Posdictadura

El presente artículo examina tres obras de teatro de las dramaturgas
Diana Raznovich, Inés Margarita Stranger y Raquel Diana. A
través del análisis de las obras, se observa en primer lugar cómo
la dramaturgia de estas autoras transgrede la sistematización de la
violencia contra la mujer durante y después de las dictaduras en
Uruguay (1973-1985), Chile (1973-1990) y Argentina (1975-1983).
En estas obras, se identifican escenarios de resistencia y protesta
social, partiendo desde los espacios más íntimos de la mujer en la
militancia hasta su compromiso artístico. Para esto, este artículo se
aproxima a la violencia sexual y sexualizada desde una perspectiva
de género, teniendo en cuenta los estudios de Rita Segato, Ximena
Bunster-Burotto, Judith Butler y María Sonderéguer. Asimismo, se
revisita el concepto de percepticide, desarrollado por Diana Taylor
en sus estudios sobre performance, para desafiar la auto-ceguera de
un colectivo social que desvía la mirada ante la opresión contra la
mujer en el contexto (pos)dictadura.

La pregunta por el presente necesita recurrir al pasado reciente, sin concesiones a la usura del olvido. Es difícil pensar la Argentina posdictatorial si no se consideran las transformaciones culturales que han hecho de la víctima una figura protagonista de nuestros modos de interpretar y gestionar la violencia social. Este libro rastrea las formas en que nos hemos constituido como víctimas: desde la ampliación del campo de la acción colectiva en demanda de justicia y el surgimiento de la inseguridad durante la transición democrática y la crisis hiperinflacionaria, o la consolidación de paradigmas punitivos en el curso de la década de los noventa, hasta los acontecimientos “Blumberg” y “Cromañon”. El victimismo es el nombre de un dispositivo de producción de subjetividad cuya genealogía, a su vez, indaga sobre la conformación de una cultura de la violencia en la cual las problemáticas del duelo y la memoria, la venganza y el castigo, la impunidad y la justicia, así como el miedo, la percepción del riesgo, la inseguridad y la búsqueda de protección cobraron los sentidos que le han puesto su sello a la historia de nuestro presente.

La recepción de Walter Benjamin en nuestro país, aunque se iniciara muy tempranamente, encontró su primer gran auge en los años 80, y no por azar. 2 Se trata de los primeros años de la postdictadura, en los que asistimos a una completa reconfiguración política y cultural. El arco del pensamiento crítico experimentó el trastorno más radical de su historia. Los años 80 fueron los años de convergencia de múltiples "crisis", de resonante impacto en el campo intelectual de las izquierdas: la "crisis del marxismo", la "crisis de la modernidad", la "crisis de los grandes relatos", la "crisis de la razón". La agenda de discusiones, así como la agenda de lecturas, se trastocó de manera radical.

El artículo se refiere las acciones artísticas del grupo Las Inalámbricas, de la ciudad de Buenos Aires. Se parte de la hipótesis de que las acciones del grupo pueden leerse como una temprana y vital respuesta a los embates del terror dictatorial y sus secuelas durante la apertura democrática. Siguiendo esa idea, se reconstruyen sus principales acciones y se analizan los modos en que en ellas se conjugan arte, cuerpo-vestido y política, a partir de la utilización de las herramientas conceptuales de la sociología de la moda y del arte.

Este trabajo busca analizar e interpretar los posibles significados culturales asociados a uno de los fenómenos que parece más recurrente en la poesía chilena de posgolpe, esto es, el travestismo retórico de las voces poéticas. Desde este lugar, el corpus primario de estudio corresponde a los textos Purgatorio (1979) de Raúl Zurita, La Tirana (1983) de Diego Maquieira, Sodoma mía (1991) de Francisco Casas y El baile de los niños (2005) de Diego Ramírez. Luego, se plantea que la multiplicidad de sujetos travestis que recorren las producciones poéticas del periodo posgolpe constituye una estrategia retórica utilizada para debatir el proyecto de país ideado desde que el régimen de Pinochet sentase las bases institucionales de la sociedad chilena contemporánea. De esta forma, en el caso de Zurita y Maquieira el travestismo metaforiza las prácticas de violencia política ejercidas por la dictadura, así como también los efectos de la instalación del modelo neoliberal. Por su parte, en la poesía de Casas y Ramírez el travestismo elabora el fracaso del proyecto democrático generado por los gobiernos de la Concertación, la pervivencia del autoritarismo, la lucha política de las minorías sexuales y la subjetivación globalizada derivada del desarrollo de las tecnologías informáticas en el Chile del siglo XXI.

