
luminarias de la escena musical parisina.
Sin embargo, una vez ms Vagner cay en deuda y, a pesar de que fue
prestado dinero de "amigos", termin en la crcel, sin dinero.
Suerte dispar siguieron su liberacin. El teatro de la pera de Dresde puso
un nmero de sus peras, incluyendo Rienzi, la OND Flying Dutchman,
despus, Tannhauser (que analizamos en detalle en las pginas siguientes).
Lamentablemente, estos triunfos fallaron ro conjunto con los derechos de
sus finanzas y,
cuando se adelanten de mal en peor, una orden sali de su detencin, lo
que le oblig a exiliarse poltico en Suiza.
Wagner pas gran parte de su tiempo en Zrich escribir ensayos y la
realizacin de un romance con la joven esposa Ingls de un comerciante de
vinos, antes de lanzarse a escribir el ciclo del Anillo. Un comerciante de seda
rico tom un brillo a Wlagner y l y Minna dio un lugar para vivir, wheresobre Wagner lograron ro complican su vida an ms por tener un romance
con la esposa de su benefactor! No fue un acierto, pero algo bueno hizo
resultado: el asunto le inspir a escribir la pera maravillosamente
romntico Tristn e Isolda, que ha sido un favorito de los
amantes de la pera desde entonces.
Tras la inevitable ruptura de su matrimonio y el regreso de Minna a Dresde,
Wagner se involucr con Cosima von Blow, esposa del conductor clebre
Hans von Blow e hija ilegtima de Franz Liszt. Cosima tena un hijo de
Wagner pero Hans treared el hijo como suyo. Las complejidades de la vida
de Wagner eran complica an ms cuando se puso muy cerca de la monarca
homosexual Ludwig II, el rey de Baviera - a pesar de que sera un error dar a
entender que Wagner, l mismo, era gay. Esta amistad se consider un
absoluto
indignacin por todo el mundo y Ludwig, quien acept la relacin de Wagner
con Cosima, pagado por Wagner a vivir con Cosima en una villa en el lago
de Lucerna.
Poco despus de esta Wagner escribi Die Meistersinger von Nrnberg, que,
en opinin de algunas personas, es notorio por sus referencias a los
aspectos ms fuertes del nacionalismo - mientras Wagner afirm que
exaltaba el espritu UE y de la destreza de su nacin. Al ao siguiente dio a
luz a Cosima
Tercer hijo de Wagner. Ella obtuvo su divorcio de Hans von Blow y los dos
amantes se casaron finalmente. Rey Luis, todava enamorado de Wagner,
continu apoyarlo y fue con su ayuda que Wagner cre su propio IUST teatro
fuera de Bayreuth, que todava est en uso
hoy para perforrnances de obras del UE gran compositor. El ciclo del Anillo
fue el primer trabajo que se realizar all, despus de lo cual l compuso
otra pera significativa, Parsifal. Los Wagner dirigi a Venecia para un
descanso despus de la primera noche de Parsifal y fue all que Richard
Wagner muri de un ataque al corazn el 13 de febrero 1883.
SYNopsls oF Tannhuser
The opera is based on the legend of the Venusberg a hill within which
Venus, the goddess of love, corrupted the souls of men with whom she came
into contact. This is linked to the other main strand of the plot, a singing
contest, which in itself provides terrific scope for an operatic composer.
Act I opens inside the Venusberg and we see scenes of lovers taking
pleasure in various erotic acts (according to the discretion of the director!).
Tannhuser is resting his head on Venus's lap and morosely confesses
dissatisfaction with his decadent life of the past year. She comforts him and
asks him to sing for her, and he obliges with 'Dir tne Lob'('Praise resound to
thee'). His determination to leave, however, upsets Venus greatly. She begs
him to stay, but when he refuses she becomes angry and orders him to go,
adding that there will be no salvation for him. He replies that his hopes rest
in the Virgin, but, ar the very mention of the name, Venus and the
Venusberg disappear.
We then see Tannhuser in a completely different situation - a valley near
the Wartburg river, where a shepherd boy is playing his pipe and a crowd of
pilgrims chants. On hearing the shepherd boy wish the pilgrims Godspeed,
Tannhuser falls to his knees and prays. As
the pilgrims move out of view, we hear the sounds of approaching huntsmen
- the Landgrave (monarch) of Thuringia and five minstrel knights.
The Landgrave and two knights fail to recognize Tannhuser until a third
one, Wolfram, realizes who he is. An enusiastic greeting ceremony follows
and the Landgrave and all the knights try to persuade Tannhuser to rejoin
their troop.
Tannhuser resists - he feels he cannot go back with thm now, after all his
dissolute adventures - but eventually succumbs when Wolfram tells him
that Elisabeth the Landgrave's niece) is in love with him. The Act closes with
all joining in iubilant song.
