Cuerpo Femenino

La prostituta se ha vinculado con la literatura desde la antigüedad; su imagen ha evocado el misterio y la rebeldía, ya que desafía los convencionalismos sociales. La prostitución refleja una parte esencial de la manera en que la sociedad concibe la sexualidad, la belleza y la moral. Este trabajo plantea un análisis de la representación literaria de la prostituta en la novela Santa, de Federico Gamboa, la cual se contrapone al discurso científico, jurídico y social a propósito de la prostitución que se impuso en México durante la primera mitad del siglo XX. No obstante, a partir de esta novela se creó un arquetipo de prostituta, en torno al cual se han creado estereotipos de comportamiento, de moda, de relaciones humanas y prácticas sexuales que influyeron en el cine mexicano. Las prostitutas encarnan la otredad; es decir, la otra cara de la sociedad, lo oscuro, lo que nadie debe mencionar, el tabú, todo aquello que no puede salir a la luz en la sociedad, el otro lado del ser humano: vicio, lujuria, instinto y perversión. Por lo tanto, este análisis pretende reflexionar a propósito del papel que desempeña la prostituta en la novela como la encarnación de “lo otro”, “lo prohibido” y “lo diferente” y cómo influyó en otras representaciones.

La pujante presencia de Iberoamerica en el ambito geopolitico, asi como en la literatura y las artes a nivel global, es indiscutible en nuestros dias. A partir de ello, cobra vigencia analizar ciertos topicos culturales de la demarcacion. El marco teorico posestructuralista anade grandes posibilidades reflexivas al escrutinio investigativo. Gilles Deleuze y Felix Guattari, junto con Giorgio Agamben son los principales pensadores que introducen los ejes paradigmaticos de los estudios aqui reunidos, los cuales son producto de la colaboracion internacional entre academicos de la Universidad Autonoma del Estado de Mexico y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellin, Colombia, a traves de la Red de investigacion “Critica a las manifestaciones del poder: violencia y resistencia”.

Este capítulo busca entender algunas genealogías que se han utilizado para pen- sar el amor en términos filosóficos y busca comprender a la vez, cómo el mismo concepto se ha trabajado en algunas autoras representativas del pensamiento feminista.

El artículo examina cómo Jessica Isla, en los cuentos de la colección Infinito cercano (2010) y en el relato “Correr desnuda” (2021) representa el cuidado y la posibilidad de incidir en una condición de desigualdad opresora. Para cumplir con este propósito y con la intención de evidenciar la perspectiva feminista de la autora, se hace referencia a los ensayos de Silvia Federici, Marcela Lagarde, Amaia Pérez Orozco y Rita Laura Segato. En los relatos por analizar, las protagonistas son casi siempre mujeres determinadas por relaciones patriarcales violentas, encerradas simbólica o materialmente en el hogar, paralizadas por el miedo. En algunos casos, sin embargo, estas circunstancias son temporales y las historias narran la transición del hogar como espacio privado al espacio público, es decir, de la constricción al libre despliegue del potencial de las protagonistas.

A partir del proyecto del Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres) y del entonces
Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), denominado Ciencia, Justicia y
Paridad. Reflexiones y propuestas desde la Universidad Michoacana de San Nicolás
de Hidalgo (umsnh), en este texto se presenta la disparidad en la participación de las
académicas en las diversas categorías de contratación en dicha casa de estudios,
con lo cual se evidencia que entre más remuneración tiene una categoría, más se
masculiniza. Para ello, en primer lugar, se narra muy brevemente la historia –avatares
y logros– de un proyecto certificado por dos instituciones y realizado de manera
interdisciplinaria por 10 académicas durante tres años, incluidos los de la pandemia
de COVID-19; en segundo lugar, se muestran las características epistémicas del
proyecto y la metodología realizada; y, por último, se da paso al análisis.