7. Artículos de Roberto Walton, Clara Ruvituso, Moa Dahlbeck, Lucas Scarfia y Günter Zöller. Debate en torno a Los espantos, de Silvia Schwarzböck. Participan en el debate: Guadalupe Lucero, Javier De Angelis, Fernando Svetko, German Gallino, Negro José, Julian Ferreyra, Mariano Gaudio, Rodrigo Paez Canosa y G.I. Míguez.
Escriben crónicas: Alan Patricio Savignano, Micaela Szeftel, Mariano Gaudio, Rafael Mc Namara, Gonzalo San y Melina Alexia Varnavoglou.
Reseñan Micaela Szeftel, María Jimena Solé, Santiago Lo Vuolo, Javier Echarri, Federico Vicum, Guadalupe Lucero, Jorge Čorč Lucero, Marcos Travaglia y Andrés Goldberg.
El diseño gráfico, como siempre, es de Juan Pablo Fernandez

This article explores theoretical-methodological challenges in researching the formation of collective memory in the wake of dictatorship. The worldwide growth of memory sites suggests space crystallizes memory into stable formations (Assman 1995). However, rather than monolithic discourses, environments attest to complex processes of memorialization and willful amnesia. I propose that research-led filmmaking can draw out heterogeneous “stories in waiting” from space (De Certeau 1989). Through the documentary After Trujillo (2016), which revisits sites left over from the violent dictatorship of Rafael Trujillo in the Dominican Republic, I assess how working at the interface between research and film can: 1. Probe the testimonial capacity of space; 2. Engage audiences in public debates; and 3. Stimulate sustainable discussions through online platforms. Given that films still lack recognition as academic outputs, at stake here is the claim that creative methodologies constitute “a form of research” and “detectable research outputs” (Smith & Dean 2009).

Texto para el catálogo "Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina", Autores Varios, Editorial Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2013.
Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución. La exposición señala la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigación en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Perú, con la inclusión de casos puntuales de México, Colombia y Cuba. El lapso histórico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese período se corresponde con la consolidación del neoliberalismo como una nueva hegemonía, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional. La exposición complejiza este panorama rescatando experiencias que plantearon formas de resistencia a través de soportes precarios como la serigrafía, la performance, el video, la acción poética, el teatro experimental y la arquitectura participativa. Estas prácticas se pueden agrupar en tres núcleos: las políticas visuales impulsadas por movimientos sociales como las Madres de Plaza de Mayo en Argentina y Mujeres por la Vida en Chile; las desobediencias sexuales, que incluyen experiencias de travestismo y corporalidades que impugnan la construcción tradicional de género; la escena underground que, a través de la música, la fiesta y la ética del 'hazlo tú mismo', construyó micromunidades que permitieron recomponer los lazos sociales quebrados por el terror. Todas estas experiencias llevaron a extraviar la forma humana, tensionando y deformando la concepción humanista de sujeto, y dieron lugar a nuevas subjetividades que pusieron en crisis las formas de existencia conocidas, transformando los modos de entender y hacer política contrahegemónica.

La RAE define Arqueología como: “1. f. Ciencia que estudia lo que se refiere a las artes, a los monumentos y a los objetos de la antigüedad, especialmente a través de sus restos.”
La arqueología de  Lucila Quieto, trabaja con los rastros de la ausencia, pero no solo con los restos de lo que fue, sino también con aquellos vestigios  de lo que pudo haber sido. Por ello,  esa memoria de la ausencia atestigua también la memoria de una posibilidad. De esta maner,  el cuestionamiento al pasado  es aun más radical, la ausencia es doble, no solo se instala en el orden  de lo fáctico, sino el territorio de lo deseado y desde ahí es que reclama su restitución en el presente.