Act II opens with Elisabeth singing 'Dich, teure Halle' ('To you, O hall of
song'), sometimes referred to as 'Elisabeth's Greeting'. She is in the
Minstrels' Hall and Wolfram enters with Tannhuser, who flings himself at
her feet. Elisabeth asks what has happened to him in the
long time that he has been away but gets a very sketchy answer. They join
in a beautiful love duet, during which an aside from olfram reveals that he
has always been in love with Elisabeth himself. It is a painful moment for the
knight who has enticed his rival back.
Wolfram and Tannhuser leave and are replaced by the Landgrave, who
greets his niece. Then trumpet fanfares herald the arrival of guests for a
singing contest of the minstrel knights. The choral march 'Freudig begrssen
wir' ('Joyfully we greet') accompanies the noblemen and their
ladies, the spectators of the great event. The competing minstrels enter the
hall and the Landgrave announces that the theme of this competition is to
be Love.
Each minstrel's name, inscribed upon a piece of paper, is placed in a special
cup Elisabeth has the honour of drawing the names from the cup. The first
contestant is Wolfram, who stands and, accompanied by a solo harp, sings a

plaintive, simple song about the purity of love. His
rendition suggests that it is inspired by the very lady who drew his name
from the cup. Wolfram finishes his song and Tannhuser interrupts the
crowd's approving response with suggestive comments on the more
passionate aspects of love.
The next contestant is Walther and, like Wolfram, he sings a beautiful
idealistic song focusing on the purity of love. This time, Tannhuser shocks
the crowd by loudly singing of lust and love's fulfilment. There is uproar at
this and Biterolf challenges Tannhuser to a duel. The
Landgrave and WTolfram step in to calm them down but then Tannhuser
breaks into song again (the one celebrating the goddess of love, Venus, that
we had Heard in Act I). Never before has there been such an outrage at a
competition. The ladies of the audience leave in disgust and the minstrels
crowd round Tannhuser in a menacing manner. Elisabeth stands
protectively before Tannhuser and, with urgent pleas, manages to
persuade them to spare
him.
Tannhuser prays for forgiveness, at which point the Landgrave
authoritatively takes centre stage and announces that if Tannhuser is to be
spared he must join the next group of pilgrims going to Rome, to seek
absolution from the Pope. Everyone, agreeing, shouts 'Nach Rom!' ('To
Rome!') and threatens Tannhuser with death if he will not comply with this
resolution.
Tannhuser races off to ioin the Pilgrims, whom we can hear in the distance.
Elisabeth is seen at prayer at the start of Act III. She is kneeling before a
shrine in the valley by the Wartburg river and, still deeply in love with
Tannhuser, she prays for his forgiveness and return. We see Wolfram
looking on and hear the chanting of e approaching pilgrims. Elisabeth and
Wolfram watch as the pilgrims pass by - but Tannhuser is not among them.
Elisabeth, deeply distressed, falls to her knees to pray again and spurns
Wolfram's offer to stay with her by way of comfort. Eventually she leaves
and, as darkness falls, Wolfram sings
and plays his harp. He is just coming to the end of his song about 'the
gracious evening star' (undoubtedly inspired by Elisabeth) when
Tannhuser, tattered and drooping with weariness, arrives unexpectedly. In
view of the angry scenes that accompanied his exit from the singing
competition, Tannhuser thinks that Wolfram will still be hostile but, touched
instead by the warmth and kindness that Wolfram shows, he tells him of the
trials and tribulations that he's encountered on his pilgrimage. He failed to
be absolved by the Pope - forgiveness was as
'likely' as the Pope's crook bursting into flower - and now he has decided to
go back to Venus.
The most fantastic and extraordinary scene then follows when Tannhuser
cries out for Venus: visions of her appear and we hear her voice. As Wolfram
tries to restrain Tannhuser he mentions Elisabeth's name. Tannhuser, as if
suddenly struck by a magic over and over again; then, out spell, repeats the
name of the blue, a solemn funeral of procession marches dolefully past. It
is the Elisabeth and all the characters in the opera are part of the cortge.
The apparition of Venus disappears as she cries 'Mir verloren' ('Lost to me!')
and Wolfram tells
Tannhuser that he is finally absolved. Relieved but distraught, Tannhuser
is led over to the coffin stand, where he falls to the ground and dies.
As the next day dawns, another group of pilgrims arrives. They are in high
spirits, proclaiming that a miracle has occurred: the Pope's crook has burst
into flower. This, they are certain, is a sign from God that Tannhuser is now
saved. The assembled company praise God with a rousing chorus.