Una revista de poesía dirigida por mujeres.
Un programa de televisión realizado por mujeres.
Los poetas del Grupo Cero realizamos un trabajo de difusión de la obra de los más grandes poetas de la historia, seguimos el trabajo emprendido en 1981 cuando se funda la Escuela de Poesía y Psicoanálisis Grupo Cero y que, a través de las revistas que componen su historia, continúa acercando la poesía a todas las clases sociales.
LO MEJOR DE LOS MEJORES.
Una idea original de
Miguel Oscar Menassa

Reservados todos los derechos. Este libro no puede ser reproducido, íntegra o parcialmente, por cualquier medio mecánico, electrónico o químico ya existente o de futura introducción, incluidas fotocopias, adaptaciones para radio, televisión, internet o webTV, sin la autorización escrita del editor. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

Tuvo la mención meritoria por su tesis Misiá señora: Un Tributo a las genealogías femeninas y a la experiencia de leer como una mujer la imagen de la mujer (2016). Se ha desempeñado como docente de Lengua Castellana y Literatura en el ciclo del bachillerato y ha trabajado para colegios

• Energía de la transformación. • Mensaje: "En tu cámara secreta se encuentra la llave de la transformación. La Diosa púrpura se reviste con la energía del águila para convertirse en la esencia de ése animal sagrado. El alto vuelo, hacia el conocimiento y sabiduría, cambio, alargar la vida" • Mantra de su esencia: "Yo soy el arte de la transformación" WWW.clavestonalespleyadianas.com

Este trabajo redacta la vivencia de la experiencia propia de un adolescente que sufre del trastorno de ansiedad generalizada, del cómo se desarrolla la patología desde un inicio hasta la actualidad, sus características o expresiones y afectaciones en los distintos aspectos de su vida, además se indaga y se cuestiona el origen de este mismo trastorno con un análisis profundo en formato auto etnográfico, escudriñar esta patología realiza una invitación al lector de cuestionarse utilizando de herramienta el ejemplo del caso de esta auto etnografía.

Resumen: La Terapia Cognitiva es uno de los modelos en psicoterapia que más auge toman en la actualidad, principalmente por la fuerte relación que ha logrado desarrollar con la investigación y la prueba de sus hipótesis. El presente artículo se centra en ahondar en los orígenes, los postulados y cómo se ha logrado insertar en el Movimiento de la Práctica Basada en la Evidencia. Principalmente cómo se estructuran estos postulados en una de las poblaciones más complicadas, la de los niños y adolescentes.

Female revenge films are a well-known form of horror. Often these films fall into a category known as “rape revenge films” in which a woman survives a horrific sexual assault and lives to take revenge on her perpetrators. In supernatural horror, however, the wronged woman has additional options for seeking retribution even if she did not survive the attack. In these films, even if the woman is murdered, she still has a chance to take revenge by returning from beyond the grave to exact her vengeance on those responsible. Or, in some cases, these victims “pay it forward” when they return, harming those who are surrogates for the initial criminals rather than the actual perpetrators. These surrogates might be targeted due to their gender, their geographic proximity to the original incident, or other factors that connect persons to the initial violation in the supernatural entity's mind. THE AUTOPSY OF JANE DOE is such a film. It is a folk-horror-adjacent film that incorporates ritual, folklore, witchcraft, and female rage using the unique convention of an extended autopsy. Due to its primarily self-contained location and the unusual and surprising power differentials that come into play, this body-centered narrative brings into sharp focus issues related to the male gaze, patriarchal control, female bodily autonomy, and agency. This paper uses feminist film theory to show how THE AUTOPSY OF JANE DOE offers a unique take on female vengeance through its use of an immobile yet powerful female entity.

