Diseño y Animación 3D

El nuevo sistema penal acusatorio en Colombia, ha implicado la realización de juicios orales y el uso de los medios técnicos necesarios para lograr la mayor agilidad y fidelidad en su ejecución. Esta situación brinda una oportunidad valiosa para la intervención de la animación 3D en la elaboración de reconstrucciones de escenas de crimen, que pueden ser presentadas como pruebas en un juicio o como elemento de apoyo para entrevistar a testigos.
Este artículo presenta un estudio acerca de la pertinencia y viabilidad de la aplicación de la animación 3D como prueba pericial en juicios orales en Colombia. Posteriormente explora la posibilidad de emplear tecnologías inmersivas como la realidad aumentada y la realidad virtual, para apoyar la declaración de testigos al permitirles vivenciar nuevamente la escena del crimen y así potenciar declaraciones más fundamentadas. Se realizó una revisión de literatura y varios estudios de caso para fundamentar la propuesta de metodológica que se propone y que aún continúa en desarrollo. Palabras claves: Animación 3D, tecnologías inmersivas, reconstrucción forense.
Abstract.
The new accusatory criminal system has involved oral trials and the use of the necessary technical means to achieve greater agility and fidelity in its execution. This situation provides a valuable opportunity for the intervention of 3D animation in the elaboration of crime scenes reconstructions, which can be presented as evidence in a trial or as a support element to interview witnesses. This article presents a study about relevance and viability applying 3D animation as an expert evidence in oral trials in Colombia. Later, it explores the possibility of using immersive technologies as augmented reality and virtual reality, in order to support the witnesses' testimony by allowing them to experience the crime scene again and thus promote more informed statements. A literature review and several case studies will be presented to support the research proposal that is presented and is still under development.
El nuevo Sistema Penal Acusatorio en Colombia (Ley 906 de 31 de agosto de 2004) estableció la realización de juicios en la modalidad oral con tendencia a señalar partes opuestas, identificando a la entidad acusatoria-la Fiscalía-quien se enfrenta a los adversarios-la defensa-: "Ello asegura la imparcialidad y la igualdad de condiciones entre las partes para obtener una sentencia justa producto de un juicio oral, concentrado y contradictorio con igualdad de medios entre acusado y acusador" [1]. La sustentación del caso se basa en la formulación de una hipótesis por cada una de las partes. Esta hipótesis se basa en la recopilación, análisis y evaluación de pruebas periciales que son integradas o refutadas hasta llegar a conformar una teoría sólida y creíble para cada bando. Sin embargo, hay ocasiones en las que es difícil exponer claramente esta teoría al juez y/o el jurado empleando solamente la argumentación verbal que se apoya en elementos probatorios extremadamente técnicos, por ejemplo, los análisis de científicos o los conceptos de peritos con terminología enredada y aseveraciones complejas. Es pertinente entonces la intervención del diseño para elaborar recursos visuales que permitan exponer las hipótesis de forma que sean fácilmente comprensibles para los magistrados que administran justicia, garantizando objetividad, exactitud y verosimilitud en su realización. Esta normativa ha abierto una oportunidad valiosa a la animación como recurso persuasivo que permita dar a comprender de forma secuencial, ordenada y fácilmente comprensible, las hipótesis presentadas por cada bando-Fiscalía o defensa-con claridad y verosimilitud a los jueces. Por ello es pertinente considerar que la recreación o reconstrucción animada puede servir como valioso recurso didáctico que apoye la toma de decisiones para establecer la inocencia o culpabilidad de un sujeto imputado, Como lo asevera Fabrizzio Gioia: "Uno de los grandes problemas que traen los Juicios Orales es tratar de recrear la Acción Crimino-Dinámica de un hecho determinado de manera detallada y clara para los Jueces, quienes ponderan las pruebas. Al añadir la Animación Crimino-Dinámica en 3D, el criminalista, el juez y los abogados, tanto el defensor como el querellante, obtienen un punto de vista distinto y más fehaciente de lo sucedido, y logran llegar a la hipótesis que más se acerque a lo ocurrido". [2].

El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los “motivos visuales”, una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada “motivo visual” se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de  la  cultura  visual,  ateniéndonos  al  concepto  de  “motivo  visual”.  Proponemos  llevar  estas  dinámicas  de  corte  analítico  y reflexivo al ámbito de la formación inicial de docentes, con el fin de elaborar un discurso innovador en lo referido a conocimiento de las imágenes y recursos retóricos por parte del alumnado de grado de maestro/a de primaria. El objetivo consiste en favorecer un mayor contacto del colectivo docente con el cine y el audiovisual, creando motivaciones teóricas y prácticas desde la cultura visual y la educación artística. Al haber elegido la filmografía Disney proponemos una lectura crítica y desprejuiciada, abordando temáticas urgentes como la inclusión y la integración de las diversidades en el ámbito académico y escolar.