El libro estudia comparadamente las políticas que desarrollaron los gobiernos de Argentina y de Uruguay, en los años ochenta con la vuelta a la democracia, para favorecer el retorno y recepción de sus exiliados políticos. Para comprender las similitudes y diferencias entre lo sucedido en cada país, indaga cómo se desarrollaron las transiciones democráticas en cada caso, y plantea que las medidas de recepción y asistencia de los exiliados políticos que volvían a su país estaban estrechamente relacionadas con las decisiones políticas de revisión del pasado inmediato y de judicialización de la violencia política previa. La investigación avanza sobre dos interrogantes transversales y estrechamente relacionados: los lugares, sentidos y representaciones que tuvieron los exilios argentinos y uruguayos en los proyectos políticos de las nuevas democracias y su inscripción en las “agendas post-dictadura”; y los modos en que desde los Estados y desde las organizaciones sociales se discutieron, definieron y elaboraron distintas respuestas para la recepción y la reinserción de los exiliados que volvían.

El texto presenta una lectura de los cuentos “Cuando hablábamos con los muertos”, “Chicos que faltan” y “El desentierro de la angelita” de Mariana Enriquez (Argentina, 1973), compilados en su libro Los peligros de fumar en la cama (2017), a partir de la idea de que en ellos, mediante la presencia de cuerpos del horror –incómodos por su ausencia, su fantasmagoría, su incompletud, su abyección, su falta de singularidad–, se visibilizan de forma alegórica los horrores políticos de la dictadura argentina, al mismo tiempo que se demanda una reflexión, desde la creación estética, en torno al binomio memoria/olvido.

Palabras clave: Mariana Enriquez, relatos de filiación, estética de la posmemoria, cuerpos, horrorismo político-histórico, horror fantástico, desaparecidos.

El artículo propone analizar las producciones discursivas de Hebe Bonafini como máxima portavoz de las Madres de Plaza de Mayo (Línea Bonafini), así como su vínculo con el concepto de memoria desde el final de la Dictadura hasta la actualidad. Si bien este concepto está implícito en la reivindicación de los crímenes de lesa humanidad vinculados al pasado, es posibleobservar cómo adquiere una intencional resignificación progresiva a lo largo de tres décadas, según la «nueva lucha» adoptada por Madres. A través del análisis detallado de los discursos escogidos, se reflexiona acerca de la aparición paulatina de un concepto inédito de memoria (la «memoria fértil»), que permite considerar a las Madres como transmisoras de un «uso ejemplar» de la memoria. Por último, se amplía la mirada al análisis de la memoria a la luz de la globalización
y la reorganización hegemónica del cambio de ciclo.

Abstract. The article proposes an analysis of the conversations produced by Hebe Bonafini, as being the key spokesperson of the Madres de Plaza de Mayo (Linea Bonafini), and his/her connection to the concept of memory from the last dictatorship until present time. This same concept would be implicit within the recognition of the crimes against humanity connected with their past, observing
how they have acquired a redefining progressive along side the «new fight» during three decades, as adopted by the Madres. Through detailed analysis of selected conversations, this article reflects upon the gradual emergence of the unprecedented concept of memory «fertile memory» that lends consideration of the Madres as transmitters of the «exemplar use» of memory. Lastly, this article
broadens the view of the analysis of memory in light of globalization and the hegemonic reorganization of period change.

El presente artículo se inscribe en un proyecto de investigación
que  se  centra  en  la  literatura  argentina  y  en  escritores  que
comenzaron  a  publicar  en  las  últimas  décadas  y  a  quien  la
crítica  llama  “nueva  narrativa  argentina”.  En  este  caso
tomaremos una serie de libros para indagar en ellos el modo en
que  representan  el  pasado,  específicamente  el  de  la  dictadura
militar de 1976 y sus consecuencias. A su vez, analizaremos los
modos en que generan grietas en los discursos imperantes hasta
el momento.

Nos proponemos analizar la actuación en el cine y el teatro del retorno democrático argentino, con el fin de destacar su dimensión política implícita. Merced a la voluntad por representar el pasado reciente, la actuación en los filmes se limitó al realismo. Pero paralelamente, surgieron en el teatro nuevas expresiones de jóvenes artistas basadas en la irrupción del cuerpo y de la sexualidad. Consideramos que este agresivo despliegue de una corporalidad revulsiva, descentrada y joven, constituía una afirmación vital frente al horror de la dictadura. Pero además, estas experiencias reaccionaron a la imposición de un desempeño actoral al servicio de la transmisión de un mensaje, imaginario del “cuerpo productivo” presente en el realismo, pero también en las agrupaciones militantes de los setenta.