RESUMEN

En esta investigación se revisa el cuento “Corte de chaleco” del escritor, poeta y ensayista nicaragüense Lizandro Chávez Alfaro, con el objetivo de analizar de qué forma la violencia ejercida sobre el cuerpo de la mujer se transforma en un código de guerra en el contexto de la colonización moderna de Estados Unidos sobre Nicaragua. Utilizando como respaldo teórico el horizonte histórico-político de Fredric Jameson y el concepto “pedagogía de la crueldad” propuesto por Rita Laura Segato, se sostiene como hipótesis del estudio que el tipo de asesinato representado en el cuento simboliza la objetivación del cuerpo de la mujer como texto (código de guerra) que reproduce un sistema de violencia entre colonizadores y colonizados.

Reinvención de nuestra identidad como mujeres viejas: Cuerpo, sexualidad y resiliencia ofrece una mirada renovadora a la vejez y al cuerpo femenino maduro desde un foco feminista. Señala prejuicios socioculturales de la edad, generalizaciones y simplificaciones en la narrativa cultural que marginalizan e invisibilizan a la mujer mayor. El libro propone una nueva revolución simbólica, como la que entablaron las feministas de los años sesenta y setenta, para resignificar la vejez e imbuirla de valores positivos, para que ser vieja signifique libertad, alegría, deseo, plenitud y agencia. Reinvención de nuestra identidad como mujeres viejas: Cuerpo, sexualidad y resiliencia offers an innovative look at old age and the mature female body from a feminist perspective. It tags sociocultural prejudices regarding age, as well as generalizations and simplifications in the cultural narrative that marginalize and make older women invisible. The book proposes a new symbolic revolution, like the o...

La angustia, esa separación entre el querer y el deber que acompaña a la tirantez entre el Ello y el Superyó, suele ser vista desde una perspectiva que facilite el diagnóstico y el tratamiento. Sin embargo, la misma desconoce el impacto de las creencias inconscientes que sustentan a las creencias manifiestas sobre las que se configuran los relatos; exigiéndose el análisis de las primeras. En la clínica he recibido pacientes que, durante las primeras sesiones, se han mostrado con rasgos de neurosis, ansiedad, temblores, dudas, temores y contradicciones. Sin embargo, al indagar en sus características naturales y apartarme de lo que se suponía que el diagnóstico y el curso de la sesión debería exponer, pude hallar junto a ellos sus motivaciones reales y configurar un ambiente terapéutico acorde a su perspectiva sobre la vida, obteniendo como resultado un rápido avance que los animó a atreverse a iniciar cambios en su vida personal y de relación, más allá de las limitaciones, dudas, creencias y resistencias con las que sostenían sus relatos en cada sesión. Curiosamente, en pocos encuentros, no sólo hubo avances visibles sino cambios en la frecuencia de los mismos, con el objetivo explícito de querer experimentar esto nuevo que estaban permitiéndose descubrir. Tan solo por haber repreguntado desde otra perspectiva, la existencia de la pregunta misma pareció permitir el surgimiento de un significado inesperado, motivador y liberador. Esto lleva la máxima bioniana de la técnica "sin memoria, sin deseo y sin comprensión" a otro nivel en el que el análisis debe contactar con el paciente.

La representación del cuerpo de la mujer en la poesía de la autora nicaragüense Yolanda Blanco es el objetivo central de este ensayo. Al crear la ecuación cuerpo=texto en el libro, la escritora construye un sujeto feminista que se enfrenta a los valores falogocéntricos de la cultura occidental. Exploramos las dicotomías existentes en el discurso poético. Al mismo tiempo y por medio de los ciclos lunares, se examinan los temas que se originan de estas fases en la producción textual.

En una de las tres piezas teatrales breves, escritas por Joaquín de Oreamuno y Muñoz de la Trinidad y representadas en la ciudad de Cartago en 1809, se hace una descripción física de las mujeres que bien se podría clasificar como un retrato literario. Este retrato se lleva a cabo de la cabeza a los pies y da información valiosa sobre los usos y las costumbres de la época. A partir de los parlamentos de esta pieza de teatro, en esta oportunidad se describen los usos y costumbres de la sociedad costarricense durante la época colonial.

