Videos by Cassiano Barros
Esta comunicação foi apresentada no IV Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Mus... more Esta comunicação foi apresentada no IV Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical, em 27/11/2021.
I presented this paper in the 4th Congress of the Brazilian Association of Music Theory and Analysis, in nov. 27, 2021. 1 views
Esta comunicação foi apresentada no XII Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos séculos ... more Esta comunicação foi apresentada no XII Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos séculos XVI, XVII e XVIII, em 25/11/2021 [I presented this paper in the 12th Meeting for Researchers in Musical Poetics of the 16th, 17th and 18th centuries, in nov., 25, 2021. Nesta mesa temática, propomos a constituição de um espaço dedicado às pesquisas que abordem as re... more Nesta mesa temática, propomos a constituição de um espaço dedicado às pesquisas que abordem as relações entre a retórica e a música entre os séculos XVI, XVII e XVIII, que contribuam para a compreensão dessa própria relação, tanto pela perspectiva de seu contexto e referências quanto pela materialidade de seus artifícios, técnicas e produções, agentes e instituições. Nesses termos, procuramos contribuir para a produção e difusão desse conhecimento e sua inserção num conjunto mais amplo de discussões, formado por interlocutores de áreas correlatas reunidos no congresso.
Modera: Cassiano de Almeida Barros
Ponentes:
00:00 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes), coord.
02:03 Clarisa Eugenia Pedrotti (UNC / CONICET)
12:21 Paulo M. Kühl (Unicamp)
24:17 Mônica Lucas (USP)
33:19 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes)
45:56 Marcus Held (USP)
54:53 Gabriel Persico (UNA)
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Thesis Chapters by Cassiano Barros
Esta pesquisa propõe o estudo da Teoria da Composição musical do final do século XVIII a partir d... more Esta pesquisa propõe o estudo da Teoria da Composição musical do final do século XVIII a partir da obra Versuch einer Anleitung zur Composition (1782-1793) de H.C. Koch. Concentra-se na orientação retórica dos procedimentos composicionais, em seus aspectos mecânicos e sua regulamentação. O estudo compara o sistema retórico de criação com o sistema de composição musical. Para isso é utilizada como termo auxiliar de comparação a enciclopédia sobre as artes de J.G. Sulzer (1771-1774). Nesta enciclopédia, Sulzer propõe um sistema genérico de criação artística retoricamente orientado para a recém surgida disciplina Estética. Koch adapta o sistema de Sulzer para as especificidades musicais e cria um método de composição de mesma orientação. Sua teoria concilia elementos conservadores e progressistas, regulamentando a Música e sua prática no sistema das Belas Artes e fornecendo subsídios para uma abordagem hermenêutica contemporânea da Música Clássica.
Este trabalho propõe a abordagem hermenêutica da teoria fraseológica de Heinrich Christoph Koch (... more Este trabalho propõe a abordagem hermenêutica da teoria fraseológica de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada, desde o século XVIII, a mais clara e completa sistematização fraseológica de sua época. O objetivo é compreender historicamente como se manifesta a relação entre a gramática musical, a retórica e a estética nessa teoria, investigando as técnicas de invenção, concatenação e desenvolvimento do pensamento musical elaboradas para a persuasão, além da natureza das próprias unidades de pensamento musical, como a frase, o período, estrutura e forma. A fim de reconstituir o horizonte de sentido dessa teoria e compreender a relação entre suas partes constituintes, são examinados os tratados, ensaios e artigos de Koch e os estudos atuais relacionados. O estudo do pensamento musical setecentista e de seus mecanismos criativos conduz a uma compreensão particular do repertório neles fundamentado, na medida em que recupera parâmetros próprios dessa produção musical para os quais nossa percepção não é sensível. Isso se torna evidente na última parte do trabalho, na qual a teoria fraseológica de Koch é aplicada na análise do primeiro movimento do quarteto de cordas em sol maior, KV 387 de W. A. Mozart, obra recomendada por Koch como modelar de seu gênero.
Papers by Cassiano Barros
Revista Música, 2023
Resumo: Em 1606, o músico alemão Joachim Burmeister publicou em Rostock sua poética musical com o... more Resumo: Em 1606, o músico alemão Joachim Burmeister publicou em Rostock sua poética musical com o objetivo de sistematizar o processo criativo musical, constituir material didático para a escola latina onde atuava, difundir esse conhecimento e preservar as práticas musicais vigentes. Esse tratado é reconhecido pela originalidade da sistematização que propõe e que iniciou uma tradição especificamente luterana de escrita, leitura e interpretação musical, baseada na estreita relação entre poesia e música. Para a formulação dessa sistematização, Burmeister tomou como ponto de partida a ideia de que o espaço da elaboração musical seria aquele da compositio elocutiva das palavras e que essa mesma elaboração devia ser proporcional ao estilo das palavras, de maneira que a música resultante contribuísse para torná-las mais persuasivas. Nesses termos, podemos compreender que os diferentes estilos musicais se caracterizariam, em parte, por diferentes estilos poéticos e, em parte, pelas formas particulares de elaboração musical deles, codificadas retoricamente pela tratadística existente. Em seu Musica Poetica, Burmeister categorizou uma série de artifícios e técnicas musicais baseando-se nas referências mais próximas e comuns de seu tempo, dentre as quais destaco o De utraque verborum ac rerum copia (1512) de Erasmo de Roterdã. Assim como Erasmo reformulou e atualizou em seu tratado os preceitos relativos à abundância de pensamentos e palavras, Burmeister reformulou e atualizou, para o contexto luterano, os preceitos relativos à abundância de artifícios musicais. Neste artigo, proponho analisar as relações entre o tratado de Burmeister e o de Erasmo, investigar o caminho das ideias que os unem, suas aproximações e distanciamentos, e conhecer os fundamentos daquilo que se convencionou chamar desde o século XVII de retórica musical.
