Trionfi

This essay aims to investigate the lost ‘Uomini Illustri’ cycles in Napoli, Milano
and Padova, traditionally linked to Giotto, Petrarch and to the ‘Proto-Humanistic’
culture. The author offers some research ideas and hypothesis on the iconography
of the lost frescoes and their cultural contexts, considering the most recent critical
literature, with particular attention to Petrarchan studies, the circulation of ideas,
books and images, and the surviving transformations of classical, artistic and literary
models in Europe during the Middle Ages.

Nelle visioni dei Trionfi sei entità emblematiche - Amore, Castità, Morte, Fama, Tempo ed Eternità - vincono progressivamente l'una sull'altra e la vicenda del poeta assurge a paradigma universale, a specchio della stessa condizione umana. Sottoposto a molteplici rifacimenti e spostamenti di versi, il poema è incompiuto e presenta ancora molte incognite. Nato all'interno di un seminario tenuto all'Università di Basilea nel semestre autunnale 2019, questo libro propone l'avvincente lettura di un'opera che fino al Cinquecento ha avuto straordinaria fortuna di lettori e di interpreti, oltre che grande rilevanza per le arti figurative. Dopo una breve introduzione, il primo capitolo tenta di identificare il misterioso personaggio che fa da guida al protagonista: la sua identità costituisce una chiave per l'interpretazione del poema e del rapporto dell'autore con i suoi modelli. Il secondo capitolo mostra come il Trionfo della Fama svolga una funzione strutturante per l'intera opera. Il terzo e il quarto riflettono su una possibile struttura sinusoidale e sulla funzione metapoetica del paesaggio.

The cult of the past is a very common topos not only in the humanistic Quattrocento but also in the Middle
Ages, and it represents a strong propaganda tool in profane art associated with astronomical and moralistic
allegories, frequent in the fourteenth and fifteenth centuries. This essay investigates some profane
themes - linked with contemporary literature - in court art between the late Middle Ages and early Renaissance.
In particular, it deals with secular cycles of Illustrious Men and Triumphs, following continuity and
transformations from older evidence (often lost) to their presence in proto-humanistic contexts in Italy before
the Quattrocento, when these typical themes are documented everywhere. Furthermore, it discusses
the relationships between images, words and memory; and the propagation of Illustrious Genealogies in
the late Trecento.

Masaccio’s famous fresco in Santa Maria Novella consists of two parts; the upper zone focuses on the three persons of the Trinity and the lower depicts a fictive tomb and a skeleton. The words uttered by the skeleton (“I was once what you are ....”) introduces a temporal aspect that adds specific meaning to the figures of the Trinity in the upper half. In fact, ancient philosophy saw time as tripartite and the Fathers of the Church considered the modalities of time to be united in an Eternal, triune God. This idea must have been familiar to Late Medieval and Renaissance visual culture since illustrators of Petrarch’s Trionfi always visualized the final triumph, that of Eternity, in the shape of the Trinity. In light of this, Masaccio’s Trinity fresco is just as much an image of Time and Eternity as Death and Salvation.

Il volume, articolato in 52 saggi e una premessa, è stato ideato dal curatore come un organico percorso originale di lunga durata all’insegna della Storia dello spettacolo: dal mondo antico sino ai giorni nostri, teatro e arte, musica e cinema si intrecciano nel volume, in prospettiva europea (ma non mancano incursioni oltreoceano), articolandosi in una mirata serie di contributi. Ne deriva un quadro scientifico strutturato che illustra orizzonti culturali diversi instaurando un ‘colloquio’ tra studiosi italiani e stranieri che guardano alla Storia dello spettacolo e al suo contesto con differenti metodi e punti di vista. Tra gli argomenti trattati spicca l’arte dell’attore. Un aggiornato punto di riferimento metodologico.

At the beginning of the 16th century, under the rule of Louis XII and Francis I, Petrarch’s "Triumphi" were translated into French no less than five times. Even if this fact and the translations themselves have been studied separatedly, they have scarcely been attended as a whole. After a succinct introduction to the influence of the "Triumphi" in 15th-century France, I describe each of these translations, either in prose or in verse, to make possible
a future comparison with Antonio de Obregón’s rendering into Spanish (1512). Some of these translations into French were based in the well-known commentary by Bernardo Ilicino (1475), and even though only one was printed, and not in such a neat arrangement as Obregon’s, they found a privileged place in the libraries of the royal family and the aristocracy, as some of their copies in manuscript stand among the best samples of the
flourishing art of illumination in the France of the period.

Il saggio, in lingua ispanica, verte sulla traduzione spagnola in versi dei "Trionfi" di Francesco Petrarca di Antonio Obregon, editi da Arnao Guillén de Brocar a Logroño nel 1512. L'A. rileva che la traduzione dell'opera trecentesca si fonda sulla tradizione testuale italiana arricchita di elementi paratestuali di natura editoriale. Dalla disamina della versione spagnola dei "Trionfi" petrarcheschi emerge, allora, il fitto quadro di relazioni economiche e culturali tra editoria spagnola e veneziana nella prima metà del Cinquecento. Secondo l'A., 'el valor del texto de Obregon puede equipararse al de la traduccion del "Libro de Marco Polo" de Rodrigo Fernandez de Santaella o a la insuperable del "Asno de oro" de Apuleyo por Diego Lopez de Cortegana'.