Arte romano

El presente trabajo analiza la historia de una pieza romana del siglo III/IV d. C, el mosaico romano de Panxón, hallado de forma casual a mediados del siglo XIX en la localidad costera de Panxón en Nigrán, Pontevedra, Galicia, España. La pieza, de temática marina, siempre ha estado en manos privadas y por diversas vicisitudes terminó en el año 2000 en la prestigiosa galería Carlton Hobbs de Nueva York. Este trabajo trata de reconstruir su historia y en paralelo se liga a la constitución de una asociación civil sin ánimo de lucro, para tratar de repatriar el mosaico mediante un crowdfunding, con el objetivo de su exposición pública permanente en una institución museística que garantice su protección, conservación y seguridad en el entorno del propio Valle Miñor. https://asociacionmosaicopanxon.org/
http://masquepetroglifos.blogspot.com/?m=1

Se presenta en este trabajo la noticia y primer estudio de un fragmento de elemento pétreo de índole arquitectónico que ha sido recientemente hallazgo en el término municipal de Llerena (Badajoz). En este disiecta membra en el que se conserva parte de un friso decorativo en el que está representada una escena con movimiento en la que un hombre tira
de un bóvido con el objeto de que avance. Aunque el contexto en que fue hallada la pieza es de tipo secundario y por lo tanto no conocemos su procedencia exacta, la iconografía permite su atribución como una obra de cantería romana. A partir del análisis de la composición de la escena y los distintos componentes presentes se obtiene la base empírica desde la que construir la lectura de la misma.

La villa del Casale cerca de Piazza Armerina, provincia de Enna, posee alrededor de 3500 metros cuadrados de pavimento decorado con mosaicos. En ellos hayamos una rica variedad ornamental ya sea en temas figurativos o no figurativos. La villa del Casale constituye uno de los complejos unitarios de  mosaicos del Bajo Imperio más extraordinarios que se puede ver in situ. Tras varios estudios comparativos, se ha convenido con bastante unanimidad en que sus mosaicos pertenecen al periodo comprendido entre el 320 y el 360 d. C. Además,  se pueden reconocer más de un estilo y al menos uno de los suelos ha sido realizado encima de otro. En algunos mosaicos parece adivinarse la elaboración previa de grandes áreas, además de que parte de las teselas están cortadas de piedras africanas, lo cual aumenta la probabilidad de la elaboración previa en la misma África.

The scenes tell the story of the founding of Pella/Apamea and further development of this city on the Orontes river. Three main groups of scenes can be distinguished: (1) the foundation of Pella-on-the-Orontes by the legendary Archippos, (2) the (re)foundation of the city as Apamea-on-the-Orontes (earlier Pella-on-the-Orontes) by Seleucus I Nikator and the simultaneous financial generosity of his wife, Apama, for the development of the new Seleucid colony in 300 BC, and (3) the raising of the town fortifications around monumental public buildings and an illustration of the daily life of a joyous people living in the rich Apamean agglomeration and hinterland. Features of style date the panels to the 4th century AD.

Capítulo IX: MÉRIDA. Ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad desde el año 1993. Esta parte del libro está dedicada a Francisco Juan Balas Dalia @pbalas, Daniel Robles Cid @danielrobles10 y Andres Senit @asenit , «mis veteranos lusitanos». Agradecimiento especial a @danimv89, 20 de agosto de 2020

Resumen: Con este trabajo pretendemos, a partir de una serie de diseños geométricos compositivos extraídos de los mosaicos de Écija (Sevilla), resaltar la creatividad, intencionalidad y el conocimiento y control de la geometría de las personas que crearon éstos y otros modelos geométricos.
Abstract: With this work we want, from a series of geometric designs compositive extracting the mosaics of Ecija (Sevilla), to make stand out the creativity, intentionality and the knowledge about the geometry of the people who created these and other geometric patterns.