MUSICS: Musicologia Histórica, Composição e Performance, 2021
Neste capítulo do livro MUSICS: Musicologia Histórica, Composição e Performance, retomo meus estu... more Neste capítulo do livro MUSICS: Musicologia Histórica, Composição e Performance, retomo meus estudos sobre os tratados de J. Burmeister para investigar o que ele fala especificamente sobre as figuras retórico-musicais, em quais referências ele se baseia para formular suas prescrições e descrições, a que repertório ele se refere, qual seu objetivo com esses textos, seu alcance e a quem ele se dirigia. A partir de uma abordagem hermenêutica de seus textos, reafirmo o valor deles como chave de acesso às ideias e ao repertório musical de seu tempo e como representativo de uma concepção luterana da música, linguagem musical posta a serviço de um projeto político-religioso do qual cobra seu sentido.
4'33" - Revista on line de investigación musical, 2021
As poéticas musicais germânicas do século XVII sistematizaram, em seus respectivos tempos e lugar... more As poéticas musicais germânicas do século XVII sistematizaram, em seus respectivos tempos e lugares de origem, princípios orientadores da leitura e da produção do repertório musical considerado válido e apropriado para os usos vigentes da música. Dentre os critérios que qualificavam esse repertório, encontramos de forma recorrente a referência a artifícios tendentes a produzir representações vívidas das ideias, de modo que fossem percebidas pelos ouvintes como que colocadas diante dos seus olhos. Tanto Joachim Burmeister (1606) quanto Christoph Bernhard (ca. 1657) dedicaram parte de seus estudos a esses artifícios e formularam prescrições precisas ilustradas com exemplos do repertório corrente, o primeiro em Rostock e o segundo em Dresden. Considerando a relevância de suas ideias para o contexto no qual atuaram, esta comunicação compara os artifícios estilísticos propostos por um e outro para a produção dessa ‘música para os olhos’. Por meio dessa comparação, podemos constatar que aquilo que para Burmeister ocorre como figura, de forma pontual e isolada no repertório, para Bernhard se torna predominante como referencial de um estilo. Finalmente, destaco que, a despeito de lidarem com artifícios e finalidades comuns, representativos do espírito de seu tempo, esses músicos operam com referências e repertórios distintos, que particularizam e dão sentido às suas prescrições.
Musica Hodie, Jan 2, 2013
Este trabalho tem por objetivo tratar do conceito de imitação próprio da poética musical do class... more Este trabalho tem por objetivo tratar do conceito de imitação próprio da poética musical do classicismo alemão. Os tratados do músico Heinrich Christoph Koch (1749-1816) delimitam o marco teórico, especialmente o Versuch einer Anleitung zur Composition (Rudolstadt & Leipzig: 1782-93), pois atualizam o conceito, de cunho aristotélico, para a prática musical no contexto das belas artes setecentistas. Tomada como princípio, a imitação prescreve a todo material artístico a mesma natureza e a mesma técnica de elaboração: a natureza é alegórica, pois representa o objeto imitado indiretamente, por analogia, e sua elaboração é retórica, pois seu fim é a persuasão. Segundo Koch, o que distingue a música das demais belas artes é a matéria sonora com que ela opera, e o objeto que imita: os sentimentos e paixões humanas. Este trabalho se concentrará na relação entre esses elementos, considerando as preceptivas de J. G. Sulzer (1720-1779) e C. Batteux (1713-1780), tomadas pelo músico alemão como modelares. Acima de tudo, pretende-se por em evidência a manutenção da noção de imitação como principal instrumento da poética musical setecentista.
Per Musi
This article presents an investigation about the logic of musical expression in the Classicism. I... more This article presents an investigation about the logic of musical expression in the Classicism. Its main reference is the musical theory of Heinrich Christoph Koch (1749-1816), historically considered as the most comprehensive of his time. Starting from the notion of music as a language, Koch conceives units of musical thought that constitute musical speeches, oriented by a specific logic. This logic is performed on the basis of the material, structural and perceptible attributes of the units of thought, enabling the rationalization of its processes and the constitution of a specific musical Grammar and Rhetoric, which regulate the possibilities of usage of the music language. The historical recovery of this logic contributes to the reclaiming of meanings, techniques and values hidden by the historical distance, both of the theory which it constitutes and the repertoire to which it allows to accede. In these terms, it configures itself as a valuable tool of access to the music of it...
