Las Flores del Mal.

Charles Baudelaire.

LA DESTRUCCION

El demonio se agita a mi lado sin cesar;

flota a mi alrededor cual aire impalpable;
lo respiro, siento como quema mi pulmón
y lo llena de un deseo eterno y culpable.

A veces toma, conocedor de mi amor al arte,

la forma de la más seductora mujer,
y bajo especiales pretextos hipócritas
acostumbra mi gusto a nefandos placeres.

Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,

jadeante y destrozado de fatiga, al centro
de las llanuras del hastío, profundas y desiertas,

y lanza a mis ojos, llenos de confusión,

sucias vestiduras, heridas abiertas,
¡y el aderezo sangriento de la destrucción!

II

UNA MARTIR

Dibujo de un maestro desconocido

En medio de frascos, telas sedosas,

y muebles voluptuosos,
de mármoles, pinturas, ropas perfumadas,
que arrastran los pliegues suntuosos,

en una alcoba tibia como en un invernadero,

donde el aire es peligroso y fatal,
dónde lánguidas flores en sus ataúdes de cristal
exhalan su suspiro postrero,

un cadáver sin cabeza derrama, como un río,

en la almohada empapada,
una sangre roja y viva, que la tela bebe
con la misma avidez que un prado.

Parecida a las tétricas visiones que engendra la oscuridad

y que nos encadenan los ojos,
la cabeza, con la masa de su crin sombreada,
y de sus joyas preciosas,
en la mesilla de noche, como una planta acuática,
reposa, y, vacía de pensamientos,
una mirada vaga y blanca como el crepúsculo
escapa de sus ojos extraviados.

En el lecho, el tronco desnudo, sin pudor,

en el más completo abandono, muestra
el secreto esplendor y la belleza fatal
que la naturaleza le donó.
Una media rosada, adornada con hilo de oro, en la pierna
ha quedado cual recuerdo.
La liga, al igual que un ojo secreto que llamea,
lanza una mirada diamantina.

El singular aspecto de esta soledad

y de un gran retrato voluptuoso,
de ojos provocativos como su actitud
revela un amor tenebroso,

una culpable alegría y fiestas extrañas,

llenas de besos infernales,
que regocijarán a los ángeles malos
nadando entre cortinas y chales.

Sin embargo, al ver la esbeltez elegante

del hombro y su trazo quebrado,
la cadera levemente afilada, y la cintura ágil
lo mismo que un reptil irritado, se advierte
que ella es joven aún. -Su alma exasperada
y sus sentidos mordidos por el tedio,
¿se habían entregado a la jauría enfurecida
de deseos errantes y perdidos?

El hombre vengativo al que no pudiste, viviendo,

a pesar de tanto amor, aplacar,
¿sació en tu carne, inerte y complaciente,
toda la inmensidad de su deseo?

¡Responde, cádaver impuro! ¿Por tus rígidas trenzas

te levantó con brazo febril?
Dime, cabeza horrible, ¿en tus fríos dientes
hay aún sus últimos adioses?

-Lejos del mundo burlón, lejos de la multitud impura,

lejos del magistrado curioso,
duerme en paz, duerme en paz, extraña criatura,
en tu sepulcro misterioso;
tu esposo corre el mundo, y tu forma inmortal
vela junto a él cuando duerme;
lo mismo que tú sin duda te será fiel
y constante hasta la muerte.

III

MUJERES CONDENADAS

Como un rebaño pensativo sobre la arena acostadas,

entornan los ojos hacia el horizonte marino,
y sus pies que se buscan y sus manos enlazadas
tienen dulces languideces, amargos escalofríos.

Unas, corazones que aman las largas confidencias,

en el corazón de los bosques y junto a los arroyos,
deletrean el amor de las tímidas infancias
y marcan en el tronco los jóvenes arbolillos;

otras, como hermanas, andan lentas, graves,

a través de las rocas llenas de apariciones,
donde san Antonio vio surgir como lavas,
desnudo el seno, a sus purpúreas tentaciones.

Las hay que a la lumbre de resinas goteantes,

en el hueco mudo de los viejos antros paganos,
te llaman en socorro de sus fiebres aullantes,
¡oh Baco, adormecedor de viejos remordimientos!

Y otras, cuya garganta gusta de escapularios,

que, ocultando un látigo bajo sus largos vestidos,
mezclan en la noche oscura y los bosques solitarios
espuma del placer y lágrimas de la tortura.

¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires!,

grandes espíritus negadores de la realidad,
buscadores de lo infinito, devotos y sátiros,
ora llenos de furor, ora llenos de llanto,

vosotras, a las que en vuestro infierno mi alma os [ha seguido,

pobres hermanas, os amo tanto como os compadezco
por vuestras dolorosas tristezas, vuestra sed no saciada,
y las urnas de amor que llenan vuestro corazón.

IV

LAS DOS BUENAS HERMANAS

La Licencia y la Muerte son dos buenas muchachas,

pródigas de sus besos y ricas en salud;
su flanco siempre virgen y cubierto de hilachas,
con la eterna labor jamás ha dado a luz.

Al poeta siniestro, enemigo del hogar,

favorito del infierno, cortesano sin más,
tumbas y lupanares le muestran tras su vallado
un lecho que el remordimiento no frecuenta jamás.

