Valeria Gutierrez III.2. Gluck - Haydn

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Valeria Gutiérrez III.

Asignación Nro.2 Lunes 16/10/23

-UNIDAD I. Clasicismo Musical. (Siglo XVIII)

a. Investigacion.

Aportes y obras más importantes de Christoph Gluck / Joseph Haydn.

Christoph Gluck

 Devolvió con la ópera “Orfeo y Eurídice” el espíritu de la tragedia griega.


 Eliminó el aria Da Capo, adecuando las voces a los personajes, de igual
manera sustituyó los recitativos secchi por otros acompañados por la
orquesta.
 Dio mayor protagonismo a los cantantes, y difuminó las diferencias entre los
recitativos y las arias.
 Su objetivo era buscar expresar los sentimientos y emociones a través de la
música.

Sus obras más importantes son:

Clemenza di Tito (1752), Antífona (1756), Orfeo y Eurídice (1762), Alceste (1767),
Paris y Elena (1770), Ifigenia in Aulide (1774), Armide (1777)

Joseph Haydn

 Conocido como el “Padre de la sinfonía”, y el “Padre del cuarteto de


cuerda”.
 Desarrolló el trío para piano.
 Evolucionó la forma sonata.
 Integró la fuga en el estilo clásico.
 Utilizó la forma “doble variación” (variaciones alternas) o sobre temas
(principales o versiones el uno del otro)

Sus obras más importantes se separan por períodos:

En el período del 1760/70: Sinfonía de los adioses, sonata para piano en Do


menor.

En el período de 1772: Composiciones de fugas al estilo barroco, 3 cuartetos de


cuerdas Op. 20
En el período de 1789/71: Cuartetos Op.33

1790: SInfonía de Londres, los últimos cuartetos y tríos para piano y Oratorios.

1795, en donde tendría sus obras maduras paraa la posteridad: La Creación


(1798) y Las Estaciones (1802)

b. VIDEOS.

C. Gluck

https://www.youtube.com/watch?v=qSAbP--b4qc

Melodía.

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Alemania.

3. Autor: C. Gluck

4. Género: Instrumental.

5. Puesta en escena: Una cellista.

6. Instrumentos que participan en el video: Cello, con acompañamiento de


orquesta.

7. Comentario sintético sobre la obra: Esta obra pertenece a la ópera “Orfeo y


Eurídice”, llamada “Danza de los espíritus bendecidos”, interpretado por la solista
Camille Thomas. En la melodía se pueden entrever los constrastes, los
crescendos y decrescendos que fueron apareciendo en el clasicismo, los cuales,
ocurren para formar tensión; Es una obra solemne, acompañada por la orquesta,
quienes funcionan junto al solista para dar mayor amplitud sonora.

8. Forma Musical: Ópera.

https://www.youtube.com/watch?v=Z8dIevs0VlU

Che faro senza. Opera Eurídice.

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Alemania.

3. Autor: C. Gluck.

4. Género: Mixto.
5. Puesta en escena: Un cantante solista acompañado por orquesta.

6. Instrumentos que participan en el video: Cellos, violines, voz humana, arpa,


clavecín.

7. Comentario sintético sobre la obra: Se trata de la obra “Che faro senza”,


perteneciente a la ópera “Orfeo y Eurídice”, y habla de que Orfeo calma a las
Furias con la música de su voz y llega a la Isla de los Espíritus Benditos, Orfeo se
lleva a Eurídice con él sin tocarla ni mirarla. Eurídice se alegra de reunirse con
Orfeo, pero se irrita por la reticencia de Orfeo, que no la toca ni la mira. Orfeo le
pide que confíe en él y le acompañe. Pero Eurídice no ve sentido en dejar el
paraíso por una vida sin el amor de Orfeo.”, el acompañamiento de la orquesta es
solemne, y parsimonioso, empieza con una introducción de la melodía, que luego
comienza el cantante.

8. Forma Musical: Ópera.

https://www.youtube.com/watch?v=DPegnyLDBXI

Danza de los espíritus. Orfeo y Eurídice.

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Alemania.

3. Autor: C. Gluck.

4. Género: Instrumental.

5. Puesta en escena: Dueto, de piano y violín.

6. Instrumentos que participan en el video: Piano y violín.

7. Comentario sintético sobre la obra: La danza de los espíritus, donde se


encontraba Eurídice, antes del intento de rescate de Orfeo. Es una de las
melodías más célebres de ese siglo. Contiene largos pasajes, en donde el piano
sirve de acompañamiento, y no aporta nada más al solista, que el ambiente
necesario para ejecutar la melodía, llevando los crescendos y diminuendos.