The first performance of Tannhuser was given in Dresden in 1846, thg year
after Wagner had finished work on the opera. A revised version with three
fundamental changes was performed in Paris some fifteen years later,
Wlagner having by then changed his opinions on various
matters of scoring and structure. Both the original work and the later one,
which is known as the 'Paris Version', are performed these days, at the
discretion of the directors and producers involved.
In this, one of Wagner's more accessible operas, we see almost the whole
gamut of devices that he uses so brilliantly in his construction and
composition of the music. The overture, for example, embraces all the
thematic motifs that will appear later in the opera and so, through this
relatively short first segmenr of the work, one can follow the whole
sequence of events as ttrey are depicted musically.
Most of the characters and story-lines have a theme or themes (leitmotivs,
as Wagner named them) to identiff themselves. Far from complicating the
issue, this musical device helps to give unity and to draw the listener into
the plot. The technique has been used in various musical
forms ever since. John Williams, one of the current composers of film scores,
applied it with particularly dramatic effect in the Jaws movies: every time
the shark is about to appear, the haunting, menacing motif strikes up and
we know that danger lurks nearby. The use of
leitmotivs, by Wagner and others, works splendidly to provide coherency in
a large-scale musical work that could otherwise become so complicated as
to comprehensible.
Wagner wrote many operas, all of them on a grand scale. Their subiect
matter and the style in which the music is written are not the easiest to get
to grips with, but, as with a lot of music, the fact that an opera may take a
few hearings to be really appreciated shouldn't dissuade one
from exploring it. People tend either to love or loathe Wagner - perhaps in
the same way that some find the literary works of Tolkien absolutely
fascinating, while to others they are not in the least bit appealing. Whatever
your personal tastes, though, I do urge you to try some
of Wagner's work, starting off with Tannhuser and then moving on to Tristan
und Isolde or Der fliegende Hollnder (The Flying Dutchmaa) before
exploring the Ring cycle. It's marvellous stuff and, once you're into it, you'll
be hooked for life.
TANHAUSSER
La pera est basada en la leyenda de la Venusberg - una colina en el que
Venus, la diosa del amor, corrompe las almas de los hombres con los que
entr en contacto. Esto est relacionado con la otra cadena principal de la
trama, un concurso de canto, que de por s ofrece posibilidades fabulosa
para un compositor de pera.
Acto I abre dentro del Venusberg y vemos escenas de amantes que toman
placer en diversos actos erticos (segn la discrecin del director!).
Tannhuser est descansando su cabeza en el regazo de Venus y
morosamente confiesa insatisfaccin con su vida decadente del pasado ao.
Ella lo consuela y le pide que cante para ella, y que obliga a 'Dir tne Lob'
('resonar Alabanza a ti "). Su determinacin para salir, sin embargo,
trastorna Venus en gran medida. Ella le ruega que se quede, pero cuando l
se niega ella se enoja y le ordena que vaya, y agreg que no habr
salvacin para l. l responde que sus esperanzas descansan en la Virgen,
pero, ar la sola mencin del nombre, Venus y el Venusberg desaparecen.
Vemos entonces Tannhuser en una situacin completamente diferente - un
valle cerca del ro Wartburg, donde un joven pastor est jugando su pipa y
una multitud de peregrinos cantos. Al or el joven pastor desear a los
peregrinos Godspeed, Tannhuser cae de rodillas y reza. Como
los peregrinos se mueven fuera de la vista, escuchamos los sonidos de
acercarse a los cazadores - Landgrave (monarca) de Turingia y cinco
caballeros juglar.
El Landgrave y dos caballeros no reconocen Tannhuser hasta una tercera,
Wolfram, se da cuenta de quin es. Una ceremonia de saludo enusiastic
sigue y el Landgrave y todos los caballeros tratar de persuadir a Tannhuser
para reunirse con su tropa.
Tannhuser resiste - siente que no puede volver con thm ahora, despus de
todas sus aventuras disolutos - pero evento- dualmente sucumbe cuando
Wolfram le dice que Elisabeth sobrina del Landgrave) est enamorada de l.
La Ley se cierra con todo en cancin iubilant.
Acto II abre con Elisabeth cantando 'Dich, teure Halle' ('A ti, sala de
cancin'), a veces se denomina "Saludo de Elisabeth '. Ella est en la sala de
los trovadores "y Wolfram entra con Tannhuser, que se arroja a sus pies.
Elisabeth le pregunta qu le ha sucedido en el
mucho tiempo que ha estado fuera pero obtiene una respuesta muy vaga.
Se unen en un hermoso do de amor, en el que un aparte de olfram
revela que l siempre ha estado enamorado de s mismo Elisabeth. Es un
momento doloroso para el caballero que ha seducido a su rival de nuevo.