La serie “La Argentina en pedazos” presentó  —a partir del primer número de la revista Fierro— una reelaboración visual de textos del canon literario nacional.Del análisis de las construcciones discursivas de identidad/alteridad en el contexto de retorno de la democracia  podemos dar cuenta cómo los episodios, se proponen narrar “Una historia de la violencia argentina a través de la ficción." Las transposiciones a la historieta resultaban así, una manera de narrar la nación, de releer el pasado y de juntar los fragmentos para que los sobrevivientes lectores pudieran darle un sentido al presente.

Introducción Contrapunto fue una editorial dirigida por Eduardo Luis Duhalde (abogado, periodista, historiador, militante, ex secretario de Derechos Humanos de la Nación) entre los años 1985 y 1989. El proyecto tiene sus rasgos como editor: confianza en la construcción de una editorial como herramienta que permite intervenir en la escena política recuperando tradiciones de pensamiento, acompañando a su vez procesos de lucha que se están desarrollando. A la edición como herramienta apeló Duhalde en diversas coyunturas: a fines de los 60 fundó junto con Rodolfo Ortega Peña el sello Sudestada; durante el exilio siguió publicando libros a través de la Comisión Argentina por los Derechos Humanos (CADHU), organismo que cofundó, y desde el cual se motorizaron muchas denuncias del terrorismo de Estado ante organismos internacionales. En cuanto a Contrapunto, una de sus motivaciones centrales fue el propósito de reincorporarse a la vida pública cuando regresó a Argentina. En el contexto de la posdictadura, Contrapunto produjo una mediación intelectual particular para intervenir en procesos históricos con colecciones de "libros políticos" que disputaban la hegemonía de sentido en la reelaboración simbólica de un pasado reciente. Esa trama de operaciones tenía que ver con un primer lector imaginado: desde la perspectiva del editor, Contrapunto restituía la "biblioteca del militante", aquellos libros que muchos debieron quemar en el pasado. Pero también coincidía con la demanda de un registro documental y testimonial de ese pasado reciente, que permitiera darle inteligibilidad, una estrategia confluyente con varias de las editoriales del periodo. El recorrido editorial de Contrapunto comenzó con algunos libros muy exitosos en términos de ventas, como Ezeiza, de Horacio Verbistsky, y La Noche de los Lápices, de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez, cuyas reimpresiones fueron casi semanales, pasando por más de 60 títulos en los pocos años que duró la iniciativa, destacándose aquellos libros que integraban la colección "Memoria y presente", enfocada fundamentalmente en el pasado reciente y la dictadura. En 1989 Duhalde abordó la dirección del diario Sur, y el control de la editorial pasó a Alberto Kohen, quien publicó algunos de los títulos ya proyectados y

En el Buenos Aires de los años 80 el virus del VIH fue catalogado como "la peste rosa" y calificado por la Iglesia como "un justo castigo divino", mientras que el estigma recayó sobre las y los enfermos. La presente investigación cualitativa estudia el impacto del VIH/SIDA en el underground porteño y los modos en que las y los artistas lidiaron colectivamente con el virus y con la muerte joven ante la ausencia de una cura. Estas aproximaciones nos permiten dar cuenta del carácter singular de los velorios celebratorios que se llevaron a cabo en la comunidad artística porteña. A través del caso del actor Batato Barea, indagaremos en los sentidos atribuidos a estos rituales fúnebres por parte de sus amistades y allegados. Además, analizaremos la impronta de estos rituales que buscaban preservar la integridad anímica y reivindicar modos diferenciales de vivir. Ambos rasgos resultan distintivos respecto de otros modos colectivos de enfrentar la muerte en los funerales del grupo activista ACT-UP, realizados en Estados Unidos y Europa.

