Percepción En Literatura

El presente artículo aborda la interrelación entre lo corporal y lo afectivo en Umami (2015), la primera novela de la escritora mexicana Laia Jufresa. Se discute la riqueza de la imaginería sensorial en el texto y su rol al articular las subjetividades de los personajes. Se propone, asimismo, que el efecto de dicha dimensión sensorial, que en la novela va de la mano con lo afectivo, es invitar a una experiencia corporeizada de lectura. Si ello acrecienta la empatía narrativa por parte del lector, la novela de Jufresa complica cualquier posibilidad de un simple mimetismo afectivo entre personaje y lector mediante la disonancia dada por elementos que complejizan la textura narrativa y la dimensión afectiva del texto. Me refiero, en concreto, a una veta de suspenso que se desarrolla orgánicamente a lo largo del relato, entrelazándose con la pena y el duelo experimentados por los personajes. A partir del diálogo con un aparato teórico ecléctico, se arguye que Umami permite imaginar al sujeto –personaje y lector— como construido en la conjunción de las dimensiones corporal, afectiva y cognitiva.

Análisis de la antología 200 años de poesía argentina (Jorge Monteleone compilador, 2010, Buenos Aires, Alfaguara) y el conocimiento institucionalizado (Castoriadis: 2007) que opera en ella como sustento ideológico para describir una serie de objetos en litigio -y mitológicos (Barthes:1997)-dentro de la cultura: la mujer, la poesía escrita por mujeres, la poesía argentina y su tradición. La antología, si bien recoge una amplia participación femenina en la poesía del siglo XX, reproduce sin cuestionar modos de construcción del conocimiento que borran, incluso al incluir, (Frederick, 1995) la labor literaria de las mujeres.

"La estructura transperceptiva pone en juego un significado que se comprende en términos estructurales la basarse en las similitudes entre lo poético y la cognición en un sistema conexionista, y solamente en esta clave podemos aventurarnos a dar una respuesta provisoria al interrogante que iniciaba nuestra reflexión: el lenguaje poético puede recuperar en su discurrir el funcionamiento sutil de vastas porciones de nuestros sistemas perceptivos que por lo general al lenguaje habitual le pasan desapercibidas. Del paisaje al poema hay una zona de opacidad que las informaciones perceptivo-cognitivas atraviesan para llegar al texto donde aparecen relatadas con un lenguaje extraño, no habitual, pero al fin y al cabo, un lenguaje sorprendentemente justo: la poesía que escribe el paisaje, aun no siendo capaz de percibir, es ante todo experiencia de percepción." (Piera Martín, 2021: 63)


Piera Martín, Lorenzo.
“Del paisaje al poema. La escritura poética como transpercepción”, en Amelia Gamoneda Lanza & Candela Salgado Ivanich(eds.), Paisajes cognitivos de la poesía,
Salamanca: Editorial Delirio, 2021, pp. 49-64. ISBN: 9788415739395.

El humor como estrategia de escritura urbana Durante el periodo comprendido entre 1975 y 1999 la Ciudad de México ha sufrido numerosas transformaciones. Tal vez la más notable de ellas, aquella que parece incluir a las demás, consiste en su atomización, es decir, en el hecho de que esta ciudad se ha convertido en un conglomerado cada vez más informe e inabarcable de numerosas ciudades, todas ellas aglutinadas en el espacio de lo que se ha llegado a llamar, sin ningún eufemismo, la creciente mancha urbana.

Martha Elena Munguía Zatarain México, Bonilla Artigas Editores, 2011, 196 pp. recensione di Sergio Callau Gonzalvo Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Recensioni Martha Elena Munguía Zatarain, La risa en la literatura mexicana: apuntes de poética [Sergio Callau Gonzalvo] Tintas. Quaderni di letterature iberiche e iberoamericane, 2 (2012), pp. 318-320. issn: 2240-5437. http://riviste.unimi.it/index.php/tintas Recensioni Martha Elena Munguía Zatarain, La risa en la literatura mexicana: apuntes de poética [Sergio Callau Gonzalvo]

Los sentidos de la distorsión gravita en torno a una premisa: momentos cruciales de la producción visual y literaria del siglo XX latinoamericano se distinguen por una lógica de inestabilidad que puede ser iluminada y reevaluada desde el diálogo con la dinámica de distorsión que define la estética del siglo XVII. Luego de una introducción teórica sobre el concepto de distorsión, Pablo Baler examina instancias específicas de reapropiación de la estética barroca durante el siglo XX latinoamericano en tres autores: Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges y Severo Sarduy. Este libro intenta ofrecer una formulación más específica en cuanto a la singularidad del arte y la literatura del siglo XX latinoamericano, a la vez que ensaya una evaluación más comprehensiva

Vivimos tiempos de crisis. La Postmodernidad se presenta como una crítica al proyecto moderno que tuvo como bandera el ideal de progreso; además, esgrime como sus principales banderas la “sordera” histórica, signo más que manifiesto de su ruptura con el pasado, un irracionalismo que rememora el pasado romanticismo, un hedonismo galopante, es decir, una cultura del placer, cuyo principal síntoma es el esteticismo dominante (narcisismo) y la decadencia de la “moderna” y “kantiana” cultura del deber. Esto conformaría la existencia de dos paradigmas total y radicalmente distintos. Quizás no pase de ser simple apariencia y por detrás de una supuesta ruptura con dicho proyecto, y su consecuente crítica por parte del Postmodernismo, podamos advertir la trama de una subyacente continuidad, cuyo signo más evidente sea el hecho de que hemos arribado al momento cúlmine del proceso de secularización operado por la conciencia moderna. Paralelamente a este proceso se observa otro no menos evidente: la extinción de las utopías. Analizamos el proceso de secularización de la conciencia moderna, comparándolo con el camino recorrido por el pensamiento utópico durante la Modernidad, concluyendo con la prevalencia de ciertos valores de la Postmodernidad que se han instalado en el ideario cosmológico del sistema eco-cultural-religioso conocido como la New Age.

