Música Caipira

Resumo: O álbum de regravações de Tom Jobim, Tom do Sertão, lançado pela dupla Chitãozinho & Xororó em 2015, reacendeu uma série de disputas envolvendo a música sertaneja. A saber: a aparente incompatibilidade entre tal gênero e a MPB, representada aqui pelo repertório jobiniano, e o conflito entre tradição e modernidade no âmbito do universo sertanejo. É nosso objetivo neste artigo fazer tal debate e desenvolver a hipótese de que as redes sócio-técnicas têm servido como mediadores fundamentais desses conflitos, configurando-se como espaços estratégicos de aproximação entre tais universos musicais, aparentemente opostos. Trabalhando com a premissa da virtualização das cenas musicais, coletamos e analisamos publicações em sites de redes sociais relacionadas ao lançamento do álbum, com ênfase na fanpage da dupla no Facebook. Concluímos que elas colocam o sertanejo em um lugar de aproximação respeitosa e não óbvia com a MPB, bem como de manutenção de ideais caipiras e novos ideais
tecnológicos.

Publicado como: POLIVANOV, B. ; WALTENBERG, L. ; Alonso, Gustavo . "Tons do Sertão: disputas entre o sertanejo e MPB em redes sócio-técnicas", IN: Revista Fronteiras (Online), v. 17, p. 321-331, 2015.

A história da música sertaneja deve ser pensada em paralelo aos enquadramentos do gênero quanto à questão da incorporação de valores exógenos. Frequente-mente depreciado pela crítica cultural hegemonizada por setores letrados basea-dos sobretudo no Sudeste, a música sertaneja padeceu por décadas de vereditos bastante deletérios que a condenaram a um não lugar na crítica especializada feita em jornais, revistas e programas culturais ditos " sérios ". Por suas misturas improváveis, a música sertaneja foi com frequência acusada de deturpar as supos-tas " verdadeiras raízes " do campo brasileiro. Apesar do enorme sucesso popular advindo da nacionalização do gênero entre as décadas de 1980 e 1990, ele carecia de uma interpretação que o integrasse à história cultural do Brasil. Estas questões, esboçadas aqui em escrita parcialmente ensaística, encontram-se refletidas de forma aprofundada em meu livro Cowboys do asfalto: música sertaneja e modernização brasileira, lançado pela editora Civilização Brasileira em 2015.

Um livro polêmico sobre o crescimento da música sertaneja e a modernização brasileira

Cowboys do asfalto é o primeiro livro que inclui o sertanejo e o sertanejo universitário na linhagem da música caipira – mas é muito mais do que um livro sobre música sertaneja. As histórias e as polêmicas recuperadas com precisão por Gustavo Alonso transformam-se no perfeito cenário para retratar as transformações ocorridas no Brasil, do interior às capitais, nos últimos 50 anos. Além de mudanças políticas, descobrimos como a percepção de bom e mau gosto tem sido construída por artistas, universidade e mídia. Afinal, a quem interessaria manter por décadas a MPB e a música caipira distante dos sertanejos? E por que o sertanejo universitário causa horror aos ouvidos mais sensíveis?

O comentário de Zeca Camargo sobre a comoção diante da morte de Cristiano Araújo, realizado no dia 27 de junho no “Jornal das 10″ da GloboNews, gerou repercussão entre os fãs da música sertaneja. A partir daí, as contas de Zeca em redes sociais foram bombardeadas por agressões de haters. Zeca foi também criticado em blogs importantes do meio, como o Blognejo e o Universo Sertanejo. Entre os principais nomes da música sertaneja houve até uma campanha: eles tiraram fotos tapando os ouvidos, como se quisessem fugir daquele discurso tão batido. Este pequeno artigo visa mostrar que Zezé di Camargo se expressou sobre o sertanejo universitário de forma bastante parecida à forma como Zeca Camargo se manifestou. A intenção é dimensionar como os vetores de valoração da música sertaneja são bastante cambiantes ao longo do tempo recente.

Esta tese se dedica a analisar os diversos usos da viola caipira, olhando para o passado como uma forma imprescindível para compreender a atuação dos violeiros e violeiras contemporâneos. A tese se divide em duas partes, Mestres de ontem e Mestres de hoje, de modo a abarcar tanto a evolução do cordofone no território brasileiro e as distintas expressões dentro e fora da indústria fonográfica que se utilizam da chamada viola caipira, quanto a consolidação histórica da cultura caipira, transformações no meio rural brasileiro e representações que os instrumentistas fazem de tal cultura como fundamento de suas práticas artísticas. Nesse sentido, a migração do campo para a cidade e de regiões interioranas para metrópoles é o processo social que atravessa toda a tese, ponto de encontro entre os estudos da sociologia da cultura e sociologia rural sobre os quais se apoia a presente pesquisa.

