Catálogo Claudia Lavegas

Claudia La vegas Marzo 2023 En 1995, decidió ampliar sus estudios y se trasladó a París para cursar un postgrado en la École des Beaux-Arts, especializándose en museología, así como en escenografía de ópera y teatro. Tras completar sus estudios académicos, regresó a Venezuela, donde combinó su carrera con sus pasiones por la pintura y el arte contemporáneo. En el 2010 fundó Happy Hour Bags, una empresa de accesorios de moda donde se desempeñó directora creativa. En la búsqueda de expresar su creatividad a través del pincel, emprende un nuevo proyecto en el 2017, la creación de Qilin Brand, una marca de accesorios que llevan su estilo reflejado en sombreros y accesorios de moda. En el 2018, continuó su formación académica y completó un diplomado en arte contemporáneo en la Claudia Lavegas Universidad Metropolitana. Hoy en día, es reconocida como una distinguida arquitecta y artista con una visión creativa única que se inspira en sus diversas experiencias e intereses. Nacida en Caracas, Venezuela en 1968, esta @claudialavegasart talentosa artista completó su carrera académica www.claudialavegas.com en la Universidad Central de Venezuela, donde se graduó como arquitecta en 1992. Durante su carrera desarrolló una pasión por la pintura, estudiando acrílico sobre lienzo en la prestigiosa Escuela Federico Brandt en Caracas. Magdalena Arria | Directora Telf. +58 212 992 | 0424 274 7826 graphicart @graphicartccs Casa Mágica La abstracción en la obra plástica de Claudia Lavegas responde a una manera muy particular de asumir su trabajo creativo pues influye tanto su formación profesional como su visión de la realidad. En tal sentido, no se trata de piezas que puedan considerarse sólo desde una perspectiva formalista. Se trata de una abstracción muy contemporánea, en la que la forma está indisolublemente implicada a sus contenidos. Claudia ha trabajado fundamentalmente en dos temas: los techos de las churuatas y vistas -o cortes- de árboles. Ello resulta de sus viajes recurrentes al Amazonas. No en vano la representación de estos motivos tiene, en su caso, tanta potencia: hay una necesidad de palpar hondamente nuestras raíces culturales en su contexto originario. Esto implica ver -y tocar- la naturaleza así como ver el habitat de las comunidades indígenas que allí se encuentran. En el caso de la serie de churuatas, es interesante considerar cómo la visión de la arquitecto se integra y dialoga con la de la pintora. Por una parte, le interesa visualizar tanto el lado interno como el externo de los techos de las churuatas. En el primer caso, ubica su punto de mira de abajo En el caso inverso, es decir, cuando la visión se hacia arriba. Es cuando la arquitecto se centra ubica externamente de arriba hacia abajo, el en la forma y en la estructura, mientras que la comportamiento de estos elementos varía: el pintora, mantiene la primacía de estos elementos color toma relevancia como elemento expresivo trabajando el color como fondo sea matizado con protagónico y adquiere fuerte resonancia al ser sutiles variaciones de tono o casi puro con fuerte aplicado con mayor saturación o con mayor contraste. intensidad de croma. En ambas modalidades Las pinceladas mantienen la direccionalidad radial y mantiene el aspecto textural del techo de la churuata se muestran de manera “explosiva”: partiendo de un y la dirección radial del mismo. Esta composición centro para “estallar” y difuminarse hacia afuera. Ello radial es vista también en relieve debido a la le da a sus trazos un toque de cierta informalidad y inclusión de palillos de madera que simulan, por emotividad. un lado, a dichas estructuras así como aluden a la condición orgánica de los materiales con los que Llegado a este punto, vale señalar que en la serie de estos techos se construyen. churuatas estamos ante formas circulares abstractas que hacen referencia a un objeto cultural determinado y pleno de significación. Todo ello se expresa mediante elementos propios del arte abstracto: geometría, composición, color, textura, escala tonal, entre otros más. La alusión a un aspecto de la arquitectura indígena queda formalmente definida a través de estos elementos y, paralelamente, de alguna manera, también se expresa la voluntad de la artista en querer hacer un urgente llamado de alerta: a no descuidar nuestro pasado originario ni tampoco a la naturaleza. Así lo señala en su declaración de artista: “...en Venezuela nos estamos olvidando de nuestras raíces y se azota a la naturaleza a fin de alcanzar efímeras comodidades.” Entonces, lo interesante de su propuesta es que logra a través de este razonamiento trascender la sola apreciación formal del arte abstracto ya que, para ella, el arte es asimismo una Churuata Roja Redonda, 2021. Acrílico sobre Lienzo. 120 x 120 cm responsabilidad ética y social. De allí sus dibujos de troncos de árboles en formato alongado, hechos con una factura sumamente cuidada, muy detallada, en la que no sólo da cuenta de texturas y fluidos internos, sino también de una clara intención ecológica. La idea es transmitir por medio de la imagen la urgencia de preservar la naturaleza. Dibujar y reinterpretar gráficamente estos árboles -representarlos desde su particularidad biológica- forma parte también de su conciencia conservacionista. Lo formal y lo conceptual, juntos, hacen visible una realidad. Se trata en definitiva de un interesante desafío entre realidad y abstracción. Prevalece, sin duda, una reflexión ética desde el arte que propicia, a la vez, un fuerte sentido estético y emocional en el espectador. Churuata Dorada Rectangular, 2022. Acrílico sobre Lienzo. 141 x 147 cm Susana Benko La naturaleza, como Claudia indica, tiene tanta relevancia como la cultura. Dice la artista: “La Naturaleza debe ser vista con mayor atención y significación. Cuando propongo la representación de un árbol, que tanta importancia tiene en nuestra vida, no lo plasmo en su imperfección superficial, sino que entro en su estructura, busco su esencia y el orden en un aparente desorden, es decir como si fuera un objeto lleno de vida con un alma”.