Y el ataúd y la alcoba con grandes blasfemias

nos ofrecen alternando como buenas hermanas
terribles placeres y horribles deleites.

¿Cuándo quieres enterrarme, Vicio de brazos inmundos?

Muerte, su rival en atractivos, ¿cuándo vendrás
a plantar tus negros cipreses sobre sus mirtos fétidos?

LA FUENTE DE SANGRE

A veces siento mi sangre correr en oleadas,

lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos;
la oigo correr en largos murmullos,
pero en vano me palpo para encontrar la herida.
A través de la ciudad, como un campo cerrado,
va transformando las piedras en islotes,
saciando la sed de cada criatura,
y coloreando en rojo toda la natura.

A menudo he pedido a estos vinos

aplacar por un solo día el terror que me roe;
el vino torna el mirar más claro y el oído más fino.

He buscado en el amor un sueño de olvido;

pero el amor no es para mí sino un colchón de alfileres,
hecho para dar de beber a esas crueles mujeres.

VI

ALEGORIA

Es hermosa mujer, de buena figura,

que arrastra en el vino su cabellera.
Las garras del amor, los venenos del garito,
todo resbala y se embota en su piel de granito.
Se ríe de la Muerte y desprecia la Lujuria,
y ambas, que todo inmolan a su ferocidad,
han respetado siempre en su juego salvaje,
de ese cuerpo firme y derecho la ruda majestad.

Anda como una diosa y reposa como una sultana;

tiene por el placer una fe mahometana,
y en sus brazos abiertos que llenan sus senos
atrae con la mirada a toda la raza humana.
Ella cree, ella sabe, ¡doncella infecunda!,
necesaria no obstante a la marcha del mundo,
que la belleza del cuerpo es sublime don,
que de toda infamia asegura el perdón.

Ignora el infierno igual que el purgatorio,

y cuando llegue la hora de entrar en la noche negra,
mirará de la Muerte el rostro,
como un recién nacido, sin odio ni remordimiento.

VII

LA BEATRIZ

En terrenos de ceniza, calcinados, sin verdores,

mientras me lamentaba un día a Naturaleza,
y mi pensamiento vagaba al azar,
sintiendo en mi corazón clavarse el puñal,
vi, en pleno mediodía, descender sobre mi cabeza
una oscura nube grande y tempestuosa,
que llevaba un rebaño de viciosos demonios,
parecidos a enanos crueles y curiosos.

Pusiéronse a contemplarme fríamente

y, como hablando de algún loco que pasa,
les oía reír y murmurar entre sí,
y cambiar más de un guiño y más de un ademán.

«Contemplemos a gusto esta caricatura,

esta sombra de Hamlet que imita su gesto,
la mirada indecisa y los cabellos al viento,
¿no da pena ver a ese vividor,
ese vago, ese histrión sin teatro, ese gracioso,
que porque sabe representar con arte su papel,
quiere interesar con sus cantos de dolor
a las águilas, grillos, arroyos y flores,
e incluso a nosotros, autores de estas viejas rimas,
y recitarnos a gritos sus públicas parrafadas? »

Hubiera podido (mi orgullo, alto como el monte,

domina la nube y el clamor de los demonios)
volver simplemente mi cabeza serena,
si no hubiese entre su tropa obscena,
¡crimen que no hizo tambalear al sol!,
la reina de mi corazón, de mirada sin igual,
que se reía con ellos de mi sombría tristeza
y les hacía, a veces, alguna sucia caricia.

VIII

UN VIAJE A CYTEREA

Mi corazón, como un pájaro, revoloteaba feliz,

y volaba libremente alrededor de las cuerdas;
el navío corría bajo un cielo sin nubes,
como ángel embriagado de un sol radiante.

¿Qué isla es ésta tan negra y triste?- Es Cyterea,

nos dicen, un país famoso en las canciones,
Eldorado trivial de todos los solterones.
Mirad, después de todo es una pobre tierra.

-¡Isla de dulces secretos y de fiestas del corazón!

De la antigua Venus el soberbio fantasma,
más allá de tus mares flota como un aroma,
y llena los espíritus de amor y languidez.

Bella isla de verdes mirtos, llena de capullos en flor,

siempre venerada por todas las naciones,
donde los suspiros de amantes corazones
avanzan como el incienso por jardines de rosas

o el eterno arrullo de la paloma torcaz.

-Cyterea no era más que una tierra pobre,
un desierto rocoso turbado por gritos feroces.
¡Sin embargo, presentía yo allí algo singular!

Aquello no era un templo de sombras selváticas,

donde la joven sacerdotisa, eterna enamorada de las flores,
iba, el cuerpo ardiente por calores secretos,
entreabriendo sus ropas a las brisas ligeras;

pero, he aquí que rozando la costa el bauprés,

al asustar los pajáros con nuestras velas blancas,
pudimos ver que era un patíbulo de tres zancas,
destacado en el cielo, negro como un ciprés.

Las aves rapaces, posadas en su cumbre,

destrozaban con furia a un ahorcado ya podrido:
cada una hundía, como un clavo, su impuro pico
en los rincones sangrientos de aquella podredumbre.

Eran los ojos agujeros, y del vientre desfondado

los gruesos intestinos caían sobre los muslos;
y sus verdugos, ahítos de espantosas delicias,
a picotazos lo habían castrado por completo.