Resumo: o presente artigo analisa a representação do carro de boi em sete canções caipiras gravadas entre as décadas de 1940 e 1990. O estudo demonstra que o traço conotativo se intensificou nas canções à medida que o carro de boi foi representado mais como uma extensão ou correlato do eu dos poemas. A análise conclui que o carro de boi é predominantemente representado na música caipira, num plano coletivo, como alegoria da ruína do mundo rural ante a urbanização, e, num plano individual, como alegoria do envelhecimento e da solidão do carreiro.
Palavras-chave: carro de boi; música caipira; representação.

This paper analyzes the representation of the oxcart in seven caipira songs recorded between the 1940's and the 1990's. This study demonstrates that the connotative trait has intensified in the songs as the oxcart was represented more as an extension or correlate of the poetic persona. The analysis concludes that the oxcart is predominantly represented in caipira songs, on a collective level, as an allegory of the ruin of the rural world faced with urbanization, and, on an individual level, as an allegory of the oxcart driver's aging and solitude.

Resumo : A partir da produção musical ufanista do regime ditatorial pós-64, busca-se uma compreensão mais eficaz do dilema resistência e cooptação de variados setores da sociedade brasileira. O texto focará na produção musical de artistas rurais (caipiras e sertanejos) que cantaram odes à ditadura Médici, congratulando-se com a chegada da CLT ao campo, medida que garantiu muita popularidade aos ditadores.  Questiona-se uma variada bibliografia historiográfica que, baseada no conceito de “hegemonia cultural da esquerda”, proposto seminalmente por Roberto Schwarz em 1969, buscou polarizar o debate cultural e apagou o entusiasmo da sociedade brasileira com o governo ditatorial. Exemplifica-se e problematiza-se parte desta enorme produção musical que se ufanou do regime e questiona-se o silêncio sobre este tipo de produção nos dias de hoje.
Palavras-chave: música popular; ufanismo; ditadura; música sertaneja; MPB.

RESUMO: O artigo mostra o surgimento da oposição entre música caipira e música sertaneja baseado na ideia de que um representaria a autenticidade do campo brasileiro e outro sua degeneração. Esta cruzada simbólica deveu-se muito a parte da academia de diversos matizes. Uniram-se nesta empreitada folcloristas, marxistas e também teóricos do populismo, cujas obras são analisadas. A partir de veredictos críticos da cultura de massa e da indústria cultural, houve entre os acadêmicos de diversas origens um frequente desprezo em relação à música sertaneja e seu público, o que distanciou grande parte dos acadêmicos da compreensão deste chamado " Brasil profundo " e demarcou a identidade e distinção destes intelectuais. ABSTRACT: This article shows how the idea of purity and authenticity in rural genres was created in the academy in the 1950s and spread until today. Marxists, folklorists, and populism theorists united themselves in order to classify música sertaneja as a non-authentic musical genre. On the other hand they suggested that música caipira was the authentic representation of the Brazilian peasant, who supposedly suffered from the expansion of the capitalism in the rural areas. This analyses often underestimate how Brazilian peasant felt about the modernization of the country.

Publicado como: Alonso, Gustavo. "Oposição no sertão: a construção da distinção entre música caipira e música sertaneja". IN: Outros Tempos, v. 10, p. 122, 2013.

Resumo

A música sertaneja nem sempre esteve em sintonia com os projetos culturais da Rede Globo de Televisão. As relações entre a emissora e o gênero musical que se nacionalizou na virada das décadas de 1980/90 foi ambígua. O artigo problematiza o senso-comum que atribui à emissora o sucesso das duplas sertanejas como Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e outros, e busca
compreender o significado do “padrão Globo de qualidade” presente em sua programação e trilhas sonoras. Em grande parte este “padrão” significou a exclusão de gêneros musicais vistos pelas elites estéticas e culturais como “sujos”, símbolos de um Brasil inadequado para as telas. Este texto faz um paralelo do primeiro boom sertanejo dos anos 1990 e o atual “sertanejo universitário”, mostrando a relação ambígua e conflituosa do gênero com a emissora carioca.
Palavras-chave: Música sertaneja; Rede Globo; gosto.

