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Policultures : notes de lecture 2017

2023, Policultures : notes de lectures 2017 (2023)

Recueil de notes de lecture, concernant principalement des ouvrages permettent de comprendre les politiques culturelles contemporaines

Policultures  :  notes  de  lecture   2017   Philippe  Poirrier   Université  de  Bourgogne   ©Policultures,  mai  2023   Aver@ssement   • Ces  notes  de  lecture,  ini@alement  publiées   dans  la  revue  en  ligne  Policultures,  avaient   l’ambi@on  de  faire  le  lien  entre  les  mondes  de   la  culture  et  les  mondes  académiques.   • La  priorité  est  accordée  aux  ouvrages  qui   permeIent  de  mieux  comprendre  les   poli@ques  culturelles  contemporaines.   • Philippe  Poirrier,  mai  2023   Janvier  2017   Gilles  Ragot,  La  Grande  Mo2e.  Patrimoine  du  XXe   siècle,  Somogy,  2016,  232  pages.  45  Euros.   En  2010,  la  Grande  MoIe  obtenait  le  label   «  Patrimoine  du  XXe  siècle  »  accordé  par  le  ministère   de  la  Culture.  Un  bel  ouvrage,  issu  des  travaux  de   recherche  et  de  valorisa@on  du  patrimoine  de  La   Grande  MoIe  conduits  de  2013  à  2015  à  la  demande   de  la  Ville  de  La  Grande  MoIe  et  de  son  office  de   tourisme,  retrace  ceIe  aventure  urbaine,  de  sa   créa@on  à  sa  récep@on.  Un  texte  de  qualité,  rédigé  par   l’historien  de  l’architecture  Gilles  Ragot,  peut   s’appuyer  sur  une  riche  iconographie,  et  la  maîtrise   éditoriale  des  édi@ons  Somogy.   L’architecte  Jean  Balladur,  afin  de  répondre  la  volonté   gouvernementale  de  réguler  le  tourisme  de  masse,  de   concurrencer  la  Costa  Brava  espagnole  et  de  soutenir   le  développement  économique  du  Languedoc-­‐ Roussillon,  sut  concré@ser  une  véritable  utopie   urbaine  qui  accorde  une  grande  place  à  la  qualité   architecturale,  à  l’inser@on  d’œuvres  d’ar@stes   contemporain  et  au  vivre  ensemble.  On  sait  combien   ce  style  fut  décrié  dans  les  années  1970.     Aujourd’hui,  la  ville,  qui  a  eu  le  grand  mérite  de   préserver  et  d’entretenir  ce  patrimoine,  accueille  plus   de  2  millions  de  touristes  chaque  année.  Les  choix   architecturaux  ne  choquent  plus  :  mieux  l’espace   urbain,  densément  paysager,  qui  accorde  la  priorité   aux  piétons  est  très  largement  approprié.  Ce  volume   par@cipe  d’une  meilleure  connaissance  de  l’histoire   culturelle  de  la  société  des  loisirs.  L’exposi@on  «  Tous  à   la  plage  »,  qui  s’achève  à  la  Cité  de  l’Architecture  et  du   patrimoine,  confirme  ce  processus  de   patrimonialisa@on.     Février  2017   Edouard  Bouyé,  L’archiviste  dans  la  cité.  Un  ver  luisant,  Dijon,   Edi@ons  universitaires  de  Dijon,  2017,  105  pages,  8  Euros.   L’archiviste,  à  l’image  du  bibliothécaire,  véhicule  souvent  une   image  quelque  peu  désuète,  et  peu  valorisante.  C ’est  contre   ceIe  image  d’Epinal  que  l’auteur,  directeur  des  Archives   départementales  de  la  Côte  d’Or,  férraille  avec  talent  et   bonheur,  mobilisant  une  plume  alerte.  Conserver,  enseigner,   chercher  :  telles  sont  les  principales  ac@vités  qui  orientent   l’agenda  de  l’archiviste.  