Cultural/Artistic Geography

The aim of the article is to show how, during the seventeenth century, the towns of Massa and Carrara, in Northern Tuscany, were reached and affected by the artistic trends coming from Rome. The three main arts were influenced, in different ways, by this Roman wave; a major role in this process must be ascribed to cardinal Alderano Cybo (1613-1700), who sent from Rome many artworks. Some of them are still in the two towns; special attention is drawn on a beautiful Crucifix at the Museo Diocesano of Massa, made after the model created by Bernini and Ferrata for the altars of St. Peter's.

This paper considers the so-called triumph of American art from the perspective of what Western Europeans could actually see and know of American art at the time. Relying on a database of exhibitions, purchases, and publications of American art in Western Europe from 1945 to 1970 created in the framework of ARTL@S, it reconstructs the precise chain of events and circulations that marked the dissemination and reception of American art in Europe. It consequently draws a more refined and complex understanding of postwar artistic exchanges out of the entangled historical perspectives of the European peripheries, which challenges the retrospectively dominating position of American Abstract Expressionism.

Dans le dernier quart du XIe siècle et le premier quart du XIIe siècle, le clergé compostellan se mit à ériger une immense cathédrale dédiée à saint Jacques sur le modèle des grands édifices de pèlerinage que l’on rencontrait déjà au nord des Pyrénées, avec pour intention de leur faire concurrence. Cependant, aucun architecte ni aucun sculpteur en Galice n’était capable ni d’en concevoir les plans, ni d’en sculpter le décor, car les traditions architecturales y étaient bien différentes. De grands chantiers d’Auvergne et du sud de la France, parmi lesquels Mozac, puis Sainte-Foy de Conques ou Saint-Sernin de Toulouse faisaient alors figure de précurseurs, notamment dans le décor des portails sur lesquels des artistes de génie étaient à l’oeuvre. C’est donc dans ces grands centres de création du centre et du sud de la France que l’on vint chercher de l’inspiration et de la main-d’oeuvre afin de réaliser un temple attractif pour toute la Chrétienté.

Les fresques de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi sont la plus précoce et la plus vaste décoration peinte en style Renaissance réalisée en France par des artistes italiens. Aussi, ces peintures célèbrent ouvertement le commanditaire, Louis II d'Amboise, et témoignent des enjeux politiques qui ont parfois régi les commandes d'oeuvres à l’époque de la domination française de la Lombardie

L’obiettivo di questo articolo è di proporre un metodo interdisciplinare per valorizzare il patrimonio culturale nelle aree interne ai fi ni della possibile rivitalizzazione demografica ed economica dei borghi periferici. Il lavoro effettua una ricognizione della letteratura di merito economico-manageriale e storico-artistico, estraendone un modello di analisi da
applicare al patrimonio culturale dei borghi periferici, con particolare riferimento alle areeinterne e spopolate. Tale modello viene testato su un caso campione selezionato tra i borghi storicamente gravitanti intorno a Visso (MC), facendo emergere il valore di presentazione del patrimonio storico-artistico in relazione al valore di testimonianza place e time-specific. In questa fase la ricerca si limita all’individuazione delle possibili strategie di comunicazione di tale valore, rinviando ad ulteriori indagini l’analisi del valore di paesaggio e di produzione,
come indicato da Montella (2009). L’applicazione del modello qui presentato fornisce linee guida ai policy makers che operano su più livelli nella gestione del territorio ai fini dello sviluppo sostenibile.

The aim of this paper is to propose an interdisciplinary approach to enhance cultural heritage in inner areas and then foster the demographic and economic revitalization of peripheral hamlets. The work carries out a literature review in management and history of art, extracting a model of analysis to be applied to cultural heritage of outlying hamlets, with
particular attention to inner and depopulated areas. This model is tested on a sample case study, selected from the hamlets historically gravitating around Visso (MC), highlighting the value of presentation of artistic heritage, in relation to the place and time-specifi c value of
documentation. At this stage the research is limited to the identifi cation of possible strategies for communicating this value, postponing to further investigation the analysis of the value of landscape and production, as identifi ed by Montella (2009). The application of the model here presented provides guidelines to policy makers that operate at different levels in the management of territory for sustainable development.

I luoghi comuni dell'arte. Si può fare una teoria della geografia artistica?  If we wanted home truths, we should have stayed at home. Clifford Geertz, Anti anti-relativism Il fuoco brucia nello stesso modo in Grecia e in Persia. Aristotele, Etica, V, 1134

Art galleries occupy little yet significant place in works on gentrification and economic redevelopment of cities through culture. Because of their complex nature, aimed to sell symbolic goods, those places raise many issues about retail dynamics and urban transformations. In this paper, we aim to study the geography of art galleries in Brussels: despite the buzz recently observed about the city (‘new Berlin’ for artists and galleries ; success of the fair Art Brussels), art galleries have never been studied before in a geographical perspective.
Do they follow common trends of (luxury) retail? Are they indicators of gentrification or artists’ presence? Do they contribute to the visibility and spatial permanence of art districts?
Based on historical and contemporary data on art galleries (from the 1950’s,  with a focus on the last 30 years), we analyze the geography of this retail activity and its factors (access to market, needs regarding space, real estate opportunities, etc.), before questioning the results with regards to wider trade dynamics and urban renewal processes. If 3 main historical clusters existed for decades, it is worth investigating at the margins of those spaces. Establishing a typology of art galleries based on their specialization in art and longevity, we will distinguish specific location patterns, looking for permanence and changes.
Empirical material used includes statistical data, arts-related sources and field work, in order to draw up the geography of an object that offers original insight on recent urban dynamics.