Abstract

In the early 90s, a new rural aesthetics achieved great commercial success in the music market. Despite its commercial success and the attempt to conciliate modernity, the música sertaneja pairs were hardly criticized. The aesthetics conflicts described above gave rise to different battles in Brazilian society, in which intellectuals and cultural industries had an important role. This article proposes to study the conflicts and
between música sertaneja in the 90s and the TV Globo, the most  important TV station in Brazil. From the initial resistance towards the new music genre, TV Globo accepted and helped the institutionalization of música sertaneja in the Brazilian society in the late 90s.

Publicado como:
Alonso, Gustavo. O sertão na televisão: música sertaneja e Rede Globo. Revista Contemporânea, v. 1, p. 222-235, 2011.

Resumo: O artigo mostra como surgiu a ideia de que os sertanejos e seu público eram camponeses “falsos” para grande parte da intelectualidade brasileira. Por outro lado o termo “caipira” passou a configurar-se como bastião da “autenticidade” e “pureza” do campo. Uniram-se nesta cruzada folcloristas, marxistas e também teóricos do populismo, cujas obras são analisadas. Houve um frequente desprezo destes artistas e seu público, o que distanciou grande parte dos acadêmicos
da compreensão deste chamado “Brasil profundo” e demarcou a identidade destes intelectuais.
Palavras-chave: Música sertaneja; caipira; música brasileira; intelectuais; populismo.

The object of this article is the phonographic genre known as "musica caipira" (Brazilian
country music) that emerged in 1929 with the first recordings of the musical group “Turma Caipira
Cornélio Pires” produced by Columbia Records. Far from being an exclusive product of the
phonographic industry, whose market was expanding thanks to the technical advances introduced by the
electric recording, this genre also resulted from intense identity disputes that came to light in the musical
theater of São Paulo. To support this idea, excerpts of theatrical texts, scores and phonograms from the
1910s to 1930s

Resumo: O artigo mostra como surgiu a ideia de que os sertanejos e seu público eram camponeses “falsos” para grande parte da intelectualidade brasileira. Por outro lado o termo “caipira” passou a configurar-se como bastião da “autenticidade” e “pureza” do campo. Uniram-se nesta cruzada folcloristas, marxistas e também teóricos do populismo, cujas obras são analisadas. Houve um frequente desprezo destes artistas e seu público, o que distanciou grande parte dos acadêmicos
da compreensão deste chamado “Brasil profundo” e demarcou a identidade destes intelectuais.
Palavras-chave: Música sertaneja; caipira; música brasileira; intelectuais; populismo.

Publicado como:
Alonso, Gustavo. Jeca Total: a invenção do sertanejo urbanizado na academia paulista. In: Sanglard, Gisele; Araújo, Carlos Eduardo Moreira de; Siqueira, Jorge. (Org.). História urbana: memória, cultura e sociedade. 1ed.Rio de Janeiro: FGV - Fundação Getúlio Vargas, 2013, v. 1, p. 337-368.

Este artigo foi elaborado com o intuito de refletir sobre os espaços simbólicos conquistados pela cultura caipira na mídia brasileira, sobretudo na televisão, na atualidade. A cultura caipira, como outras culturas tradicionais, sofre com os pouquíssimos espaços oferecidos pela grade de programação dos canais de televisão no Brasil para apresentar e divulgar suas manifestações culturais.
O programa Viola, Minha Viola, produzido pela TV Cultura e retransmitido por outros canais de televisão pública do país, tem sustentado essa bandeira da cultura caipira, sobretudo a música caipira, e resistido por mais de 35 anos, levando para o palco de seus programas, gravados semanalmente, duplas caipiras, violeiros e as mais diversas manifestações culturais ligadas à cultura caipira como a catira, o cateretê, a folia de reis e o cururu, além de abrir espaço para outras manifestações culturais e estilos musicais brasileiros do Sul, Norte e Nordeste.
Mas o programa, considerado um bastião da resistência cultural, sofreu um grande baque com a morte de sua apresentadora, a musicista e pesquisadora Inezita Barroso, em março de 2015. Na sequência, a direção da TV Cultura anunciou o fim da produção do programa, encerrando uma importante página da cultura brasileira na televisão. Essa atitude gerou manifestações e protestos nas redes sociais e em frente a sede da TV Cultura. É nesse cadinho de acontecimentos que este artigo busca refletir o papel da televisão na valorização e fortalecimento das nossas culturas mais tradicionais.