Le  récit  proposé  par  Edouard  Bouyé   ne  relève  pas  de  l’exposé  académique,  mais  prend  la  forme,   assez  s@mulante,  d’un  auto-­‐portrait  qui  permet  de  saisir   combien  la  pra@que  du  mé@er  a  connu,  ces  dernières   décennies,  une  profonde  muta@on  grâce  à  la  révolu@on   numérique  et  à  un  engagement  affirmé  en  direc@on  des   publics  (1).  L’auteur  souligne  les  vertus  d’une  média@on   culturelle  fondée  sur  un  équilibre  nécessaire  entre  le   «  présen@el  »  et  le  virtuel.  Les  exemples  développés,  de  la   Grande  collecte  à  la  lecture  à  voix  hautes  de  pièces  d’archive,   sont  probants.   Ce  pe@t  volume  illustre  parfaitement  l’ambi@on  de  la  jeune   collec@on  «  essais  »  des  édi@ons  universitaires  de  Dijon.  Sa   lecture  confirme  l’intérêt  des  mé@ers  du  patrimoine  qui,   conçus  de  ceIe  manière,  peuvent  jouer  un  rôle  central  dans   la  vie  de  la  Cité,  et  contribuer  à  ceIe  démocra@sa@on  de  la   culture  qui  reste  l’objec@f  premier  des  poli@ques  publiques   de  la  culture.     Pour  d’autres  exemples,  voir  la  dernière  livraison  de  Culture   &  recherche  (hiver  2016-­‐2017)  :  «  Les  publics  in  situ  et  en   ligne  ».   hIp://[email protected]/Poli@ques-­‐ ministerielles/Recherche-­‐Enseignement-­‐superieur-­‐ Technologie/La-­‐revue-­‐Culture-­‐et-­‐Recherche/Les-­‐publics-­‐in-­‐ situ-­‐et-­‐en-­‐ligne   Mars  2017   Amis  de  la  culture  réveillez-­‐vous  !   François  de  Mazières,  Le  grand  gâchis  culturel,  Paris,  Albin   Michel,  2017,  206  pages.  15  Euros.   Député-­‐maire  de  Versailles,  ancien  président  de  la   Fédéra@on  na@onale  des  collec@vités  territoriales  pour  la   culture  (FNCC),  François  de  Mazières,  après  avoir  souligné  le   médiocre  bilan  du  quinquennat  de  François  Hollande,  plaide   dans  ce  livre  entre@en,  mené  avec  le  journaliste  Olivier  Le   Naire,  pour  un  engagement  renouvelé  des  pouvoirs  publics   en  faveur  de  la  culture.  Plusieurs  priorités  sont  avancées  :   valoriser  la  créa@on  et  le  patrimoine  culturel  ;  revenir  à  une   poli@que  culturelle  ambi@euse  portée  par  un  exécu@f   engagé  ;  renouer  avec  une  véritable  décentralisa@on  ;   proposer  une  poli@que  numérique  ambi@euse  ;  sauver   l’intermiIence  qui  permet  de  garan@r  la  liberté  de  créa@on  ;   trouver  un  meilleur  équilibre  entre  les  ini@a@ves  publiques   et  privées,  et  mener  des  poli@ques  urbaines  qui  sachent   ar@culer  architecture  de  qualité,  bien-­‐vivre  et   développement  durable.    Fort  de  son  expérience  d’élu  local,  de  conseiller  pour  la   culture  et  la  communica@on  du  Premier  ministre  Jean-­‐Pierre   Raffarin  et  de  responsable  d’ins@tu@on  culturelle,  l’auteur  a   le  mérite  d’engager  une  réflexion  qui  puisse  dépasser  les   logiques  par@sanes,  et  les  seules  instrumentalisa@ons  de   l’art  et  de  la  culture.  On  le  suit  notamment  lorsqu’il  souligne   qu’il  faut  retrouver  une  vision  d’ensemble,  et  construire  une   poli@que  culturelle  qui  ne  soit  pas  seulement  une  réponse   aux  seules  aIentes  des  mondes  de  la  culture.  De  même,  son   éloge  des  poli@ques  locales,  sur  le  front  de  la   démocra@sa@on  de  la  culture,  est  à  entendre,  notamment   par  ceux  qui  ne  jugent  la  poli@que  de  la  culture  qu’à  l’aulne   de  la  seule  situa@on  parisienne.  «  Amis  de  la  culture   réveillez-­‐vous  !  »  souligne  le  bandeau  rouge  qui  barre  la   couverture  de  l’ouvrage.   Avril  2017   Sociologie  de  l’art  en  BD   HEINICH  Nathalie  et  FEROUMONT  Benoît,  L'arAste   contemporain.  Sociologie  de  l'art  d'aujourd'hui,  Bruxelles,  Le   Lombard,  coll.  «  La  pe@te  bédéthèque  des  savoirs  »,  2016,   72  pages,  10  Euros.   La  collec@on  «  La  pe@te  bédéthèque  des  savoirs  »  de   l’éditeur  bruxellois  Le  Lombard  propose  une  valorisa@on  de   la  recherche  en  sciences  sociales  qui  passe  par  la   collabora@on  entre  un  chercheur  et  un  dessinateur  de  bande   dessinée.  La  sociologue  de  la  culture  Nathalie  Heinich,  dont   les  travaux  sur  les  ar@stes  font  autorité  du  Triple  jeu  de  l’art   contemporain  (1998)  au  Paradigme  de  l’art  contemporain   (2014),  s’associe  avec  le  dessinateur  Benoît  Feroumond,  l’un   des  fidèles  du  magazine  Spirou,  pour  dresser  un  portrait  de   l’ar@ste  contemporain.   Le  disposi@f  n’est  pas  sans  rappeler  celui  choisi  par  Gérard   Noiriel  pour  la  version  théâtrale  de  «  Chocolat,  clown   nègre  »  :  la  narratrice  inaugure  sa  démonstra@on  dans  le   cadre  d’une  conférence  ;  puis  s’inscrit  ponctuellement  dans   le  récit.  L’ar@ste  contemporain  nous  est  présenté  par   l’intermédiaire  de  l’i@néraire,  sur  une  dizaine  d’années,  de   trois  archétypes  d’ar@stes  :  le  peintre  «  moderne  »,    l’ar@ste   contemporain  dont  la  carrière  est  portée  par  les  ins@tu@ons,   et  l’ar@ste  contemporain  qui  parvient  à  percer  sur  la  scène   interna@onale.  Ne  boudons  pas  notre  plaisir  :  cet  album   cartonné,  de  pe@t  format,  est  une  réussite.  Il  cons@tue  un   exemple  probant  d’une  vulgarisa@on  de  qualité  qui  mobilise   de  nouvelles  formes  de  res@tu@on  des  savoirs  académiques,   mobilisées  déjà  par  quelques  rares  historiens  (1).     (1)  Ivan  Jablonka,  Histoire  et  bande  dessinée,  La  Vie  des   Idées,  18  novembre  2014.   hIp://www.laviedesidees.fr/Histoire-­‐et-­‐bande-­‐ dessinee.html   Mai  2017   Culture  :  le  grand  retournement   Michel  Simonot,  La  langue  retournée  de  la  culture,  Excès,   2017,  106  pages,  10  Euros.   En  une  trentaine  d’années,  le  langage  mobilisé  pour  qualifier   les  mondes  de  la  culture  a  été  radicalement  modifié  :  des   mots  changent  de  sens  ;  certains  disparaissent  ;  d’autres   émergent  et  s’imposent,  traduisant  l’imposi@on  de  nouvelles   normes  ;  une  nouvelle  doxa  comme  dirait  Pierre  Bourdieu.   Sociologue  de  la  culture  et  homme  de  théâtre,  Michel   Simonot  nous  invite,  sous  la  forme  d’un  dic@onnaire  cri@que,   à  arpenter  ce  retournement  langagier  qui  exprime,  le  plus   souvent,  l’imposi@on  du  néo-­‐libéralisme  et  sape  les  bases   intellectuelles  du  service  public  de  la  culture.  L’ouvrage   emporte  l’adhésion  même  si  on  peut  es@mer  que  le  couple   déconcentra@on/décentralisa@on  est  trop  sévèrement  jugé.   