Wolfram y Tannhuser se van y se sustituyen por el Landgrave, que saluda a
su sobrina. Entonces fanfarrias de las trompetas anuncian la llegada de los
invitados para un concurso de canto de los caballeros juglar. La marcha
coral 'Freudig begrssen Wir "(" Con alegra saludamos') acompaa a los
nobles y su seoras, los espectadores del gran evento. Los juglares
competidoras suscriban el pasillo y el Landgrave anuncia que el tema de
este concurso es ser amor.
El nombre de cada trovador, inscrito sobre un pedazo de papel, se coloca en

un recipiente especial Elisabeth tiene el honor de sacar los nombres de la
copa. El primer concursante es Wolfram, que est all y, acompaado por un
arpa solista, canta una, simple cancin lastimera sobre la pureza del amor.
Su interpretacin sugiere que se inspira en la propia seora que sac su
nombre de la copa. Wolfram termina su cancin y Tannhuser interrumpe la
respuesta que se aprueba de la multitud con comentarios sugerentes sobre
los aspectos ms apasionadas de amor.
El siguiente concursante es Walther y, como Wolfram, canta una cancin
hermosa idealista centrado en la pureza del amor. Esta vez, Tannhuser
conmociona a la multitud cantando en voz alta de la lujuria y la plenitud del
amor. Hay alboroto en este y Biterolf desafa Tannhuser a un duelo. La
Landgrave y WTolfram intervenir para calmarlos pero luego Tannhuser
rompe a cantar de nuevo (la celebracin de la diosa del amor, Venus, que
haba odo en el Acto I). Nunca antes ha habido tal ultraje en una
competicin. Las damas de la audiencia dejan con disgusto y los juglares se
agolpan Tannhuser ronda de una manera amenazante. Elisabeth se
encuentra de manera protectora antes de Tannhuser y, con peticiones
urgentes, se las arregla para persuadirlos de sobra l.
Tannhuser ora por el perdn, y en ese momento el Landgrave toma con
autoridad el centro del escenario y anuncia que si Tannhuser ha de ser
salvada debe unirse al siguiente grupo de peregrinos que se dirigan a
Roma, para buscar la absolucin del Papa. Todo el mundo, de acuerdo, grita
'Nach Rom!' ('A Roma!') Y amenaza Tannhuser de muerte si no se cumple
con esta resolucin.
Razas Tannhuser fuera a ioin los peregrinos, a los que podemos escuchar
en la distancia.
Elisabeth se ve en la oracin al comienzo del tercer acto. Ella est de
rodillas frente a un altar en el valle del ro Wartburg y, an profundamente
enamorado de Tannhuser, ora por su perdn y retorno. Vemos Wolfram
mirando y escuchamos el canto de Ue peregrinos que se acercaban.
Elisabeth y Wolfram ver como los peregrinos pasan por - pero Tannhuser no
est entre ellos. Elisabeth, profundamente afligido, cae de rodillas a rezar de
nuevo y rechaza la oferta de Wolfram para quedarse con ella a modo de
consuelo. Eventualmente, ella se va y, al caer la noche, Wolfram canta y
toca el arpa. l slo est llegando al final de su cancin sobre "la estrella de
la tarde de gracia" (sin duda inspirado por Elisabeth) cuando Tannhuser,
andrajoso y cados de cansancio, llega inesperadamente. En vista de las
escenas de ira que acompaaron su salida del concurso de canto,
Tannhuser piensa que Wolfram seguir siendo hostil pero, tocado no por la
calidez y amabilidad que muestra Wolfram, l le habla de las pruebas y
tribulaciones que l encontr en su peregrinacin . l no pudo ser absuelto
por el Papa - el perdn era tan "Probable" que el cayado del Papa estallar en
flor - y ahora ha decidido volver a Venus.
La ms fantstica y extraordinaria escena sigue entonces cuando
Tannhuser clama por Venus: aparecen visiones de ella y escuchamos su
voz. Como Wolfram intenta frenar Tannhuser se menciona el nombre de
Elisabeth. Tannhuser, como si de repente golpeado por una magia una y
otra vez; entonces, fuera hechizo, repite el nombre de la nada, un funeral
solemne procesin de marcha tristemente pasado. Es la Elisabeth y todos

los personajes de la pera son parte del cortejo. La aparicin de Venus
desaparece mientras llora 'Mir verloren' ('Lost a m!') Y Wolfram dice
Tannhuser que l es finalmente absuelto. Aliviado pero angustiada,
Tannhuser se llev hasta el stand atad, donde cae en tierra y muere.
