Herman miller

L'americano Charles Eames (1907-1978) è uno dei principali protagonisti del design per la poliedrica attività progettuale e comunicativa (dal disegno dei mobili a quello dei giocattoli, dall'allestimento di mostre all'attività di film-maker, dalla fotografia alla grafica pubblicitaria, dalle lezioni universitarie alle consulenze per il governo americano o indiano), per aver creato dei veri e propri archetipi del furniture design, per aver sempre perseguito una chiara impostazione del progetto. Insieme alla moglie Ray Kaiser (1912-1988) e ai numerosi collaboratori dell'Eames Office, egli ha composto un vero e proprio atlante del design, in cui creatività, senso del «gioco», libertà d'espressione e continua sperimentazione, su tecniche e materiali, non consentono una facile codificazione. Il presente contributo ne restituisce in sintesi la formazione intellettuale, le modalità della sua estetica, i rapporti con la cultura del tempo e i principali committenti, le opere principali.

The independent manufacturer’s furniture showroom, as defined by Herman Miller and Knoll in the mid-twentieth century, presented a highly controlled and controllable context in which both companies and their designers familiarized American architects, designers and consumers with new ideas about living with modern furniture and architecture. Embracing consumerism within a modernist idiom, these mid-century furniture showrooms provided a unique interior typology wherein the reconciliation of modernism, mass-produced goods and personal expression was not only possible, but also accessible. Challenging long-held practices and beliefs within the nation’s conservative home furnishings market, Herman Miller and Knoll superseded retail buyers by reaching out directly to customers. The independently-run showrooms allowed both companies to engage their customers in a sophisticated and sustained proposition about the role of modern furniture and architecture in daily life. Examining the showrooms designed for Herman Miller and Knoll Associates during the latter 1940s and early 1950s, this article explores the ways in which these spaces were utilized as both laboratories and showcases, demonstrating the adaptability of modern furniture and interiors to individual lifestyles.

George Nelson (1908-1986) was one of the most intellectual architect of “good design” era and critic of American culture and industry. He had an important influence in the design and architecture culture with new dwellings, furniture, office design, exhibition design  projects. He was also a writer, art critic and journalist.

George Nelson (1908-1986) è stato il più intellettuale dei progettisti della stagione del good design del secondo dopoguerra ma anche coscienza critica della cultura e dell’industria statunitense. Ha avuto un’influenza determinante nel valorizzare alcune fra le principali personalità dell’epoca e nell’organizzare in modo innovativo la produzione industriale, ricalibrando la struttura interna dei sistemi di fabbricazione, packaging, pubblicità e vendita. Architetto e designer, ha messo a punto nuove tipologie dell’abitare, con residenze e attrezzature sperimentali; ha riformato quelle del furniture design e ha dato un contributo determinante all’office design. Altrettanto importante è la stata l’elaborazione e la promozione di una nuova cultura del progetto mediante un apporto critico e teorico che ha costellato, insieme all’intensa attività giornalistica, tutta la sua biografia. Gli allestimenti di padiglioni espositivi e di mostre internazionali hanno contribuito a manifestare un atteggiamento di grande apertura verso discipline diverse e a concretizzare una personale teoria della visione.

(from the cover) Scenario di quotidiana relazione fra le persone, luogo prediletto di autodeterminazione e sopraffazione nel quale si riflettono le tensioni e le gerarchie sociali, l'ufficio costituisce fin dalla nascita del mondo industriale un fattore decisivo del processo sociale ed economico: le sue articolazioni coinvolgono, su scala planetaria, l'esistenza di milioni di esseri umani che operano nel segno del progresso e delle sue contraddizioni. Indagare significati e complessità di una variabile fenomenologia di interni, arredi e oggetti è pertanto compito che attinge alle risorse della sociologia e del pensiero architettonico, della letteratura e del cinema, della storia economica e del design. L'evoluzione di una vicenda, che lega ambienti e strumenti del lavoro immateriale ai concreti destini di singoli e collettività, è ricostruita dall'autrice a partire dai suoi lontani antecedenti con agilità di disegno, qualità di informazione e di sintesi.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
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Indice

Introduzione

I. Lo spazio di un uomo
1.  Il topos di Diogene
2.  Artefatti e “paraphernalia”
3.  Lo studio laico
4.  “Concettosisssimi ricetti”
5.  Il libro al centro
6.  Interiorità borghesi
7.  Esposizioni sperimentali
8.  “Cellule de travail”

II. Le stanze degli impiegati
1.  Pratiche contabili e amministrative
2.  “Bureaucratie”
3.  L’apparato burocratico
4.  Tipologie antropologiche
5.  La linea del corridoio
6.  L’enclave finanziaria
7.  Lo stile commerciale
8.  “Elevator building”
9.  Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La  stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”

III. I panottici industriali
1.  La divisione del lavoro
2.  “Mass production”
3.  Dalla fabbrica all’ufficio
4.  “Time clock”
5.  Arredi standard
6.  Modelli specializzati
7.  Uffici moderni
8.  Scenografie
9.  Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer

IV. La scienza dell’ufficio
1.  La piramide sociale
2.  Organizzare il fattore umano
3.  Scritture elettrificate
4.  Intelligenze seducenti
5.  “Landmark” di cristallo
6.  Lo stile aziendale
7.  Spazi adattabili
8.  Ambienti pubblici e privati
9.  Il linguaggio universale 
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura

V. Il progetto umano
1.  “Torracchioni” nazionali 
2.  Ottimistici slogan
3.  Espressioni antimonumentali
4.  Episodi puntiformi
5.  Accoglienze nordiche
6.  “Human workplace”
7.  Arcipelaghi aziendali
8.  L’arredo-azione
9.  L’anelito al lusso
10.  “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”

VI. “Always on!” 
1.  Autoregolazioni
2.  Burocrazie interiorizzate
3.  Uffici cibernetici
4.  La trasformazione del lavoro
5.  La Rete di conoscenze
6.  High tech/hi-touch
7.  Interazione e autonomia
8.  Mi piego per non spezzarmi
9.  Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni

Un mondo che ci governa?

Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi

"A profile of American architect George Nelson. Born in 1908, Nelson trained in Europe and worked in New York. He was an intellectual who liked exercising his mind in several directions at once and worked in a variety of disciplines, including graphic design and journalism, in addition to designing houses and interiors. He sought to change stale typologies, simplify systems, and pare down forms, creating designs that are quiet and subdued almost to the point of unobtrusiveness.
From database: Art Full Text (H.W. Wilson)"
Italian/English text

Today's views of leadership and management have significantly expanded to incorporate a variety of elements such as rewards, visions, and worker participation. However, most perspectives still view leadership as something that is assigned to a designated person who then exercises influence downward toward subordinate followers. In many ways the persistent top-down command and control theme that supports established leadership thought and practice prevents organizations from fully tapping into their human resources, in turn limiting their flexibility to meet the challenges of increasingly dynamic, complex, and competitive environments.

Shared Entrepreneurship replaces the top-down approaches of the past with a new framework that draws strengths and innovation from collaboration and sharing. This book is divided into two main sections. The first section consists of six chapters which provide an in-depth overview and discussion of shared entrepreneurship. The second section consists of eight original case studies commissioned by the authors, featuring such companies as Herman Miller, Inc., SRC Holdings, and W.L. Gore & Associates.