Coleccionismo Americano

Para la mayoría de los americanistas Jehan A. Vellard (1901-1996) es prácticamente un desconocido; para muchos es apenas una referencia bibliográfica más, o apenas el médico que acompañó a Claude Lévi-Strauss al Mato-Grosso. ¿Cómo es posible que no cite su trabajo Pierre Clastres, que trabaja con los aché apenas treinta años después que él? ¿O que al estudiar los venenos yanomamis Jacques Lizot diga que conoce su clásico sobre el curare pero prefiere ignorarlo?  Definitivamente, Vellard no es un contemporáneo. Su obra parece poco glamorosa y hasta anticuada, no tiene potencia heurística y, a diferencia de otros ancestros disciplinarios, no anticipa las preocupaciones de la antropología actual. Ni siquiera puede decirse que se trate de un gran escritor. Desterrado del linaje prestigioso de Nimuendaju, Nordenskiöld o el propio Lévi-Strauss, Vellard se nos presenta así como un personaje incómodo, antipático, un ancestro que funda una filiación imposible. Sin embargo, contentarse con ese diagnóstico sería demasiado fácil. Porque hay que preguntarse si las razones de este descarte disciplinar no dejan escapar una personalidad polifacética, testigo de tiempos críticos para el Chaco, los Andes o la Amazonía, y al mismo tiempo una obra multidisciplinaria que combina la etnografía, la antropología física, la lingüística, la arqueología y la biología. No se trata, en definitiva, de trazar un revisionismo que anule las contradicciones de la figura de Vellard, pero sí de revisar en detalle algunas de las expediciones científicas que realiza para el Museo del Trocadéro en la década de 1930, en particular los viajes al Paraguay (1931-32) en vísperas de la guerra del Chaco, y al Mato Grosso (1938) en la famosa expedición con Lévi-Strauss, y de repasar entonces las circunstancias específicas en las cuales se conforma parte de las colecciones etnográficas del museo. Dicho análisis permitirá a la vez echar nueva luz sobre las ambigüedades, los claroscuros y las aporías del legado personal y científico de Jehan A. Vellard.

La Carrera de Indias ha sido estudiada durante años con apoyo en dos de los archivos más importantes de la ciudad, el General de Indias y el de Protocolos Notariales, sin embargo, todavía no se ha dicho todo al respecto. Aún se espera mucho de esas fuentes documentales, siendo los pequeños detalles, las formas de vida en los diversos espacios de sociabilidad y en la intimidad de los hogares, algunos de los aspectos que más se van a benefi ciar de las investigaciones venideras. Valga este trabajo como un testimonio más de este importante capítulo en la historia de las relaciones entre España y sus antiguos virreinatos.

Resumen El mercado de arte desarrollado entre España y América durante la Edad Moderna fue una de las actividades comerciales más relevantes para el ámbito artístico del momento: existieron talleres y artistas de los campos pictóricos y escultóricos dedicados en exclusiva al mercado transatlántico, pintores de fama considerable, que además de sus encargos en la Península, también formaron parte de este mercado, y artistas que se trasladaron a trabajar a diferentes puntos de los virreinatos americanos. A partir del siglo XIX, las bases del mercado artístico experimentaron un sustancial cambio, debido a la aparición de la sociedad burguesa, la creación de museos y colecciones privadas, los expolios y desamortizaciones. Con este aporte, nuestro objetivo es la realización de un estudio sobre las pinturas del Siglo de Oro español conservadas en la actualidad en Argentina. Combinando el método deductivo y sociológico, analiza-remos las etapas cronológicas en las que estas obras cruzaron el Atlántico-si fue en el período colonial o a partir de la Independencia-, el desarrollo del gusto artístico en ambos períodos, su modo de llegada, quiénes fueron los principales coleccionistas de estas piezas, los motivos de su adquisición y dónde se ubican en nuestros días, permitiéndonos poner de manifiesto el considerable papel del comercio del arte y del

Cortés mandó desde México varias remesas de regalos que estaban en la testamentaría de Carlos V junto a unos vestidos y adornos incas que debió enviar Pizarro. Felipe IV, en un programa expositivo en los Reales Sitios, exhibió las colecciones de Indias en una ermita del Buen Retiro que sufragó el banquero sefardí-portugués Cortizos; con una idea de cohesión ante la crisis de 1640 y sus revueltas independentistas. Hay indicios que muestran que, al crear Carlos III el Real Gabinete de Historia Natural, planeó exhibir estas colecciones; aunque al final solo se incluyeron las recogidas en el siglo xviii. Su rastro se pierde con la invasión francesa en 1808: en la huida de José I con los ajuares
de los Reales Sitios o con Napoleón y su ópera sobre Cortés. En el siglo xix emergieron piezas mexicanas hoy en museos europeos; considerando la documentación sobre los vendedores se sugiere su relación con las colecciones de la Corona española.
Palabras clave: Colecciones americanas. Azteca. Inca. Indias. Corona española. Carlos V.
Felipe IV. Carlos III. Franco Dávila. José Bonaparte. Cortizos. Napoleón. Ópera.