Bajo los pies, una manada de celosos cuadrúpedos

levantado el hocico, merodeaba;
una bestia más grande se agitaba en el centro,
como un verdugo rodeado de auxiliares.

¡Oh habitante de Cyterea, de un cielo tan hermoso,

silenciosamente sufrías estos insultos
en una expiación de tus infames cultos,
y los pecados que te impidieron el descanso eterno!

¡Ridículo ahorcado, tus dolores son los míos!

Yo sentí, a la vista de tus miembros flotantes,
como un vómito subir hasta mis dientes
el largo río de hiel de mis antiguos dolores.

Ante ti, pobre diablo, tan caro de recordar,

sentí todos los picos y todos los mordiscos
de los cuervos fieros y de las panteras negras,
que antaño tanto gozaban en machacar mi carne.

El cielo estaba embrujado, la mar en calma;

para mí todo era negro y sangriento para siempre,
¡ay!, y tenía, como en un espeso sudario,
el corazón amortajado en esta alegoría.

En tu isla, oh Venus, no encontré en mi viaje

más que un patíbulo simbólico donde colgaba mi imagen...
-¡Oh Señor! Dame la fuerza y el coraje
¡de contemplar mi cuerpo y mi alma sin asco!

IX

EL AMOR Y EL CRANEO

Viñeta antigua

El amor está sentado en el cráneo

de la Humanidad,
y desde este trono, el profano
de risa desvergonzada,
sopla alegremente redondas pompas
que suben en el aire,
como para alcanzar los mundos
en el corazón del éter.
El globo luminoso y frágil
toma un gran impulso,
estalla y exhala su alma delicada,
como un sueño de oro.

Y oigo el cráneo a cada burbuja

rogar y gemir:
-Este juego feroz y ridículo,
¿cuándo acabará?

Pues lo que tu boca cruel

esparce en el aire,
monstruo asesino, es mi cerebro,
¡mi sangre y mi carne!

Las flores del mal [editar]

"A mi queridísimo y veneradísmo maestro y amigo Théophile Gautier. Aunque te ruego que
apadrines Las Flores del Mal, no creas que ande tan descarriado ni que sea tan indigno del título
de poeta como para creer que estas flores enfermizas merecen tu noble patrocinio. Ya sé que
en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien, como sé que
no es imposible que este mísero diccionario de la melancolía y del crimen justifique las
reacciones de la moral, del mismo modo que el blasfemo viene a reafirmar la religión. Pero en la
medida de mis posibilidades, y a falta de algo mejor, he querido rendir un profundo homenaje al
autor de Albertus, La Comediade la Muerte y de España, al poeta impecable, al mago de la
lengua francesa, de quien me declaró con tanto orgullo como humildad, el más devoto, el más
respetuoso y el más envidiado de los discípulos".

A lo largo de toda la obra, Baudelaire juega sobre las correspondencias verticales y horizontales que
más adelante inspirarán a otros muchos poetas, toda su obra se construye como un itinerario moral,
espiritual y físico. Baudelaire divide el libro en cinco partes, introducidas por el famoso poema Al lector:
Esplín e ideal, Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal y Rebelión, con una conclusión final: La
Muerte. Esta obsesión de que no consideraran su libro como una mera recopilación de poemas, si no
como un «libro» con principio y fin, en el que todos los poemas se subordinaba general rigurosa, influirá
desde poetas como Stéphane Mallarmé hasta Jorge Guillén, en su obra Aire Nuestro, y dará lugar a una
serie de investigaciones sobre la posible asociación numerológica o astrológica y hasta con paralelismo
con la Divina Comedia.

Esplín e Ideal (Spleen et idèal) [editar]

La primera parte del libro abarca los 85 primeros poemas, desde Bendición (Bénédiction) hasta El Reloj
(L'horloge). El título del poema El Reloj, pertenece a la obra España de gautier, y está ampliamente
imitado por Baudelaire.

Presenta diversas formas de salvación, liberación y huida del mundo: la belleza, el arte, la poesía, y
más adelante el amor y el erotismo, donde se recogen poemas dedicados a sucesivas amantes a lo
largo del tiempo. Tras haber comprobado el fracaso de estas formas de ideal, nos encontramos con el
Spleen (vocablo adoptado por la anglomanía de la época), o el hastío, el tedio ante el tiempo y su
repetición.

Cuadros parisinos (Tableaux parisiens) [editar]

Desde el poema 86 Paisaje (Paysage) hasta el 103 Crepúsculo Matutino (Le crépuscule du matin). En la
edición de 1857, esta parte del libro no constituía un capítulo separado, sino que era un segundo intento
de huida perteneciente a Spleen e Ideal, pero a través de la ciudad de París, donde se plantea y
reivindica la detestable ciudad de París - el Spleen de París - abriéndose camino a un hipotético Ideal
de París. El poeta lo fabricó con diez textos de la primera parte y con diversos poemas editados en los
periódicos entre 1857 y 1861.

Condena por la publicación del libro en 1857 [editar]

El 20 de agosto de 1857 es acusado de ultraje a la moral pública, por lo que se ve obligado a quitar seis
de sus poemas. Hemos de tener en cuenta que Baudelaire, a raíz de esta condena, se decide a cultivar
otro género literario que el califica «más peligroso todavía que el poema en verso», el poema en prosa,
del que nacerán Los pequeños poemas en prosa, o Spleen de París.

