Pittura lombarda del Cinquecento

Considerazioni inedite su alcune decorazioni ad affresco in territorio bresciano collocate negli anni Sessanta e Settanta del Cinquecento. La caminata terranea dell'ex palazzo Maggi a Cadignano e altre decorazioni a Botticino, nella sala delle udienze in palazzo Avogadro e nel casino Avogadro, ora Buffoli, a Brescia.

The article presents a previously unknown canvas, which was discovered in a private collection,
and is here attributed to Alessandro Bonvicino, also known as Moretto. The author argues the
stylistic proximity of this painting to other late works by the artist, such as the altarpieces of the
parish churches of Gorlago and Mazzano or the well-known Allegory of Faith now at the
Hermitage, which can be dated in the early 1550s. The iconography of this painting, depicting the
Infant Christ as Redemptor Mundi (the Little Savior), seated in heaven between the Tablets of Law
and the Cross, is discussed within the context of Catholic Reformism in Brescia, and of Moretto's
own relationships in the city. The author particularly highlighs the Pauline and Augustinian
contents, in the very rare and special iconography that typically connects the Cross to the veiled
Mosaic tables, in a salvific key. Judging from the compositional and material aspects, the canvas
can be identified as the top part of an altarpiece. This aspect is further analyzed by taking into
account the descriptions provided by the local artistic guides that refer to a painting with the same
subject, attributed to the circle of Morettian and preserved until the Napoleonic suppressions on
the left altar of the church of Santa Chiara Vecchia in Brescia, whose traces went completely lost.

TROLETTI F., Cena in casa di Simone fariseo (Alessandro Bonvicino, detto il Moretto da Brescia), scheda n. 10, in SGARBI V., PAPETTI S. (a cura), La Maddalena tra peccato e penitenza, Catalogo della mostra di Loreto (Museo-Antico Tesoro della Santa Casa, 3 settembre 2016 - 8 gennaio 2017), Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (Mi) 2016, pp. 58-59

Il dipinto su tavola raffigura san Rocco seduto su una roccia mentre un cagnolino gli porge una pagnotta ( ) 1 . Un angioletto nudo tiene una mano sul dorso dell'animale e con l'altra indica il gesto di pietà. Dall'alto plana in picchiata un altro angelo avvolto da una veste dagli sgargianti cangiantismi giallo-rosati con i capelli tesi per la velocità della discesa. Una parte dello sfondo è occupata da una quinta di rocce, mentre al centro si apre un paesaggio con montagne, uno specchio d'acqua con delle navi, una città murata, una chiesa, delle abitazioni e alberi.

Nella prima parte della scheda vengono passate in rassegna le fonti archivistiche, la letteratura artistica e scientifica relative agli affreschi di Francesco de Tatti, strappati dalla demolita chiesetta di San Bernardino (Gazzada, dal 1927 Gazzada Schianno) e oggi ricollocati in Santa Croce (Gazzada Schianno). Particolare attenzione è riservata alla ricostruzione della storia materiale degli affreschi, con un esame delle testimonianze grafiche, scritte e fotografiche del loro stato conservativo tra Otto e Novecento, nonché alla vicenda dello strappo, che coinvolse - tra gli altri - Guido Cagnola. Grazie a queste ricerche è stato possibile ricongiungere al gruppo anche un tondo raffigurante un angelo reggituribolo, anch'esso conservato in Santa Croce a Gazzada Schianno, unico lacerto supersiste della decorazione dell'ambiente di San Bernardino. Nella seconda parte della scheda trovano spazio un'esame stilistico degli affreschi e sono discusse le ipotesi relative alla committenza.

Nella prima parte della scheda vengono passate in rassegna le fonti archivistiche, la letteratura artistica e scientifica relative alle tavole dipinte da Francesco de Tatti, già parte di un polittico e oggi rimontate all'interno di una cornice moderna, neorinascimentale. Particolare attenzione è riservata alla ricostruzione delle vicende materiali delle tavole a partire dal loro ingresso nella collezione dei fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi. Nella seconda parte della scheda trovano spazio, oltre alla descrizione e alla lettura stilistica delle tavole, alcuni suggerimenti in merito alla possibile conformazione originaria del polittico, che dovrebbe collocarsi a monte della prima opera datata e firmata nota del pittore.

Nella prima parte della scheda vengono passate in rassegna le fonti archivistiche, la letteratura artistica e scientifica relative al polittico dipinto da Francesco de Tatti per Santa Maria Annunciata a Brunello, che si trova oggi nella stessa chiesa ma in una posizione diversa da quella originale e privo di alcuni elementi che dovevano completarlo. Nella seconda parte della scheda, oltre alla descrizione e alla lettura stilistica, sono discusse alcune ipotesi sull'assetto originario, sulla committenza e sull'iconografia dei singoli elementi.

I testi seguenti sono stati redatti in vista della mostra "Il Rinascimento di Pordenone con Giorgione, Tiziano, Lotto, Correggio, Bassano, Tintoretto" (Pordenone, 25 ottobre 2019-2 febbraio 2020). Non essendo purtroppo pervenuti alla mostra i dipinti relativi, le tre schede sono state escluse dal catalogo; vengono qui pubblicate così come sono state scritte nell'estate del 2019, senza modifiche o aggiornamenti.

Fra il 12 gennaio e il 27 giugno 2018 le pitture murali che ornano le pareti dell'atrio del refettorio dell'ex convento di Sant'Agostino a Crema -oggi noto come salone Giovan Pietro da Cemmo -sono state oggetto di un intervento di restauro eseguito sotto la direzione della dott. ssa Renata Casarin che ricopriva ad interim il ruolo di funzionario di zona per la Soprintendenza Archeologia, Belle arti e Paesaggio per le province di Cremona, Lodi e Mantova 1 . I lavori sono stati affidati allo Studio Restauro Beni Culturali s.a.s. di Paolo Mariani & C. che si è avvalso anche dell'opera dei giovani restauratori Letizia Andrini, Brigitta Meszaros e Daniele Fiorenza. L'intervento è consistito nel consolidamento delle porzioni d'intonaco che si stavano staccando dalle pareti, nella pulizia della superficie pittorica, nell'abbassamento cromatico delle lacune più ampie e nell'integrazione a rigatino reversibili di quelle minori 2 . Il restauro consegna a visitatori e studiosi un testo pittorico enormemente più leggibile che consente di formulare un primo inquadramento stilistico dei dipinti in attesa di studi più approfonditi.