As pesquisas sobre coleções artísticas têm cada vez mais importância na historiografia artística; porém, dentro deste tema, as coleções de escultura permanecem muito mais desconhecidas e em alguns casos completamente ignoradas. Na presente comunicação, pretendemos nos aproximar a este tipo de coleções no Rio de Janeiro do Segundo Reinado através da documentação inédita do espólio do escultor e professor da Academia Imperial de Belas Artes, Honorato Manuel de Lima, que detalha as esculturas que o artista possuía na hora de sua morte em 1863.

A partir da análise desta coleção, podemos entender melhor as escolhas e finalidades da coleção e do artista e a influência destas na sua produção, assim como os modos de comércio de gessos de esculturas antigas, destacando a figura do escultor Leon Despres de Cluny,  que forneceu à Academia Imperial a maioria das sucessivas coleções dessas obras. Assim, a coleção de Honorato Manoel de Lima é comparada com a coleção da Academia Imperial de Belas Artes, da qual se oferece documentação inédita sobre sua formação, sua compra e sua recepção, a coleção escultórica mais importante do Império, originada por sua vez pela compra de outra coleção privada, a do professor Marc Ferrez.

Esta proposta discute um tema escassamente tratado, oferecendo documentação inédita que permite uma melhor compreensão tanto da arte oitocentista como da escultura em particular, aprofundando na temática das coleções escultóricas, suas funções, suas caraterísticas e os circuitos de comércio das mesmas.

Propongo un estudio del gusto en Sevilla, sobre todo en relación con el
coleccionismo de pintura en la ciudad durante el último tercio del siglo XVIII. Para ello, presento seis documentos inéditos, extraídos del Archivo Histórico Provincial de Sevilla, Sección de Protocolos Notariales, que aportan precisa información sobre la temática y el valor de las pinturas conservadas en, por una parte, la colección de Josefa Ribón (cuyo inventario realizó Antonio Gordillo en 1767); y en la del marqués de Arcohermoso (inventariadas por José Moreno en 1777), por otra; y, a continuación, las que conforman el mejor lote de la herencia de la abadesa del convento de la Purísima Concepción en 1778; además de las integradas en la colección de María Teresa Domínguez, viuda de un
importante funcionario de la corte, en 1778; las de la colección de Esteban Ruiz, vecino de Sevilla, en 1779 o, por último, las que se hallaban en poder de Jacobo García de Vergara, sevillano, de cuyo inventario se ocupó Pedro Guillén en 1780. Todo ello puede ofrecer una idea certera del estado del coleccionismo pictórico en la Sevilla del final del Barroco, precisamente en el momento en que está cambiando el gusto artístico.

Quiénes som os A sociarse a Ad R Contactar S ala de Prensa Foro Á rea d e A soci ad os N otici as sob re Rom ánico A ct uali d ad d e A d R A rtículos d e op inión I nventario Románico S.O.S. Rom ánico Revista «Rom ánico» I nici ación al Rom ánico Enlaces B ib li og rafía El desaparecido relieve de la Anunciación de Cambrón estaba en la Universidad de Yale Miércoles, 07 de enero de 2015

El tema de investigación propuesto es el coleccionismo el cual alude al deseo de poseer y reunir objetos, muchas veces debidamente ordenados, de acuerdo a determinados criterios artísticos y culturales imperantes en una época y a la personalidad y a las condiciones sociales, económicas y culturales de los coleccionistas. Precisamente, nos interesa contribuir al conocimiento del coleccionismo de arte y de bienes culturales que conforman en general la cultura material de la elite indígena durante el virreinato del Perú. En ese sentido, se trata de clasificar y explicar el universo de los bienes materiales que la elite indígena poseía y valoraba en su vida cotidiana -principalmente dentro de la casa y en menor medida en otros inmuebles de su propiedad-, por ejemplo, objetos de plata y oro, joyas, pinturas, esculturas, grabados, muebles, vestimentas y diversas piezas textiles de casa, utensilios de mesa y cocina, aperos de caballos, herramientas de labranza, entre otros objetos del ajuar doméstico.
El tema del coleccionismo implica también una aproximación al consumo artístico y cultural, así como al patrocinio y mecenazgo de la elite indígena. En todo este estudio se entrecruzan también cuestiones sobre el lujo, la ostentación, la distinción, el gusto y el poder.
Con esta investigación se pretende construir una parte de la historia de las colecciones y del coleccionismo de arte peruano -en este caso virreinal- que hasta el momento no ha recibido mucha atención por parte de los especialistas nacionales.

