Études Romanes

Le penchant du romancier Pío Baroja pour la discussion et la polémique eut comme première conséquence d'attirer sur sa personne et son oeuvre une nuée d'insultes. José Ortega y Gasset avait fait remarquer que l'extrême virulence expressive et idéologique du roman El árbol de la ciencia (1911) ne pouvait que déchaîner, dans un pays comme l'Espagne où l'on aime les gros mots, un torrent d'injures, dont il citait quelques exemples: Baroja, « ese grosero buey vasco », « ogro finés injerto en godo degenerado ». Il signalait aussi que Baroja, «inaccessible à l'éloge et au blâme », s'amusait de bon coeur lorsqu'on l'insultait. De son côté, le romancier ôtait de l'importance à ce type d'échanges verbaux, tout en soulignant avec ironie la fausseté de ceux qui n'osent pas, par politesse ou par hypocrisie, exprimer leurs vrais avis :

Après l’établissement d’un répertoire des traductions espagnoles d’ "Hérodiade", cet article examine quelques-unes des circonstances biographiques et littéraires qui entourent la version publiée par Rosa Chacel à La Havane tout en proposant une description succincte de ses caractéristiques les plus remarquables. Au cours de l’analyse, plusieurs erreurs d’interprétation et de transmission textuelle sont rélévées par le biais d’une confrontation des reproductions successives de la version de Chacel avec l’original mallarméen ainsi qu’avec d’autres traductions espagnoles. En annexe, nous proposons une édition corrigée du texte de "Ciclón"

Examen de las anotaciones de Juan Ramón Jiménez a los libros de Mallarmé de que fue poseedor, conservados hoy en las colecciones personales del « Centro de estudios » de la Fundación de Moguer, y de la « Sala Zenobia » de la Universidad de Puerto Rico. Aunque el conocimiento de Mallarmé por parte de Jiménez no pueda reducirse a esta pequeña serie de notas (más bien líneas u otros signos diacríticos que estrictamente glosas), estas marginalia permiten estudiar empíricamente su acercamiento a la literatura finisecular francesa, y a la extranjera en general, en un momento preciso de su trayectoria, hacia 1918, así como su lectura (una de sus lecturas), cuidadosa y entregada pero relativamente convencional, de la poesía de Mallarmé y algo de sus prácticas, no del todo conocidas, como traductor.

Examen los espacios de la ciudad de Madrid tal y como son recordados en las autobiografías de una decena de literatos nacidos entre 1922 y 1936 –Benet, Semprún, Goytisolo, Nieva, Martín Gaite– establecidos o asiduos visitantes del Madrid de la dictadura. Las “topofilias” o “querencias” analizadas incluyen espacios domiciliarios,  zonas extrarradiales y lugares de sociabilidad marcada por la necesidad corporal –bares, casas de encuentro-, más un apunte sobre la cartografía (imaginaria) de la capital.

Análisis de algunos componentes satíricos en las ficciones de Manuel Azaña, y en particular los de las breves «Fantasías» publicadas en la revista La pluma (1920-1923). una actitud ética, de corrección y denuncia de ideas o de costumbres, y una textura lúdica, que se deja ver ya en el plano del marco ficcional, ya en el plano de la factura verbal de la obra, o en ambas cosas. Se distingue por lo fragmentario, lo acumulativo, lo digresivo: por una deformación fantasiosa y una estructura abierta, que con frecuencia discurre por cauces heterogéneos, o alterna el verso y la prosa. Apoyada en los placeres que suscita, en la complicidad cómica que exige a su lector, en la supuesta intención correctora de sus referencias a acontecimientos o personas reales, extratextuales, que el lector – contemporáneo– identifica bien, la sátira puede prescindir alegremente de la verosimilitud y darse rienda suelta. A modo de compensación de todas estas libertades, se ve obligada a recurrir a idénticos y bien consensuados marcos de ficción.