A medida que el da siguiente amanece, otro grupo de peregrinos llega. Son
de muy buen humor, proclamando que un milagro ha ocurrido: el cayado del
Papa ha irrumpido en flor. Este, que estn seguros, es una seal de Dios que
Tannhuser se ha guardado. El grupo reunido alabar a Dios con un creciente
coro.
La primera representacin de Tannhuser se le dio en Dresde en 1846, aos
despus de thg Wagner tena obra terminada en la pera. Una versin
revisada con tres cambios fundamentales se realiz en Pars unos quince
aos despus, Wlagner tener para entonces cambiado sus opiniones sobre
diversos asuntos de puntuacin y estructura. Tanto la obra original y la
posterior, que se conoce como el "Pars Version ', se llevan a cabo en estos
das, a discrecin de los directores y productores involucrados.
En este sentido, una de las peras ms accesibles de Wagner, vemos casi
toda la gama de dispositivos que utiliza tan brillantemente en su
construccin y composicin de la msica. La obertura, por ejemplo, abarca
todos los motivos temticos que aparecern ms tarde en la pera y as, a
travs de este relativamente corto primero segmenr de la obra, se puede
seguir toda la secuencia de eventos como ttrey estn representados
musicalmente.
La mayora de los personajes y lneas argumentales tienen uno o varios
temas (leitmotiv, como Wagner los llam) para identiff s mismos. Lejos de
lo que complica la cuestin, este dispositivo musical ayuda a dar unidad y
dibujar al oyente en la trama. La tcnica se ha utilizado en diversos musical
formas desde entonces. John Williams, uno de los compositores actuales de
bandas sonoras de pelculas, lo aplic con efecto particularmente dramtico
en las pelculas de JAWS: cada vez que el tiburn est a punto de aparecer,
la inquietante y amenazador huelgas motivo y sabemos que el peligro
acecha cerca. El uso de leitmotivs, por Wagner y otros, obras
esplndidamente para proporcionar coherencia en una obra musical a gran
escala que podran llegar a ser tan complicado como para comprensible.
Wagner escribi muchas peras, todos ellos en una gran escala. Su materia
subiect y el estilo en que se escribe la msica no son los ms fciles de
conseguir a los apretones con, pero, como con mucha msica, el hecho de
que una pera puede tardar unos audiencias para ser realmente apreciada
no debe disuadir a uno de su exploracin. La gente tiende ya sea para amar
o detestar Wagner - tal vez de la misma manera que algunos encuentran la
obra literaria de Tolkien absolutamente fascinante, mientras que a los
dems no estn en lo ms mnimo atractivo. Sean cuales sean sus gustos
personales, sin embargo, yo les insto a probar algunos
de la obra de Wagner, partiendo de Tannhuser y despus de pasar a Tristn
e Isolda o El holands errante (La Dutchmaa vuelo) antes de explorar el ciclo
del Anillo. Es algo maravilloso y, una vez que ests en l, se le enganch de
por vida.
FunrHER RncoMMENDATToNs
Der fliegende Holliinder (The Flying Dutchman)
The first in a series of operas that changed the face of opera, The Flying
Dutchman was first performed in 1843, in Dresden. It's based on a spooky
srory by Heinrich Heine that follows the adventures of a man doomed to sail
the seas until he earns redemption by gaining the love of
a virgin and his soul is saved. The music is rempestuous and highly
evocative - the Overture has found its way into the standard repertoire of
classical symphony orchestras, providing a particularly stunning start to any
concert.
Der fliegende Holliinder (El holands errante)
La primera de una serie de peras que cambiaron la faz de la pera, El
Holands Errante se realiz por primera vez en 1843, en Dresde. Se basa en
un srory espeluznante por Heinrich Heine que sigue las aventuras de un
hombre condenado a navegar por los mares hasta que gana la redencin
mediante la obtencin del amor de se guarda una virgen y su alma. La
msica es rempestuous y altamente sugestiva - la Obertura ha encontrado
su camino en el repertorio habitual de las orquestas sinfnicas clsicas,
proporcionando una particularmente impresionante comienzo para cualquier
concierto.
Die Meistersinger aon Nrnberg (The Mastersingers of Nuremberg)
Another featuring a very famous Overture, this is 'Wagner's only comic-style
opera. As usual, he wrote the libretto himself and the work was first
performed in Munich, in 1868. The opera is ser in mid-sixteenth century
Nuremberg. The essence of the plot lies in the issue of 'true art' being more
worthy than 'academic art' - at the time a subject which had a subtle
parallel with
Wagner's relationship with the critics. Eduard Hanslick, Vienna's sternest
critic of Wagner's work is portrayed in the opera by the character
Beckmesser (Hans Lick in the original version of the libretto!). The subiect
maner gets a vigorous, uncompromising treatrnent by Wagner and has been
much criticized in certain circles. Neverttreless, it is a fine opera with a
strong appeal to an audience who have prior knowledge of its artful
references.