Resumen: La palmera y la palma, como síntesis de una parte por el todo, son símbolos omnipresentes en la iconografía medieval. Su origen lo podemos rastrear desde la antigüedad, momento a partir del cual se empezó a dotar a la palmera de unas connotaciones excepcionales que no tuvo ninguna otra planta. Unida a lo sobrenatural y como uia ad caelum conservamos referencias literarias e iconográficas que anclan sus raíces en el mundo griego. Planta indoblegable que sólo se inclina ante Cristo, símbolo supra-martirial y planta del Paraíso, se hace necesario rastrear origen de una tradición arraigada que se fue metamorfoseando y adaptando con el devenir de los tiempos. En este sentido, la época medieval fue fundamental, en tanto en cuanto reinterpretó estos iconogramas con un significado que sigue prevaleciendo a día de hoy. Abstract: The palm tree and the palm are omnipresent symbols in medieval iconography. Its origin can be traced back to antiquity. It is from this moment when it began to endow the palm-tree with exceptional connotations that it did not have any other plant. She was united to the supernatural. She appears in written and visual sources as uia ad caelum, a subject that is originally from the Greek world. It was considered an unbreakable plant that only bowed before Christ, supramartirial symbol and plant of Paradise. The rich meaning it has, makes it necessary to trace the origins of a tradition that was metamorphosed throughout history. In this sense, the medieval era was fundamental. It is at this moment when an iconogram was reinterpreted with a meaning that continues to prevail today.

Las muchas vidas de las imágenes dan forma a nuestra memoria visual. La acu­ mulación de fórmulas gestuales desde la Antigüedad ha definido el carácter eminentemente icónico de la cultura visual occidental. Dentro de este amplio campo de estudio, la presencia del gesto como marcador lingüístico, psíquico, cultural e identitario merece una especial atención. En el presente trabajo rea­ lizaremos una interpretación de cierta “fórmula gestual” griega, y de cómo su pervivencia hasta nuestros días nos permite construir un relato sobre el cuer­ po y el alma, sobre la conciencia y la pérdida de esta, sobre la identidad y el género.

Introduction
1. A Slice of Material History
1.1. The religious act of the foundation of Pella-on-the-Orontes
1.2. The (re)foundation of Apamea – the royal generosity of Seleucus and Apama
1.3. Apamea: prosperity and joy of suburban life
2. The mosaic as a new historical source for the history of Apamea
Conclusions
Beyond the devastation and tragedy of human lives precipitated by the conflict in Syria, priceless representations of ancient culture and history have likewise fallen victim to a seemingly never-ending maelstrom of destruction. Ancient monuments and art have either been destroyed, damaged, or lost as chaos persists in a region that has for thousands of years seen the footprint of a parade of civilizations. (...)
The scenes tell the story of the founding of Pella/Apamea and further development of this city on the Orontes river. Three main groups of scenes can be distinguished: (1) the foundation of Pella-on-the-Orontes by the legendary Archippos, (2) the (re)foundation of the city as Apamea-on-the-Orontes (earlier Pella-on-the-Orontes) by Seleucus I Nikator and the simultaneous financial generosity of his wife, Apama, for the development of the new Seleucid colony in 300 BC, and (3) the raising of the town fortifications around monumental public buildings and an illustration of the daily life of a joyous people living in the rich Apamean agglomeration and hinterland. Features of style date the panels to the 4th century AD.

Il presente contributo costituisce un primo approccio allo studio dei reperti scultorei pertinenti al municipio di Tuficum, corrispondente alle attuali frazioni Borgo Tufico ed Albacina del comune di Fabriano (AN), che qui si presentano in un catalogo organizzato per singole schede, una scelta che è parsa la più appropriata alla luce del fatto che si tratta di materiale estremamente eterogeneo e che abbraccia un ampio arco cronologico, che va dal VI secolo a.C. al III e forse addirittura agli inizi del IV secolo d.C. (1).

. La figura de Atlas es una de las más prolíficas en la historia del arte, y de las más
estereotipadas iconográficamente hablando. La representación más generalizada es la del titán
sosteniendo la bóveda celeste sobre sus hombros o, normalmente en época griega, la representación
del pasaje en el que Heracles le sustituye mientras él va a buscar las manzanas de las Hespérides. A
pesar de ser un iconograma tan sumamente prefijado, no abundan los estudios que intenten marcar
cuál es el punto de inflexión en este tipo de

Hallada a finales del siglo XIX en Alcalá la Real, esta escultura del Hércules constituye una "opera nobilia", una copia romana de una obra maestra de la estatuaria griega, realizada para satisfacer, a decir de Plinio, el gusto y el ansia coleccionista de los romanos . En concreto, se trata de una copia en mármol de la famosa escultura colosal de Hércules realizada en bronce por Mirón para el Santuario de Hera en Samos hacia 439 a. C.
Con ella la Universidad de Jaén inicia el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, a través del cual se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense que conserva dicha institución.

Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge introduttivo sul ricco serbatoio di simbologie che contraddistinguono questa pianta, a partire dalle prime attestazioni mesopotamiche, spostandosi successivamente, nel mondo greco e romano. Nella seconda parte, dedicata più nello specifico alla contestualizzazione nilotica, l’obiettivo è quello di evidenziare la stretta relazione tra l’immagine della palma ed il continente africano in generale e l’Egitto in modo specifico. Significativa si propone dunque l’adozione della palma nelle creazioni nilotiche di epoca romana.

Conservation and restoration of architectural coatings of archaeological
origin is a complex issue, especially as far as consolidation terms are
concerned. This work presents different consolidation treatments (acrylic
resin, ethyl silicate, polyvinyl butyral and bacterial carbonatogenesis) carried
out on fragments of Roman chronology cornices from the Archaeological
Complex Castulo, located in Linares (Jaén), and on original plasterwork
from the Alcázar of Guadalajara. The results of the study showed
the strengths and weaknesses of each treatment, allowing us to conclude
their viability for the conservation of this type of architectural decorations.

Entre 2002 y 2004 se llevaron a cabo en Sagunto las excavaciones de la plaza de la Morería. Entre los muchos objetos que aparecieron,
sobre una vía romana, estaba un relieve en mármol que, al ser levantado, mostraba una escena de las denominadas de tipo “nilótico”. Este
trabajo tiene como objetivo aportar algo más de información a la iconografía e iconología de un objeto excepcional.

Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el arte romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los que opinan que sí existen diferencias. Éstos últimos aducen que en arquitectura las técnicas, los materiales, la finalidad y la concepción son nuevas.

Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge introduttivo sul ricco serbatoio di simbologie che contraddistinguono questa pianta, a partire dalle prime attestazioni mesopotamiche, spostandosi successivamente, nel mondo greco e romano. Nella seconda parte, dedicata più nello specifico alla contestualizzazione nilotica, l’obiettivo è quello di evidenziare la stretta relazione tra l’immagine della palma ed il continente africano in generale e l’Egitto in modo specifico. Significativa si propone dunque l’adozione della palma nelle creazioni nilotiche di epoca romana.

Un estudio de la evolución del arte en el centro de Hispania en época romana (del fin de la República hasta el Alto Imperio) ofrece una perspectiva reveladora del intercambio de culturas romana y indígena. El arte celtibérico daba énfasis a técnicas tradicionales y valores sociales que se diferenciaban de los del conquistador. Por tanto los artistas tenían que adoptar nuevas habilidades y estrategias para halagar el gusto romanizante de sus clientes. Al mismo tiempo la paz romana eliminó el comercio de armamento decorado, propio a la aristocracia guerrera. La producción de vasos pintados continuó, pero con figuras más racionales y más vivaces, en conformidad con normas clásicas. Al lado de esculturas tradicionales en terracota encontramos estatuaria fina en nuevos medios, en particular bronce y mármol. Un aumento de escultura representacional acaba por la ejecución de retratos precisos, a diferencia del esquematismo abstracto del arte céltico. El repertorio de pinturas murales se extende desde las muestras geométricas de la época prerromana a primorosos diseños florales y zoomorfos. Los artesanos de mosaico, medio completamente nuevo, cuidadosamente dan preferencia a los diseños geométricos, si bien existen también ejemplos figurados. Tales innovaciones producen nuevos símbolos y formas artísticos, sin embargo persisten algunos motivos tradicionales (por ejemplo, bestias fantásticas e híbridos humano-animales). Se crea como resultado un arte ni totalmente romano ni totalmente indígena, sino efectivamente provincial.

Nel presente contributo l’attenzione è rivolta verso il ruolo determinante svolto dall’iconografia della palma nella costruzione del paesaggio nilotico di matrice romana. Nella parte iniziale dell’articolo si propone un fil rouge introduttivo sul ricco serbatoio di simbologie che contraddistinguono questa pianta, a partire dalle prime attestazioni mesopotamiche, spostandosi successivamente, nel mondo greco e romano. Nella seconda parte, dedicata più nello specifico alla contestualizzazione nilotica, l’obiettivo è quello di evidenziare la stretta relazione tra l’immagine della palma ed il continente africano in generale e l’Egitto in modo specifico. Significativa si propone dunque l’adozione della palma nelle creazioni nilotiche di epoca romana.