Cet article propose un aperçu de la présence de Don Quichotte dans les œuvres de Gustave Flaubert, en particulier, Madame Bovary et Bouvard et Pécuchet. Les lectures faites par Flaubert de l’œuvre de Cervantès n’ont guère été expliquées ou explicitées dans sa Correspondance, où les mentions de Don Quichotte, toujours élogieuses et enthousiastes, restent malheureusement peu nombreuses. Les traces de ses lectures, diffusément perceptibles dans des parallèles fonctionnels, thématiques ou actantiels qui ont été remarqués depuis le XIXe siècle, sont ici explorées selon trois perspectives. La première d’entre elles porte sur cette esthétique grotesque ou de mélange, déclarée par Flaubert, qui relie le comique et le tragique, la satire et la poésie, tout en s’inscrivant dans les débats autour du sens du roman de Cervantès et de ses apports au développement du roman moderne et contemporain. Au-delà de la pure et simple opposition de l’ « idéalisme » et du « réalisme », l’examen ouvre sur une vision plus large des pratiques d’hybridation de « styles » qui peuvent se trouver au cœur des leurs projets narratifs respectifs. Les deux autres perspectives essaient d’éclaicir, à partir de quelques citations de la Correspondance, de Don Quichotte, de Madame Bovary et de Bouvard et Pécuchet, la relation changeante entre l’instance principale d’énonciation du récit et les voix rapportées de ses personnages, ainsi que l’incidence de cette relation sur la sélection thématique et l’extension des mondes fictifs qui y sont présentés.

El Diccionario de autobiografía es un voluminoso trabajo colectivo -del que ha aparecido una edición en formato de bolsillo en 2018-dirigido por Françoise Simonet-Tenant, conocida especialista de correspondencia epistolar y diarios íntimos, dos modalidades de écriture factuelle, escritura «fáctica» o «de hechos» por Dictionnaire de l'autobiographie AnMal Electrónica 45 (2018) M. A. Olmos

Estudio de la relación epistolar entre Jean Cassou y Jorge Guillén. Los dos escritores, amigos de juventud desde los años 20, se leyeron y tradujeron recíprocamente a lo largo de una larga carrera literaria de dimensiones internacionales. Se revisan tres aspectos de la relación creador-crítico a través de su dilatada correspondencia: la actividad pública de promoción de las obras literarias respectivas; el consejo personal, que pretende incidir o influir en las estructuras más profunda de la producción del otro y, por último, la emulación o imitación, ya sea consciente o inconsciente.

Entendida como forma de comunicación y en íntima conexión con las artes poéticas, literarias y retóricas, la controversia puede entenderse como el desarrollo público de una lucha de ideas protagonizada esencialmente por palabras. Lenguaje y tono controversiales se filtran con facilidad en muchos tipos de texto, con independencia de su adscripción a una discusión concreta. La controversia se convierte así en un dispositivo de socialización que facilita la expresión de opiniones. Los textos
controvertidos son útiles en diacronía literaria vistos como índices de la pugna del escritor para situar la propia voz, frente a la de predecesores (o a la de contemporáneos), en el centro del «campo». Partiendo de Galdós, se revisan desde esta óptica una serie de textos controversiales acerca de la naturaleza y los usos de novela y narración, para mostrar la recurrencia de ciertos lugares críticos o fuentes argumentativas (el mercado, la nación, el compromiso y el arte) en sucesivas discusiones, hasta nuestros días.

Baudelaire y Mallarmé influyen de manera decisiva en la poesía de Rosa Chacel, atenta lectora y traductora de literatura francesa tanto clásica como moderna. Ambos escritores refuerzan en ella la preferencia por las formas tradicionales, especialmente el soneto, su molde de composición predilecto. Si de la obra de Baudelaire recoge ante todo estímulos temáticos abiertos, con especial atención a cuestiones a la vez trascendentes y apegadas a la vida ordinaria, la huella de Mallarmé resulta igualmente determinante, aunque más discreta y casi furtiva. Se hace presente, más allá de deudas puntuales con pasajes, imágenes o temas, en un uso lúdico de la poesía al contacto con lo circunstancial de la vida, en el que el hermetismo que caracteriza al maestro de los simbolistas desempeña una función crucial. Palabras clave: biografía; circunstancia; erotismo; juego; reticencia. [fr] Baudelaire et Mallarmé dans la poésie de Rosa Chacel, ou de l'extravagance Résumé. L'oeuvre de Baudelaire et celle de Mallarmé opèrent profondément sur la production poétique de Rosa Chacel, lectrice et traductrice attentive de littérature française classique et contemporaine. Les deux écrivains renforcent chez elle sa prédilection pour les formes traditionnelles et, en particulier, pour le sonnet. Selon ses déclarations, l'oeuvre de Baudelaire y a exercé des fonctions thématiques, stimulant des questions transcendantes qui restent, à la fois, attachées à la vie quotidienne. La trace de Mallarmé, tout aussi déterminante, demeure plus discrète et presque furtive. Au-delà des dettes ponctuelles concernant certains passages, thèmes ou images, elle se manifeste dans un usage ludique de la poésie au fil des circonstances du vécu, usage au sein duquel l'hermétisme qui distingue le maître des symbolistes joue un rôle décisif. Abstract. Baudelaire and Mallarmé had an impact on Rosa Chacel, who was an attentive reader and translator of classic and modern French literature. Both writers strengthen Chacel's preference for traditional genres such as the sonnet, her favourite poetic form. While Baudelaire serves her explicitly as a thematic model for an open examination of subject matters that are transcendent but also close to ordinary life, the traces of Mallarmé in her work are also a central element, though discreet and almost furtive. Beyond the borrowing of several passages, metaphors or themes, Mallarme's influence becomes evident in Chacel's playful use of poetry about everyday life, where the opacity so peculiar to the master of symbolist writers plays a leading role.

