Kunstgeschiedenis

23 July-21.November 2017

"Foreword by Lesly Alway, Director Asialink Arts, an essay by Dr Martina Dlugaiczyk on Tina Wentcher's years in Berlin, and an essay by Ken Scarlett OAM on the Wentscher's period in South East Asia through to the work produced by Tina Wentcher in Australia"

This exhibition is generously supported by the Gordon Darling Foundation

Catalogue & Supplement
ISBN978-0-9946191-2-9

Rafaëls School van Athene behoort tot de grote iconen van de westerse kunst. Veel schoolboeken
gebruiken dit werk om de renaissance te visualiseren. Het fresco maakt echter deel uit van een hele
reeks fresco’s en vormt samen met La Disputa, dat er recht tegenover hangt, een duidelijke politieke
boodschap van paus Julius II. Die context blijft vaak wat onderbelicht, maar is illustratief voor
meerdere kenmerkende aspecten.

7. bis 9. April 2017, Schwabenakademie Irsee, Klosterring 4, 87660 Irsee

Die Tagung kann auf der Grundlage der in den letzten Jahren, etwa im Zusammenhang mit diversen Tagungen und Ausstellungen der sogenannten Lutherdekade stehenden vorgelegten Forschungen zum Thema ‚katholische Bildverehrung’, ‚lutherische und protestantische‘ Bildverehrung und Bilderfrage und Bildkritik und ‚Bildersturm’ in vielen Bereichen einen jüngst akzentuierten und aktualisierten Forschungszweig erstmals diskutieren.
Dass Ikonoklasmus jedoch andererseits tagespolitisch besondere Aktualität hat, wird gerade durch Berichte etwa aus Syrien oder dem Irak deutlich, während auch an anderen Orten durch Vernachlässigung von Weltkulturerbe eine Zerstörung von Kunstwerken bewusst in Kauf genommen wird. Ebenso haben Klimaveränderungen, der Massentourismus und Naturkatastrophen bereits unzählige Werke vernichtet oder massiv verändert. Wie – so stellt sich eine Kernthese der Tagung dar – finden sich terminologische und methodische Apparaturen, um Bildzerstörungen der Gegenwart und der Vormoderne miteinander in Bezug zu setzen?
Der Fokus der Tagung soll daher nicht allein auf Bildverboten in Antike und Mittelalter, auf bildertheologischem Schrifttum oder dem reformatorischen Bildersturm in den südlichen Niederlanden, der Schweiz oder England liegen. Die angesprochene chronologisch als auch disziplinär vollzogene Breite des Forschungsfeldes bildet noch immer ein Desiderat. Welche Gründe lassen sich für die Zerstörung von Kunstwerken anführen? Wie unterscheidet sich die Wirkmächtigkeit des Bildes im Sinn von David Freedbergs „Power of Images“ in den unterschiedlichen Handlungsräumen und inwiefern wird das Kunstwerk als Bedrohung oder Waffe wahrgenommen?
Horst Bredekamps vor nunmehr vier Jahrzehnten ausgearbeitete Perspektive auf „Kunst als Medium sozialer Konflikte“ kam zu dem Ergebnis, dass Bilderstürme und die dahinter stehenden bilderstürmerischen Theorien auch essentielle Impulse setzten und Neuschöpfungen kreierten. Wie lässt sich dieser wegweisende Ansatz in aktuelle Forschungsdebatten eingliedern? Welche analytische Bedeutung haben in diesem Kontext Begriffe wie Zäsur, Umkodierung und Reinterpretation? Dabei muss der Blick auf die Frage gerichtet werden, wie die zeitgenössische Kunst mit dem Themenkomplex umgeht. Gerade diese Frage stellt ein spannendes Potential dar, das die Tagung anhand mehrerer Vorträge analysieren möchte: Inwiefern – so der Ansatz – ist das „Sich-Erneuern“ oder das bewusste Auslöschen ein Thema der Kunst? Inwiefern nehmen zeitgenössische Künstler ex- oder implizit Stellung zum vormodernen Bildersturm, inwiefern ist die Auflösung oder die Zerstörung positiv oder negativ konnotiert?
Mit der Analyse des Bildersturms ergreift das Kunsthistorische Forum Irsee 2017 einen Kernbereich Kunsthistorischer Forschung. Gerade im Zuge der Gründung des „Ulmer Vereins“ im Jahr 1968 wurde das Thema des Bildersturms in vielfältiger Form von der kunsthistorischen Forschung aufgegriffen (Warnke, Bredekamp). Bildersturm ist somit ein zentrales Moment der kunsthistorischen Fachgeschichte. Die Ergebnisse der in den vergangenen zehn Jahren, innerhalb der sogenannten Lutherdekade erfolgten maßgeblichen Forschungen zu Bildverehrung und Bildzerstörung in und nach der Reformation, sind im Fach noch nicht ausgewertet, was die Tagung unter anderem leisten soll. Sie sieht sich aber darüber hinaus explizit nicht als rein disziplinäre Veranstaltung.
Durch eine transdisziplinäre Betrachtung des Phänomens sollen erstmals die Prozesse langer Dauer des Themas grundlegend erfasst werden. Nur so kann das hochkomplexe Thema eine umfassende wissenschaftliche Auseinandersetzung erfahren und einen wichtigen Beitrag zur aktuellen Reformations- und Konfessionalsierungsforschung leisten, sowie ebenso zentrale Impulse für bildwissenschaftliche Fragestellungen. Die Tagung wird in deutscher und englischer Sprache stattfinden, die Publikation der Tagungsergebnisse ist zeitnah (Frühjahr 2018) fest eingeplant.