La condena por la publicación de las Flores del Mal es un caso controvertido. Muchos de los poemas
aparecidos en este libro ya los había publicado Baudelaire en diversos periódicos sin penalización
alguna. Pero la contradicción reside en la política ambigua contra ciertos escritores durante el gobierno
de Napoleón III. En un principio la multa fue de 300 francos, reducida luego por la emperatriz a 50
francos, cuando por la publicación de los mil cien ejemplares de las Flores del Mal cobró una octava
parte del precio de catálogo, o 25 céntimos (el doble que por la traducción de cinco volúmenes de Edgar
Allan Poe, que hizo entre 1856 y 1865): lo que se resume a un cobro de 275 francos menos la multa
inicial reducida a 50. Además del cobro de 2500 francos - sueldo medio anual de un funcionario - de
ayuda a la creación literaria, o el subsidio por enfermedad (la sífilis, de la que moriría en 1867 y que le
mantendría durante su último año de vida bajo los síntomas de afasia y hemiplejía) para sufragar los
gastos de la clínica en París. Este doble papel de la autoridad quería mantener la imagen de mártir de
sus literatos, sin afectarlos directamente, circunstancia ésta que no destacan sus hagiógrafos.

El decimonono poema de éste libro, La Giganta (La Géante), inspiró al cineasta Philippe Ramos en su
película Capitán Achab, y ayudaría a caracterizar a la ballena Moby Dick.

“Al lector” es el prólogo del libro, es un poema introductorio, da pautas de lo que sucederá en el resto
de la obra. Es un poema impactante porque es una visión moral del hombre. El poema se inicia
enumerando actitudes, formas de comportarse y el pecado. También se menciona la angurria que es el
querer siempre más. Es una enumeración asindética porque el autor menciona elementos separados
que no están conectados por un nexo. Esto lo hace porque podría seguir nombrando actitudes, lo que
nos da un sentido de infinidad.

“Ocupan nuestras almas, trabajan nuestros cuerpos”. La palabra nuestros es utilizada para dar la
sensación de que el autor y el lector están incluidos en esta descripción, nos deja claro que nuestras
almas están llenas de pecados, de allí salen y modifican nuestros cuerpos; las actitudes pecaminosas
se apoderan del hombre. Aparece una cesura que divide al verso en dos hemistiquios, utiliza el signo de
coma para indicarlo. Hay un paralelismo entre el primer y segundo hemistiquio ya que se repite la
misma estructura sintáctica en los dos.

El tercer y cuarto verso forman una comparación. El elemento comparado son nuestros blandos
remordimientos y el elemento comparante son los pordioseros. Los remordimientos son blandos porque
no tienen la fuerza necesaria para generar el cambio de actitud, no van a provocar el arrepentimiento. El
autor materializa a los remordimientos y dice que son blandos relacionándolos con la contextura de los
gusanos. De a poco a través del poema vemos como se va perdiendo la conciencia del bien.

En la segunda estrofa encontramos otra cesura. La característica más importante de los pecados es la
terquedad y del arrepentir es la debilidad. Entre los dos hemistiquios hay una antítesis. Los verbos están
elididos, en su lugar están las comas, el autor hace esto porque los verbos son evidentes y para
respetar la estructura del poema.
Después del arrepentimiento viene la confesión, que se transforma en una apariencia, debido a que el
arrepentimiento es falso. Nos da ganancias confesarnos, porque es más lo que se recibe (el perdón),
que lo que se da. Esto muestra la falsedad del pecador, es una crítica a la actidud que tiene la persona.

Luego aparece un camino, cuando dice: “Volvemos alegres al camino fangoso”. Este camino simboliza
la vida, es fangoso con lo que nos quiere mostrar que es un camino manchado, lleno de pecados.
Además la textura blanda del barro nos muestra que no es un camino firme, sino un camino inestable.
El autor utiliza el barro que mancha, para mencionar luego: “creyendo nuestras machas lavar con viles
lloros”, los que representan a la confesión, la cual no es honesta. Nos libera permitiéndonos volver a
pecar, lo que muestra la poca moral del hombre.

La tercera y cuarta estrofa tienen en común la figura del Diablo. Dice: “En la almohada del mal Satán
Trimegisto”. Trimegisto era un dios egipcio y significa tres veces más grande, lo que nos muestra que
este Satán era tres veces más grande que la trinidad: el Dios padre, hijo y espíritu santo. Eleva a Satán
a un nivel superior al de Dios. En este verso señala que el que domina al hombre no es Dios sino el
diablo y que este somete al hombre de una manera suave, hasta maternal, por eso aparece la
almohada.

Baudelaire desordena el primer verso para enfatizar la almohada del mal, en la que estamos dormidos
para el bien pero despiertos para el mal.

Satán es además un alquimista, persona que cambia el metal en oro. Pero el hace lo contrario: evapora
el oro de nuestra voluntad. La voluntad tiene una condición fuerte, nos permite elegir entre el bien y el
mal, pero frente a Satán se vuelve débil. Él es “sabio”, es un hechicero, encanta nuestro espíritu.