Análisis del trabajo de Guillén sobre Góngora, una lectura histórica a partir de los comentaristas del XVII unida a una interpretación estética en función de la idea de «motivación», condicionada por la dimensión visual de la escritura y la metodología moderna.

Planteamiento general de los problemas de caracterización de lo «popular» en lectura como «común», a través de un rastreo de fuentes históricas (programas educactivos, bibliotecas, programas de alfabetización, producción editorial) y textuales (a falta de otro tipo de documentos, textos literarios). Se destacan tres relevantes campos de trabajo: instrucción, lectura extensiva e ideología. Las prácticas de lectura documentadas revelan tensión entre la norma y el «gusto» o «placer» literarios, diversamente resuelta. Palabras clave: Lectores Alfabetización Placer Cultura Sobre lectores «populares» y lectura común en España (1870-1936) ABSTRACT Essay on the problematic characteristics of «popular» issues in «common» readership through a survey of historical sources (educational projects, public libraries, mass literacy programs, printing-house productions) and textual sources (literary texts basically). Three main research fields can be distinguished: literacy, extensive reading and ideology. The reading habits surveyed reveal basic conflicts between norm and literary «taste» or «pleasure», which are solved in different manners.

Rather than an analysis of vulnerability as a narrative subject-matter, such as war, bereavement or starvation stories, this article explores some of the ways in which, as subjects, we are exposed to the autonomous power of tales, a particular case of our vulnerability to language itself. This general vulnerability to stories arises not only in fictional narratives, but also in “natural” ones, regardless of the type of narrator. The situations in which stories are told usually involve interactions between a narrator and his audience; telling tales is a two-sided process in which the position of the participants in relation to the unfolding of the story may be reversible. Several aspects of the production and reception of narrative texts are examined from this perspective, namely a) the generation of precepts or maxims that sumarize or conclude different kinds of narrative sequences, including difficult “cases” that may challenge the receptor’s understanding of the tale; as well as b) the old and widespread connexion between grief and stories, exemplified with excerpts from Cervantes testifying to the strength of oral narratives. The deep correlation between narrative situations, suffering and relief account for several contemporary treatments, including those developed by the ethics of care. They may also explain some features of private diaries, a contemporary literary form that adapts the narrative communication devices to frames and supports that cannot be dissociated from writing.

Este libro no puede ser admitido-si dijese comprendido resultaría enfático y pretencioso; digo admitido que quiere decir lo mismo porque la única comprensión a que aspira es la de una franca acogida en su total condición de extemporáneo. Es en un determinado punto de vista en el que tiene que ser mirado para no resultar deforme o estridente; un punto desde el que se distinga bien clara el aura que, en su tiempo, lo enmarcaba (Chacel, 1985: 8-9).

Resumen: El juego de palabras, uso lúdico del lenguaje que contraviene por definición sus reglas combinatorias habituales, es marca distintiva de la producción de Julián Ríos. Este trabajo plantea el problema de la disposición y estructura impuestas por Ríos a su material primario a partir de un análisis de los marcos narrativos de Monstruario, derivados de modelos genéricos (el Künstlerroman o "novela de artista"), instancias de enunciación (narrador-testigo que desenvuelve formas narrativas o discursivas no específicamente ficcionales), la interacción dialógica entre personajes, y la continuidad intranarrativa del espacio mundano y los objetos artísticos, perceptible también en la proliferación de estructuras fractales. La temática artística de Monstruario implica por último una defensa de la libertad creadora que corre paralela al ejercicio de la sátira y de la crítica literaria, en absoluto incompatibles con una escritura genuinamente lúdica.