Los maestros cantores de Nuremberg aon (La maestros cantores de
Nuremberg)
Otro que ofrece una muy famosa Obertura, esto es "la nica pera de estilo
cmico de Wagner. Como de costumbre, escribi el libreto l mismo y la
obra fue estrenada en Munich, en 1868. La pera est situada en el
Nuremberg de mediados del siglo XVI. La esencia de la trama radica en la
cuestin de si "arte verdadero" es ms digno que 'el arte acadmico' - en el
momento de un tema que tena un sutil paralelo con La relacin de Wagner
con los crticos. Eduard Hanslick, el crtico ms severo de Viena de la obra
de Wagner es retratado en la pera con el personaje de Beckmesser (Hans
Lick en la versin original del libreto!). La tema principal de consigue con un
tratamiento inflexible y vigorosa por Wagner y ha sido muy criticado en

algunos crculos. Sin embargo, es una atractiva pera con un fuerte
atractivo para un pblico que tienen conocimiento previo de sus referencias
ingeniosas.
Lohengrin
Here again Wlagner wrote the libretto for this opera, which was first staged
in 1850, in Weimar. The story is based on the medieval Christian legend of
the Holy Grail and
the historical war between the German King Henry I and the Hungarians.
The long and involved plot contains much very fine music including 'The
Bridal Chorus', which most people will recognize, even if they have little or
no previous knowledge of opera. True to form, Wagner
utilizes the forces of a huge orchestra, this time featuring twelve on-stage
trumpers in addition to those in the orchestra pit.
Lohengrin
Aqu, de nuevo Wlagner escribi el libreto para esta pera, que fue
estrenada en 1850, en Weimar. La historia se basa en la leyenda medieval
cristiana del Santo Grial y la guerra histrica entre el alemn rey Enrique I y
los hngaros. La larga y complicada trama contiene mucha excelente
msica incluyendo 'La Marcha Nupcial ", que la mayora de la gente va a
reconocer, incluso si tienen poco o ningn conocimiento previo de la pera.
Fiel a su estilo, Wagner utiliza las fuerzas de una gran orquesta, esta vez con
doce trumpetas sobre el escenario, adems de las del foso de la orquesta.
Tristan und Isolde

The intricacies of love and sex are the subiect matter of this long opera, first
performed in Munich, in 1865. Its in three acts and was the first of
Wagner's 'music-dramas', as he liked them to be known. There are no big
chorus numbers within the opera, instead Wagner employed the method of
'endless melody', whereby the tunes keep on coming. Harmonically Tristan
und Isolde is one of the most interesting of his works - the chromatic flavour
of the
music is well suited to the subject and Wagner is at his very best in the
famous Prelude and Liebestod, which are classic operatic favourites.
Tristn e Isolda
Las complejidades del amor y el sexo son el tema principal de esta larga
pera, estrenada en Munich, en 1865. Est en tres actos y fue el primero de
los 'dramas musicales" de Wagner, como a l le gustaba que fueran
conocido. No hay nmeros de coro grandes dentro de la pera; en su lugar
Wagner emple el mtodo de la "meloda infinita", por lo que las canciones

siguen llegando. Armnicamente Tristn e Isolda es uno de los ms
interesantes de sus obras - el sabor cromtica de la la msica es muy
adecuado al tema y Wagner est en su mejor en el famoso Preludio y
Liebestod, que son los favoritos de pera clsica.
Der Ring des Nibelungen (The Nibelung's Ring)

Das Rheingold (The Rhinegold)
Die lValkre (The Valkyrie)
Siegfried
Gtterdiimmerung (The Twilight of the Gods)
Completed in 1874, this cycle of four operas was given its first performance
in Wagner's own theatre at Bayreuth, the first two in the series having been
performed individually in Munich. He described it as 'a theatre festival play
for three days and a preliminary evening' and such
is the grandiose scale of the work that it precludes an 'overview' here.
Suffice it to say that the four sequential operas form the most significant
contribution ever made to the medium of opera and that the subiects dealt
with include symbolic references to the full range of human
emotions (including love and hate, betrayal and broken promises) and
behaviour, as well as socialist/Marxist views on the way society was
developing at the time.
Der Ring des Nibelungen (Anillo del Nibelungo)
Das Rheingold (El Oro del Rin)
Muere lValkre (La Valquiria)
Siegfried
Gtterdiimmerung (El crepsculo de los dioses)
Terminado en 1874, este ciclo de cuatro peras se le dio su primera
actuacin en el propio teatro de Wagner en Bayreuth, los dos primeros en la
serie que se realice de forma individual en Munich. Lo describi como "una
festival de obras de teatro durante tres das y una noche preliminar 'y tal es
la escala grandiosa de la obra que se opone a una 'visin general' aqu.