Rome met zijn barok- en renaissancekoepels, antieke monumenten en heuvels is door de eeuwen heen een geliefd onderwerp voor kunstenaars. Ook de Amersfoortse schilder Matthias Withoos (1627–1703) verbleef een tijd in Rome en heeft deze prachtige stad meermaals geschilderd. Dit artikel gaat over het schilderij Gezicht op Rome van Withoos dat door de Oudheidkundige Vereniging Flehite in 2016 is aangeschaft. Het schilderij is nu eigendom van Museum Flehite in Amersfoort.

Discovering an unknown medieval library must count as one of the unexpected delights in the career of any medievalist. In the case of a group of Birgittine scholars, however, our recent joyful anticipation unfortunately all too quickly turned into anxiety and concern. In October of 2015 the Extraordinary Sensescape work group (http://sensescapes.asu.edu) toured several German monasteries, ending up at the Birgittine monastery at Altomünster, a market hamlet to the West of Munich. Our group is researching the sensorium of late medieval nuns, and we have decided to focus on the Birgittines because of the ways that Saint Birgitta of Sweden founded and fashioned her order with special architecture, art, music, texts and rituals all of which might today be characterized as a " Gesamtkunstwerk. " The Birgittine monastery at Altomünster was founded in the 1490 and was continuously inhabited by Birgittines ever since, even though it had been secularized by the Kingdom of Bavaria in 1803 and refounded as monastery in 1841. Until recently strict claustration prohibited scholars from entering the vast Baroque building complex of the nuns' monastery, which also includes a library. About one dozen manuscripts from the library at Altomünster were known to specialists of Birgittine liturgy, in addition to the books that were taken to Munich during the secularisation of 1803. The antiphoners at Altomünster were considered to be the earliest complete sources for the cantus sororum, the office liturgy of the Birgittines, the only liturgy composed especially for women during the Middle Ages. When our group visited Altomünster we asked Sister Apollonia, the prioress of Altomünster, to see these manuscripts and she gladly brought them to us to peruse. When we inquired what the situation of the library was, if there were more medieval manuscripts and books, she invited several of the colleagues to join her and see for themselves. What they found was a treasure trove of books, many medieval, that were unknown to scholarship. Several of these came from other Birgittine monasteries, including Maria Mai in Maihingen and Maria Troon in Dendermonde. Some of the tomes contained high quality illuminations. This discovery indicates that Altomünster contains the most important repository for liturgical sources of the Birgittine order. Before the members of our group left for their homes in the U.S., Sweden, Denmark, Germany, Finland, Belgium, the Netherlands, and the United Kingdom, we approached Sister Apollonia and asked if we could inventorize the library and digitize the most important manuscripts for our project. Sister Apollonia approved, and we made plans for a smaller group to return to Altomünster to work on the books. Unfortunately, however, before we could realize our plans we learned through the press that the Vatican had closed the monastery and had instituted a papal commissar, Sister Gabriele Konrad, to dissolve the institution. We immediately made contact, pointing out the importance of the library and offering our help to secure the undocumented collection through cataloging and digitization. Sister Gabriele declined our offer, has ceased to answer subsequent queries about the plans for the collection or allowing access to our project participants, and has not permitted visitors into the library – neither scholars nor journalists. The diocese of Munich and Freising, named as heir to the monastic buildings and their contents in the papal dissolution document, has likewise refused to communicate with us about the fate of the library. As informed scholars we feel an obligation that this important collection, which we consider to be our shared world cultural heritage, remains accessible to researchers and is preserved for future generations. In January 2016 our working group wrote an open letter to Sister Gabriele Konrad, Cardinal Reinhard Marx, Archbishop of the diocese of Munich and Freising.