En la cuarta estrofa el hombre aparece como una marioneta cuyos hilos son movidos por los vicios, “¡Es
el diablo quien tiene los hilos que nos mueven!”. Los signos de exclamación dan énfasis y remarcan
este verso, es como si estuviera dicho en un grito. Aparece una antítesis ya que los elementos que se
oponen son incompatibles: “atractivo encontramos en cosas repugnantes”, esto es producto de la
influencia que ejerce en los hombres el diablo, nos cambia la forma de ver las cosas, los gustos, los
valores. Se materializa la idea de que va llegando al infierno: “cada día al infierno descendemos un
paso”, es como si el hombre descendiera por un camino en bajada. Pero esto lo hace sin conciencia, sin
horror, sin asombro.

Crea un clima de opresión y oscuridad, “a través de las tinieblas que apestan”, se aprecia la influencia
de Dante en Baudelaire. El hombre se asombra de llegar al infierno, lo cual no lo limita ni lo aleja del
pecado.

En la quinta estrofa hay un símil, una comparación extensa. Seno está puesto como un símbolo
bigeminado (dos aspectos, dos caras, uno positivo y otro negativo). Sus dos aspectos serían el
lujurioso, lo sensual, erótico y el maternal que encierra el alimento, la ternura.

El depravado devora el seno lo que nos muestra su angurria la cual podría provenir del deseo de buscar
algo más maternal en la vieja ramera, busca volver a la esencia, a lo primero que existía antes del
pecado: la pureza.

“Robamos al pasar” (acción ilegal). El hombre lo hace como una rutina, ya dominado por el mal busca el
placer inmoral, ilegal y lo exprime “como naranja vieja” sin tener resultados, llegó a un nivel tan bajo de
degradación que no tiene manera de conseguir placer. El Romanticismo que tomaba en cuenta y que
tenía cierta compasión con los inadaptados eleva al depravado a personaje. Menciona que es un pobre
desgraciado, porque busca un placer que no va a encontrar.

En la sexta estrofa mediante una metáfora el pecado aparece apoderándose de la razón. Gusanos
apretados porque son muchos y hormigueantes nos da la idea de movimiento. Todo nos da idea de
cantidad de grupo compacto. Son pecados intelectuales porque están en el cerebro.

Muerte aparece en mayúscula, el autor la destaca. Se sigue descendiendo al infierno en vez de respirar
vida, se respira muerte. Baudelaire cambia a “río” símbolo de vida y lo utiliza para representar a la
muerte. Lo hace para impactar más. Hay un desorden gramatical, un hipérbaton. La Muerte se queja al
entrar a este cuerpo tan pecaminoso.

La séptima es una estrofa oscura, se produce una enumeración de pecados o elementos que ayudan a
ejecutar un crimen, pero sin ningún nexo: “si el estupro, el veneno, el puñal, el incendio”. La mención del
“si” está formando una condición, que es si el hombre no realiza esas malas es por la cobardía. “Ay” es
una interjección del autor, se esta dando cuenta de algo, pude ser de tristeza o de sorpresa.

En la octava aparecen las bestias que simbolizan pecados: “los chacales, las panteras, las perras, los
buitres, las serpientes, los monos y escorpiones”. Menciona estos siete animales haciendo referencia a
los siete pecados capitales. Baudelaire rompe con la tradición de los siete pecados capitales y agrega
uno que es aun peor, dice: “hay uno que es más feo, más malo, más inmundo!”. Este pecado es el
tedio.

El tema común entre las últimas tres estrofas es el tedio y Baudelaire lo revela recién en la última
estrofa. Es el pecado al que llega al hombre después de haber caído en todos los demás. “El infame
circo de nuestros propios vicios”, es el alma. El pecado no se manifiesta no es posible escucharlo
porque tiene una actitud pasiva. El pecado se opone a Dios porque se opone a la creación, es el pecado
máximo, de la destrucción porque lleva al hombre a no hacer nada, se opone a la acción y a la creación.
Este tedio es la total evaporación del yo, tendencia a la nada, lo demoníaco por excelencia.

La décima estrofa se caracteriza gráficamente por varios elementos. Hay signos de exclamación y
guiones (que establecen un diálogo con el lector). Venía describiéndolo, ahora se dirige directamente al
lector, acusándolo de hipócrita por no reconocerse en esta descripción.

Tedio aparece destacado con mayúscula. Lo personifica, lo ve como una persona. Realiza acciones que
tienen carácter humano.

“Llanto involuntario” es el del bostezo, vacío de significado. El patíbulo es el lugar donde se ejecuta el
condenado a muerte. Sueña con estos patíbulos ya que se siente condenado a morir. O podría ser que
sueña con otros condenados a muerte.

“Monstruo delicado” es una oposición, un oxímoron. Es delicado por ser silencioso, no lo percibimos
claramente.

“Hipócrita lector” a primera vista pareciese como el poeta insulta a la persona que lo lee, está diciendo
que el lector finge una cosa que no es verdad.

“Mi prójimo, mi hermano” el reconoce que tiene defectos, que es pecador como toda persona y
considera al lector un hermano por tener en común el pecado.

“El enemigo”

Mi juventud no fue sino un gran temporal

Atravesado, a rachas, por soles cegadores;
Hicieron tal destrozo los vientos y aguaceros
Que apenas, en mi huerto, queda un fruto en sazón.