Las imágenes potencializan la construcción de corporalidades femeninas dominadas por los procesos de colonización. Tal es el caso de los cortometrajes “El Mundo de la Mujer” y “Juguetes” de la artista argentina María Luisa Bemberg, de la década 1970. Ambas imágenes muestran una crítica a la belleza blanca occidental1 como ideal, impuesto a las mujeres argentinas en los setenta. Dichos cortometrajes representan cuerpos femeninos que resisten ante estas imposiciones; muestran corporalidades que aluden a los procesos de colonización de la sociedad argentina pero, al mismo tiempo, escapan a estas imposiciones idealizadas sobre el cuerpo de las mujeres.

DAISY ZAMORA I. INTRODUCCION Fue durante las decadas de los sesenta y setenta que la mujer, a Ia vez que se descubri6 a si misma, irrumpi6 en la literatura nicaragiense con una obra novedosa y definida, dotando a nuestra literatura de la voz de la mujer que le faltaba. Los nombres de la poesia nicaragiense hasta entonces habian sido todos nombres de var6n; ahora lo serfan de mujeres. Al margen de esta realidad configurada en el Pacifico por las obras y la lista de poetas en este siglo, habrl que reparar en un fen6meno que forma parte de la antroplogia cultural, meis que de la literatura, pero que es precisamente sustentado por la mujer, entre algunos grupos indigenas que todavia radican en el norte de la Costa Atlintica, ala vera del Rio Coco, que se llaman mosquitos o miskitos. LAntecedente? Remoto origen de nuestra actualidad? Quizli. Los textos que nos quedan son, algunos, de mujer, segin se desprende de ellos mismos. An mis, algunos cronistas apuntan que los miskitos tienen entre sus ritos ala mujer como encargada de crear y entonar sus cantos y oraciones. La mujer es la que Ileva la voz: ella es la poeta, una mezcla de sacerdotisa, de Chaman. En 1842, hace mis de un siglo, Francisco Irias, un nicaragiense que baj6 al Rio Coco, ha dejado este testimonio ilustrativo: Celebran (los miskitos) el aniversario de la muerte de sus parientesy amigos con los mis higubres y armoniosos cantos. Sus lamentaciones mortuorias son ejecutadas por las mujeres bajo una tienda de corteza de hule. Algunas de las ceremonias son caminar para adelante y para atrds una distancia como de cien varas, de la manera siguiente: caminan cuatro o cinco pasos y se tiran de bruces con una fuerza aparentemente tan grande como para matarse ellas mismas, cuya barbara ceremonia repiten hasta que entra la noche. Algunas se pintan con achiote o tile, y aunque casi tienen el mismo color de 6ste, se ven horribles con la operaci6n ...1

Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la "liquidez" y la "ligereza", términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como "fake news", "binge wathching", "retropia", "bullying", "polite sex", "pendulum liberty", y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946-1964), millennials generación Y, generación X (1980-2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad "el bullying "la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido.

Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la "liquidez" y la "ligereza", términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como "fake news", "binge wathching", "retropia", "bullying", "polite sex", "pendulum liberty", y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946-1964), millennials generación Y, generación X (1980-2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad "el bullying "la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido.

O forro eletronico midiatizado e uma representacao hibrida da cultura nordestina que traz elementos musicais e de danca que produzem sentidos relacionados ao corpo feminino. Assim, este estudo considerou a seguinte inquietacao: Que imagem do corpo feminino e pretendida na producao midiatica do forro eletronico como elemento de consumo cultural? A analise do corpus (DVDs das bandas de Forro Avioes do Forro e Calcinha Preta, lancados entre os anos de 2011 e 2012) foi realizada a partir de observacoes das coreografias, figurinos, perfil corporal, movimentos dancantes e os discursos das letras, que identificou sentidos de romance, eroticos e sensuais, bem como a reafirmacao historica do papel da mulher como objeto de desejo sexual definida para e pelo homem, de forma similar a condicao da mulher no seculo XVII.