En la década del 80, a partir de la recuperación democrática, diversas manifestaciones expresivas fueron cobrando notoriedad el ámbito de la producción visual. Así, por ejemplo, el ensayo fotográfico comenzó a tener un singular protagonismo en tanto constituía un género visual potente para visibilizar a ciertos sectores sociales, colectivos o minorías silenciados. El presente trabajo se centra en los ensayos fotográficos realizados por Eduardo Gil, Helen Zout y Adriana Lestido sobre lugares específicos de reclusión y marginalidad: los hospitales neuropsiquiátricos. La fotografía como medio técnico, modo de representar y know how específico, puede considerarse un dispositivo que, desplegado en el ámbito hospitalario, es susceptible de componer o contribuir, a su vez, a un dispositivo disciplinario más abarcativo: la institución, sus profesionales, sus discursos y técnicas. Sin embargo propongo que las obras de los fotógrafos elegidos, distanciadas sensiblemente de la perspectiva escópica del régimen hospitalario, problematizaron el propio estatuto fotográfico, en sus dimensiones referencial y performativa, en tanto constituyeron actos que otorgaron visualidad e identidad a subjetividades subalternas.

Patricia Rotger es docente de la UNC en las cátedras de Teoría de los Discursos Sociales I y Teoría y Metodología Literaria I de la carrera de Licenciatura en Letras Modernas de la UNC. También integra el comité de Evaluación y Seguimiento del Doctorado en Estudios de Género (CEA-UNC). Es Profesora en Letras (UNC), Licenciada en Letras Modernas (UNC), Magíster en Sociosemiótica (CEA-UNC) y Doctora en Letras (UNT).
De su tesis doctoral titulada "Prácticas narrativas de la memoria: identidad y política en textos de escritoras argentinas de la posdictadura" surge este libro, Memoria sin tiempo, en el cual Rotger realiza el análisis de un corpus de novelas escritas por autoras argentinas que tematizan la última dictadura militar argentina. El propósito de este trabajo es doble. Por un lado, selecciona un corpus de narrativas literarias que denuncian la violencia como política de Estado mediante la recuperación de historias privadas; estas novelas se constituyen como voces que reclaman justicia desde la periferia, por fuera del discurso oficial. Por otro lado, al plegarse Rotger a este pedido de justicia, participa de la discursividad social posdictadura desde una perspectiva que fomenta la defensa de los Derechos Humanos y jerarquiza dicho pedido, a la vez que rescata obras relegadas por la crítica literaria y las acerca a los lectores. Publicar su tesis como libro implica extrapolarla fuera de los límites de la academia y promover una cultura de la memoria.

El objetivo de este artículo es visibilizar la inserción de autoras gráficas en una publicación de historietas. Se exploran sus estrategias para entrar y permanecer en el campo y las dificultades asociadas al género en determinados contextos. Se parte de la lectura y análisis del corpus en donde emergen discusiones en torno a sexismo/machismo. Se contemplan los aportes de la crítica cultural feminista postestructuralista y el análisis del discurso, lo que permite reconstruir la trayectoria de autoras reconocidas/noveles. Se concluye que la publicación permite lugares acotados para las autoras aunque limita el acceso a las páginas a través de distintos mecanismos.

Atendiendo a la emergencia del vih/sida durante la posdictadura argentina, este artículo indaga en un conjunto de respuestas artísticas y políticas a la pandemia que tuvieron lugar en diferentes exposiciones de arte en Buenos Aires. De este modo, es posible observar cómo la escena del arte en sus  relaciones con la cultura underground, el activismo y las micropolíticas se vio atravesada por la lógica discursiva del virus.

Este artículo se propone analizar los modos en que se fueron creando distintas organizaciones de recepción y asistencia a los exiliados en Argentina y en Uruguay entre los años 1983 y 1985. Específicamente se pregunta: ¿cuáles fueron y qué características asumieron las participaciones y/o intervenciones de los actores sociales y políticos de cada país en la constitución de estos espacios de recepción a los exiliados argentinos y uruguayos? A través de una perspectiva histórica comparada y de una amplia exploración de documentos escritos y orales, este artículo postula que existieron claras diferencias en las intervenciones que los distintos actores del movimiento de derechos humanos, de los partidos políticos y también de los mismos sectores de exiliados, tuvieron en relación a la conformación de estos espacios y más generalmente a la instalación del tema del retorno en cada “agenda” posdictadura. Junto a ello, reflexiona sobre el modo en que estas distancias pueden alumbrar tensiones mayores que atravesaron a las “transiciones” políticas democráticas de los dos países.