Baste decir que las cuatro peras secuenciales constituyen la contribucin
ms importante jams realizado al medio de la pera y que los temas
tratados incluyen referencias simblicas a la gama completa de humano
emociones (incluyendo el amor y el odio, la traicin y promesas rotas) y el
comportamiento, as como los puntos de vista socialistas / marxistas sobre
la sociedad de manera estaba desarrollando en ese momento.
Parsifal
With his last opera, first performed at Bayreuth, in 1882, Wagner again deals
with the Christian legend of the Holy Grail. The character Parsifal, father of
Lohengrin, also has a connection with another of Wagner's operas,
Tannhiiuser, in its minstrel Wolfram, who set down this legend in the
thirteenth century. Wagner had always wanted to enact Christian ritual on
the stage and this 'sacred festival drama' for Easter-time served as a fitting
end to his illustrious career.
Parsifal
Con su ltima pera, estrenada en Bayreuth, en 1882, Wagner se ocupa de
nuevo con la leyenda cristiana del Santo Grial. El carcter Parsifal, padre de
Lohengrin, tambin tiene una conexin con otra de las peras de Wagner,
Tannhiiuser, en su juglar Wolfram, quien anot esta leyenda, en el siglo XIII.
Wagner siempre haba querido promulgar ritual cristiano en el escenario y
este drama sagrado festival 'para Pascua-tiempo servido como un final
apropiado para su ilustre carrera.
GET INTO CLASSICAL MUSIC

Wagner: Innoduction to Act 3 of Lohengrin
Wagner had a very fixed idea about what form the preludes to the acts of his
operas should take. In fact he felt so strongly about the subject that he was
rather pompously moved to write: 'My Preludes must consist of the
"elements" and not be dramatic like [Beethoven's]
Leonora overtures - or the drama becomes superfluous!' The Introduction to
Act 3 of Lohengrin, featured here, is full of life and is an excellent example
of Wagner's masterly use of the orchestra in his writing. The music sets the
scene for the wedding festivities of Lohengrin and Elsa, the main characters
in the opera. There are a number of very fine recordings available,
consisting of all the preludes and overtures to Tagner's operas and these
will
serve as a marvellous introduction to his music in general, as well as giving
you a good idea of the flavour of each opera.
Among the most popular is the overture to Die Meistersinger aon Nrnberg
and the theme from Tristan und Isolde, white another of my favourites is the
piece for small orchestra entitled Siegfried ldyll, first performed on
Christmas morning 1870 following the birth of Wagner's
son Siegfried.
Wagner's operas are grand-scale pieces that are not always immediately
accessible. My advice is to try the preludes and overtures first. One of the
other maior operatic composers writing at this time was Verdi and you may
well find his works to be instantly more approachable; the music from Aida
and La Traaiata will provide a good sample of his music. Best of all, save up
and go and see one of the operas live and enjoy the full impact of the
spectacle. Next best is to hire a video; this is probably the most costeffective way of getting into these composers, while not being as
immediately exciting as seeing their works performed live on stage.
Wagner: Innoduction a la Ley 3 de Lohengrin
Wagner tuvo una idea muy fija acerca de qu forma los preludios de los
actos de sus peras deben tomar. De hecho se senta tan fuertemente sobre
el tema que se estaba pomposamente se traslad a escribir: "Mis Preludios
deben consisten los" elementos "y no ser dramtico como [Beethoven]
Leonora oberturas - o el drama se convierte en superfluo '! La Introduccin a
la Ley 3 de Lohengrin, ofrecido aqu, est llena de vida y es un excelente
ejemplo de uso magistral de Wagner de la orquesta en su escritura. La
msica establece el escenario para las festividades de la boda de Lohengrin
y Elsa, los personajes principales de la pera. Hay una serie de grabaciones
muy finas disponibles, integrado por todos los preludios y oberturas de las
peras de Tagner y stos voluntad servir como una maravillosa
introduccin a su msica en general, as como que le da una buena idea del
sabor de cada pera.
Entre los ms populares es la obertura de Los maestros cantores de
Nuremberg y aon el tema de Tristn e Isolda, blanco otro de mis favoritos es
la pieza para pequea orquesta titulada Siegfried ldyll, estrenada en la
maana de Navidad 1870 con motivo del nacimiento de Wagner
hijo Siegfried.