Musica Hodie, 2020
Resumo: No último capítulo do tratado intitulado Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formul... more Resumo: No último capítulo do tratado intitulado Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formula uma análise musical de um moteto de Orlando di Lasso com o objetivo de ensinar a compositores iniciantes as possibilidades de estudo do repertório vigente, que colocasse em evi-dência os artifícios e técnicas do processo criativo musical e os disponi-bilizasse para imitação. Considerando as controvérsias que permeiam a compreensão dessa análise na literatura atual, a pouca atenção de-dicada a ela e seu valor histórico como forma de acesso ao repertório seiscentista, desde uma perspectiva hermenêutica, este artigo propõe a releitura dessa análise, recupera e relaciona referências de seu contexto de origem e atualiza sua compreensão em nosso tempo presente, am-pliando as possibilidades de percepção e compreensão desse repertório e das técnicas empregadas em sua criação. Palavras-chave: Análise Musical. Poética Musical. Joachim Burmeister. Orlando di Lasso.
Abstract: In the last chapter of the treatise entitled Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formulates a musical analysis of a motet by Orlando di Lasso, with the aim of teaching beginning composers the possibilities of studying the current repertoire, which would highlight the artifices and techniques of the musical creative process and make them available for imitation. Considering the controversies that permeate the understanding of this analysis in the current literature, the little attention devoted to it and its historical value as a way of accessing the 17th century
Revista Orfeu, 2020
A teoria musical, como categoria de pensamento sobre a música, constitui-se historicamente como c... more A teoria musical, como categoria de pensamento sobre a música, constitui-se historicamente como conceito representativo das formas consideradas válidas de se conhece-la, diretamente condicionado pela cultura que o produz. No contexto da música antiga, esse conceito esteve associado a outros, tais como a poética e a prática musical, que definiam, conforme finalidades específicas, as possibilidades de realização e compreensão da música. Partindo de uma perspectiva hermenêutica, à maneira de um estudo de caso, este artigo apresenta uma investigação sobre o conceito de teoria musical no contexto específico da música luterana seiscentista e avalia a relação dele com os conceitos de poética e análise musical, no marco do tratado intitulado Musica Poetica (1606), de Joachim Burmeister.
Abstract: Music theory, as a category of thought about music, historically constitutes itself as a representative concept of the ways considered valid to know music, directly
conditioned by the culture that produces it. In the context of ancient music, this concept was associated with others, such as poetics and musical practice, which defined, according to specific purposes, the possibilities of making and understanding music. Starting from a hermeneutic perspective, in the manner of a case study, this article presents an investigation about the concept of music theory in the specific context of 17th century Lutheran music and assesses its relationship with the concepts of poetics and music analysis, within the framework of Joachim Burmeister’s treatise entitled Musica Poetica (1606).
Revista Vortex / Vortex Music Journal, 2020
Resumo: Seguindo Bourdieu (2000), assumo que a compreensão das formas simbólicas de representação... more Resumo: Seguindo Bourdieu (2000), assumo que a compreensão das formas simbólicas de representação artística depende da compreensão da "visão do mundo" própria do grupo social ao qual os artistas pertencem e a partir da qual criam suas obras. Essa perspectiva, quando aplicada aos estudos dedicados às poéticas musicais alemãs dos séculos XVI, XVII e XVIII, justifica a necessidade do resgate dos fundamentos teológico-políticos dessa tradição e da elaboração de uma compreensão sobre eles. Além disso, demanda o restabelecimento de homologias estruturais entre eles e os princípios criativos da música, como forma de colocar em evidência a natureza política e religiosa do exercício musical, comprometido com a manutenção da ordem social, a construção do bem comum e o desígnio divino. Para além do compor e executar, esse exercício implicava no compromisso de tornar o discurso musical inteligível para o público e acessível às futuras gerações de compositores, como material para imitação.
Abstract: Following Bourdieu (2000), I assume that the understanding of the symbolical forms of artistic representation depends on the understanding of the "worldview" of the social group to which the artist belongs and from which he creates his works. This perspective, when applied to the studies dedicated to the German musical poetics of the Sixteenth, Seventeenth and Eighteenth centuries, justifies the recovery of the theological-political fundaments of this tradition and the elaboration of its understanding. Besides that, it demands the reestablishment of the structural homologies between them and the creative principles of the music, evidencing the religious and political nature of the musical act, compromised with the maintenance of the social order, the construction of the common good and God's design. In addition to composing and performing, this act implied a commitment to making musical discourse intelligible to the public and accessible to future generations of composers, as material for imitation. Palavras-chave: Martinho Lutero, Musica Poetica, teologia política, educação luterana, Joachim Burmeister.
