Arte Colombiano:Colonial y Siglo XIX

Mi gratitud va en primer lugar a mis padres Marlene y Héctor, archivistas y bibliotecólogos voluntarios, y a mi compañera, Carolina, por su apoyo, ayuda y crítica constantes. A José Emilio Burucúa, Laura Malosettí, Lía Munilla y mi directora de tesis Gabriela A B y W A R B U R G L i b e r t a d e s p r o f a n a s y r e l i g i o s a s j u a n r i c a r d o r e y -m á r q u e z

¿Qué hay detrás del cercenamiento heroizado y espectacular de la sexualidad femenina en el santoral católico?La Santa Bárbara que pierde sus senos fue la santa más representada de la colonia neogranadina. Estas son algunas reflexiones  a la luz de algunas preguntas hechas desde los estudios de género y la historia del cuerpo.Santa Bárbara no es la única. Hace parte de una cadena de desmembramientos plásticos producidos  a lo largo de la historia. Como si los artistas varones, dice Lucien Smith, expresaran así “su agresividad hacia la mujer que los aterroriza con su diferencia".

What is behind the heroic and spectaculous severance of female sexuality in the Catholic saints? The Santa Bárbara who loses her breasts was the most represented saint of the Nueva Granada colony. These are some reflections in the light of some questions made from the studies of gender and the history of the body. Santa Bárbara is not the only one. It is part of a chain of plastic dismemberments produced throughout history. As if the male artists, says Lucien Smith, expressed "their aggressiveness towards the woman who terrifies them with their difference

En el siguiente artículo se presentará un panorama sobre los debates relacionados con el dibujo en el siglo XVIII hispanoamericano en el contexto de los cambios introducidos por las Reformas Borbónicas. Se hará especial énfasis en el caso del Nuevo Reino de Granada, el cual se tratará de forma comparativa en relación con otros territorios americanos. En primer lugar, se revisarán las ideas de Pedro Rodríguez de Campomanes acerca de la práctica del dibujo, para luego estudiar tanto el proceso de instauración de la academia en Hispanoamérica como la reforma del sistema gremial.

Seminario que contará con la presencia del profesor Javier Fernández Sebastián durante tres sesiones en el mes de octubre (días 13, 14 y 15) con el objetivo de explorar la pertinencia y el desarrollo que la historia conceptual ha adquirido para y en el mundo iberoamericano. Fernández Sebastián es catedrático de Historia del Pensamiento Político en la Universidad del País Vasco (Bilbao), investigador del grupo Historia intelectual de la política moderna y fundador y coordinador del proyecto Iberoamericano de Historia conceptual, más conocido como Iberconceptos (2005 al presente).

Resumen: Francisco Antonio Cano dibujó a sus hijos en una libreta que tituló “Dibujos del hogar” conmemorando así el día a día de su familia. Este artículo propone que este libro de bebé tuvo dos objetivos principales: inmortalizar a sus hijos registrando la fugacidad de la
infancia y dibujar como excusa para evidenciar al dibujante. Este texto plantea que el momento pasajero de la niñez se conmemoró a través de un medio que es por definición momentáneo. Haciendo un cuidadoso análisis visual de este objeto, enmarcándolo dentro de un contexto estético sobre el género del boceto, y haciendo un seguimiento del tema de infancia en la obra del artista, el artículo propone una lectura sobre un objeto hasta el momento no estudiado que permite entender a Cano como un pintor moderno, íntimo y familiar. La práctica de abocetar se enmarca en esta libreta donde la niñez aparece representada como un instant de tiempo que se desvanece a través del acto momentáneo del padre-artista que dibuja.

Abstract: Francisco Antonio Cano drew his children in a sketchbook he later named “Dibujos del hogar” (drawings of home), so as to commemorate the daily happenings of his family. This article
proposes that this “baby” sketchbook had two objectives: immortalizing his children by registering the fleeting instants of their infancy, and drawing as a means of making the artist evident. The text states that the passing moment of childhood was commemorated through a medium that is, by definition, ephemeral. Through a careful visual analysis of the sketchbook, reading it aesthetically through the lens of the genre of sketching, and pinpointing the topics of childhood throughout its pages, this article presents a study of an object that hasn’t been researched, and that allows us to understand Cano as a modern yet intimate painter. Sketching, as a practice, makes itself evident in this sketchbook precisely through the topic it represents: an instant in time that vanishes both in life as well as in the momentary act of the artist/father that draws it.

Resumo: Francisco Antonio Cano desenhou seus filhos num caderno que intitulou “Dibujos del hogar” (desenhos do lar), para comemorar assim o dia a dia da sua família. Este artigo propõe que este
caderno “de bebé” tive dois objetivos principais: imortalizar seus filhos ao registar a fugacidade da infância e, mesmo, desenhar como um pretexto para fazer evidente ao desenhador. O texto sugere que o momento passageiro da parvuleza foi comemorado por meio de uma técnica que é, pela sua definição, passageira mesmo. A fazer um analise visual cuidadoso de este caderno e o enquadrar num contexto estético sobre o género do esboceto, e a fazer paralelamente um rastreamento da temática da infância na obra do artista, o artigo propõe uma leitura nova dum objeto que não tem sido estudado e que permite compreender ao Cano como um pintor moderno, íntimo e familiar. A
prática de esboçar enquadra-se no caderno, onde a infância se representa através dum instante de tempo que logo se desvanece, graças ao gesto fugaz do pai-artista que desenha.