Bij het vak Nederlands leren veel leerlingen dat tijdens de romantiek de emotie centraal komt te staan
in de kunst en dat de kunstenaars een afkeer krijgen van de huidige samenleving. De gevoelens van
ongenoegen komen zeer verschillend tot uiting en worden deels bepaald door de nationale context.
Aan de hand van de romantische kunst kan duidelijk gemaakt worden dat er grote verschillen zijn
tussen bijvoorbeeld Duitsland en Frankrijk ten aanzien van nationalistische gevoelens.

De twintigste eeuw kende twee grote wereldoorlogen, die beide diepe sporen hebben achtergelaten.
In het onderwijs ligt de nadruk op de oorzaken, het verloop en de gevolgen van deze twee oorlogen.
Wat minder aan bod komt, is de beeldvorming rond die conflicten. Overheden richtten na afloop
oorlogsmonumenten op om de helden van de oorlog te eren en bij herdenkingen stonden en staan
(terecht) de slachtoffers centraal.

Prediker leefde in de derde eeuw voor Christus en behoorde tot de groep mensen (wijzen) in Israël die gestudeerd hadden en nadachten over het leven. Hij had weinig te preken, want hij wist niet zoveel over God en stond argwanend tegenover iedereen die pretendeerde wel veel over Hem te weten. Op velerlei wijze stelde Prediker de vraag naar de zin en betekenis van het leven. Op die vraag vond hij geen antwoord. Het leven kwam hem dan ook voor als zinloos: het is het najagen van wind: een volslagen nutteloze bezigheid dus. De zinloosheid was bij hem ten nauwste verbonden met vergankelijkheid. Veel schilders wisten zich door Prediker geïnspireerd. Ze maakten ‘vanitasschilderijen’. Via de afbeelding van zandlopers, schedels, verwelkte bloemen, uitgetolde tollen, zeepbellen (die zomaar uiteen kunnen spatten) muziekinstrumenten, wijn en boeken op hun schilderijen wilden ze hun tijdgenoten herinneren aan de uiteindelijke ijdelheid (in de zin van waardeloosheid, leegheid, zinloosheid) van wereldse genoegens en goederen en de vergankelijkheid van het menselijk leven.

Dit artikel schetst de situatie rond het beeldende kunstleven in Utrecht omstreeks 1919. Wat was er aan moderne kunst te zien en wat was het aandeel van Utrechtse kunstenaars daarin? We zien veel 'artistiek bezonken' kunst, onder invloed van kunstpedagoog H.P. Bremmer. De Amsterdamse School herkennen we in de bouwkunst en de kunstnijverheid. Maar er was ook ruimte voor vernieuwing en experiment, met De Stijl als belangrijke inspiratiebron. Nog weinig belicht is de religieuze en kerkelijke kunst, die in bisschopsstad Utrecht aan veel kunstnijveraars werk verschafte. In de luwte van de kunstontwikkelingen vonden sommige Utrechtse kunstenaars de ruimte om minder platgetreden paden te bewandelen. Erkenning kwam er slechts voor enkelen, denk aan Gerrit Rietveld, of pas veel later. Traditie én vernieuwing kenmerken het Utrechtse kunstleven en dat levert een boeiende caleidoscoop aan kunststijlen op.

This special issue of "kritische berichte" contains seven interdisciplinary essays on the human face.

CONTENTS
Jeanette Kohl and Dominic Olariu: Editorial 3

Jean-Claude Schmitt: For a History of the Face: Physiognomy, Pathognomy, Theory of Expression 7

Bernard Andrieu: Appearance-Based Prejudice. Between Fear of the Other and Identity Hybridization 21

Sigrid Weigel: Phantom Images: Face and Feeling in the Age of Brain Imaging 33

Georges Didi-Huberman: Near and Distant: The Face, its Imprint, and its Place of Appearance 54

Claudia Schmölders: Eye Level. The Linear Perspective in Face Perception 70

Jonathan Cole: Facial Function Revealed through Loss. Living with the Difference 83

Jeanette Kohl, Dominic Olariu and Rainer Schmelzeisen: Face Matters. Facial Surgery from the Inside 95

