Voz E Expressividade

O conhecimento e a atualização das técnicas vocais existentes e
fisiologicamente mais equilibradas que permitem um rendimento máximo e
longevidade da voz, é um importante pré-requisito para a atuação fonoaudiológica
preventiva e clínica, tornando-se um fator imprescindível nos trabalhos de
aperfeiçoamento vocal.
Esses foram os principais motivos para a realização dessa pesquisa,
que teve por objetivo realizar um estudo genérico das técnicas vocais para os
diversos profissionais da voz falada e cantada, possibilitando a elaboração de uma
coletânea das principais técnicas pesquisadas para auxiliar como um guia de
consulta aos fonoaudiólogos especialistas em voz.

O presente trabalho relaciona experiência acadêmica e atuação prática nas áreas de música vocal, processos coletivos e criatividade em ambientes de ensino-aprendizagem de música. O percurso pedagógico teve início com o projeto de Iniciação Científica, realizado com apoio da Universidade, intitulado “Processos criativos a partir da canção brasileira” e se desdobrou em uma série de Oficinas de práticas vocais criativas. Neste trabalho, recupero os principais conceitos contidos na IC, distendendo-os às atividades desenvolvidas nas oficinas, com o objetivo de discutir os processos de ensino-aprendizagem de música para adultos na perspectiva da voz, do corpo e da criatividade. A metodologia adotada é a da pesquisa-ação, que pressupõe uma atitude auto-reflexiva e o diálogo constante entre teoria e prática. No primeiro capítulo apresento discussão sobre os conceitos relativos ao trabalho. Em seguida, realizo uma análise dos processos vivenciados na IC e nas Oficinas realizadas. Nas considerações finais, retomo as ideias principais, observando seus reflexos nas atividades que desenvolvo e projetando a continuidade do processo. No apêndice, apresento breve discussão sobre os exercícios utilizados, seguido da descrição dos mesmos, com objetivo de contribuir com material para prática e reflexão.

Corporeity can be shown as an important study element of the relations between individuals, indicating a singular modus for the development of cognitive-affective processes. The aim of this study was to develop a reflection, starting from the analysis of a creative process that involved the realization of a poetic-theatrical experiment, in order to investigate how the dynamics between the word and the subtext were processed, using corporeity as argument for the explanation of the signification process. The thesis that I defend is that corporeity is the element that propitiate the process of signification, and the subtext being the in-between-place of this communication, establishing this dynamic as a pedagogy of the theatrical event. The dramaturgy of corporeity proposes a working way, originating from an intense intimate dynamization between the sensorial, corporeal, affective, aesthetical, esthesical, volitional, synaesthesical and imagery perceptions developed at the moment of the actors’ creative process. The working procedure addressing the dramaturgy of corporeity would also be a methodological alternative for the actors to learn to understand themselves as artists-educators and on how to make their work a potentiator of the link between these two words. In this study, the poetic-theatrical experiment, based on the text Prometheus Chained, by Aeschylus, was carried out as fieldwork, in order to foster the reflexive motes necessary for understanding the moments of aesthetic living, essential to an understanding of how pedagogy of the theatrical event works. With this work, it was possible to elucidate a differentiated way of operating the cognitive-affective processes, which occurs through the relations of corporeity. This fact made it possible to establish a singular means of educational, cognitive-affective processes, detached from traditional meanings in the field of education which usually think of them when focused through cognitive cognitive-encephalic analyzes. Thus, it was possible to observe the experiential relationships that occur during the theatrical event as an important field in the area of education, which has not yet received an explanatory approach as developed in this research.

RESUMO. A expressividade facial de emoções (EFE), tanto em termos topográficos como funcionais, é com-ponente indispensável no desempenho de habilidades sociais (HS). O presente estudo teve como objetivo avaliar um programa de intervenção sobre a EFE e o repertório de habilidades sociais de três crianças cegas, três com baixa visão e três videntes, conforme autoavaliação e avaliação de juiz,  pais e professores. Com um delineamento pré e pós-teste com sujeito único, com múltiplas sondagens e replicações intra e entre sujeitos com diferentes graus de comprometimento visual, a intervenção foi realizada ao longo de 21 sessões. Os resultados mostraram mudanças relevantes em termos de melhoria da EFE, bem como seu impacto sobre as classes de habilidades sociais. Palavras-chave: Expressão facial de emoções, habilidades sociais, intervenção, deficiência visual.

ABSTRACT. The Facial Expression of Emotions (FEE), in its functional and topographic properties, is an essential component of social skills (SS) performance. This study aimed to evaluate a program intervention focused on the FEE of nine children (three blind, three with low vision and three sighted). The inter-vention impact on children’s FEE and their social skills were evaluated by parents, teachers and the children themselves. The intervention was conducted along 21 single-subject sessions, with pre and  post evaluation, as well as intra and inter probes and replications among subjects comparing different degrees of visual impairment. Results showed important changes in terms of improving FEE as well as its impact on social skills performance. Keywords: Facial expression of emotions, social skills, single-subject intervention, visual impairment.

