Arno Schmidt

Part of a lecture series on polyglot/multilingual literature organized by my Freiburg colleagues Weertje Willms and Evi Zemanek. A much revised and expanded version appeared as: "'Eine durable Technik des unendlich=klein=Polyglotten?': Interlingualität und Etym-Theorie in Arno Schmidts 'Zettel's Traum'." Polyglotte Texte: Formen und Funktionen literarischer Mehrsprachigkeit von der Antike bis zur Gegenwart. Ed. Weertje Willms and Evi Zemanek. Berlin: Christian A. Bachmann Verlag, 2014. 233-258.

Few 20th Century German writers have been shaped by their reception of Edgar Allan Poe as decisively as Arno Schmidt (1914-1979). Not only was Schmidt an active Poe scholar, especially with regard to the author’s reception of German Romanticism, he also translated roughly a third of the foremost German edition of Poe’s works. However, it is Poe’s continuous presence in numerous intertextual references in his prose that arguably constitutes the most important aspect of Schmidt’s Poe reception, especially in the gargantuan typescript novel 'Bottom’s Dream' (Zettels Traum, 1970). So far, critics have interpreted this book mainly as a deconstruction of Schmidt’s long-time role model Poe. With the aid of “etym theory”, a self-developed reading model based on Freud’s Interpretation of Dreams, first-person narrator Daniel Pagenstecher ceaselessly scrutinizes Poe’s body of work for signs of the author’s alleged sexual perversion. In my opinion, this understanding of the novel is rather one-sided. In the first part of my presentation, I will demonstrate that, on the plot level, Bottom’s Dream simultaneously marks a return to the poetics of Schmidt’s earliest prose writings, which are heavily influenced by early 1800s’ “Schauerliteratur,” specifically by E.T.A. Hoffmann and Edgar Allan Poe. Thus, by drawing on the fantastic and Gothic elements of Poe’s works, the text effectively counters the psychoanalytical “Entromantisierung” (Thomas Körber) it puts forth on a discursive level. In the second part of my presentation, I argue that this “Gothic turn” in Bottom’s Dream eventually paves the way for the non-mimetic poetics of Schmidt’s final novels, especially for the fantastic spaces in his final book, 'Evening Edged in Gold' (1975/1980) --- My apologies for the incomplete footnotes. A note for Schmidt readers: This was written before the typeset version of 'Zettel's Traum' and its English translation by John E. Woods.

This paper comments on the opening chapters (1-4) of Arno Schmidt's "Abend mit Goldrand". By identifying different hidden stages of an alchemical process, it reconstructs the creation of the physical world of this text, setting the stage for the following action. This paper argues that the various signs of a failed creation can be understand with regard to Schmidt's reception of gnosticism.

"Abend mit Goldrand" ist Arno Schmidts letztes vollendetes Werk, ein komplexer Gipfelpunkt seiner Werkentwicklung und eine überraschend vitale Neuerfindung nach dem Kraftakt von "Zettel’s Traum". Die Forschung reagiert mit zwei Strategien auf die vielschichtigen Texte Arno Schmidts: einerseits mit Handbüchern, die sich der Kommentierung von Einzelstellen widmen, andererseits mit Arbeiten, die ihren definierten Fragestellungen nachgehen.
Diese Sonderlieferung des Bargfelder Boten zu "Abend mit Goldrand" versucht einen dritten Weg zu finden. Die Beiträge folgen dem Textverlauf Kapitel für Kapitel im Sinne einer Linearexegese. Auf diese Weise gerät der ganze Text in den Blick, aber stets aus der Perspektive einer bestimmten Textsequenz: Lesarten zu "Abend mit Goldrand".

I wish to understand the way Joyce accomplishes a recontextualization of history, and I will show that Joyce uses the Wake’s now well-recognized circular structure and patterns of repetition for political ends by way of commentary on the repeating history of colonization. Following my explication of Finnegans Wake, I will explore Joyce’s legacy with a Joycean writer of postcolonial literature, Arno Schmidt, and compare his understanding of history with Joyce’s. In doing so, I hope to gain some insight into the aims of postcolonial literature and the way an alternative historicism is necessary in the literature of decolonization.

The experimental work of Arno Schmidt is deeply embedded and intensely engaged with the Western literary tradition. Intertextuality, indexing and referencing technics constitute an integral part of the Schmidtian text, which often appears as a literary itinerary of a compulsive reader. In characteristic self-ironizing and playful manner, the satirical novella, Tina, Or concerning Immortality (Tina, oder über die Unsterblichkeit, 1955/6) is concerned somewhat paradoxically with the historical and juridical function of indexing and referencing, and by extension, I will argue, the novella broaches the metaphysics of copyrights and the Western fixation on the proper name (i.e., the signatory). My paper orbits around Schmidt's subversive image of Elysium in Tina and examines it in relation to another instantiation of the underground, namely the romantic mine, specifically as it pertains to the authorial name, the question of private property, and the codification of copyrights in Germany around 1800.