View on:
http://www.ulmer-verein.de/?page_id=14080

Rubens had a profound impact on the visual culture of his age. He was admired not only as a painter but also for his learning, for the knowledge of classical literature and imagery which he exploited so brilliantly in arresting and powerful pictures. Rubens was particularly drawn to allegory, to the use of personified figures, sometimes in combination with the gods of the ancient pantheon and certain humans (historical individuals), to express concepts, ideals and even political messages. A contemporary praised him for using in his allegorical compositions 'only symbols of Antiquity, thus popularising the coins and other monuments of the ancient world', but Rubens adapted ancient symbolism to new effect, with the aim of creating pictures whose essential meaning would be the more accessible for it. This volume presents works that Ludwig Burchard (1886-1960) planned to include in his catalogue raisonne under the heading 'Allegories and Subjects from Literature'. It features some of the artist's most celebrated paintings, as well as some lesser-known or recently discovered items. The themes range from nature's abundance to the dangers of excess, from human love to political expediency, triumph and 3the celebration of religion. It includes masterpieces as diverse in tone as the Shivering Venus (Antwerp, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) and the Horrors of War (Florence, Palazzo Pitti), memorably described by a great historian as 'the immortal and unforgettable frontispiece to the Thirty Years' War'. As well as an introduction to the subject, the catalogue provides extensive analyses of each work, revealing Rubens' literary and visual references. The circumstances surrounding the making and display of every item are investigated and considered alongside the artist's own creative process, since knowledge of the intended context and the early viewing conditions of Rubens' works is so important to the understanding of their significance. Thus particular attention is paid to provenance, not only for the works themselves, but for the copies made after them.

This volume catalogues the paintings and drawings that Ludwig Burchard (1886-1960) gathered under the heading 'Genre Scenes' when planning his catalogue raisonne of Rubens's oeuvre. Not that Rubens has ever been thought of as a genre painter in the conventional sense of the term. Besides, even the individual works assembled here do not accord with the customary definitions of genre painting, a category of subject-matter that was introduced relatively late in the history of art. The famous Garden of Love in the Prado, for example, with its fluttering amoretti, is more accurately described as an allegory. Even the picture in the Louvre frequently referred to as the Kermesse clearly does not reproduce an actual kermis or any other such event as witnessed by the artist, but is a fictional construct in which precisely observed details are designed to convey a message that is more symbolic than realistic in content. Yet no history of genre painting can fail to include Rubens. His pictures occupy a firm place in the relevant section of any imaginary museum of European art, whatever strictures the guides to that museum may apply. The works discussed in this volume belong to the most famous creations of the painter. They are also among the most personal of his inventions. Most of them were never sold by Rubens, but remained in his possession, a circumstance that suggests they should be viewed as a particular artistic legacy. That is not to say that they did not offer contemporaries a wide range of possible interpretations unconnected with the artist's own life. For a historically appropriate interpretation it is essential to examine closely not only the artistic process of creation, but also the former contexts of the pictures. Establishing the most complete provenance possible not only for the primary version of a composition but for all the various copies plays an important part in this process.

Las relaciones políticas entre España y Flandes favorecieron la llegada de pinturas y otras obras de arte a nuestro país. Junto a la nobleza, las vías comerciales controladas desde Amberes fueron determinantes en la circulación de estas obras. Entre las familias de marchantes y pinto- res destacaron los Forchondt que comerciaron intensamente con Es- paña y abrieron tiendas en Sevilla y Cádiz. Entre las pinturas destaca- ron las realizadas sobre cobre, como las que llegaron a la catedral de Jaén, con temas muy variados entre los que no podían faltar los de ca- rácter religioso y las copias de grandes maestros. Entre los pintores que satisficieron este mercado destacó Gabriel Franck sobre el que se profundiza en este trabajo.

Hedwig] possessed many images and relics of saints, to which she showed due reverence; when she went to church she had them carried openly and set up there where she prayed so that by the sight of these saints, whom she loved, their merits would be recalled to memory in a more lively fashion, and through their self-same intercession, she would be prepared to be set aflame in greater devotion. As was proper, she truly venerated the Mother of the Lord above all the other saints. Therefore she always carried with her a small ivory image, which she often took up in her hands in order to envelop it in love, so that out of passion she could see it more often and through the seeing could prove herself more devout, inciting her to even greater love of the glorious Virgin. When she once blessed the sick with this image they were cured immediately. Thus it was confirmed and made known to all through the power of miracles, what greatness of merit she had already achieved, who, out of fervent love, diligently carried with her this image of the Mother of

Nederland keek Zuid-Afrika lange tijd met de nek aan. Toen de Boeren zich tegen de Britse overheersing verzetten, herontdekten we plotseling ‘stamverwanten’. De ‘Boerenliefde’ zorgde voor dromen van een ‘Nieuw-Holland onder het Zuiderkruis’, ongekende geestdrift voor de flinke en vrome Boeren als nazaten van de Gouden Eeuw en een nationale trots als nooit tevoren. Wat na de Tweede Boerenoorlog overbleef waren monumenten, straatnamen en kampvuurliedjes.