Resumen: En 1909 el industrial y coleccionista norteamericano Charles Deering llegó a Sitges de la mano del pintor Ramon Casas. Allí, con la ayuda de Miquel Utrillo, construyó una residencia que bautizó con el nombre de Maricel y creó una colección de arte que puede considerarse una de las más importantes de principios del siglo XX. Sus constantes viajes por la Península Ibérica le llevaron en 1916 a la provincia de Tarragona, donde descubrió la población de Tamarit que por aquel entonces estaba casi abandonada. El norteamericano quedó fascinado por el paraje y se propuso adquirirlo, para así erigir una segunda residencia en territorio hispánico. Esta investigación, que tiene como punto de partida el estudio de la figura del coleccionista Charles Deering y sus actuaciones en Cataluña, persigue analizar su relación con la provincia de Tarragona, el papel que ocupó Tamarit en el proyecto que este ideó y los mecanismos y las relaciones que tejió, especialmente con Joan Ruiz i Porta, para adquirir la citada población.

Abstract:In 1909 the American collector and businessman Charles Deering was first introduced to Sitges by the painter Ramon Casas. Amazed by the Catalan town, he built a residence with the essential help of the artist Miquel Utrillo. They named it Maricel and there he made up one of the greatest collections of Hispanic art in the early twentieth century. During his multiple trips across Catalonia and the Iberian Peninsula as well, he discovered the town of Tamarit situated in the historical province of Tarragona. At that time, back in the 1916, the village was close to being abandoned. Mr. Deering was fascinated by the place and made a proposal to acquire it along with the castle that stood there, pretending to build a residential house. This research, based on the figure of Mr. Charles Deering and his actions in Catalonia, pretends to analyze the relation between the collector and the province of Tarragona, the role played by Tamarit in the project first designed for Sitges, the relationships that he made in the region, especially with Mr. Joan Ruiz i Porta, and how they helped in order to acquire the previously mentioned village.

El fenómeno del coleccionismo de objetos americanos por parte de la sociedad hispana ha suscitado el interés de numerosos investigadores. Sin embargo, la mayoría de los trabajos resultado de esas investigaciones se centran en la importancia que éste tuvo en el caso español a partir del reinado de Carlos V. El presente estudio aborda un primer análisis de la presencia de objetos exóticos procedentes del continente Americano, su significado y la polisemia latente en su acopio a finales del reinado de los Reyes Católicos en las cámaras de dos miembros de la alta nobleza castellana, dos miembros destacados de la familia Mendoza. Abstract The phenomenon of collecting American objects from the Hispanic society has attracted the interest of many researchers. However, most of the work result of this research focuses on the importance that, in the Spanish case, had from the reign of Carlos V. The present study deals with the presence of exotic objects from the American continent, its meaning and polysemy latent in his collection at the end of the reign of the Catholic Monarchs in the chambers of two members of the high nobility, two prominent members of the Mendoza family. Resumo O fenómeno do coleccionismo de objectos americanos por parte da sociedade hispânica suscitou o interesse de numerosos investigadores. No entanto, a maioria dos trabalhos, resultado dessas investigações, centram-se na importância que este teve, no caso espanhol, a partir do reinado de Carlos V. O presente estudo aborda uma primeira análise da presença de objectos exóticos provenientes do America, o seu significado e a polissemia latente no seu ajuntamento nos finais do reinado do Reis Católicos nas câmaras dos membros da alta nobreza castelhana, dos membros destacados da família Mendoza.