El 2.000 fue el año de publicación de Las cartas que no llegaron. La obra de Mauricio Rosencof nacía en un contexto en el que las representaciones textuales sobre el encierro y la cárcel habían madurado ya los iniciales interrogantes sobre la propia práctica política y la existencia factual de la dictadura uruguaya. Se buscaba ahora configurar discursos que sirviesen de escenificación de los cambios que la esfera pública y la práctica testimonial estaban experimentando, en vinculación con el problema de la memoria y los derechos humanos en Uruguay y el Cono Sur.

LAS POSMEMORIAS Perspectivas latinoamericanas y europeas LES POST-MÉMOIRES Perspectives latino-américaines et européennes ¿Es posible delimitar en Europa y en América Latina una producción intelectual, cultural y artística, así como una praxis política, militante y jurídica, propia de las generaciones del después? ¿Qué aproximación a las violencias políticas del siglo XX europeo y latinoamericano las caracteriza? ¿Qué operatividad presentan conceptos y reflexiones vinculados con la constitución de una memoria transcultural (travelling memory, connective memory, diasporic memory), que instauran un complejo movimiento de interacción en los debates memoriales de un espacio globalizado? ¿Qué premisas teóricas fundan la diversidad de categorías que intentan cernir la naturaleza compleja de estas memorias: postmemory, mémoire interdite, mémoire trouée/blessée, mémoire absente, prosthetic memory, entre otras? ¿Qué roles ensayan estos hijos/as, estos herederos, que reciben el peso de una historia violenta de la que no han sido protagonistas y que sin embargo reelaboran? Las historias contadas por estas diversas capas de generaciones del después constituyen la materia de este libro coral, que convoca a 28 investigadores especializados en diversas áreas lingüísticas y culturales para proponer síntesis o estudios de caso sobre "las posmemorias" de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, América Central, por un lado; de España, Italia, Portugal, Europa central y los países del antiguo bloque soviético, por otro. Peut-on circonscrire une production intellectuelle, culturelle et artistique-doublée souvent d'une praxis politique, militante ou juridique-propre aux « générations d'après » ? Quelle approche des violences politiques du XXe siècle européen et latino-américain les caractérise ? Quelle est la portée de concepts liés à la constitution d'une mémoire transculturelle (travelling memory, connective memory, diasporic memory) à l'oeuvre dans les débats de la sphère publique ? Quelles prémisses théoriques fondent la diversité de catégories qui essayent de cerner la nature complexe de ces mémoires: postmemory, mémoire interdite, mémoire trouée ou blessée, mémoire absente, mémoire prothétique, entre autres ? Quels rôles endossent ces héritiers d'un passé dont ils n'ont pas été les protagonistes mais qu'ils ne cessent de ré-élaborer ? Les histoires racontées par ces diverses couches de "générations d'après" constituent la matière de cet ouvrage choral. Il réunit les travaux de 28 chercheurs spécialisés dans diverses aires linguistiques et culturelles qui présentent des synthèses ou des

RESUMEN Este artículo examina las obras de teatro La muerte y la doncella (1992), de Ariel Dorfman, y Tejas Verdes (2004), de Fermín Cabal, en cuanto a su potencial como material de enseñanza para promover el pensamiento crítico de los estudiantes. Se incorpora también la versión fílmica de la obra de Dorfman, Death and the Maiden (1994), dirigida por Roman Polanski, y el video del estreno teatral de la obra de Cabal, dirigida por Eugenio Amaya. Los objetivos de este artículo son evaluar las limitaciones de la escritura e identificar alternativas para la representación de la memoria y el trauma políticos. Asimismo, se analiza el propósito de cada producción (literaria, fílmica, teatral), teniendo como base el contexto sociopolítico y cultural en el que se presentaron. Finalmente, en el contexto de un curso de literatura, este artículo considera cómo se puede crear un diálogo sobre las distintas variaciones de los relatos testimoniales de las víctimas de la dictadura chilena (1973-1990), a través de un análisis crítico y de la participación activa del estudiante por medio de lecturas dramatizadas y/o talleres de teatro.