Revista 4'33" - Revista on line de investigación musical / Departamento de Artes Musicales y Sonoras (UNA), 2020
Desde una perspectiva hermenéutica, este artículo propone, a manera de estudio de caso, el anális... more Desde una perspectiva hermenéutica, este artículo propone, a manera de estudio de caso, el análisis de los conceptos de precepto, ejemplo e imitación en el marco de la Poética Musical de J. Burmeister, así como una indagación acerca del lugar del compositor Orlando di Lasso en el tratado, teniendo en cuenta su condición de ejemplo más prominente. Al igual que los conceptos de Burmeister, que pretendía educar para música luterana, sirven para estructurar el arte poética de la música de modo universal, las composiciones de Lasso, de formación católica, concretizan el ideal en sus varios particulares. La técnica, como modo de obrar, no es católica ni protestante, sino eminentemente musical. Por su parte, la interpretación de la obra producida está condicionada por el contexto de recepción y por el horizonte de sentido de quienes la realizan, por lo que, en este caso, se trata de una interpretación luterana.
Así, la adopción de referencias católicas para la música protestante demuestra el valor relativo de las técnicas de producción y el valor absoluto de las técnicas de interpretación.
Precept, Example and Imitation. Orlando di Lasso According to J. Burmeister’s Musical Poetics
Abstract: From a hermeneutic perspective, this article proposes, as a case study, the analysis of the concepts of precept, example and imitation within the framework of J. Burmeister's Musical Poetics. It also investigates the place of the composer Orlando di Lasso in that treatise,
considering the fact that most examples are extracted from his works. While the concepts of Burmeister, who intended to raise for Lutheran music, serve to structure the poetic art of music in a universal way, the
compositions of Lasso, committed to the Catholic church, materialize the ideal in its various particulars. Technique, as a way of acting, is neither Catholic nor Protestant, but eminently musical. However, the
interpretation of the work produced is conditioned by the context of reception and by the horizon of meaning of those who carry it out, so, in this case, it is a Lutheran interpretation. Thus, the adoption of Catholic
references for Protestant music demonstrates the relative value of production techniques and the absolute value of the interpretation techniques.
Art Research Journal, 2020
As categorias analíticas de Joachim Burmeister são consideradas uma das primeiras iniciativas na ... more As categorias analíticas de Joachim Burmeister são consideradas uma das primeiras iniciativas na história da música ocidental para se promover o conhecimento de uma obra de música. No entanto, a quantidade de referências que as situam na raiz da descendência de uma prática analítico-musical é diretamente proporcional à sua incompreensão e a sua desvalorização como ferramenta para se conhecer o repertório para o qual elas foram concebidas. Isso porque parecem não responder às questões de muitos críticos e analistas modernos que, diferentemente de Burmeister, ignoram a sua contribuição para a identificação dos artifícios compositivos e a constituição de modelos para imitação. Considerando que essas categorias respondiam às questões relevantes para os músicos do século XVI, este artigo tem o objetivo de trazer apontamentos que contribuam para compreendê-las em seus próprios termos, recuperando referências de seu horizonte de sentido, articulando-as e ressignificando-as em nosso tempo presente.
Abstract: Joachim Burmeister’s analytical categories are considered one of the first attempts in the History of Western Music to promote the knowledge of a piece of music. However, the amount of references that situates them at the root of a succession of a musical-analytical practice is directly proportional to their incomprehension and undervaluation as an effective tool to know the repertoire they were conceived for. Maybe, it is because they do not respond to the questions made by many modern critics and analysts who, unlike Burmeister, seem to ignore their contribution to identify the compositional crafts and to constitute models for imitation. Considering that these categories used to respond to questions that were relevant for Sixteenth-Century musicians, this article aims to bring notes that contribute to the comprehension of these categories in their own terms, recovering references of their horizon of meaning, articulating them and resignifying them in our own time.
This article seeks to recover information and reestablish the interrelations between
composers, w... more This article seeks to recover information and reestablish the interrelations between
composers, works, social agents and forces that play a part, directly or indirectly, in the context of the
production and reception of the string quartets composed by W. A. Mozart’s (1756-1791) published in
1785 as opus 10. Dedicated to J. Haydn (1732-1809) and considered exemplary of the genre, these
quartets received both favorable and unfavorable criticism in their time and epitomize the music
practices in relation to the prevailing social dynamics in Vienna at the end of the eighteenth century.
From this perspective, we cross information from different origins, such as scrap books, letters,
newspapers and texts on aesthetics and music theory from the eighteenth century and update the
understanding of this information in dialogue with related contemporary academic works. In this
context, apart from a biographical study of anecdotal character, we propose to recover the social
context from which this musical repertoire emerges and define the social and productive forces and
influences in which they are situated and act as being a set of conditioning forces of these works of
music, in order to understand them as discourses situated in a context that allowed their creation and
circulation in the world of ideas of their time, configuring them, not only as technical exercises, but also
as historically defined cultural objects.
O presente trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada com professores de Arte atuant... more O presente trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada com professores de Arte atuantes na rede estadual de ensino na cidade de Piracicaba/SP. Os objetivos foram compreender, a partir de uma revisão bibliográfica, o lugar da música no currículo escolar da Educação Básica e conhecer, a partir da opinião de professores de Artes, o material didático fornecido pelo Governo do Estado de São Paulo para o ensino dessa disciplina, em particular da música, nas escolas de Educação Básica.