O texto é um ensaio que tem por base pesquisa etnográfica realizada pelos autores e discute a importância da viola caipira para o estabelecimento de formações culturais em torno de um modo atual de sociabilidade característico da região do Vale do Paraíba (SP), os lugares de encontros de violeiros. Trata-se de apontar para a configuração de espaços apropriados de trocas musicais, em algumas cidades da região, onde os violeiros trocam experiências, difundem suas composições, atualizam seus repertórios, ou realizam ‘disputas’ musicais amigáveis em torno de temas
característicos da música caipira e da sertaneja. Nesses encontros, formam-se laços de sociabilidade e de reconhecimento entre os sujeitos, que legitimam um modo de
criação musical regional, que pode institucionalizar-se segundo os objetivos formais ou informais que os orientam.

Este breve artigo escrito para a Folha de São Paulo faz curta análise da história da música sertaneja e defende a ideia, expressa em profundidade no livro "Cowboys do asfalto: música sertaneja e modernização brasileira" (Civilização Brasileira, 2015), de que o sertanejo é um dos vieses da antropofagia brasileira.

Iniciar um discurso com intuito de privilegiar a relação entre conhecimento histórico e conhecimento musical não é uma missão simples. É um trajeto permeado por contingências; uma incursão recheada de percalços teórico-metodológicos já que se trata de um campo de pesquisa que neste momento ainda pode ser classificado como incipiente. Talvez tal argumento venha ser refutado por procedentes da área. Porém, qualquer estudioso debruçado em fonogramas, utilizando-os como fonte documental e objeto de estudo tem noção de que ainda estamos no início de uma trajetória acadêmica no Brasil.

O texto é um ensaio que tem por base pesquisa etnográfi ca realizada pelos autores e discute a importância da viola caipira para o estabelecimento de formações culturais em torno de um modo atual de sociabilidade característico da região do Vale do Paraíba (SP), os lugares de encontros de violeiros. Trata-se de apontar para a confi guração de espaços apropriados de trocas musicais, em algumas cidades da região, onde os violeiros trocam experiências, difundem suas composições, atualizam seus repertórios, ou realizam 'disputas' musicais amigáveis em torno de temas característicos da música caipira e da sertaneja. Nesses encontros, formam-se laços de sociabilidade e de reconhecimento entre os sujeitos, que legitimam um modo de criação musical regional, que pode institucionalizar-se segundo os objetivos formais ou informais que os orientam. Palavras-chave: violeiros; música caipira; sociabilidade; Vale do Paraíba. para os violeiros: "Não dá pé, não tem pé nem cabeça, não tem ninguém que mereça, não tem coração que esqueça, não tem jeito mesmo, não tem dó no peito, não tem nem talvez defeito, o que você me fez?" Geraldo Azevedo Tirando o som (ou afinando as cordas) O s lugares da viola na região do Vale do Paraíba Paulista são vários, das festas de bairro, na roça, passando pelos bares de periferia dos centros urbanos, aos shows em praças, mercados,

RESUMO:
Não é de hoje que a música sertaneja faz sucesso no Brasil. Nos anos 70 o êxito de duplas como Leo Canhoto & Robertinho e Milionário & José Rico foi fundamental para a legitimação da modernidade no meio musical de largos setores que habitavam o interior do país e as periferias das capitais especialmente no Centro-sul. Estes artistas foram os principais expoentes da mistura de gêneros estrangeiros na música rural brasileira. Leo Canhoto & Robertinho foram os pioneiros, seguidos por Jacó & Jacozinho, Belmonte & Amaraí, Chitãozinho & Xororó, dentre outros, que desde 1969 misturavam as guitarras e a instrumentação pop/rock à temáticas rurais. Milionário & José Rico seguiam a trilha aberta por Cascatinha & Inhana e Pedro Bento & Zé da Estrada e deram prosseguimento a importação de gêneros latinos à música brasileira, sobretudo o bolero, o rasqueado e a rancheira mexicanos, a guarânia paraguaia e o chamamé argentino. O sucesso do repertório destas duplas deve-se em grande parte a boa receptividade destes gêneros " estrangeiros " entre os camponeses do interior e proletários dos subúrbios das grandes cidades do país. 2 Não obstante, grande parte da crítica da época esmerou-se em atacar o considerava esta " aberração " na música rural. Foi a partir das primeiras " importações estéticas " nos anos 50 que surgiu a ideia de que os sertanejos e seu público eram camponeses " falsos " para grande parte da intelectualidade brasileira. Na segunda metade do século XX folcloristas, nacionalistas, comunistas, marxistas críticos da indústria cultural e teóricos do populismo se uniram no repúdio à música sertaneja por esta ser vista como " comercial " , " banal " e " imperialista " e, ainda por cima, ser a música " alienante " que o camponês migrante e o proletariado urbano da época gostavam, e que os afastava da verdadeira " consciência de classe ". De forma que, sobretudo nos anos 70, a música sertaneja foi taxada de " falsa música do campo " por variadas correntes intelectuais que não compreenderam o significado da transição da música rural brasileira. Houve um frequente desprezo destes artistas e seu público, o que distanciou grande parte da intelectualidade da compreensão deste chamado 1 Doutor em História pela UFF, Bolsista de fixação de Doutor/UEMA. 2 Há de se demarcar, contudo, que nesta época o sucesso da música sertaneja concentrava-se no Centro-Sul do país, e não conseguia, salvo raríssimas exceções, chegar ao Norte e Nordeste, assim como também tinha dificuldade de tocar nos rádios das classes médias. A nacionalização do gênero e a superação das barreiras de classe somente aconteceu nos anos 90.