ABSTRACT This article examines the plays, La muerte y la doncella (1992), by Ariel Dorfman, and Tejas Verdes (2004), by Fermín Cabal, as teaching materials able to promote the development of our students' critical thinking. It also analyzes the filmic version of Dorfman's play, Death and the Maiden (1994), directed by Roman Polanski, and the recorded video of the theatrical premiere of Cabal's play, directed by Eugenio Amaya. This article seeks to evaluate the limitations of the written text in order to identify better alternatives to represent political memory and trauma. Furthermore, the purpose of each production (literary, filmic, performative) is analyzed taking into consideration the sociopolitical and cultural context in which each one was presented. Finally, in the context of a course about literature, this article explores the possibility to promote a dialogue about the different variations of the testimonial accounts of the victims of the Chilean dictatorship (1973-1990), through the critical analysis on the students' part and their active participation through dramatized readings and/or theater workshops.

Itinerarios y experimentación en el arte de los años 80. Una cartografía desbordada de espacios del "underground" en Buenos Aires Itineraries and experimentation in the art of the 80s. A cartography of spaces of the "underground" in Buenos Aires Resumen Hacia finales de la dictadura y principios de la democracia Buenos Aires asistió a la conformación de un movimiento artístico catalogado por el público y la prensa como "underground". Sus acciones tan intensas como efímeras se desarrollaron principalmente en espacios de producción precariamente sostenidos, a menudo transitorios y también en la vía pública. No obstante, pronto también se incorporaron a instituciones oficiales vinculadas a "la alta cultura" o de dependencia pública. La ciudad que durante los años de dictadura militar (1976-1983) había permanecido estrictamente, controlada, vigilada, limitada, se convertía, con el retorno de la democracia, en una extensión para la experimentación, configurando nuevas formas de habitarla. El objetivo del presente trabajo es reconstruir una cartografía de espacios de la contracultura (en oposición a aquellos de la cultura hegemónica) postulando que lejos de pertenecer a campos estancos u opuestos, demostraron ser permeables y de fuerte diálogo, en tanto los artistas propios de ese campo transitaron, no sólo por sitios improvisados y precarios, sino también por instituciones oficiales y públicas. Palabras clave: posdictadura, arte, cartografía, experimentación, Buenos Aires. Abstract: Towards the end of the dictatorship and the beginning of democracy, Buenos Aires witnessed the formation of an artistic movement cataloged by the public and the press as "underground". Their intense and ephemeral actions were developed mainly in precariously sustained production spaces, often transitory and also on public roads ". However, they also soon joined official institutions linked to "high culture" or public dependency. The city that during the years of military dictatorship (1976-1983) had remained strictly, controlled, watched, limited, became, with the return of democracy, an extension for experimentation, configuring new ways of inhabiting it. It was so that the artists did not delay in reproducing it. The objective of the present work is to reconstruct a cartography of counterculture spaces (in opposition to those of the hegemonic culture) postulating that artists traveled, not only by improvised and precarious sites, but also by official and public institutions.

El universo del teatro independiente en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, presenta características particulares que, sin embargo, no pueden ser comprendidas por fuera de sus relaciones con la ciudad de Buenos Aires y con el resto del mundo. Este artículo ofrece un breve recorrido histórico por las principales metodologías de actuación que ingresaron o se desarrollaron en nuestro país a lo largo del siglo XX atendiendo al lugar que en cada una de ellas ocupa la corporalidad del actor, con el objetivo de sentar las bases contextuales que nos permitan comprender el mapa de los discursos y representaciones sobre el cuerpo que caracteriza al circuito del teatro independiente platense en la actualidad.

The universe of independent theater in La Plata city, capital of Buenos Aires province , shows particular characteristics that could only be understood taking in mind its connections with Buenos Aires city and with the rest of the world. This article provides a brief historical overview of the main acting methodologies that entered or were developed in our country throughout the 20th Century, paying attention to the place each methodology gives to the actor or actress corporeality, in order to lay the contextual groundwork that allows us to understand the map of discourses and representations of the body that characterizes the circuit of La Plata independent theater today.