Anais da III Jornada de Estudos em Educação Musical, 2013
Resumo: Este trabalho, desenvolvido no âmbito da Iniciação Científica, tem como objetivo investig... more Resumo: Este trabalho, desenvolvido no âmbito da Iniciação Científica, tem como objetivo investigar, de acordo com o Modelo Espiral do Desenvolvimento Musical de Keith Swanwick (1988), os processos de construção de sentido e valor da música nos processos de apreciação musical desenvolvidos no contexto do Ensino Superior. Especificamente, pretende-se observar as experiências de apreciação dos estudantes da disciplina História da Música dos Cursos de Música da Universidade de São Paulo – USP, campus São Paulo, considerando o estudo dos aspectos históricos, sociológicos, estilísticos e biográficos, bem como a validade do Modelo Espiral como critério de avaliação da apreciação musical nesse nível de formação. Para isso, está sendo realizada uma pesquisa qualitativa, baseada na observação e coleta de dados, por meio da aplicação de entrevistas estruturadas que têm como foco a vivência dos sujeitos. O estudo inicial dos dados coletados evidencia perfis diversos de formação dos entrevistados e níveis diferentes de conhecimento da música e sobre a música. Além disso, aponta uma compartimentação do conhecimento musical, a dificuldade em articular os diferentes conhecimentos para a construção de sentido do repertório apreciado e uma noção de valor baseada em parâmetros tradicionalmente instituídos e às vezes pouco fundamentada na experiência real de apreciação, tais como a autoria e o estilo. Esta pesquisa justifica-se pela necessidade de conhecer os processos de construção do conhecimento musical, buscando contribuir para formulação e adoção de estratégias de ensino mais eficientes e conformes aos processos de aprendizagem.
Per Musi, 2018
This article presents an investigation about the logic of musical expression in the Classicism. I... more This article presents an investigation about the logic of musical expression in the Classicism. Its main reference is the musical theory of Heinrich Christoph Koch (1749-1816), historically considered as the most comprehensive of his time. Starting from the notion of music as a language, Koch conceives units of musical thought that constitute musical speeches, oriented by a specific logic. This logic is performed on the basis of the material, structural and perceptible attributes of the units of thought, enabling the rationalization of its processes and the constitution of a specific musical Grammar and Rhetoric, which regulate the possibilities of usage of the music language. The historical recovery of this logic contributes to the reclaiming of meanings, techniques and values hidden by the historical distance, both of the theory which it constitutes and the repertoire to which it allows to accede. In these terms, it configures itself as a valuable tool of access to the music of its time.
Resumo: Este artigo apresenta uma investigação sobre a lógica da expressão musical no Classicismo. Tem como principal referência a teoria musical de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada historicamente como a mais completa de sua época. Partindo da concepção da música como uma linguagem, Koch concebe unidades de pensamento musical que se articulam para constituir os discursos musicais, orientadas por uma lógica própria. Essa lógica opera a partir das qualidades materiais, estruturais e sensíveis das unidades de pensamento, viabilizando a racionalização de seus processos e a constituição de uma gramática e retórica características, que regulam as possibilidades de uso da linguagem musical. Sua recuperação histórica contribui para a recuperação de sentidos, técnicas e valores ocultos pelo distanciamento histórico, tanto da teoria da qual ela faz parte quanto do repertório ao qual ela possibilita aceder. Nesse sentido, configura-se como valiosa ferramenta de acesso à música de seu tempo.
Actas del Congreso Internacional "La Cultura del Barroco Español e Iberoamericano y su contexto Europeo", 2009
En la Alemania de fi nes del siglo XVI, se establece la categoría musica poetica, como una divisi... more En la Alemania de fi nes del siglo XVI, se establece la categoría musica poetica, como una división de la disciplina musica. Esa categoría sistematizaba el proceso creativo conforme a la preceptiva de base aristotélica, instituyendo como principios la imitación (Nachahmung) de la naturaleza y la coordinación entre los procesos de creación y de recepción. En esa época, la relación entre música y palabra era muy estrecha, puesto que se consideraba que la primera era parte de la segunda, o mejor, que aquella derivaba del desarrollo de la parte sonora de esta. Así, la música se subordinaba a la palabra, y tomaba de ella su lógica, sentido y valor. De hecho, se llamaba buena, bella y perfecta a la música que representaba adecuadamente el texto al que se asociaba, enfatizando sus ideas y conceptos de modo a favorecer la persuasión para su causa. En el siglo XVIII, con el adviento de la estética, aunque se mantuvieron los principios de imitación y de coordinación creativoreceptiva, la música ganó una gramática, lógica y valores que –si bien análogos a los del lenguaje– le eran propios y permitieron la gradual emancipación de la modalidad instrumental. En ese contexto, correspondía a la música expresar (ausdrucken) los afectos e pasiones humanos, de acuerdo con una codifi cación basada en el uso común
del lenguaje musical. Esta ponencia se concentra en la relación entre los conceptos de imitación y expresión según los preceptos de tratadistas alemanes representativos de la poética del barroco y de la estética del clasicismo musical, con el objetivo de investigar el proceso de transición entre esas dos corrientes de pensamiento.