This lavishly illustrated book represents the first comprehensive study of LACMA’s notable holdings of Spanish American art. Following the arrival of the Spaniards in the Americas in the 15th century, the region developed complex artistic traditions that drew simultaneously on Indigenous, European, Asian and African art. In 1565 the Spaniards conquered the Philippines, inaugurating a new commercial route that connected Asia, Europe and the Americas. Private homes and civic and ecclesiastic institutions in Spanish America were filled with imported and locally made objects. This confluence of riches signaled the status of the Americas as a major entrepôt—what one contemporaneous author described as “the archive of the world.” Many works created in Spanish America were also shipped across the globe, attesting to their wide appeal. Written and edited by Ilona Katzew, the book includes a text about the formation of LACMA’s collection and nearly 100 catalogue entries by various scholars. Conceived as short, focused essays, the contributions offer multiple access points to appreciate the material, aesthetic, and historical aspects of the objects. The works’ new and authoritative interpretations, enriched by collaboration with LACMA's Conservation Center, provide a lasting reference in this increasingly influential area of art history. For more on the exhibition see:

https://www.lacma.org/art/exhibition/archive-of-the-world

El siguiente artículo problematiza los discursos en torno al arte indígena, específicamente del arte mapuche, a través de la trayectoria de la colección de platería mapuche de Pedro Doyharcabal, desde su formación, vinculada a los procesos de colonialismo en Wallmapu, hasta
su incorporación al Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile (1893-1946). A partir de una metodología basada en la revisión de fuentes primarias, se postula que su valoración desde lo etnográfico a lo artístico se debe al temprano aporte de investigadores, como Tomás
Guevara y Claude Joseph, y a profundas transformaciones en la enseñanza artística y museos durante la primera mitad del siglo XX que permitieron problematizar la “cuestión mapuche”, desde
la producción material de este pueblo y su lugar en el relato de la identidad nacional.

El tema de investigación propuesto es el coleccionismo el cual alude al deseo de poseer y reunir objetos, muchas veces debidamente ordenados, de acuerdo a determinados criterios artísticos y culturales imperantes en una época y a la personalidad y a las condiciones sociales, económicas y culturales de los coleccionistas. Precisamente, nos interesa contribuir al conocimiento del coleccionismo de arte y de bienes culturales que conforman en general la cultura material de la elite indígena durante el virreinato del Perú. En ese sentido, se trata de clasificar y explicar el universo de los bienes materiales que la elite indígena poseía y valoraba en su vida cotidiana -principalmente dentro de la casa y en menor medida en otros inmuebles de su propiedad-, por ejemplo, objetos de plata y oro, joyas, pinturas, esculturas, grabados, muebles, vestimentas y diversas piezas textiles de casa, utensilios de mesa y cocina, aperos de caballos, herramientas de labranza, entre otros objetos del ajuar doméstico.
El tema del coleccionismo implica también una aproximación al consumo artístico y cultural, así como al patrocinio y mecenazgo de la elite indígena. En todo este estudio se entrecruzan también cuestiones sobre el lujo, la ostentación, la distinción, el gusto y el poder.
Con esta investigación se pretende construir una parte de la historia de las colecciones y del coleccionismo de arte peruano -en este caso virreinal- que hasta el momento no ha recibido mucha atención por parte de los especialistas nacionales.

En 1892, el médico suizo François Machon realizó una expedición a la Patagonia, Argentina, cuya finalidad era buscar tierras susceptibles de ser colonizadas a gran escala. Durante su viaje dio forma a un relato en el que dejó consignada su experiencia; al tiempo, realizó fotografías e hizo acopio de numerosos objetos y restos humanos que, años después, donó a diferentes museos. Este trabajo tiene como finalidad examinar críticamente este viaje y sus consecuencias: a partir del análisis del relato producido por Machon y asociando este con las colecciones museísticas queremos poner en evidencia los estrechos vínculos entre los proyectos de colonización decimonónicos, el desarrollo de las disciplinas científicas y la constitución de colecciones. Al tiempo, queremos mostrar cómo la mirada y el discurso de Machon sobre la Patagonia se perpetuaron y se propagaron –en el tiempo y en el espacio- a través de las vitrinas de un museo.

In 1892, the Swiss physician François Machon carried out an expedition to Argentinean Patagonia. It´s purpose was to look for lands to be colonized on a large scale. During his trip, to record his experience, he wrote a travel diary; at the same time, he took photographs, collected numerous objects and human remains that, years later, he donated to different museums. The objective of this article is to critically examine this journey and its consequences: from the analysis of the diary and correlating the text with the museum collections, it is intended to evidence the close links between the colonization projects in Nineteenth-century, the development of scientific disciplines and the creation of collections. Additionally, it is intended to illustrate how Machon’s perspective and discourse about the Patagonian were perpetuated and spread - in time and in space – throughout the showcases of a museum.