No programa RuPaul's Drag Race, o julgamento final de talento para as drag queens que competem pela vitória é a dublagem de canções, em geral, originalmente performadas por vozes femininas. Neste artigo, dedico-me a compreender como as performances das drags dialogam com as canções e atravessam conflitos da prática drag. Para tal, discuto as produções de coerência entre o corpo da vocalidade e o da visualidade, a capacidade das queens de encenar roteiros, agenciando as canções em suas performances, e levanto questões sobre a produção de si enquanto sujeitos que compõe os atos das dublagem.

Este  estudo  aborda  o  trabalho  da  companhia  Vivarium  Studio,  dirigida  por  Philippe  Quesne  sob  o  prisma  de  sua  estética  vocal.  Explorando  qualidades  vocais  em  territórios  delicados  como  a  ineloquência,  o  destreino,  a  desarticulação, a timidez, a insegurança e a inaudibilidade, o Vivarium Studio faz um elogio à “falta de jeito”, que aqui chamamos de “bisonho”. O interesse de tal característi-ca é o fato de ela parecer não se enquadrar  nem  na  “vocalidade”  contemporânea, que enfatiza a materialidade sonora da  voz,  muitas  vezes  em  detrimento  do  sentido,  nem  nas  técnicas  de  voz  que  prezam  a  clareza  da  elocução.  O  artigo  busca, deste modo, refletir sobre tipo de vocalidade  pouco  contemplado  pelos  métodos  de  interpretação  e  teorias  teatrais,  procurando  expandir  a  noção  de  vocalidade.

Esta pesquisa visou mapear, agrupar e intercruzar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento a partir do Sistema Laban/Bartenieff. O campo de saber e pesquisa desenvolvido no sistema é marcado por amplos desenvolvimentos analíticos que se voltam para uma compreensão complexa do mover, com grande inserção, a partir dos estudos de Irmgard Bartenieff, no campo da educação somática. Com esta trajetória em foco, a pesquisa aqui proposta se baseia em três desenvolvimentos que constroem o mapeamento proposto. Em um primeiro momento, uma revisão bibliográfica que visa conceituar e construir fundamentos para o trabalho de voz por uma perspectiva do movimento foi elaborada. Para um segundo feixe, práticas de educação somática foram experimentadas, relatando e descrevendo como os operadores empregados no Sistema Laban/Bartenieff podem ser intercruzados no trabalho com voz, tomando como base tais experiências. Finalmente, uma análise de uma performance histórica da soprano Maria Callas visou construir uma abordagem analítica que levasse em conta as relações entre movimento corporal visível e movimento vocal. Por fim, considera-se que a voz é uma parte central nos modos pelos quais os sujeitos se atualizam no mundo, indicando o constante processo de vir-a-ser do movimento, e que abordá-la pelo Sistema Laban/Bartenieff, em adição a outras epistemes, pode ser enriquecedor ao incentivar um olhar e uma abordagem que a tome como um processo agente do corpo.

O artigo se dedica a mapear, cruzar e agrupar saberes que abordam voz por uma perspectiva dos estudos do movimento desenvolvidos pelo Sistema Laban/Bartenieff. A pesquisa gira em torno, portanto, da construção de fundamentos para o trabalho vocal por parâmetros do mover. Durante tal processo, discussões ligadas aos desdobramentos propostos por autoras como Regina Miranda, Barbara Adrian e Bonnie Bainbridge Cohen são desenvolvidas. Frisa-se, assim, maneiras plurais de entender a voz como movimento, como perturbação espacial e como agente do mover. Por fim, se pontua a importância de um trabalho vocal na abertura de possibilidades de estar no mundo, reconhecendo a dinâmica entre escuta e produção vocal como uma que enfatiza os nossos processos de autoatualização.

Grande parte das nossas experiências com sons vocais acontece a partir da vinculação entre performances vocais e dispositivos técnicos digitais, especialmente no que circunscreve os produtos pop. Este artigo se interessa em investigar especificamente as vocalidades que são produzidas de maneira a serem entendidas prontamente como artificiais. Tal movimento teórico desenvolve ferramentas que levam em conta materialidades dos sons vocais midiáticos amplamente. Inicialmente, então, se realiza uma revisão teórica abordando concepções que vinculam as vozes e o corpo na mídia, articulando autores como Roland Barthes, Thiago Soares, Adriana Cavarero e Freya Jarman-Ivens. Em seguida, são desenvolvidos diálogos entre perspectivas teóricas e produtos midiáticos, visando o desenvolvimento de operadores analíticos sobre performances vocais. Por fim, propõe-se ferramentas que visam auxiliar a análise de sonoridades no contexto pop e se pontua que as vozes robóticas tendem a alargar as compreensões do que pode ser um corpo, colocando em risco perspectivas normativas.