Historia Del Arte Chileno

From the starting point of a 1975 artwork made by Norwegian artist Kjartan Slettemark in Sweden to stop a tennis match in resistance to the Chilean military dictatorship, this article reframes the linear image of networks of solidarity and resistance through the gaps and connectivity of a mesh. It expands the figure of the mesh taken from critical materialism into the affective realm of art, historiography, and art institutions by exploring the cases of the museums Museo de la Solidaridad (1971-1974) and Museo Internacional de la Resistencia "Salvador Allende" (1975-1990). As this article delves into various knots and lacunas of the meshes of solidarity and resistance partaking in these museums, and analyzing the relations they wove, it also aims to reflect on the capacity of resilience of arpilleras, as well as on the generative possibilities of the incomplete labor of art history and its ethical and political responsibilities.

En 1972 el Centro de Arte y Comunicación (CAYC), fundado en Buenos Aires en 1968, inauguró la exposición Hacia un perfil del arte latinoamericano. La muestra, curada por el promotor cultural Jorge Glusberg, incluyó 143 piezas correspondientes a 36 artistas de Argentina, América Latina, Estados Unidos y Europa. La exhibición, que viajó por distintos espacios exhibitivos del mundo, apuntaba a explorar, por medio de obras heliográficas, una conceptualización de “lo latinoamericano”, bajo el lente de las tensiones regionales amplificadas por las luchas políticas de aquellos años. En el presente artículo presentaré cómo esta exposición, a pesar de haber sido enviada a Santiago en 1973, con la intención de ser expuesta en el Museo Nacional del Bellas Artes (MNBA), quedó olvidada en los depósitos del museo durante más de 45 años, debido al golpe de Estado. Hoy, gracias al estudio de fuentes documentales, archivos y colecciones diversas, se ha podido reconstruir dicha historia, y proponer una lectura en profundidad, a través del análisis de tres obras consideradas emblemáticas.

El objetivo del artículo es dar cuenta de la inserción de las mujeres pintoras en el campo cultural chileno entre 1866 a 1914. Se propone estudiar este período, a partir de la presencia de mujeres artistas en la Academia de Pintura desde 1866 y creación de la Sociedad Artistica Femenina en 1914. Durante el siglo XlX las normas de género recluyeron a las mujeres al espacio doméstico y privado y a los roles de género de madre y esposa. Ante lo cual, esta investigación se enmarca en la Historia Cultural y los Estudios de Género y estudia los elementos que permitieron y/o dificultaron que las mujeres accedieran a los espacios considerados exclusivos de los varones. El aporte de esta investigación es visibilizar a las artistas que desafiaron los cánones tradicionales de la época, y que a través de diferentes estrategias lograron participar y obtener reconocimiento en el campo cultural.

Chile, a partir de su independencia, pasará el siglo xix y los inicios del siglo xx buscando referentes e impregnándose de aires nuevos, en un intento por construir una identidad nacional y alejarse de la etapa colonial. Alimentando estas ansias de libertad, las postales y fotografías llegadas desde Europa al país austral jugarán un papel protagonista. En este artículo pretendemos estudiar la llegada de estas cartulinas desde Canarias, sus lugares de recepción, remitentes y destinatarios, en un intento por sistematizar y poner en valor su existencia. La metodología fundamental utilizada para el presente trabajo será la consulta de bases de datos, a través de la cual pretendemos demostrar que el archipiélago, en su papel histórico como nexo tricontinental, tenía cabida en este incesante viaje de tarjetas postales.

Nuestro artículo tiene como objetivo ofrecer una reflexión en torno a las implicaciones que la utilización del término Coloniaje ha supuesto en los escritos de historia del arte, historia y literatura, que vieron la luz en Latinoamérica entre los siglos XIX y XX. Su empleo en clave negativa encontrará largo uso en las páginas de los defensores de una sociedad desligada de su pasado hispano, especialmente como argumento para sostener, impropiamente, la ausencia de una historia, de una producción tanto artística como literaria propias, anuladas y perseguidas por los despiadados conquistadores. Una vez generalizado el término, otros autores caerán en la misma utilización, incluso cuando sus escritos en nada infravaloraron el legado derivado de la presencia de los españoles en el continente americano. Para la recopilación de las obras a examinar, nos hemos guiado por aquellas que en su título contengan la palabra Coloniaje.

En el presente escrito presentamos un primer acercamiento a la recopilación de documentación iconográfica sobre Brasil en chile. En particular, nos referiremos a las tarjetas postales, fo- tografías e ilustraciones fechables en el siglo XX, que hoy en día guardan varias instituciones patrimoniales chi- lenas. En particular, nos fijaremos en el material conservado en Santiago y Vicuña. El objetivo es dar comienzo a una investigación sistemática sobre los intercambios de imágenes entre los dos países mencionados, para reconstruir las relaciones artísticas que les unieron a los albores del Novecientos.

En cincuenta años de publicación, Aisthesis se ha constituido como una revista de referencia para la crítica de arte en el mundo hispanohablante. Esta labor se ha realizado desde diferentes disciplinas (filosofía, artes plásticas, historia, educación, antropología, etc.) y atendiendo a una gran variedad de problemáticas asociadas al arte (su inscripción en la denominación "arte", el problema de la mirada, el tema de la luz, las transformaciones mediales y técnicas que ha sufrido a lo largo de la historia, su relación con la política, la naturaleza, la cultura, etc.). Sería una tarea imposible intentar abordar en estas pocas páginas todo lo que la revista ha dicho sobre arte. Es por eso que hemos optado por recoger algunos aspectos que nos han llamado la atención en la revisión que hemos realizado, para luego resaltar aquellas problemáticas que nos parecen, a título personal, relevantes, no solo en relación con lo que se dijo sobre el arte, sino también en relación con lo que todavía queda por decir y cuestionar. En los primeros números de Aisthesis, es inevitable no referirse a varios artí-culos que, enmarcados dentro de una visión católica, son referencias importantes en el estudio del arte y la estética. Me refiero a los artículos de Raimundo Kupareo u Osvaldo Lira. Además de ser Vicerrector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el primero fundó el Instituto de Estética y plantea en sus artículos una revisión erudita de temas cruciales sobre el arte, como por ejemplo el fin o "La muerte del arte" (1977), así como pautas indispensables a la hora de adentrarse en la interpretación artística. Osvaldo Lira fue seguidor del pensamiento católico anti-liberal español y ofrece en dos artículos, "Splendor Formae" (1967) y "Belleza y experiencia" (1977), ejemplos claros del pensamiento católico.