Publicado como: Alonso, Gustavo. 'Ai se eu te pego': Enquadramentos acadêmicos da música sertaneja. In: XVII Simpósio Nacional de História, 2013, Natal. XVII Simpósio Nacional de História, 2013.

Trazida pelos jesuítas portugueses no descobrimento do Brasil, a viola foi um dos instrumentos utilizados para a catequização dos índios, porém a música tipicamente europeia foi o gênero predominante no Brasil colônia. A linguagem musical da viola caipira que conhecemos nos dias de hoje, é a tentativa de manter uma tradição que aos poucos vai perdendo o espaço e também o seu sentido. Relacionada sempre ao homem do campo, a simplicidade de seu toque musical era exatamente a expressão rural de um determinado povo e a arte estava presente desde a confecção do instrumento até a sua execução. A viola sempre esteve ligada à religiosidade e ritos, mais especificamente nas Festas do Divino Espírito Santo e Folias de Reis. Portanto, são movimentos culturais onde os moradores de cada povoado absorvem a essência de uma cultura vivida desde a infância. É a partir dessa cultura como essência, que iremos discorrer sobre a posse da mesma como meio de representação para uma cultura de mercado. Para mostrar este acontecimento, utilizaremos de textos do historiador e musicólogo Mário de Andrade, do filósofo Theodor Adorno e também sobre conceito de cultura em Nietzsche.

RESUMO: Partindo das obras que apontaram as mais perpetuadas definições do sertão brasileiro, buscamos nesse trabalho contemplar como tais definições influenciaram a significação da música caipira. Além disso, analisamos
como as narrativas que contaram a trajetória da música caipira problematizam as diferentes mudanças ocorridas em tal estilo musical, quando o mesmo começa a ser registrado pelas gravadoras e alcança os meios de comunicação. Dessa forma, procuro desconstruir “as narrativas da mudança” a partir das questões levantadas pelo etnomusicólogo Bruno
Nettl, defensor da idéia de que o conceito de mudança perpassa por várias definições e significados. Por fim, analisamos elementos musicais e extramusicais da obra de Tião Carreiro, considerado por muitos um representante típico da chamada música caipira “de raiz”.

PALAVRAS CHAVE: Sertão; Música Caipira; Tião Carreiro

ABSTRACT: Beginning with research that had shown the most perpetuated definitions of the Brazilian hinterland, we search in this work to contemplate how such definitions had influenced the significance of brazilian hinterland music. Moreover, we analyze how the narratives that had told the trajectory
of brazilian hinterland music defined the different occurred changes in such musical style, when the same started to be registered for the recording companies and the media. In this manner, I look to deconstruct “the narratives of change” from the ones in the questions raised by the ethnomusicologist Bruno Nettl, defender of the idea that the change concept
passes through different definitions and meanings. Finally, we analyze musical and extra-musical elements of Tião Carreiro’s musical legacy, considered for many, a typical representative of the most traditional brazilian hinterland music.

KEYWORDS: Hinterland; Brazilian hinterland music; Tião Carreiro.

Palavras-chave: acessibilidade; audiodescrição; tradução intersemiótica; música; caipira Música e acessibilidade Audiodescrição é um tipo de tradução intersemiótica, ou seja, linguagem não verbal (imagens) é traduzida em palavras (linguagem verbal). Assim como qualquer tradução,