En este artículo se presenta un estudio interdisciplinario entre las Ciencias Antropológicas y las Ciencias del Diseño que tiene como objetivo el fortalecimiento de un paisaje sagrado de Ñuu Savi (i.e. el Pueblo Mixteco) a través de la implementación de medios interactivos. El caso de estudio incluye 1) la Recreación virtual de un santuario de origen precolonial en el Cerro de Pedimento, ubicado en la Mixteca Alta de Oaxaca y 2) la propuesta de una interfaz gráfica para acceder a dicha recreación. Para la primera se resume la metodología de desarrollo aplicada, enfatizando nuestra intención de proyectar la esencia sagrada del lugar, tal como se vive en la actualidad. Con respecto a la creación de la interfaz, se señalan las cuestiones sociales y metodológicas que se tomaron en cuenta para implementarla, resaltando el rol del usuario. Ambos aspectos incorporan los resultados de una investigación de carácter antropológico y arqueológico. Finalmente, con este estudio queremos mostrar que desde la academia se pueden generar propuestas creativas encaminadas al fortalecimiento de la cultura para poblaciones poco atendidas, como los Pueblos Indígenas.

Resumen. La manipulación de imagen audiovisual consiste en técnicas que inciden en la forma, en la narrativa y en la experiencia sensible del espectador. Desde la interpretación social dicha manipulación pudiera sugerir mecanismos o estrategias limitantes o enajenantes, esto es, formas de control estético emocional, pero en el ámbito del diseño no se piensa de esta manera, cuando lo que se busca es dar sentido y hacer sentir. En este ensayo vamos a atender la creación de imágenes que dan forma-narrativa. Nos interesa exponer cómo el diseño es un elemento clave para generar experiencias más disfrutables, sensiblemente más contundentes, a través del uso de recursos narrativos y estéticos valorados como cualidades funda- mentales para la conformación de historias. Aquí explicamos cómo ciertas técnicas utilizadas para diseñar imágenes, hacen viable un despliegue sígnico y sensitivo que enriquece la experiencia de apreciación. Así sucede en dos animaciones formidables, Paprika y Vals con Bashir. Mediante el análisis de estas obras animadas buscamos ponderar el arte de contar historias a travésdel diseño. Daremos importancia a la noción de animación, centrándonos en cómo la acción de animar para contar se transforma con la manipulación de imágenes en el arte de diseñar la narración para dar sentido y animar la forma para hacer sentir.

Palabras clave: narrativa audiovisual, manipulación de imagen, emociones, experiencia del espectador, animación, Paprika, Vals con Bashir.

Abstract. Audiovisual image manipulation consists of techniques that affects the form, the narrative and the sensitive experience of the spectator. From the social interpretation, such manipulation could suggest limiting or alienating mechanisms or strategies, that is, ways to get emotional aesthetic control. But this is not so in design, when the purpose is to give meaning and make sense. In this essay we are going to attend to the creation of images that give the narrative form. We are interested in exposing how design could be a key element to generate more enjoyable experiences, or significantly more forceful, by using narrative and aesthetic resources that are fundamental qualities for the conformation of the stories. We explain how certain techniques used to design images, make possible a signic and sensitive display that enriches the experience of appreciation. So it happens in two formidable animation movies, Paprika and Waltz with Bashir. By analyzing these animations, we seek to consider the art of storytelling through design. We distinguish the notion of animation, focusing on how this action is transformed with the manipulation of images in the art of designing the narrative to give meaning and to animate the form for make feel.

Key words: audiovisual narrative, image manipulation, emotions, spectator experience, animation, Paprika, Waltz with Bashir.

Este artículo se publicó en los Cuadernos AMEST 4. de la Asociación Mexicana de Estudios en Estética, en el año 2017.

Nowadays immersive virtual reality systems have a growing relevance in educational environments as tools to encourage learning through two important keys concepts: immersion and interaction. This paper describes the use of virtual reality systems in education, taking as a case study an immersive 3D virtual reality system with NUI developed for the purpose of facilitating the inspection of wind turbines for didactic purposes. The proposed system searches technological convergence of visualization devices, data acquisition tools and graphics software. To achieve this system a software development methodology of Pressman was followed. The qualitative results of a first evaluation at the system indicate that the proposal allows an immersive virtual reality experience offering a great similarity to the real environment, with the ability to interact through gestures and body movements. This helps to motivate learning and stimulate interest in practicing with this technology by users. Moreover, achieved technological convergence between visualization devices, interaction tools and graphics software, allows us to make a step forward in the development of this type of teaching tools.