Offener Brief
Die Kulturschätze des Klosters Altomünster müssen erhalten bleiben Zu Beginn des 21. Jahrhunderts könnte man annehmen, dass historische Bibliotheken und Buchbestände in Deutschland bekannt, katalogisiert und der Forschung zugänglich sind. Doch gibt es immer wieder erstaunliche Funde. Eine solche unbekannte, außergewöhnliche Sammlung wurde nun in der Bibliothek des Birgittenklosters Altomünster entdeckt, die bis vor wenigen Monaten in der Klausur der Nonnen verborgen war. Doch mit der nun beschlossenen Schließung des einzig durchgehend besiedelten Klosters dieses Ordens ist dieser Bestand bedroht. Als Wissenschaftler hoffen wir, dass die Sammlung in einer öffentlichen Einrichtung gesichert und für die Allgemeinheit erhalten bleibt. Die Auflösung und der Verkauf müssen verhindert werden. Im Rahmen einer wissenschaftlichen Tagung im Kloster Altomünster konnten wir mit einer Gruppe von internationalen WissenschaftlerInnen unter der Leitung von Dr. Volker Schier und Professor Corine Schleif aus den Vereinigten Staaten, die derzeit als Stipendiat an der American Academy in Berlin forscht, vergangenes Jahr erstmals die Bibliotheksräume des Klosters besuchen. Hierbei stießen wir auf eine erhebliche Zahl unbekannter Handschriften und Drucke, die im Kloster benutzt oder auch hergestellt wurden. Zuvor waren nur einzelne liturgische Handschriften aus diesem Bestand uns BirgittenforscherInnen bekannt.

Das Rubenshaus steht in einigen Teilen bis heute. Allerdings ist es durch eine romantisch-historisierende Rekonstruktion entstellt, die im Durchschreiten der Räume Künstlerflair und barockes Ambiente vorgaukelt. 1 Jenes prächtige Anwesen, das Rubens einst in Antwerpen sein Eigen nannte, lässt sich in den heute museal erschlossenen Teilen kaum wiederfinden. Die bewahrte bauliche Substanz, vor allem aber Quellen und Dokumente vermitteln jedoch eine realistischere Vorstellung davon, wie Rubens lebte. Einer Antwerpener Akte vom 4. Januar 1611 ist neben den genauen Zahlungsmodalitäten auch zu entnehmen, dass Rubens von dem vereinbarten Kaufpreis von insgesamt 10.000 Gulden damals noch 7.600 zu zahlen hatte. 2 Diese Tatsache wurde als Ausweis seiner labilen finanziellen Situation missdeutet. 3 Dabei erweist die vereinbarte Ratenzahlung höchstens ein gewisses kaufmännisches Geschick, denn ohne dass ihm dadurch höhere Kosten entstanden, behielt er sich die Möglichkeit vor, sein Geld noch über einen längeren Zeitraum für sich arbeiten zu lassen. In dieser Akte wird neben dem Anwesen auch das darauf stehende Gebäude näher beschrieben als »ein Haus mit einem großen Tor, Innenhof, Galerie, Küche, Kammern, dem Grundstück mit allem was dazugehört, mit noch einer großen Bleichwiese südlich daran anschließend […] gelegen allhier am Wapper«. 4 Dieses große Haus mit einem Innenhof und einer Galerie wurde von Rubens in den folgenden Jahren umgebaut und erweitert. Dabei wurde teils auf den alten Fundamenten ruhend und einige Teile des vorhandenen Hauses nutzend ein Atelier gebaut, das in späteren Dokumenten als schilderhuis bezeichnet wird. 5 Im

"Les portraits de la fin du Moyen Âge diffèrent aussi bien des réalisations antérieures que de celles de la Renaissance. À la fois inscrits dans la tradition religieuse et reflétant une nouvelle vision du monde plus profane, ils se présentent comme des représentations novatrices de l'homme préfigurant les périodes ultérieures. Par-delà les expressions (dévotion, réalisme, art de cour) qui évoquent habituellement ces portraits les actes du colloque réunissant les contributions de spécialistes internationaux en une approche moins convenue montrent comment le portrait fut au coeur de la pensée et de la production d'une époque charnière.

CONTENTS

Dominic Olariu: Introduction

Jean-Claude Schmitt: La mort, les morts et le portrait

Beate Fricke: Visages démasqués – un nouveau type de reliquaire chez les Anjou

Agostino Paravicini Bagliani: Boniface VIII en images.
Vision d’Église et mémoire de soi

Dominic Olariu: Réflexions sur l’avènement du portrait avant le XVe siècle

Enrico Castelnuovo: Les portraits individuels de Giotto

Hans Belting: Le portrait médiéval et le portrait autonome. Une question

Anika Disse: Figures de l’auteur : Boccaccio dans son oeuvre

Albert Chatelet: Portrait et dévotion

Eberhard König: La réalité du portrait dans les manuscrits enluminés

Norbert Schneider: Aequalitas. Contribution à l’art du portrait de Jan van Eyck

Gregor Wedekind: Jeux de vérité. Portrait et réalité dans « Les Époux Arnolfini » de Jan van Eyck