He alcanzado el otoño total del pensamiento,

y es necesario ahora usar pala y rastrillo
Para poner a flote las anegadas tierras
Donde se abrieron huecos, inmensos como tumbas.
¿Quién sabe si los nuevos brotes en los que sueño,
Hallarán en mi suelo, yermo como una playa,
El místico alimento que les daría vigor.
-¡Oh dolor! ¡Oh dolor! Devora vida el Tiempo,
Y el oscuro enemigo que nos roe el corazón,
Crece y se fortifica con nuestra propia sangre.

Estructura externa

Es un soneto, dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante ABAB CDCD EEF y GFG.

Análisis

El tema es el transcurso de su vida, y se divide en tres partes. La primera y la segunda en la que el

autor realiza un balance de su vida, la segunda en la que realiza una reflexión por lo que va a pasar y
en la última en la cual aparece el enemigo y la desesperación debido a un dolor.

En la primera estrofa se menciona una metáfora: “Mi juventud fue sólo tenebrosas tormentas”. La
tormenta que es un elemento violento, que produce miedo, representa su juventud. La palabra “sólo”
acentúa la visión de la tormenta. Esta visión cambia la concepción que se tiene sobre esta época de la
vida. Pero, esta tormenta no significa que no haya tenido buenos momentos, “atravesada a veces por
soles centelleantes”, lo cual no logra hacer disipar la tormenta, su tristeza, porque fueron más los
momentos malos que los buenos.

Luego, plantea que las lluvias y rayos destruyeron su jardín por eso no tuvo buenos frutos. Esta estrofa
es una alegoría. Las lluvias y los rayos representan miedos, algo que hizo daños, estragos en el jardín
que es el alma del poeta. Dice: “que pocos son los frutos bermejos del jardín”, pocos fueron los
momentos en el que se sintió realizado.

Este jardín destrozado representa una característica del Romanticismo, la naturaleza salvaje.

La segunda estrofa comienza diciendo: “ahora”, con lo que se está señalando el cambio del tiempo. Él
se detiene, piensa, reflexiona, ha llegado a una madurez en la que puede hacerlo, esto se expresa en la
metáfora: “el otoño de la idea”.

El yo lírico hizo un balance negativo de su pasado y cree que debe cambiar, por eso dice: “es hora de
emplear palas y rastrillos”, él quiere reorganizar su jardín y esto lo hace con herramientas que lo
ayudarán, estas herramientas pueden ser el pensar, reflexionar sobre el tema, concurrir a una religión
por ayuda.

El debe cambiar, debe agrupar las tierras inundadas que representan los fracasos para que el jardín, su
alma, pueda tener logros. La erosión que provoca el agua que está estancada en pozos, “como tumbas”
introduce la idea de la muerte. Son fracasos muy hondos en el alma del hombre los cuales pueden
conducir a la muerte.

Cuando dice: “las flores nuevas”, hace referencias a sus poesías. “¿Quién sabe si las flores nuevas con
las que sueño hallarán en el suelo lavado como playa el místico alimento con que harán su vigor?”, es
una pregunta retórica, porque no busca respuesta, es una pregunta de reflexión que habla sobre el
futuro. No sabe si el suelo infértil que es su alma en el futuro encontrará inspiración para realizar sus
poesías, lograr sus metas.

La última estrofa empieza con un sentimiento de dolor que se remarca: “¡Oh dolor! ¡oh dolor!”. Utiliza el
guión para introducir el estilo directo. Aparece entre signos de exclamación porque muestra la
interioridad del poeta y reafirma la fuerza con la que se expresa la frase.

“Come la vida el tiempo”, hay un desorden gramatical, un hipérbaton insertado por el traductor. Se
personifica el tiempo y se sufre por lo anteriormente mencionado y porque existe un enemigo. Es un
enemigo que crece en nosotros y nos va comiendo: “que el corazón nos roe”. No se pude definir, es un
elemento misterioso y que pude adoptar cualquier nombre y puede ser a modo de ejemplo: pobreza,
muerte, ansiedad, es algo que no podemos controla, ni combatir: “con sangre que perdemos crece y se
fortifica”.
Estructura externa

Se divide en dos partes. La primera parte de siete estrofas con rima consonante ABAB CDCD EFEF
GHGH IJIJ KLKL MNMN y la segunda parte de seis estrofas también con rima consonante OPOP
QRQR STST UVUV WXWX y por último YZYZ.

Parte I

Primeramente encontramos un título simbólico "El Cisne". Es una figura simbólica del destino del
hombre: El exiliado, el desterrado, el ángel caído, que añora su origen, buscando a Dios.

“Andrómaca, en ti pienso" el poeta recuerda a Andrómaca, se acuerda de ella, se denota un diálogo

coloquial. El nombre "Andrómaca”, recuerda también a la Mujer de Héctor héroe troyano matado por
Aquiles en la Guerra de Troya Baudelaire sabe que Andrómaca iba con frecuencia al río cuando se
sentía triste. "Espejo triste" porque el agua esta quieta, no existe el viento ni el movimiento y "pobre"
porque corre poca agua "donde antes reflejara", está diciendo que Andrómaca concurría a mirarse
frecuentemente al río, "la majestad inmensa de tu dolor de viuda" estaba triste y esto la hacía poner
más triste aún", "mentiroso Simois". El río Simois es un río de Francia y un dios Griego, y "mentiroso"
por que es un río artificial, creado por el hombre, "que por tus llantos crece" finalmente Andrómaca cede
al llanto, aquí hay una exageración literaria un Hipérbaton porque ella concurría a desahogase sus
penas al río, y lo hace tan frecuentemente que pareciese que el río aumente su caudal en función del
llanto de Andrómaca.