Hasta hace muy recientemente se aseguraba que en Guatemala no existían narradoras, sin embargo en las últimas décadas se han rescatado las voces de escritoras guatemaltecas cuya obra es importante revisar para completar el panorama de la producción literaria en el país.

Esta ponencia hace un rápido recorrido por algunas narradoras guatemaltecas, cuyas obras fueron publicadas desde 1938 hasta 1991, atendiendo a la manera en la que representan la realidad guatemalteca. La ponencia fue presentada en el Congreso de Literatura Centroamericana (CILCA), en 1995.

Este breve ensayo es un trabajo en equipo de dos estudiantes de tercero de secundaria de la I.E.P. NIVEL "A": Sofía Jurado y Fabiana Escobar. Se esboza un análisis interpretativo del poema "Soy la muchacha mala de la historia" de María Emilia Cornejo.

RESUMO O objetivo deste estudo foi compreender as percepções e os sentimentos das mães de crianças que apresentam o Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) e identificar quais são os recursos internos e apoios sociais por elas utilizados. Trata-se de uma pesquisa descritiva e exploratória com abordagem qualitativa. A pesquisa foi realizada com nove mães, que são cuidadoras principais de seus filhos e que frequentam uma Organização Não Governamental (ONG) de apoio a crianças, adolescentes com TEA e suas famílias na cidade de Uberaba, Minas Gerais. Constatou-se que as mães vivenciam situações de angústia frente às incertezas e busca por um diagnóstico, além de se sentirem sobrecarregadas em relação aos cuidados diários com os seus filhos. Por outro lado, espaços como as associações de pais mostram-se capazes de minimizar o efeito negativo do diagnóstico, oferecendo força e suporte, principalmente por parte dos profissionais e de outras famílias, aflorando percepções de uma transformação positiva enquanto mãe e mulher. Isso evidencia a necessidade de ampliação da rede de suporte materna, com uma linha de cuidado inserida na rede de atenção à saúde. Palavras-chave: Mães; Cuidado da Criança; Transtorno do Espectro do Autismo.

La pujante presencia de Iberoamerica en el ambito geopolitico, asi como en la literatura y las artes a nivel global, es indiscutible en nuestros dias. A partir de ello, cobra vigencia analizar ciertos topicos culturales de la demarcacion. El marco teorico posestructuralista anade grandes posibilidades reflexivas al escrutinio investigativo. Gilles Deleuze y Felix Guattari, junto con Giorgio Agamben son los principales pensadores que introducen los ejes paradigmaticos de los estudios aqui reunidos, los cuales son producto de la colaboracion internacional entre academicos de la Universidad Autonoma del Estado de Mexico y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellin, Colombia, a traves de la Red de investigacion “Critica a las manifestaciones del poder: violencia y resistencia”.

La relación cuerpo y escritura ha sido estudiada con interés por la narratología feminista en tanto que esta disciplina concibe que el placer del texto se encuentra íntimamente relacionado con el placer orgásmico. De ahí que el objetivo de este trabajo sea llevar a cabo una aproximación analítica a tres textos de igual número de escritoras mexicanas recientes con el fin de dilucidar si en su propuesta narrativa existe o no una propuesta de placer textual multiorgásmica, o sea, una estructura literaria creada desde el placer sexual femenino.

El presente trabajo de investigación pretende indagar acerca de la situación vivida en el círculo familiar cercano de los pacientes con Anorexia Nerviosa, centrando el trabajo de campo en Zamora. Se observa mediante técnicas cualitativas el fuerte impacto emocional, económico y social que se deriva de dicha situación así como la falta de recursos asistenciales y visibilidad política en la actualidad a la vez que se dibujan ciertas claves de mejora en relación con la situación de dicho colectivo y los pacientes de Anorexia Nerviosa.