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Videos by Cassiano Barros
I presented this paper in the 4th Congress of the Brazilian Association of Music Theory and Analysis, in nov. 27, 2021.
Modera: Cassiano de Almeida Barros
Ponentes:
00:00 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes), coord.
02:03 Clarisa Eugenia Pedrotti (UNC / CONICET)
12:21 Paulo M. Kühl (Unicamp)
24:17 Mônica Lucas (USP)
33:19 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes)
45:56 Marcus Held (USP)
54:53 Gabriel Persico (UNA)
01:06:07 Debate
Thesis Chapters by Cassiano Barros
Papers by Cassiano Barros
Abstract: In the last chapter of the treatise entitled Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formulates a musical analysis of a motet by Orlando di Lasso, with the aim of teaching beginning composers the possibilities of studying the current repertoire, which would highlight the artifices and techniques of the musical creative process and make them available for imitation. Considering the controversies that permeate the understanding of this analysis in the current literature, the little attention devoted to it and its historical value as a way of accessing the 17th century
Abstract: Music theory, as a category of thought about music, historically constitutes itself as a representative concept of the ways considered valid to know music, directly
conditioned by the culture that produces it. In the context of ancient music, this concept was associated with others, such as poetics and musical practice, which defined, according to specific purposes, the possibilities of making and understanding music. Starting from a hermeneutic perspective, in the manner of a case study, this article presents an investigation about the concept of music theory in the specific context of 17th century Lutheran music and assesses its relationship with the concepts of poetics and music analysis, within the framework of Joachim Burmeister’s treatise entitled Musica Poetica (1606).
Abstract: Following Bourdieu (2000), I assume that the understanding of the symbolical forms of artistic representation depends on the understanding of the "worldview" of the social group to which the artist belongs and from which he creates his works. This perspective, when applied to the studies dedicated to the German musical poetics of the Sixteenth, Seventeenth and Eighteenth centuries, justifies the recovery of the theological-political fundaments of this tradition and the elaboration of its understanding. Besides that, it demands the reestablishment of the structural homologies between them and the creative principles of the music, evidencing the religious and political nature of the musical act, compromised with the maintenance of the social order, the construction of the common good and God's design. In addition to composing and performing, this act implied a commitment to making musical discourse intelligible to the public and accessible to future generations of composers, as material for imitation. Palavras-chave: Martinho Lutero, Musica Poetica, teologia política, educação luterana, Joachim Burmeister.
Así, la adopción de referencias católicas para la música protestante demuestra el valor relativo de las técnicas de producción y el valor absoluto de las técnicas de interpretación.
Precept, Example and Imitation. Orlando di Lasso According to J. Burmeister’s Musical Poetics
Abstract: From a hermeneutic perspective, this article proposes, as a case study, the analysis of the concepts of precept, example and imitation within the framework of J. Burmeister's Musical Poetics. It also investigates the place of the composer Orlando di Lasso in that treatise,
considering the fact that most examples are extracted from his works. While the concepts of Burmeister, who intended to raise for Lutheran music, serve to structure the poetic art of music in a universal way, the
compositions of Lasso, committed to the Catholic church, materialize the ideal in its various particulars. Technique, as a way of acting, is neither Catholic nor Protestant, but eminently musical. However, the
interpretation of the work produced is conditioned by the context of reception and by the horizon of meaning of those who carry it out, so, in this case, it is a Lutheran interpretation. Thus, the adoption of Catholic
references for Protestant music demonstrates the relative value of production techniques and the absolute value of the interpretation techniques.
Abstract: Joachim Burmeister’s analytical categories are considered one of the first attempts in the History of Western Music to promote the knowledge of a piece of music. However, the amount of references that situates them at the root of a succession of a musical-analytical practice is directly proportional to their incomprehension and undervaluation as an effective tool to know the repertoire they were conceived for. Maybe, it is because they do not respond to the questions made by many modern critics and analysts who, unlike Burmeister, seem to ignore their contribution to identify the compositional crafts and to constitute models for imitation. Considering that these categories used to respond to questions that were relevant for Sixteenth-Century musicians, this article aims to bring notes that contribute to the comprehension of these categories in their own terms, recovering references of their horizon of meaning, articulating them and resignifying them in our own time.
composers, works, social agents and forces that play a part, directly or indirectly, in the context of the
production and reception of the string quartets composed by W. A. Mozart’s (1756-1791) published in
1785 as opus 10. Dedicated to J. Haydn (1732-1809) and considered exemplary of the genre, these
quartets received both favorable and unfavorable criticism in their time and epitomize the music
practices in relation to the prevailing social dynamics in Vienna at the end of the eighteenth century.