Arno Schmidt 1 ist bekanntlich einer der erratischeren Autoren der deutschen Nachkriegsliteratur, der wenig massenkompatibel geschrieben hat, aber ei-ne treue Anhängerschaft besitzt, die der Verschrobenheit Schmidts viel ab-gewinnen kann. Nicht zuletzt hat aber Schmidts hochidiosynkratische Litera-turkritik einen außerordentlichen Erfolg zu verbuchen: Denn ihm ist es ge-lungen, daß es zu Neuauflagen von Werken gekommen ist, die ohne ihn zweifellos im Orkus des literaturgeschichtlichen Vergessens dahinvegetiert hätten. Daß darunter auch Werke sind, deren literarische Qualitäten kaum zu einer dauerhaften Kanonisierung führen dürften, wird man nicht bestrei-ten können. Auch ist es klar, daß die Forschung es nicht bei den oft unzu-reichenden Kennzeichnungen Schmidts belassen kann, wenn sie sich den von ihm bevorzugten Autoren zuwendet. Aber daß es überhaupt eine rege der folgenden, in jährlichen Nachlieferungen erscheinenden Personalbiblio-graphie wurden zuletzt besprochen: Bibliographie Arno Schmidt / Karl-Heinz Müther.-Bielefeld : Aisthesis-Verlag.-26 cm.-(Bibliographien zur deutschen Li-teraturgeschichte ; 1) [#2152] [8628] [9975].

Das Phänomen der Übersetzung ist von Autoren aus aller Welt immer wieder auch literarisch behandelt bzw. verarbeitet worden, sei es in dem erzählerischen Kunstgriff der fiktiven Übersetzung, in der Verwertung der Ubersetzung als Motiv, Symbol oder Metapher, oder in der Beschreibung und Problematisierung bestimmter Themen und Aspekte, die in das Arbeitsfeld der Translationswissenschaft gehören oder dieses streifen. Unter jenen Texten, die u.a. als literarische Beiträge zur Sozialgeschichte des Übersetzerberufes gelesen werden können, finden sich in der deutschen Erzahlliteratur seit der Aufklärung etliche Beispiele von Werken, in denen das Übersetzungswesen und das Verhältnis zwischen Übersetzern und Verlegern auf satirisch-karikierende Weise dargestellt und mit Ironie und Sarkasmus kritisch beleuchtet wird. Der vorliegende Beitrag stellt einige dieser Karikaturen kurz vor und versucht, mögliche Gründe für diese Form der Darstellung zu herauszuarbeiten.

Stefan Gradmann
Ted Nelson, Arno Schmidt and James Joyce: What are 'Digital Humanities'? And how do they use 'semantic' technology? Then the issues signification and meaning; text, context, subtext; interpretation and logic? And how 'semantic' is the Semantic Web – as seen from the DH perspective? And “Thinking in the Graph” - will Digital Humanists ever do so? And then why we thang this in the rely the Franz Kafka: which work – and what not anymore, and then simple for Ludwig Wittgenstein: “Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.” (Tractatus, 7)

In Heiner Müllers großem Revolutionsstück "Der Auftrag" findet sich der Satz: „Ich fürchte mich vor der Schande, auf dieser Welt glücklich zu sein.“ Niemandem war diese Schande wohl vertrauter als dem großen revolutionären Moralisten Alfred Andersch. Sein Werk und sein Leben verhandeln mit der Schande des persönlichen Versagens nach 1933 unser aller menschliches Versagen in den gesellschaftlichen Zeitfragen, in die wir bis ins kleinste Detail verstrickt sind und die von unserem Handeln abhängen. In Zeiten, in denen endlich die Frage diskutiert wird, warum die heutige deutschsprachige Literatur so „brav und konformistisch“ sei, lohnt es, sich ein Beispiel am Nonkonformisten des Wortes und der Tat zu nehmen, an Alfred Andersch.

Estudio sobre el recurso narrativo de la traducción ficticia y su empleo en la novela "Die Gelehrtenrepublik" (1957), de Arno Schmidt (1914-1979). Se compara el empleo de este artificio en esta y en otras obras de la literatura universal. Además, se repasan las alusiones al fenómeno de la traducción en la obra de Schmidt.

This paper is part of a project to write a comprehensive commentary of Arno Schmidts "Abend mit Goldrand". It presents a critical reading of the chapters 48 and 49 of this book. Against the background of the famous "Haywain Triptych" by Hieronymus Bosch, I show how the aspects of a rural idyll are destructed in drastic and violent images, thereby further reinforcing the  negativistic attitude against creation which is displayed throughout the text.

The science of climate change has long had to negotiate the tension between the demand for hard numerical data and the need for imagining radically different futures. In recent years, the notion of the ‘Anthropocene’ – that is, of a new geological epoch brought about by the cumulative effects of humans on the Earth’s geo-chemical cycles – has opened up fruitful space for theoretical exploration of this kind. The present paper focuses on literary manifestations of this anthropocenic imagination, both in the form of recent climate fiction (‘cli fi’) and its genealogical precursors. Drawing in particular on novels by Arno Schmidt, J.G. Ballard, and Erwin Uhrmann – all of whom discuss how human subjectivity is altered under conditions of transformative environmental change – I argue that our collective response to the hyperobjectual relations of the Anthropocene is best described as a state of ‘anthropocenic hyperarousal’.