En la República Dominicana un impulso conmemorativo traspasa In the Time of the Butterflies (Julia Álvarez, 1994) y la Casa Museo que ha convertido a las Hermanas Mirabal en sujetos históricos de dimensiones monumentales. Frente a conmemoraciones convencionales y la representación heroica de las hermanas, atiendo a discusiones recientes sobre posdictadura y lugares de memoria para proponer que la casa arruinada de Patria Mirabal y su Jardín Memorial constituyen un ‘sitio de trauma’ (Violi) cuyo testimonio material de la violencia ofrece un rendimiento crítico que expande el discurso biográfico al enfocar problemáticas más amplias del trujillismo como el contacto entre estado y cuerpo político.

El presente trabajo analiza las fracturas y rezagos de las dictaduras en Argentina (1976-1983), Chile (1973-1990) y Uruguay (1973-1985) que se manifiestan en la posdictadura como un conjunto de prácticas de exclusión, marginación y degradación. Teniendo en cuenta el concepto de lo irrepresentable, el teatro posdictadura se da a la tarea de rechazar el olvido a través de la representación de los horrores del pasado y el trauma que persiste. Este teatro no busca la normalización de la memoria traumática, sino más bien intenta crear espacios que proporcionen alternativas para así reconocer el efecto traumatizante de las víctimas por medio de la fragmentación. Las obras de teatro que se incluyen aquí responden a la complejidad de representar lo irrepresentable en los personajes olvidados. Estos escenarios se identifican por medio del desplazamiento que produce el exilio, la degradación humana en una realidad alternativa y los límites existenciales que conllevan al suicidio.

Los trabajos de los dramaturgos convocados en este ensayo le permiten
a Opazo poner en juego una tesis doble. A nivel textual, las
escrituras escénicas de nuevo milenio insisten, como nunca antes, en
la representación del cuerpo adolescente. Asimismo, añade que estos
cuerpos yacen inscriptos en un sistema pedagógico letal: en escuelas,
regimientos y parroquias, etc.

Obras estudiadas: Río abajo (1995), de Ramón Griffero; HP (Hans
Pozo) (2007), de Luis Barrales; Clase (2008), de Guillermo Calderón;
Norte (2009), de Alejandro Moreno, y Prat (2002), de Manuela Infante, entre otras.

Al igual que en otros países del Cono Sur, en Argentina los años 80 estuvieron signados por el último período de la dictadura cívico-militar (1976-1983) y por la transición democrática. Lejos de las miradas celebratorias, ese último proceso no fue inmediato ni desde el punto de vista político/institucional ni desde su dimensión social y de la vida cotidiana. La transición a la democracia resultó un proceso lento y contradictorio que se extendió durante toda la década del 80. Siguiendo a Claudia Feld-Marina Franco (2015), y el cambio de mandato institucional que tuvo lugar en 1983, con la apertura a elecciones y la asunción presidencial de Raúl Alfonsín en diciembre, fue parte de un proceso previo y más extenso que se venía gestando desde tiempo antes (cuyo inicio se suele consensuar en el conflicto de Malvinas en 1982) 1 y que se consolida mucho tiempo después del período que va desde 1986 y 1990 con la seguidilla de procesos legales y las llamadas: 'leyes de impunidad' que se sucedieron en ese período. Asimismo, el desmantelamiento de las fuerzas paramilitares fue progresivo y la persecución especialmente hacia los jóvenes continuó siendo habitual, junto con las razzias policiales en los espacios de reunión en general (Sain 2002). De modo que la mentada Primavera Democrática y el 'destape' cultural estuvieron atravesados también 1 La Ley de Planificación Nacional (más conocida como Ley de Autoamnistía) impedía la persecución penal a los militares implicados en violaciones a los Derechos Humanos de 1983.

La reflexión sobre la corrupción y el poder que realizara William Shakespare con Macbeth encuentra, en diversos contextos, interesantes revisiones que proponen nuevos focos de interés. En este estudio nos acercaremos a dos propuestas argentinas de esta tragedia, las cuales nos permiten percibir el diálogo con la obra canónica y, a su vez, comprobar las variaciones ejercidas en relación a los diferentes contextos de producción: Macbeth (1980) de Carlos Somigliana, durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), y La señora Macbeth (2002) de Griselda Gambaro, bajo la estela de la posdictadura.