ARTL@S est un projet d'histoire spatiale et transnationale des arts et des lettres, fondée sur la pratique conjointe de l'approche quantitative et de la visualisation cartographique. Ces deux stratégies s'insèrent dans une perspective nourrie de théorie critique et sociologique, intéressée par la mise en évidence de l'articulation entre une création et son espace, et des enjeux politiques, sociaux, esthétiques, économiques, sous-jacents à cette création. Nous avons choisi de tirer au mieux parti des possibilités offertes par l'outil informatique : bases de données, analyse quantitative, représentation graphique et géographique, web. Cette introduction, après avoir présenté ARTL@S, se propose de démontrer les apports de la cartographie pour l'histoire des arts et des lettres et de situer notre projet dans un contexte historiographique plus large.

En conclusion, il s’impose de résumer les perspectives qu’ouvre l’étude du voyage de l’artiste dans la géographie artistique de la France de la fin du Moyen Âge. On peut d’abord rappeler que la constitution d’écoles régionales et l’association d’un territoire à une identité stylistique s’apparentent à un écueil récurrent dans nombre d’études ayant été consacrées aux peintres et enlumineurs de la période depuis le XIXe siècle. Concomitante du rejet progressif de la notion d’école, la recomposition depuis la fin du XXe siècle de la géographie artistique selon une myriade de centres de production régionaux offre l’avantage d’observer, du point de vue des œuvres et des archives, la réalité des acteurs et des échanges qui ont pu s’établir entre un milieu donné et d’autres régions. Cette régionalisation très fine de la production est cependant corollaire d’une spécialisation accrue des historiens de l’art, laquelle peut à la fois nourrir et contredire la prise en compte des artistes ayant fait preuve d’une mobilité entre différentes régions.

De fait, si cette géographie artistique régionalisée n’est pas la plus propice à l’étude de la mobilité des artistes, elle ne saurait être renversée au profit d’une nouvelle cartographie uniquement fondée sur les flux. Moins que le voyage en lui-même, ce sont en effet la ville, la cour, le chantier et leurs acteurs qui suscitent en premier lieu l’activité artistique et stimulent le déplacement de l’artiste d’un point à un autre du territoire. La localisation de l’artiste en un milieu donné constitue donc plus que jamais le préalable indispensable à l’étude de sa circulation. A l’instar de la polyvalence de l’artiste, l’historien se doit d’être attentif à son éventuelle mobilité pour pouvoir la déceler, l’attester et l’interpréter. Les outils qui s’offrent à lui sont multiples et participent tous déjà du travail qui s’impose à celui qui souhaite définir l’œuvre et la carrière d’une personnalité. Et, de fait, en l’absence de documents explicitant les raisons d'un déplacement, l’analyse du voyage de l'artiste doit encore se limiter au cadre micro-historique qu’il convient d’adopter pour éviter de généraliser les raisons d'une mobilité personnelle à l’ensemble de la communauté artistique.

A mon sens, il ne s’agit donc plus aujourd’hui de déterminer l’existence de caractères stylistiques ambiants qui auraient infusé dans telle ou telle région pour en parfumer les œuvres, mais bien de revenir à l’échelle des hommes pour interroger la diffusion des conceptions artistiques par la mobilité des artistes, de leurs œuvres et de leurs commanditaires entre les villes, cours et chantiers qui constituaient le cadre premier de leur activité.

The content of this paper is a result of the deliberation taken place within the research group Ars Picta (Research Institute of medieval cultures IRCVM, University of Barcelona) during the last years, concerning those processes involving model transmissions, outlines, methods, and iconographies which allow us to identify and define what we can designate as the “Pyrenees style”configuration in Romanesque painting. In other words, we want to highlight the perambulation of mural painters through short routes in a border context and its obvious consequences: the settlement of fixed repertoires.