From this perspective, we cross information from different origins, such as scrap books, letters,
newspapers and texts on aesthetics and music theory from the eighteenth century and update the
understanding of this information in dialogue with related contemporary academic works. In this
context, apart from a biographical study of anecdotal character, we propose to recover the social
context from which this musical repertoire emerges and define the social and productive forces and
influences in which they are situated and act as being a set of conditioning forces of these works of
music, in order to understand them as discourses situated in a context that allowed their creation and
circulation in the world of ideas of their time, configuring them, not only as technical exercises, but also
as historically defined cultural objects.
Resumo: Este artigo apresenta uma investigação sobre a lógica da expressão musical no Classicismo. Tem como principal referência a teoria musical de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada historicamente como a mais completa de sua época. Partindo da concepção da música como uma linguagem, Koch concebe unidades de pensamento musical que se articulam para constituir os discursos musicais, orientadas por uma lógica própria. Essa lógica opera a partir das qualidades materiais, estruturais e sensíveis das unidades de pensamento, viabilizando a racionalização de seus processos e a constituição de uma gramática e retórica características, que regulam as possibilidades de uso da linguagem musical. Sua recuperação histórica contribui para a recuperação de sentidos, técnicas e valores ocultos pelo distanciamento histórico, tanto da teoria da qual ela faz parte quanto do repertório ao qual ela possibilita aceder. Nesse sentido, configura-se como valiosa ferramenta de acesso à música de seu tempo.
del lenguaje musical. Esta ponencia se concentra en la relación entre los conceptos de imitación y expresión según los preceptos de tratadistas alemanes representativos de la poética del barroco y de la estética del clasicismo musical, con el objetivo de investigar el proceso de transición entre esas dos corrientes de pensamiento.
I presented this paper in the 4th Congress of the Brazilian Association of Music Theory and Analysis, in nov. 27, 2021.
Modera: Cassiano de Almeida Barros
Ponentes:
00:00 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes), coord.
02:03 Clarisa Eugenia Pedrotti (UNC / CONICET)
12:21 Paulo M. Kühl (Unicamp)
24:17 Mônica Lucas (USP)
33:19 Cassiano de Almeida Barros (UDESC/PNPD-Capes)
45:56 Marcus Held (USP)
54:53 Gabriel Persico (UNA)
01:06:07 Debate
Abstract: In the last chapter of the treatise entitled Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formulates a musical analysis of a motet by Orlando di Lasso, with the aim of teaching beginning composers the possibilities of studying the current repertoire, which would highlight the artifices and techniques of the musical creative process and make them available for imitation. Considering the controversies that permeate the understanding of this analysis in the current literature, the little attention devoted to it and its historical value as a way of accessing the 17th century
Abstract: Music theory, as a category of thought about music, historically constitutes itself as a representative concept of the ways considered valid to know music, directly
conditioned by the culture that produces it. In the context of ancient music, this concept was associated with others, such as poetics and musical practice, which defined, according to specific purposes, the possibilities of making and understanding music. Starting from a hermeneutic perspective, in the manner of a case study, this article presents an investigation about the concept of music theory in the specific context of 17th century Lutheran music and assesses its relationship with the concepts of poetics and music analysis, within the framework of Joachim Burmeister’s treatise entitled Musica Poetica (1606).
Abstract: Following Bourdieu (2000), I assume that the understanding of the symbolical forms of artistic representation depends on the understanding of the "worldview" of the social group to which the artist belongs and from which he creates his works. This perspective, when applied to the studies dedicated to the German musical poetics of the Sixteenth, Seventeenth and Eighteenth centuries, justifies the recovery of the theological-political fundaments of this tradition and the elaboration of its understanding. Besides that, it demands the reestablishment of the structural homologies between them and the creative principles of the music, evidencing the religious and political nature of the musical act, compromised with the maintenance of the social order, the construction of the common good and God's design. In addition to composing and performing, this act implied a commitment to making musical discourse intelligible to the public and accessible to future generations of composers, as material for imitation. Palavras-chave: Martinho Lutero, Musica Poetica, teologia política, educação luterana, Joachim Burmeister.
Así, la adopción de referencias católicas para la música protestante demuestra el valor relativo de las técnicas de producción y el valor absoluto de las técnicas de interpretación.
Precept, Example and Imitation. Orlando di Lasso According to J. Burmeister’s Musical Poetics
Abstract: From a hermeneutic perspective, this article proposes, as a case study, the analysis of the concepts of precept, example and imitation within the framework of J. Burmeister's Musical Poetics. It also investigates the place of the composer Orlando di Lasso in that treatise,
considering the fact that most examples are extracted from his works. While the concepts of Burmeister, who intended to raise for Lutheran music, serve to structure the poetic art of music in a universal way, the
compositions of Lasso, committed to the Catholic church, materialize the ideal in its various particulars. Technique, as a way of acting, is neither Catholic nor Protestant, but eminently musical. However, the
interpretation of the work produced is conditioned by the context of reception and by the horizon of meaning of those who carry it out, so, in this case, it is a Lutheran interpretation. Thus, the adoption of Catholic
references for Protestant music demonstrates the relative value of production techniques and the absolute value of the interpretation techniques.