Paul Werner: Katherina l’Africaine ou les ruses du dessin

Frank Zöllner: Botticelli portraitiste: réflexions sur l’histoire du portrait en tant que genre artistique

Danièle Cohn: Remarques philosophiques sur le portrait individuel

Links to the book:
http://www.aharoni.de/index.php/home-brett/9-buecher/38-2009-le-portrait-individuel.html

http://www.peterlang.com/Index.cfm?vID=430002&vHR=1&vUR=2&vUUR=1&vLang=E

REVIEWS
http://www.bm-poitiers.fr/userfiles/file/PDF%20MMA/portraitMMAdecembre.pdf

http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=1132

VIDEOS OF THE CORRESPONDING CONFERENCE

Dominic Olariu and Jean-Claude Schmitt: Introduction
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1162&video=6321&format=68

Jean-Claude Schmitt
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1163&video=89144&format=68

Beate Fricke
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1166&video=89044&format=68

Agostino Paravicini Bagliani
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1165&video=89092&format=68

Dominic Olariu
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1164&video=89080&format=68

Enrico Castelnuovo
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1169&video=89132&format=68

Hans Belting
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1167&video=89064&format=68

Anika Disse
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1170&video=89120&format=68

Albert Chatelet
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1171&video=89104&format=68

Eberhard König
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1172&video=89060&format=68

Norbert Schneider
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1173&video=89100&format=68

Gregor Wedekind
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1175&video=89076&format=68

Paul Werner
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1176&video=89136&format=68

Danièle Cohn
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1174&video=89052&format=68

Gerhard Wolf: Aspects du portrait et de l'autoportrait chez Dante
http://www.archivesaudiovisuelles.fr/DE/_video.asp?id=339&ress=1168&video=89116&format=68

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De verhalen over Jezus van Nazareth leidden tot zeer uiteenlopende duidingen. Ze werden de eeuwen door tot klinken gebracht in kerken en verbeeld door kunstenaars. De laatsten wilden Jezus niet afbeelden, maar uitdrukking geven aan hun eigen geloof en/of het geloof van de gemeenschap waartoe ze behoorden. Ze schiepen hun eigen beeld van Jezus: een beeld gekleurd door de tijd waarin ze leefden en door de overleveringen die ze kenden.
In ‘Jezus verbeeld’ laat de auteur duidingen zien van de beeldende kunst en dan vooral van de schilderkunst. Dit deel gaat over de doop van Jezus, de verzoeking in de woestijn en de roeping van leerlingen (inclusief de wonderbare visvangst).

Hoe Jezus eruit gezien heeft, weet niemand. Vrijwel alles wat over hem ‘bekend’ is, weten we uit verhalen over hem die na zijn leven zijn opgeschreven. De bekendste verhalen zijn die uit de vier canonieke evangeliën (Mattheüs, Marcus, Lucas, Johannes). De evangeliën bieden geen biografie van Jezus. De schrijvers ervan vertelden vanuit hun geloofsperspectief over Jezus, dikwijls met gebruikmaking van beelden uit geloofstraditie waarin ze stonden.
De verhalen over Jezus  leidden tot zeer uiteenlopende duidingen. Ze werden de eeuwen door tot klinken gebracht in kerken en verbeeld door kunstenaars. In 'Jezus verbeeld laat de auteur duidingen van de beeldende kunst en dan vooral de schilderkunst zien.
Deel 2 gaat over de kindermoord in Bethlehem, de vlucht naar Egypte, de besnijdenis van Jezus, Jezus’ jeugdjaren en de twaalfjarig Jezus in de tempel.

Hoe Jezus eruit heeft gezien, weet niemand. Vrijwel alles wat over hem 'bekend' is, weten we uit verhalen over hem die na zijn leven zijn opgeschreven. De bekendste verhalen zijn die uit de vier canonieke evangeliën (Mattheüs, Marcus, Lucas en Johannes). De evangeliën bieden geen biografie van Jezus. De schrijvers ervan vertelden vanuit hun geloofsperspectief over Jezus, dikwijls met gebruikmaking van beelden uit de geloofstraditie waarin ze stonden. De verhalen over Jezus leidden tot zeer uiteenlopende duidingen. Ze werden de eeuwen verbeeld door kunstenaar.  In deze publicatie laat de auteur duidingen van vooral de schilderkunst zien. Deel 1 gaat over de geboorte van Jezus en de aanbidding door de herders en de 'wijzen'

Unknown until today, a large canvas from a Spanish collection depicting a Wild Boar Hunt is identified as a collaborative work between the Flemish animal painter Frans Snyders and the landscape specialist Jan Wildens. The work is comparable and consistent with a whole series of paintings on this subject that Snyders treated regularly.