En el segundo verso Baudelaire recuerda como era París, "memoria tan fértil" considera que tiene una
memoria muy fuerte que retiene vivencias muy fácilmente y de difícil olvido "cuando iba caminando por
el Carrousel nuevo" "El viejo París no es más" lo ve distinto a como era París en otro momento. El
paisaje ciudadano se renueva, se transforma, se urbaniza al ser nuevo no recuerda a nada; se recuerda
precisamente lo que ya no está. Es evidente que el poeta se siente extraño, exiliado, en una ciudad que
permanentemente se desdibuja y transforma, que se da en un presente que ha borrado lo pasado y que
se destruye a sí misma. Los antiguos edificios, la gente, los parques y demás cosas solo el lo recuerda
y estos cambian más veloz que sus sentimientos. Es esta la manera moderna del exilio romántico.

Recuerda el “campo de barracas” y “montón de capiteles”, los capiteles son las partes superiores de las
columnas “esbozadas”, es decir con decoración, “de fustes”, lo contrario a los capiteles “había hierbas y
gruesas rocas verdosas por las aguas” al haber humedad crece moho que le da a las roca un tono color
verde, “las vidrieras brillantes” porque los vidrios de las vidrieras del almacén reflejan los rayos de la luz
del Sol y la gente recibe su reflejo y llegan a distinguir ni el almacén y lo que contiene la vidriera, de ahí
lo de “confuso almacén”.

En el siguiente verso dice: “Antes allí existía una casa de fieras”; allí vi una mañana, cuando bajo los
cielos” aquí vemos una anáfora, una repetición de la palabra “Allí”, le está dando importancia al lugar, le
esta interesando describirlo. “Los cielos claros y fríos”, está describiendo el cielo en horas de la
mañana, “claros” porque son las primeras horas de la mañana y “fríos” porque tiene el color celeste
blancuzco que da una sensación de frialdad. O puede ser también porque la mañana es fría. “El trabajo
despierta”, es decir la gente comienza a realizar su labor diaria “y empuja el muladar silencioso
huracán”. El muladar es la basura, el prostíbulo, las actitudes sexuales inmorales “Y empuja el muladar
silencioso huracán” es decir la molestia, el ruido, cosas que al poeta realmente le molestan. “silencioso
huracán”, es una cosa, una circunstancia que aparece de golpe, el poeta no la esperaba.

“Un cisne que se había salido de su jaula”, que se había evadido que había logrado escapar de su
prisión “y, con sus pies palmados frotando el empedrado” primeramente el autor personifica al cisne,
literalmente los cisnes no tienen pies sino patas palmadas, es decir con membrana entre los dedos
ideales estos para el nado. El cisne está fuera de su ambiente natural (lagunas, lagos, arroyos y costa
de estos) y está sufriendo por ello está “frotando el empedrado” es decir, se está lastimando, “sobre el
áspero suelo su plumaje arrastraba” Ya ni siquiera puede caminar correctamente, su plumaje le resulta
pesado. “Y próximo al arroyo, ya seco”, un arroyo imaginario, ya ni siquiera hay agua en el” “abría el
pico” esta pidiendo desesperadamente que caiga agua, “agitado, bañaba sus alas en el polvo”, como no
tiene agua se zambulle en lo único que tiene que es el polvo, “lleno el pecho de su lago natal” es decir,
acordándose de su lago, de donde es originario. “¿Cuándo lloverás, agua? ¿Cuándo tronarás, rayo?” Le
está pidiendo al cielo, le está rogando que deje caer agua, le está pidiendo al rayo que truene, aunque
sea como señal de que va a llover, que lo refresque. El poeta ve al cisne como un “desgraciado” porque
esta sufriendo permanentemente “mito extraño y fatal” “mito extraño” porque es ajeno a la naturaleza o
condición de la cual forma parte y “fatal” porque puede conducirlo a la muerte. “Alguna vez al cielo como
el hombre de Ovidio” Ovidio era el nombre de un poeta. “al irónico cielo y cruelmente azul” “irónico”
porque de a entender lo contrario de lo que se dice, el color azul se asocia con el agua y lo único que el
cisne siente es sequedad, “cruelmente azul” es cruel, es malo porque no le está dando, le está negando
lo que el cisne quiere que es el agua, “sobre el cuello convulso” El cuello convulso es atacado de dolor
en los músculos, lleno de dolor que reprocha (regaña), al no soportar más la situación (la falta de agua,
el dolor en sus músculos), la única salida que tiene es criticar al cielo y al hacerlo el poeta asocia como
si dirigiera, como que culpara de sus sufrimientos, de sus reproches a Dios.