Las subjetividades y los movimientos políticos LGBT 1 en el debate modernidad vs posmodernidad INTRODUCCIÓN Existe una tensión casi nunca explícitamente dicha, casi siempre en los subtextos en el debate acerca de la modernidad vs la posmodernidad en particular pero también en muchas de las discusiones y textos en ciencias sociales en general. Y esta, consiste en que al mismo tiempo se busca la mejor manera de explicar, comprender y describir los fenómenos sociales y por otro lado se propone una ética.

En el presente artículo se analiza el cuento de ciencia ficción llamado La máquina de respirar del autor Juan Pablo Goñi Capurro. La finalidad del artículo es determinar la forma en la que se presenta la nueva tecnología en comparación con la vieja tecnología, determinar cuál es su impacto a partir de la propuesta de Solivérez (2003). Además, se pretende explicar cuál es la percepción del cuerpo, las funciones del cuerpo y el cuerpo como máquina.

Generalmente,  en  nuestra  cultura,  el  agua  aparece  asociada  a  cualidades  positivas  como  la vida, la pureza, lo inodoro y lo insaboro, pero en el cuento “Es que somos muy pobres”de Juan Rulfo, publicado en 1953, el agua se percibe con cualidades negativas. En el presente artículo se utiliza un métodode tipo cualitativo semántico para analizar el cuento, mediante el cual se describen las formas de nominar el agua, los calificativos del agua, el agua y los sentidos, las acciones del agua y la correlación entre determinismo natural y determinismo social. Se  intenta  dejar  en  claro,  mediante  los  distintos  abordajes  que permite  el  análisis cualitativo semántico, que el agua y sus distintas manifestaciones son negativas, productorasde situaciones que se relacionan con el determinismo social planteado en el cuento. De igual forma, se intenta hacer evidente, a partir de la percepción que setiene sobre el agua, cómo esta  influye  en  la  percepción  delas  cualidades  morales  de  los  personajes  femeninos  del cuento, específicamente las hermanas del narrador.

El artículo se propone como un punto de partida en la investigación de las nuevas formas de representación del poder en la literatura hispanoamericana contemporánea. En este trabajo llevaremos adelante un primer análisis de la novela Trabajos del reino de Yuri Herrera para identificar una posible continuidad con la representación del poder que caracterizó la nueva novela histórica e identificar los recursos que vinculan el lector en la interpretación de los hechos.

""This draft is being presented at 'The Asian Conference on Arts and Cultures’, June 13-14, 2013. Srinakharinwirot University, Bangkok, Thailand.

In this paper I formulate a tripartite structure for translating the Thai poetry of Zakariya Amataya into English. The structure integrates the original poem, a literal translation and the final English translation. The new structure, or triptych, utilizes a uniquely hermeneutical approach and provides the translator with the freedom necessary to navigate the textual/cultural aspects of Amataya’s writing, namely his style (metaphor vs. metonymy, etc.) and his ability to resist the textual/cultural confines of Article 112 (Lese Majeste) of Thailand’s Constitution. I offer my target reader a complete, ‘faithful’ enunciation of the original Thai piece into English by utilizing the framework of the triptych. The final translation resists assimilating the source piece by exploiting the opposition between the two English variants (literal translation vs final translation). This opposition offers a successful ‘foreignization’ of the original piece and encourages intercultural transaction between source and target audience (and vice versa) while successfully interrogating the literary tropes utilized by Amataya. Further, I outline Amataya’s approach to and engagement with the role literature plays in contemporary resistance to censorship in Thailand. ""

VERSEJUNKIES.COM: MOVIMIENTO A TRAVÉS DE MEDIOS es la primera revista interdisciplinaria en el mundo dedicada a la teoría y práctica de la traducción intersemiótica: traducción entre medios. A pesar de que se habla mucho del tema en el mundo académico, no hay una plataforma que lo relacione directamente con escritores, directores, músicos y demás artistas que trabajan en sus respectivos medios.

El segundo artefacto, …Desde la República de Repúblicas (El pasto verde récords - Aletheya, 2018), consta de un poema extenso en forma de homenaje a la estética de los pasquines. Así, el texto —liberado ya del tono satírico propio de este tipo de documentos— toma como referente  principal a la Marianne, figura alegórica de los valores de la  República (libertad, igualdad y fraternidad) para  cuestionar de forma subversiva los desajustes de la construcción de la nación y su programa homogeneizador operado en realidades pluriculturales como es el de la múltiple identidad peruana. Enunciado desde un gran centro,  el poema intenta reflexionar sobre las profundas grietas socioculturales de la periferia haciendo hincapié en las fisuras que modelo de nación no supo solucionar y el cual viene arrastrando problemas históricos irresolutos desde la Conquista y la Colonia. Toda la edición ha sido trabajada por artistas visuales peruanos no solo realizaron un cuidado en los detalles de la presentación del formato, sino en el proceso mismo de impresión a través de la técnica del serigrafía utilizando técnicas artesanales desde la composición de la tinta hasta la fabricación del papel.