A passion triptych in the Municipal Museum of Weert depicting the canon Johann Georg Monimet named Bolandt, † 1621.

Ein Passions-Triptychon im Gemeentemuseum van Weert, das den Kanoniker Johann Georg Monimet genannt Bolandt darstellt, † 1621.

Der Landschaftsmaler Jan Wijnants (Haarlem? um 1631/2 – 1684 Amsterdam) ist ein typischer Vertreter der niederländischen Landschaftskunst des 17. Jahrhunderts. Eine mit seinem Namenszug versehene Landschaft mit Herde wurde am Institut für Technologie der Malerei der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart kunsttechnologisch untersucht. Die Ergebnisse der kunsttechnologischen Untersuchung sowie kunsthistorische Überlegungen zu diesem so bemerkenswerten wie typischen Zeugnis seiner Kunst, zu der es gehörte, sich selbst zu kopieren, werden hier zur Diskussion gestellt.

Die* bescheidene spätgotische Holzmadonna im Limburger Domschatz (Abb. 1) scheint eines Aufsatzes kaum würdig zu sein. Die nur 78,5 cm hohe Plastik zeigt eine Muttergottes, die, streng, frontal und symmetrisch gestaltet, auf einer einfachen Bank sitzt und ein nacktes, stehendes Christuskind auf ihrem linken Knie hält. Da die Figur sich in einem schlechten Zustand befindet, bietet sie dem heutigen Beschauer kein ansehnliches Beispiel mittelalterlicher Schnitzarbeit. Störend wirken vor allem die vielen Stellen, wo das ursprüngliche Eichenholz mit hellerem Holz ergänzt und ausgebessert wurde. Zu diesen Ergänzungen gehört die ganze Kopfpartie Mariens, die grober geschnitzt wurde und lebloser erscheint als der Kopf und Körper des Christuskindes. Dazu kommt die sehr rauhe Textur der Oberfläche. Trotz alledem, die Figur ist -von besonderer Bedeutung. Denn die Limburger Madonna gehört zu der Bildart der sogenannten Schreinmadonna. Diese heute rare Bildgattung hat sich im Spätmittelalter sowohl als sehr populär aber auch als extrem kontrovers erwiesen. Als Schreinmadonna ist die Limburger Figur hohl und vom Schlüsselbein hinab auf einer zentralen vertikalen Linie aufklappbar (Abb. 2). Leider ist heute die Limburger Madonna im Hohlraum leer. In der Regel bargen aber die Schreinmadonnen im Inneren plastische Gestalten sowie öfters auch figürliche Bemalungen, so daß sie im offenen Zustand einem Triptychon ähnelten. Auch innerhalb der Gattung Schreinmadonna ist die Limburger Figur von Interesse, da sie nicht nur als einzige Schreinmadonna im mittelrheinischen Gebiet auftaucht, sondern weil sie auch als eines der sehr seltenen Exemplare aus dem westdeutschen Raum anzusehen ist. Sie ist sogar eines der wenigen Beispiele ihrer Art im westlichen Mi tteleuropa. Die Limburger Figur, die bis in die späten siebziger Jahre im ehemaligen Benediktiner-Kloster Schönau im Taunus ihren Platz hatte und der dortigen Pfarrei Strüth gehört, wurde in der Literatur bisher lediglich in Katalog-und Inventarbänden kurz erwähnt. Von diesen Schriften ist eine halbseitige Beschreibung von Magnus BACKES die ausführlichste 1 .

(online & print)

NEFERTITI: A SERIALISED STAR.
NEW SOURCES FOR 3D RECEPTION OF THE BUST
PRIOR TO THE 1924 AMARNA EXHIBITION
Martina Dlugaiczyk
The paper is based on new sources concerning the history
of Nefertiti’s reception and reproduction, which reveal
how the “brightly coloured queen” functioned as an object
of desire even before her first public presentation in the
1924 Amarna exhibition. It presents a new chronology of
appropriation of the Nefertiti bust: evidence is now available
for 75 previously unknown reproductions made in the
period from July 1921 to the end of September 1922 alone.
By the mid 1950s the number of reproductions had increased
to 1,285. Assumptions about the target audience for the
first copy, based on a hand-measured model by Tina Haim,
are also addressed.
Nefertiti can thus be seen as a serialised star, and plaster
as a medium of icon creation. The paper examines the prerequisites
for the enormous rate of reproductions as well
as the spectrum of different versions—ranging from a
precise copy to a reconstruction with two eyes or even an
entirely completed replica, including the option of polychromatic
casts. It raises questions pertaining to copyright
that remain controversial today.