8. Forma Musical: Ópera.

https://www.youtube.com/watch?v=tlDxFXR8rxk

Divinites du Styx. Alceste.

1. Período histórico: Clásico.


2. País: Alemania.

3. Autor: C. Gluck.

4. Género: Mixto.

5. Puesta en escena: Cantaste mezzosoprano, acompañada por orquesta.

6. Instrumentos que participan en el video: Orquesta y voz humana.

7. Comentario sintético sobre la obra: Se trata del fin del primer acto de Alceste, el
aria Divinités du Styx, En este acto, el Rey Admentus está en su lecho de muerte.
Un oráculo de Apolo relata que a menos que otro pueda ser sacrificado en su
lugar, el Rey morirá. La Reina Alceste resuelve sacrificarse para salvar a Admetus.
Es en este punto que el aria es cantada apasionadamente por Alceste. Es por eso
que se puede entrever la solemnidad de Alceste, la resignación en las notas
largas, la melodía siendo un reflejo de esto, no teniendo florituras, y sabiendo
exactamente cuando el humor de Alceste cambia, por las notas rápidas, o lentas.

8. Forma Musical: Ópera.

J. Haydn

Serenata

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Austria.

3. Autor: Haydn

4. Género: Instrumental.

5. Puesta en escena: Cuarteto de cuerdas.

6. Instrumentos que participan en el video: Violin, Viola, violoncello.

7. Comentario sintético sobre la obra: Se trata de un cuarteto de cuerdas por


Haydn, serenade, que es conocida por ser “una canción de amor”, con una
melodía rezogada, fue muy popular en esa época y se tocaban normalmente en
actos sociales. Gozan de un ritmo sereno, y agradable, que no alcanzan mayor
ímpetu, ya que, al ser un género para actos, no debía de interrumpir las
conversaciones de los invitados en los eventos.

8. Forma Musical: Cuarteto.


https://www.youtube.com/watch?v=1miohLVZobE

Sinfonía de los juguetes

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Alemania.

3. Autor: Edmund Angerer

4. Género: Instrumental.

5. Puesta en escena: Orquesta.

6. Instrumentos que participan en el video: Instrumentos de cuerdas, percusión, y


juguetes.

7. Comentario sintético sobre la obra: Una de las sinfonías más famosas,


compuesta por Edmund Angerer monje benedictino que escribió La sinfonía de los
juguetes hacia 1770 en el monasterio de Fiecht, cerca de una región alemana
(Berchtesgaden) famosa por la construcción y venta de juguetes. Es una obra en
donde los juguetes y los instrumentos tienen diálogos entre sí. Se puede
vislumbrar el sentido militar de la obra en los fortes súbitos hechos por la
percusión.

8. Forma Musical: Sinfonía.

https://www.youtube.com/watch?v=Oz6AFUloOqg

Concierto para violín en Sol mayor.

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Austria.

3. Autor: Haydn.

4. Género: Instrumental

5. Puesta en escena: Orquesta.

6. Instrumentos que participan en el video: Clavecín, violines, cellos, violas.

7. Comentario sintético sobre la obra: El concierto para violín en Sol mayor de


Haydn, es una de sus obras más importantes, Haydn logra equilibrar las
participaciones de la orquesta con la del violín, creando diálogos e interacciones
brillantes y cautivadores, el violín se encuentra muy expresivo, hay más amplitud
en el fraseo, y éste mismo no es para nada recargado.

8. Forma Musical: Concierto para solista.

Haydn concerto in D part III - Mischa Maisky

1. Período histórico: Clásico.

2. País: Alemania.

3. Autor: Haydn.

4. Género: Instrumental.

5. Puesta en escena: Orquesta con solista.

6. Instrumentos que participan en el video: Cello, violines, violas, vientos,

7. Comentario sintético sobre la obra: Es el tercer movimiento del concierto para


cello de Haydn en Sol Mayor, Rondo Allegro. Lo más resaltante de este
movimiento es la utilización de los vientos para realizar frases largas en la
melodía, así como la ejecución del cello, la importancia que se le da al violoncello
como solista. Las frases son elegantes y cálidas, fáciles de digerir, con algunas
interrupciones en donde el cellista demuestra su talento y precisión.

8. Forma Musical: Concierto para solista.

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