Abstract: Joachim Burmeister’s analytical categories are considered one of the first attempts in the History of Western Music to promote the knowledge of a piece of music. However, the amount of references that situates them at the root of a succession of a musical-analytical practice is directly proportional to their incomprehension and undervaluation as an effective tool to know the repertoire they were conceived for. Maybe, it is because they do not respond to the questions made by many modern critics and analysts who, unlike Burmeister, seem to ignore their contribution to identify the compositional crafts and to constitute models for imitation. Considering that these categories used to respond to questions that were relevant for Sixteenth-Century musicians, this article aims to bring notes that contribute to the comprehension of these categories in their own terms, recovering references of their horizon of meaning, articulating them and resignifying them in our own time.
composers, works, social agents and forces that play a part, directly or indirectly, in the context of the
production and reception of the string quartets composed by W. A. Mozart’s (1756-1791) published in
1785 as opus 10. Dedicated to J. Haydn (1732-1809) and considered exemplary of the genre, these
quartets received both favorable and unfavorable criticism in their time and epitomize the music
practices in relation to the prevailing social dynamics in Vienna at the end of the eighteenth century.
From this perspective, we cross information from different origins, such as scrap books, letters,
newspapers and texts on aesthetics and music theory from the eighteenth century and update the
understanding of this information in dialogue with related contemporary academic works. In this
context, apart from a biographical study of anecdotal character, we propose to recover the social
context from which this musical repertoire emerges and define the social and productive forces and
influences in which they are situated and act as being a set of conditioning forces of these works of
music, in order to understand them as discourses situated in a context that allowed their creation and
circulation in the world of ideas of their time, configuring them, not only as technical exercises, but also
as historically defined cultural objects.
Resumo: Este artigo apresenta uma investigação sobre a lógica da expressão musical no Classicismo. Tem como principal referência a teoria musical de Heinrich Christoph Koch (1749-1816), considerada historicamente como a mais completa de sua época. Partindo da concepção da música como uma linguagem, Koch concebe unidades de pensamento musical que se articulam para constituir os discursos musicais, orientadas por uma lógica própria. Essa lógica opera a partir das qualidades materiais, estruturais e sensíveis das unidades de pensamento, viabilizando a racionalização de seus processos e a constituição de uma gramática e retórica características, que regulam as possibilidades de uso da linguagem musical. Sua recuperação histórica contribui para a recuperação de sentidos, técnicas e valores ocultos pelo distanciamento histórico, tanto da teoria da qual ela faz parte quanto do repertório ao qual ela possibilita aceder. Nesse sentido, configura-se como valiosa ferramenta de acesso à música de seu tempo.
del lenguaje musical. Esta ponencia se concentra en la relación entre los conceptos de imitación y expresión según los preceptos de tratadistas alemanes representativos de la poética del barroco y de la estética del clasicismo musical, con el objetivo de investigar el proceso de transición entre esas dos corrientes de pensamiento.
Abstract: Heinrich Christoph Koch (1749-1816) was a German musician who wrote many books about music theory and, in the second volume of his treatise Versuch einer Anleitung zur Composition (1787), proposed a method of musical composition based on poetical, aesthetical and rhetorical principles. Koch's compositional theory regulates music and its practice in the Fine Arts system, conciliating conservative and progressive elements in a manner representative of the eighteenth century. However, even today, the traditional analysis of the eighteenth-century repertoire tends to ignore the rhetorical elements of the compositional process, basing its approach in aesthetic principles established in the nineteenth century and latter, what conduces to anachronistic interpretations. From the perspective of a hermeneutic investigation, this article presents Koch's compositional method and its relation to the principles of Rhetoric. So, we try to show the manner in which the systematic study of its fundaments provides subsidies to a contemporary approach of the classical music that allow us to accede to the meaning of music in its own time and to understand the singularity of the musical symbolic code of the eighteenth century.
Abstract. Between the 16th, 17th and 18th centuries, the Lutheran universe encouraged the production, publication and dissemination of several treatises devoted to the systematization of musical poetics that were representative of the valid forms of musical production of its own time and place. Justified by demands of a religious, political and educational nature, these poetics were constituted as instruments of State, regulating the possibilities of production and interpretation of the referenced repertoire, dedicated to the promotion of the common good and the maintenance of social practices and social order that legitimized the repertoire produced and its uses insofar as they fed them and reaffirmed them as valid practices and order. In each historical moment and cultural context, the authors of these poetics attributed to them uses that guided, as a final cause, the elaboration of their texts. Based on these assumptions, in the manner of a case study, this communication is dedicated to the identification and discussion of the uses proposed by Joachim Burmeister to his Musica Poetica (1606), a treatise representative of the beginnings of this tradition, in order to contribute to the understanding of his ideas, overcoming anachronisms and validating its possibilities of use today, as a means of accessing the music it refers to.
Ponentes: Cassiano de Almeida Barros (coord.), Clarisa Eugenia Pedrotti, Gabriel Persico, Marcus Held, Mônica Lucas, Paulo M. Kühl
V Congreso ARLAC/IMs
Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicologia
UniversIdad Internacional de Andalucía