Heidelberg: arthistoricum.net, 2016. DOI: 10.11588/arthistoricum.95.114
http://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/95?lang=de

The following story is set in the monastery of Maria Mai in the village of Maihingen located seventy kilometers south of Nuremberg between Nordlingen and Oettingen (fig. 1 ). Here, in 1516 the fifty-year-old widow Katerina Lemmel professed as a Birgittine nun. During the fifteenth and early sixteenth centuries several large Birgittine abbeys flourished in south Germany, sustaining themselves not on the basis of extensive feudal land holdings granted to them in foundation charters, but rather through the monetary participation and support of newly moneyed urban merchant families. Lemmelleft many friends and relatives behind in her native Nuremberg, including the numerous members of her father's family, the patrician lmhoffs. Her cousins managed the famed Imhoff Brothers Trading Company that dealt in domestic metal products and in exotic spices, particularly saffron. During her years in Nuremberg, Lemmel had participated in the company as a silent partner, her investments yielding substantial returns. Once at the monastery, Katerina Lemmel used these funds and other income she had amassed, to rebuild the women's convent including the cloister. Previously only two arms of the cloister walk had been constructed, and even these had fallen into disrepair. We are informed of Katerina Lemmel's initiatives and activities through the letters that she sent from the monastery to her cousin Hans V Imhoff back in Nuremberg. Beginning almost immediately after her arrival at the monastery in the summer of 1516 and ending with his death in the summer of 1522, these sixty-two letters open many windows into art, music, piety, politics, and economics on a microhistorical level (fig. 2) 1 • Of particular interest here are the rare insider insights into the planning, funding, commissioning, and complex functioning of stained glass that the missives offer, as well as the heretofore unknown documentation on the agency of late medieval nuns and their roles in fashioning, furnishing, and using their own liturgical spaces 2 . The saga of the 211 windows emerges gradually from the pages of the letters, surfacing at irregular intervals, but spanning almost the entire period of the correspondence. The story begins with a misunderstanding, or what may better be termed -a family dispute. After several exchanges in which Katerina first sounds puzzled due to a lack of information and then frustrated at her inability to access Nuremberg record books she finally confides to Hans that it has become clear to her that her brother-in-law Martin T ucher has abused the financial arrangements that she had made prior to her departure from Nuremberg. Feeling baffled and cheated, she asks him to make amends by donating stained glass for her new cloister. Eventually Martin consents and also agrees to find other donors as well as to oversee the project in Nuremberg. In reality, however, Katerina must orchestrate most matters from Maihingen through her correspondence. By the beginning of 151 8 the building of her cloister is nearing completion and we witness how she takes up the task of persuading her relatives to participate. At first gently, then more forcefully, she makes her overtures, employing several strategies: First and foremost she stresses that those who donate a window will be establishing eternal memorials for themselves. More clearly than any other source of the time, Katerina Lemmel's writings articulate all the obligations and expectations built into this systemic reciprocity, and they explain quite explicitly the ways in which the donated windows were to function as mnemonic devices to trigger intercessory prayers on behalf of the donors 3 . Secondly, Lemme I stresses the dysfunctional state of the old cloister that has fallen into disrepair and has always been lacking in proper glass windows, rendering it inadequate for its intended liturgical purposes. Thirdly, she places her own endeavor into two market contexts within the donation economy: Assuming the viewpoint of potential patrons, she compares her own project to similar efforts to

Those who have followed all aspects of the story of the dissolution of this the last Birgittine Monastery in Germany know that the issues are intertwined with financial concerns involving the maintenance and preservation of the late Baroque / rococo architecture with furnishings and art treasures dating back to the Middle Ages, together with current commercial pressures associated with the substantial land holdings and real estate of this institution located on the outskirts of the Munich metropolitan area.

The book will focus on students and beginners and all medieval art lovers. Therefore the papers' style is adapted to students. This compilation of articles will be published in honour of Prof. Jean-Claude Schmitt (EHESS Paris). The following authours will contribute to the volume: Claudia Rabel, Maria Cristina Pereira, Cécile Voyer and Simona Boscani, Colette Deremble, Elisabeth Ruchaud, Philippe Cordez, Laura Weigert, Jean Wirth, Pascal Collomb and Pascale Rihouet, Jean-Marie Sansterre, Thomas Golsenne, Jean-Claude Bonne, Isabelle Marchesin, Michel Pastoureau, Didier Méhu, Oleg Voskoboinikov, Martine Clouzot, Maud Simon and Hye Min Lee, Eduardo Aubert, GAHOM, Elisa Brilli, Jérôme Baschet, Séverine Berlier, Philippe Faure, Marie Anne Polo de Beaulieu and Jacques Berlioz, Nathalie Le Luel, Brigitte Buettner, Pierre-Olivier Dittmar, Chloé Maillet and Eléonore Fournié, Pierre Monnet, Marion Pouspin, Odile Blanc and Gil Bartholeyns, Dominic Olariu