Cette these est consacree a l’evolution de l’inscription spatiale des artistes plasticiens dans la ville : elle entend questionner le caractere pionnier de celle-ci en relation avec les transformations du tissu urbain ainsi que le role prescripteur des artistes aupres d’autres groupes sociaux, tels qu’ils se trouvent decrits dans la litterature. L’originalite du travail reside dans le traitement empirique de la question posee, prenant comme cas d’etude le territoire de l’actuelle Region bruxelloise. En etendant l’interrogation de la position pionniere des artistes sur le plan temporel et spatial et en realisant un travail de cartographie, j’envisage sous un jour nouveau les logiques spatiales (role de precurseurs) mais aussi culturelles (role de prescripteurs) dans lesquelles les artistes s’inscrivent, dans le cadre des dynamiques urbaines actuelles et passees. Ce faisant, je realise une cartographie originale et inedite de la creation artistique a Bruxelles, presentee dans le premi...

The aim of this paper is to set forth a further scope multidisciplinary project which intends to investigate the exchanges produced in the territories appeared in the border areas of Mediterranean Europe between the tenth and fifteenth century. From the art historian point of view these "borders" offer a panorama of great interest, because they become specific meeting places of exchange and ultimately, in the space for the creation of formal and iconographic proposals since geographical, physical, political, linguistic or religious defined settings. It is therefore a proposal of artistic geography, focused, in this first phase, on the study of the Romanesque mural painting and sculpture in the Pyrenees territory. Nevertheless, we will focus this paper specifically on mural painting. As well known, due to the Muslim conquest and the subsequent military interventions of the Carolingian period, the actual Hispanic Pyrenean slopes, particularly from the Ribagorza to the eastern Pyrenees, were subjected to the Frankish dominion until their political disengagement, a long and complex process which as a result bonded these territories permanently, before and during UDC: 75.052.033.4(46) M. Guardia � Preliminary communicaction C. Mancho Manuscript

A pintura de paisagem de Benedito Calixto propõe questões, além das acuradas descrições iconográficas dos locais representados. Aqui, propõe-se analisar e discutir suas paisagens históricas enquanto resultados de pesquisas histórico-geográficas realizadas pelo artista historiador, que pinta uma expressiva quantidade de obras tendo por tema a paisagem e a reconstrução geográfico-histórica de São Paulo. Assim, almeja-se problematizar o sentido de fronteira historiográfica e artística que suas paisagens possuem, como forma de debate que surge através dos recuos e transformações propostos pela construção da narrativa histórica e geográfica, expondo, dessa maneira a tênue fronteira entre a Historiografia da Arte brasileira e europeia.

Palavras-chave: 1) Benedito Calixto; 2) pintura de paisagem; 3) pesquisa histórico-geográfica

Benedito Calixto’s landscape painting proposes issues beyond the accurate iconographic descriptions of the depicted sites. Here, his historical landscapes will be both discussed and analyzed as results of historic-geographical researches performed by the artist historian, who paints an expressive quantity of works that hold the landscape and the geographic-historical reconstruction of Sao Paulo as theme. Thus, this article aims at problematizing the sense of historiographical and artistic frontier his landscapes have, as form of debate that arises through retreats and transformations proposed by the construction of the historic and geographical narrative, therefore, exposing the tenuous frontier between Brazilian Art Historiography and the European one.

Key Words: 1) Benedito Calixto; 2) landscape painting; 3) Historic-Geographical research

Nous circulons, nous flânons et nous échangeons dans les rues, sur les places ou dans les parcs, ces espaces en creux par rapport au bâti, sans toujours leur porter une grande attention. Pourtant, l'espace public de la ville contemporaine est une salle polyvalente, tout à la fois un chemin, un théâtre et un salon dont il nous faut prendre soin. C'est là que se joue une partie de l'avenir de nos villes comme lieux du vivre ensemble, de la démocratie et de la liberté. Des enjeux. Les espaces publics ne sont pas des « entre-deux » négligeables, des délaissés entre des bâtiments, mais des espaces centraux tant d'un point de vue matériel, que politique et symbolique. La réflexion sur leur conception et leurs usages, n'est pas réservés à quelques spécialistes et politiques éclairés mais concerne tous les résidents ou habitants temporaires sans limites d'âge, de niveau socio-économique, d'origine ou de sexe. Entre individu et collectif, liberté et contrôle, les espaces publics disent beaucoup de nos modes de vie, de nos rites et de nos cultures. Malgré ou à cause de notre hyper-connectivité numérique, ils répondent à un besoin de rencontre, d'urbanité et sont porteurs d'enjeux sociaux et culturels majeurs.

Monsieur Mickaël Zito soutiendra sa thèse intitulée Les Marca (fin 17e - début 19e siècles). Itinéraires et activités d'une dynastie de stucateurs piémontais en Franche-Comté et en Bourgogne
dirigée par Mademoiselle Paulette Choné, Professeur (ém.) à l’Université de Bourgogne

Le vendredi 29 novembre 2013 à 13 h 30, Salle de l'Académie, Dijon, 5 rue de l’École de droit

Le jury sera composé de :


Monsieur Pascal Julien - Professeur - Université de Toulouse-Le Mirail

Monsieur Pierre Sesmat - Professeur - Université de Lorraine

Madame Alessandra Zamperini - Professeur - Université de Vérone

Madame Catherine Chédeau - MCF - Université de Franche-Comté