Latin American and Spanish Theater

Collective Creation in Contemporary Performance examines collective and devised theatre practices internationally--with emphasis on Russia, Europe, and North America--from the late 20th century, into the present. Building upon the authors’ previous work, A History of Collective Creation, this volume situates contemporary collective creation in a tradition which emerged at the beginning of the twentieth century, and traces the aesthetic, social and political shifts that have marked this mode of theatre making, from mid-century manifestations as a theatrical expression of the New Left, to present-day devising practices.

Universidad Masaryk, Brno (República Checa), 5 - 7 de octubre de 2017
Fecha límite para el envío de propuestas: 15 de mayo  de 2017 [email protected]

El Departamento de Lenguas y Literaturas Románicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Masaryk de Brno celebrará los días 5 al 7 de octubre de 2017 un coloquio internacional con el título "Realidades y alusiones del texto teatral. Estudios sobre la dramaturgia contemporánea en España e Hispanoamérica". El coloquio coincidirá con la celebración del “Festival scénického čtení Specific” (Festival de Lecturas Dramatizadas Specific) , que ofrecerá al público checo lecturas dramatizadas de los siguientes autores españoles, alguno de los cuales se espera que esté presente en las actividades del coloquio: Rodrigo García, Victoria Szpunberg, Juan Mayorga, Alberto Conejero, Pablo Gisbert, Carlos Contreras Elvira, Angélica Liddell.
El objeto de estudio del coloquio serán los textos teatrales escritos o representados en los últimos años, con especial interés en aquellos que problematizan la relación entre texto y escena. Es llamativo que, en el cambio de paradigma estético que afronta el teatro de las últimas décadas y del que la teoría se ha ocupado con más prolijidad que uniformidad (Schechner, Sarrazac, Rancière, Nancy, Guénoun, Lehmann, Dubatti, Fischer-Lichte, Sánchez, Cornago, etc.), la interpretación del concepto de lo "real" (en oposición a lo artificial, pero también a lo ficticio, e incluso a lo inmaterial) adquiere una relevancia destacada. Fenómenos derivados de este cambio de paradigma, como el juego con la autorreferencialidad o la disolución del personaje dramático, cuestionan la doble realidad del teatro (significante y significado al mismo tiempo) y, por extensión, el papel de la dramaturgia (reino de la ficción) en la puesta en escena.

http://www.phil.muni.cz/wurj/home/coloquio-dramaturgia-realidades

"Una importante corriente del cine venezolano es aquella preocupada por los problemas sociales del país. Sus filmes desarrollan temas relacionados con la pobreza, las cárceles, los delitos comunices, la corrupción, el racismo y la injusticia. Muchos de nuestros largometrajes son valiosas muestras de nuestra cinematografía. Otros están llenos de lugares comunes y denunicas superficiales. Pero, como discurso estético, algunas de estas obras cinematográficas trascienden los temas y los conflictos históricos inmediatos de la sociedad. Sus tramas se vuelven universales y su influencia repercute en distintas generaciones. Tal es el caso de varias películas de Román Chalbaud. Este creador, explorando los conflictos de nuestro país, ha construido un lenguaje propio identificado por la estética de lo grotesco. Caso paradigmático es la película "Pandemonium", donde nos muestra una realidad social que es embestida poéticamente por lo irracional, lo bello, lo vulgar, lo oscuro y lo pasional.

An important trend of Venezuelan cinema deals with the topic of our prevalent prisons, petty crime, corruption, racism, and injustice.  Many of these movies are valuable examples of our filmmaking. Others are full of common places and shallow denunciations. however, as aesthetical proposals, some of these films go further the immediate subjects and historical conflicts of Venezuelan society. Their plots turn universal and their influence reaches several generations. Some of Román Chalboud's films fall into this last group. This film maker explores Venezuelan conflicts. he creates a unique language rooted in a grotesque aesthetics. His movie "Pandemonium" is a remarkable case. Chalbaud show in this film a social reality which is poetical due to its irrational, beatiful, vulgar dark, and passionaate nature.

Un important courant du cinéma vénézuélien se consacre aux problèmes sociaux du pays. Les films de ce courant dévelppent des sujets tels que la pauvreté, les prisons, les délits communs, la corruption, le racisme et l'injustice. Nombreaux sont les longmétrages qui, sur ce sujet, constituent des exemples remarquables de notre cinématographie. En revanche, d'autres ne sont qu'énumérations de lieux communs et des lamentations superficielles. Quelques-uns de ces films vont bien au-delá des sujets et des conflits historiques immédiats de la société vénézuélienne. Leurs arguments deviennent alors universels et retentiessent sur plusieurs générations. Tel est le cas de plusieurs films de Román Chalbaud. En explorant les contrastes du Venezuela, ce créateur a construit un langage unique qui se rattache à l'estétique du grotesque. "Pandemonium" est sur ce point un cas emblématique. Chalbaud y montre une réalité sociale impregnée poétiquement par l'irrationnel, la beauté, la vulgarité, l'obscur et le passionnel."