Las peras de Wagner son piezas gran escala, que no siempre son
inmediatamente accesibles. Mi consejo es tratar los preludios y oberturas
primero. Uno de los otros compositores opersticos maior que escriben en
este tiempo era Verdi y que pueden encontrarse con sus obras para ser ms
accesible al instante; la msica de Aida y La Traaiata ofrecer una buena
muestra de su msica. Lo mejor de todo, guardar y ir a ver una de las
peras vivir y disfrutar todo el impacto del espectculo. Siguiente mejor es
contratar un video; esta es probablemente la forma ms rentable de
conseguir en estos compositores, si bien no es tan emocionante como ver
inmediatamente sus obras interpretadas en vivo en el escenario.
Richard Wagner (1813-83)

One of the most influential composers of all time, Wagner unquestionably
changed the course of both opera and classical music in general. He
developed the marvellous concept of what he described as 'total art work',
which employed the mediums of music and drama ro convey
political, psychological, emotional and ethical issues within the framework of
a work of art - his 'music dramas' as he preferred them to be called.
Wagner's works are on a grand scale, usually with a very large orchestra
and a huge chorus. The music is normally continuous, unlike most other
operas where there are individual arias and choruses, sometimes
interspersed with dialogue. Seeing a Wagner opera is more akin to taking
part in an epic movie and the intensity and dramatic impact of these works
are totally absorbing.
He is most famous for his cycle of operas, The Ring, four'music
dramas'based on the story of a power struggle between ancient gods,
giants, dwarfs and humans. This is strong stuff and can be approached on
two levels: Simply as a piece of extraordinary music drama, or as a study of
the parallels Wagner was drawing between myth and reality, good and evil,
primitive and contemporary society. It has to be left to the listener to judge
for himself whether or not Wagner was making political statements within
his work and, as you will discover, this has been the subject of much
discussion among musicians, opera-goers and musicologists for the past
hundred years.
A number of recordings exist of the preludes to his operas and these will
give you an idea as to the flavour of the music. For a true picture of the
vocal impact that Wagner's music can have, do explore any of the
recordings that are available presenting highlights of some of the more
popular sections of his works. Titles to look out for include: Tannhiiuser,
Lohengrin, Tristan und Isolde, Die Meistersinger aon Nrnberg, Parsifal and
The Ring.
52
WAGNER
Uno de los compositores ms influyentes de todos los tiempos, Wagner
cambi sin duda, el curso de los dos de la pera y la msica clsica en
general. Desarroll el concepto maravilloso de lo que describi como "obra
de arte total", que emplean los medios de msica y teatro ro transmiten
cuestiones polticas, psicolgicas, emocionales y ticos en el marco de una
obra de arte - su "dramas de msica", como l los prefera que le llamaran.
Las obras de Wagner son a gran escala, por lo general con una gran
orquesta y un gran coro. La msica es normalmente continua, a diferencia
de la mayora de otras peras en las que hay arias y coros individuales, a
veces salpicado de dilogo. Al ver una pera de Wagner es ms parecido a
tomar parte en una pelcula pica y el impacto intensidad y dramtico de
estas obras son totalmente absorbente.
l es el ms famoso por su ciclo de peras, El Anillo, cuatro dramas
musicales basados en la historia de la lucha de poder entre los dioses
antiguos, gigantes, enanos y humanos. Esto es algo fuerte y puede ser
abordado en dos niveles: Simplemente como una pieza de teatro musical
extraordinaria, o como un estudio de los paralelos. Wagner estaba
movindose entre el mito y la realidad, el bien y el mal, primitiva y la
sociedad contempornea. Tiene que dejar al oyente a juzgar por s mismo si
Wagner estaba haciendo declaraciones polticas dentro de su trabajo y,
como usted descubrir, este ha sido el objeto de mucha discusin entre los
msicos, pera-asistentes y musiclogos de los ltimos cien aos.
Una serie de grabaciones existe de los preludios de sus peras y estos le
dar una idea de el sabor de la msica. Para una verdadera representacin
de los efectos vocales que la msica de Wagner puede tener, no explorar
alguna de las grabaciones que son destacados presentan disponibles de
algunas de las secciones ms populares de sus obras. Ttulos a tener en
cuenta son: Tannhiiuser, Lohengrin, Tristn e Isolda, Los maestros cantores
de Nuremberg aon, Parsifal y El Anillo.
http://laopera.net/wagner/parsifal-richard-wagner-argumento
http://multiblog.educacion.navarra.es/mibanezn/
http://multiblog.educacion.navarra.es/mibanezn/
http://www.linguee.es/ingles-espanol/traduccion/forfeit+his+life.html

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en prograrnmes pera o en las notas en los folletos de CD y portadas de

El otro innovador maior y figura importante en el desarrollo general de la

que se trate con cuentos antiguos de los hroes y heronas. En contraste

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Opera, SrRrA Y pera bufa

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