Parte II

“¡París cambia, más nada en mi melancolía se ha movido!” Nota el cambio de París pero el sigue
firmemente recordando como era antes, y esta idea la quiere resaltar por eso lo pone con un signo de
exclamación o admiración. Como era antes París se torna un símbolo, un lenguaje figurado, un decir,
porque lo puede después describir en forma de poesía. O quizás pudiera ser que no le interesen los
cambios que tiene ahora París “y mis caros recuerdos pesan más que rocas”, la palabra “caro” da la
idea de importantes. Son recuerdos importantes porque el los vivió y no van a desaparecer, tienen valor,
los va a segur reteniendo, pase lo que pase con París.

“Y también ante el Louvre una imagen me oprime” Estando parado frente al museo recuerda otra cosa,
piensa en su gran cisne “con sus gestos de loco”, los gestos que hacía por falta de agua y pidiéndole al
cielo que le de ese elemento. Ese pensamiento lo pone triste, “como los exiliados, ridículo y sublime”,
los exiliados son los que se van, los que se van, los que emigran de un pueblo. Tenemos una antítesis
dos características opuestas en un mismo ser en “ridículo y sublime”, ridículo porque está fuera de su
ambiente natural, caminaba mal, estaba arrastrando su plumaje y sublime porque es la máxima
expresión de clamor, y está “roído por un deseo sin tregua. El roer es raspar con dientes la superficie de
una cosa arrancando parte de ella. En este caso la palabra roído está en el sentido de “gastar poco a
poco los deseos sin tregua”, es decir que poco a poco los deseos se le van perdiendo, se resigna a
ellos, o sea sin parar, sin descanso. Luego piensa en Andrómaca.

“Andrómaca, caída en brazos de tu esposo” da la idea de que ella se rinde ante su esposo deja que el la
lleve, se deja caer ante el “como una vil esclava” (Símil), esclava porque se deja subsumir ante el y “vil”
porque es mala, porque es perversa, “en manos de Pirro” Pirro es su esposo, no lo nombraba, al final
del segundo verso nombra la persona que es el amo de Andrómaca. “Extasiada”, está en un estado de
éxtasis, esta ya perdiendo la noción del mundo consciente, del espacio exterior “inclinada en la tumba
vacía” subsumida ante la “tumba vacía” a una cosa que no vale nada, que no tiene ningún valor.
Recuerda que en la Eneida Andrómaca era la “viuda de Héctor”, Héctor su esposo había fallecido y ella
queda sin esposo, “¡ay!” (el poeta recuerda que también era la mujer de Heleno), este “¡ay!” lo pone con
un signo de exclamación al igual que “y la mujer de Heleno!” para afirmar la idea.

“Y yo pienso en la negra, tísica, adelgazada”. Aquí se deduce que el poeta se refiere a Andrómaca (si
estuviera hablando del cisne diría “negro”, tísico, pues la palabra “cisne” es de género masculino) El
poeta piensa en Andrómaca y describe sus defectos, negra porque está sucia, tísica porque tiene
tuberculosis, está enferma “adelgazada” esta flaca,“pisoteando el barro” es decir que se embarra se
ensucia cada vez más, “buscando su mirada” la manera de poder ver, de poder salir de esa situación,
de poder encontrar la forma de escapar “cocoteros ausentes del África soberbia”, la palabra cocotero da
la idea del fruto de la palmera, los cocos proporcionan alimento y jugo a quien los consume pero están
“ausentes”, su deleite para saciar su sed, su satisfacción no está, “del África soberbia”, la soberbia es un
sentimiento de orgullo y superioridad desmedidas, el lugar es perverso tan “soberbio” con Andrómaca
que –al igual que el cisne- no le da lo que Andrómaca esta necesitando, la felicidad “detrás de la muralla
inmensa de la niebla”, lo que Andrómaca necesita no lo puede tener, ni siquiera lo puede ver. La
palabra “muralla” expresa la dureza de la niebla y da la idea de niebla muy fuerte e “inmensa” porque
traspasa los limites de su vista. Lo único que Andrómaca ve es niebla, esta perdida.
En la siguiente estrofa el poeta piensa también en otras personas que están en una situación parecida “
en quienes han perdido lo que no se reencuentra ¡jamás! ¡jamás!” puede ser la muerte de algún familiar,
la felicidad, la juventud, “en quienes se sacian con sus llantos.” Las personas que desahogan sus penas
con el llanto y se acostumbran al Dolor “maman del Dolor como una buena loba”, Dolor con mayúscula,
como un hecho importante, referencia a la leyenda de la loba romana que amamantó a Rómulo y Remo
es decir viven del dolor,les gusta, sienten el placer de sufrir, “en los huérfanos flacos, marchitos como
flores” En los niños y adultos delgados y tristes.

“Así, en la selva donde mi espíritu se exilia”, la palabra “selva” hace referencia a la mente donde el
poeta razona piensa, reflexiona, recuerda el viejo París y se asila del exterior “viejo Recuerdo sopla el
cuerno a todo aliento”, Antiguamente los cuernos, los caracoles eran usados como corneta para llamar
a la gente, en definitiva hay un hecho del pasado que sobresale a todos los demás, que le viene a la
mente más rápido que otros. “pienso en los marineros dejados en la isla”, (en gente que está perdida,
-como Andrómaca y el cisne-), “en presos, en vencidos!... ¡En mucho más aún! (en personas que
cometieron delitos, en personas derrotadas y tras personas que sufren también.