Modern French art

Ce livre  propose un récit du moment Supports/Surfaces tel que Jacques Lepage, théoricien, critique et archivistel'a vécu. Né en 1909, arrivé dans les Alpes Maritimes après la deuxième guerre mondiale, Lepage fut, jusqu'à sa mort en 2002, véritablement l'éminence grise de la scène artistique niçoise.
Cette ouvrage réunit un ensemble précieux de documents savamment présentés par Lepage.  Il y a quarante ans, quand il constitue ce recueil, le moment Supports/Surfaces est à son apogée. Lepage expose pour nous les prémisses de ces jeunes artistes qui désiraient construire à la fois une oeuvre et une théorie. On trouve les tracts et les articles qui témoignent des clivages entre ceux de Tel Quel et ceux du Midi, les textes qui ont bâti la ligne de démarcation autour de la revue Peinture, cahiers théoriques.

Published in the peer-reviewed journal _Genders_ (36, 2002), this essay was the first to link Marie Laurencin and her work to the lesbian neoclassical circles of Natalie Barney, Romaine Brooks, and Pierre Louÿs. The limited understanding of Laurencin's work as merely that of a peripheral cubist hanger on meant that its more radical aspects--experiments in form based in a distinctly lesbian iconography--went unseen. "Memories of Bilitis" unpacks and reinterprets Laurencin's oeuvre in this light.

Per Cèzanne, «la tecnica - e lo stile, possiamo aggiungere - comporta un
linguaggio ed una logica»; perciò i segni, i tocchi di pennello e le forme che ne risultano non hanno valore tautologico, non indicano la cosa figurata, tanto meno la confermano. Anche quando questa richiama un motivo riconoscibile come quello naturale, «dipingere… non è
copiare l’oggettività, è realizzare le proprie sensazioni».

Ce travail se propose de dresser un bilan et de mener une analyse minutieuse autour de la vie et de l’œuvre du peintre brésilien Antonio Bandeira (1922-1967), dont la courte carrière, qui a débuté dans une ville de province, s'est déroulée entre le Brésil et l'Europe.  Nous chercherons ici à reconsidérer avec attention les rapports qui se sont établis entre Bandeira et la scène artistique française au cours des trois séjours qu'il a effectués à Paris (1946-1951, 1954-1959, 1964-1967), et à analyser les différents moments de la réception de son art au Brésil. Nous essayerons en outre de situer son travail par rapport à celui de ses contemporains et de retracer les lignes majeurs du débat qui, dans le Brésil des années 1950, a porté sur l'opposition, d'un côté, entre figuration et non-figuration, et, de l'autre, entre abstraction froide et abstraction informelle.