Es ist allgemein bekannt, daß sich Arno Schmidt intensiv für James Fenimore Cooper interessierte, wie Schmidt überhaupt eine Neigung dazu hatte, sich mit großer Emphase Autoren zuzuwenden, die oft etwas abseits des Kanons liegen. Nun ist zwar Cooper zweifellos ein kanonischer Autor der amerikanischen Literatur, nicht aber mit den von Schmidt so stark in den Vordergrund gerückten Titeln. Das sehr umfangreiche Werk Coopers ist heute sicherlich nur mit einem sehr kleinen Teil-nämlich vor allem den Lederstrumpf-Romanen-überhaupt Teil der Weltliteratur, so daß sich meist nur Spezialisten oder eben Enthusiasten mit den teils sehr umständlichen Werken Coopers befassen. Daß Cooper auch als politischer Autor sowie als Reiseschriftsteller in Erscheinung getreten ist, dürfte den wenigsten bekannt sein. Der Autor 1 der vorliegenden Studie, einer germanistischen Dissertation aus Hannover, bietet so etwas wie den ersten Versuch einer vergleichsweise umfassenden Gesamtdarstellung des Verhältnisses Arno Schmidt-Cooper, die das Buch sowohl für Germanisten und Schmidt-Leser (die ja nicht 1 Eine weitere Studie des Verfassser liegt vor als Finnegans Fast-Nacht : Formen

In his lifetime, West German post-war novelist Arno Schmidt wrote three novels that were either set in the US or controlled by the American government: "Die Gelehrtenrepublik" (The Egghead Republic, 1957), "KAFF auch Mare Crisium" (Boondocks/Moondocks, 1960), and "Die Schule der Atheisten" (The School for Atheists, 1972). In my dissertation, I demonstrated how Schmidt did not aim at a realistic description of an actual country, but rather made use of literary traditions of describing 'Amerika' as a heterotopia in order to criticize politics and society in post-war Germany. Schmidt equally drew on literary utopias (which in turn had been an influence on the founding process of the United States) and European/German descriptions of the 'New World', from Early Modern travel writing and Shakespeare's "Tempest" to modernist Anti-Americanism and the texts of fellow West German post-war writers.

This is a long essay on just the first book (out of seven) of Arno Schmidt's enormous novel "Bottom's Dreram." My thesis is that the book asks to be read extremely slowly and carefully, following as many of the thousands of citations as possible, because it presents an argument about Poe (that is, it isn't just a novel that can be read for its characters). The text is online, at http://writingwithimages.com/4-7-arno-schmidt. All comments welcome, as always.

Am 4. und 5. Juli 2019 findet an der HU Berlin, Dorotheenstr. 24, Raum 3.429 ein Workshop zum Verhältnis von Phänomenologie und Literatur statt. Der Workshop hat sich zum Ziel gesetzt die methodologischen Potentiale und theoriegeschichtlichen Zusammenhänge von literaturwissenschaftlicher und phänomenologischer Forschung zu sichten, latente Zusammenhänge und Unklarheiten herauszuarbeiten und neue Forschungsperspektiven aufzuzeigen.

gehört zu denjenigen, die sich in oft höchst idiosynkratischer Weise auf die Klassiker der Literatur bezogen. 2 Vor allem englische Autoren spielten für Schmidt eine große Rolle – und auch hier liegt der Reiz von Schmidts Appropriationen und kritischen Urteilen darin, daß er entkanonisierte und marginalisierte Werke in den Vordergrund rückte und oft auch mit etwas unwahrscheinlichem Lob bedachte, während er an-erkannte Klassiker madig machte. der folgenden, in jährlichen Nachlieferungen erscheinenden Personalbiblio-graphie wurden zuletzt besprochen: Bibliographie Arno Schmidt / Karl-Heinz Müther.-Bielefeld : Aisthesis-Verlag.-26 cm.-(Bibliographien zur deutschen Li-teraturgeschichte ; 1) [#2152] [8628] [9975].

In this article I read Arno Schmidt's 1956 novel Das steinerne Herz: Historischer Roman aus dem Jahre 1954 nach Christi as a social commentary on the dynamics of gender relations during the time of the emerging West German economic miracle. I focus on Schmidt's presentation of the reinstatement of traditional bourgeois gender norms in Germany during the 1950's culture of female domesticity. To make my case, I concentrate upon the way Schmidt organizes the novel around genre conventions, a decision that reinforces the novel's specific, parodic realism. I argue that the novel's parody is designed to highlight how the reinstatement of male authority in the private sphere coincided with relationships based upon exchange values. The West German 1950s are thereby depicted as a time during which notions of gender and consumption were intrinsically connected in an environment where economic restoration outweighed most other social considerations.