arte decolonial

A presente oferenda artística, Macumba Poética: narrativas nas encruzilhadas, apresenta as intervenções urbanas realizadas na região conhecida como Baixa do Chicão, atual Bairro Vermelha, na cidade de Teresina, Piauí. A pesquisa que aconteceu entre os anos de 2019 a 2021 procura identificar as encruzilhadas entre as práticas artísticas no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Piauí e a epistemologia das macumbas versadas e praticadas nos terreiros de religiões afrobrasileiras. Trouxe imagens e narrativas realizadas na Casa de Umbanda São Jerônimo – Quilombo do Pai Zé Pretinho. Uma pesquisa por meio da a/r/tografia para sistematizar o processo criativo reconhecendo o seu potencial educativo para aprender e ensinar em uma relação mútua e não hierarquizada, tecendo junto as identidades de artista/ pesquisador/ educadores-macumbeiros, para o desenvolvimento de uma poética visual que valoriza os processos e não um conjunto de critérios formados por metodologias específicas e modernas. Diante disso, verifica que a inserção da macumba, numa encruzilhada com a universidade, transita por uma necessidade de crítica às estruturas coloniais e brancocêntricas do curso, e assim reconhecer o potencial artístico da macumba, o que impõe a contestação que do cruzamento entre a academia e as macumbas surgem discursos e diálogos capazes de ressignificar não só as práticas artísticas, como a (re)criação de estratégias de enfrentamento das opressões vividas pelos corpos marginalizados em espaços institucionalizados.

Palavras-chave: Encruzilhada. Arte. Macumba.

Desde sus primeros trabajos la artista colombiana
Liliana Angulo ha buscado analizar
el problema de la intersección entre raza y
feminidad. Sin embargo, tampoco le ha sido
indiferente la manera como se han construido
las masculinidades negras en Colombia.
Negritude (2007), la videoinstalación aquí analizada,
alude a problemas como la construcción
de las imágenes y estereotipos sobre la
población afrocolombiana, pero también a las
respuestas dadas desde la misma comunidad
a través de la danza y la música. El impoluto y
racional héroe latinoamericano del siglo XIX,
símbolo del orden moderno, racional, jerárquico
y blanco de las nuevas naciones, es aquí
cuestionado por el cuerpo libre de un afrodescendiente
empoderado desde su propia
memoria cultural. Su trabajo es consciente
de lo problemático que puede ser abordar el
concepto de patriarcado independiente de la
clase y el racismo, estructuras que no pueden
ser tratadas como variables separadas.
Palabras clave: racismo, sexismo, masculinidad,
música de la diáspora, monumento, héroe
latinoamericano

“Nova arte da memória no Brasil”, in: Svenja Blanke; Sabine Kurtenbach (orgs.), Violencia y desigualdad : ADLAF Congreso 2016. Prólogo de José Mujica. – 1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Nueva Sociedad: Friedrich-Ebert-Stiftung: ADLAF, 2017. Pp. 99-113. ISBN 978-987-95677-9-1

O artigo apresenta as obras de alguns jovens artistas brasileiros que servem para repensar o modo de ver a história e os atuais conflitos sociais. Em um panorama pontuado por radicalização, sectarismo e fundamentalismo – em uma palavra, pela violência –, esses artistas vão ativar nas artes seu momento de inscrição crítica do real. A arte dispõe tanto de sua capacidade de «duplicar» o real, para se apropriar dele, como também de um momento lúdico-crítico. Nesse seu lado de «jogo», ela permite um movimento tanto de aproximação do real como de distan- ciamento irônico.
Nos dois primeiros meses de 2016, duas exposições chamaram a atenção do público frequentador do ciclo das artes em São Paulo. De um lado, tínhamos a exposição Empresa colonial, com curadoria de Tomás Toledo e que ocupou o espaço principal do Caixa Cultural (de 12 de dezembro de 2015 a 28 de fevereiro de 2016). Do outro, pude- mos ver na Galeria Leme a exposição Totemonumento, com curadoria de Isabella Rjeille (de 19 de janeiro de 2016 a 5 de março de 2016). Em comum, nas duas curadorias, a busca de artistas, a maioria jovens, voltados para pensar criticamente a nossa história – e o nosso presen- te. Não por acaso, entre os seis artistas representados na Empresa colonial e os oito da Totemonumento, dois estavam presentes nas duas curadorias: Clara Ianni e Jaime Lauriano.

RESUMO
O presente artigo apresenta o contexto da pesquisa a respeito de museus de artista na América Latina e na África. Inicialmente apresentamos o que compreendemos por museu de artista e sua relação com a museologia e a história da arte. Para depois analisarmos o Minimuseu Firmeza como obra de arte a partir da trajetória dos artistas Nice e Estrigas, descrevendo o trabalho realizado por eles na cidade de Fortaleza em defesa dos artistas e da história da arte no Ceará. Apresentamos uma análise das ações desenvolvidas relacionando-as a musealização da arte: salvaguarda e comunicação. Realização de ateliês, rodas de conversa, pesquisa, produção de fontes documentais, realização de exposições e publicações sobre arte. Argumentamos que todo esse trabalho de memória em defesa das artes acontece a partir de um museu comunitário que promove a escrita de uma história da arte contra-hegemônica, insurgente, que parte da chamada periferia das artes.
Palavras-chave: Museu de artista. Minimuseu Firmeza. Nice. Estrigas.

MINIMUSEUM FIRMEZA: ART/LIFE IN DEFENSE OF AN ART HISTORY IN CEARÁ

ABSTRACT
This article presents the context of research on artists' museums in Latin America and Africa. Initially we present what we understand by museum of artist and its relationship with museology and the history of art. To then analyze the Firmeza Minimuseum as a work of art from the trajectory of the artists Nice and Estrigas, describing the work carried out by them in the city of Fortaleza in defense of artists and the history of art in Ceará. We present an analysis of the actions developed relating them to the musealization of art: safeguarding and communication. Conducting workshops, conversation wheels, research, production of documentary sources, conducting exhibitions and publications on art. We argue that all this work of memory in defense of the arts takes place from a community museum that promotes the writing of a history of counter-hegemonic art, insurgent, which starts from the so-called periphery of the arts.
Keywords: Artist museum. Minimuseu Firmeza. Nice. Estrigas.

MINIMUSEO FIRMEZA: ARTE/VIDA EN DEFENSA DE UNA HISTORIA DEL ARTE EN CEARÁ

RESUMEN
Este artículo presenta el contexto de la investigación sobre museos de artistas en América Latina y Africa. Inicialmente presentamos lo que entendemos por el museo del artista y su relación con la museología y la historia del arte. Luego analizar el Minimuseo Firmeza como una obra de arte de la trayectoria de los artistas Nice y Estrigas, describiendo el trabajo realizado por ellos en la ciudad de Fortaleza en defensa de artistas e historia del arte en Ceará. Presentamos un análisis de las acciones desarrolladas en relación con la musealización del arte: la salvaguarda y la comunicación. Realización de talleres, ruedas de conversación, investigación, producción de fuentes documentales, realización de exposiciones y publicaciones sobre arte. Sostenemos que toda esta obra de memoria en defensa de las artes tiene lugar desde un museo comunitario que promueve la escritura de una historia de arte contrahegemónico, insurgente, que parte de la llamada periferia de las artes
Palabras clave: Museo del artista. Minimuseo Firmeza. Nice. Estrigas.