De  même,  une  trop  grande  nostalgie  envers  les  années   1960-­‐1970  masque  la  faiblesse  d’un  ministère  de  la  Culture,   au-­‐delà  du  périphérique  :  les  Centres  drama@ques  na@onaux   et  les  Maisons  de  la  Culture  ne  touchent  qu’une  minorité  de   Français.  A  ce  @tre,  la  rupture  essen@elle  est  bien  cons@tuée   par  les  années  1980  et  la  poli@que  volontariste  de  Jack  Lang,   redoublée  par  les  poli@ques  des  collec@vités  territoriales.   De  quand  date  véritablement  le  retournement  justement   pointé  par  Michel  Simonot  ?  Sans  doute  dès  le  milieu  des   années  1980,  avec  une  neIe  accéléra@on  dans  les  années   1990.  On  sait  combien  la  dernière  tenta@ve  pour  refonder  le   service  public  de  la  culture,  menée  par  Catherine   Trautmann,  a  été  fortement  dénoncée,  voire  sabotée,  par   certains  acteurs  des  mondes  de  la  culture  ;  et  pas  seulement   par  les  par@sans  du  néo-­‐libéralisme.  Michel  Simonot  a  raison   de  souligner  combien  le  travail  ar@s@que  est  passé  au   second  plan.  Ce  volume,  dans  un  format  agréable  et  une   édi@on  de  qualité,  permet  de  (re)poser  bien  des  ques@ons   qui  sont  au  cœur  des  poli@ques  publiques  de  la  culture.  Une   lecture  salutaire  en  ces  temps  d’atonie  culturelle  et   d’incer@tudes  poli@ques.   Juin  2017   PoliDque  culturelle  :  les  enjeux  du  XXIe  siècle   Guillaume  Cerux,  La  PoliAque  culturelle,  enjeu  du  XXIe   siècle,  Paris,  Odile  Jacob,  2016,  186  pages,  23  Euros.   La  moisson  éditorial  liée  à  la  conjoncture  électorale  ne   faiblit  pas  :  Guillaume  Cerux  propose,  sous  la  forme   d’un  volume  qui  se  lit  aisément,  les  textes  ini@alement   publiés  dans  Le  QuoAdien  de  l’Art  de  septembre  2015   à  juin  2016.  L’auteur  peut  s’appuyer  sur  une   expérience  diverse  au  sein  des  mondes  de  la  culture  :   administrateur  civil,  il  a  dirigé  le  Centre  Georges   Pompidou  entre  1996  et  2001,  avant  d’assurer  la   direc@on  du  cabinet  du  ministre  de  la  culture  Jean-­‐ Jacques  Aillagon  de  2002  à  2004.  Depuis  ceIe  date,  il   travaille  dans  le  secteur  privé  comme  PDG  de   Sotheby’s  France  puis  comme  président  pour  l’Europe   et  le  Moyen-­‐Orient  de  Chris@e’s.  Le  ton  est  modéré  et   tranche  avec  les  essais  signés  par  les  contempteurs  du   ministère  de  la  Culture.  L’auteur  plaide  notamment   pour  une  défini@on  plus  stricte  des  missions  du   ministère  de  la  Culture  ;  pour  une  modernisa@on  de   ses  structures  qui  passe  notamment  par  une   décentralisa@on  assumée  ;  pour  un  meilleur   accompagnement  des  entreprises  culturelles  dans  le   cadre  de  la  mondialisa@on  et  de  la  révolu@on   numérique.  L’ouvrage  est  aussi  un  plaidoyer  pour  une   poli@que  culturelle  qui  puisse  s’appuyer  sur  une   véritable  volonté  poli@que  porté  par  un  ministre  qui   puisse  à  la  fois  disposer  de  temps  et  d’un  véritable   sou@en  du  Président  de  la  République.   Août  2017   Sauvez  la  rue  de  Valois  ?   Charles  Personnaz  et  Emmanuel  Pénicaut,  Sauvez  la   rue  de  Valois  ?  Relancer  la  PoliAque  culturelle,  Paris,   Lemieux  Editeur,  2017,  156  pages,  12  Euros.   Dernier  ouvrage  lié  à  l’actualité  électorale,  cet  essai   s’inscrit  dans  la  filia@on  de  l’Etat  culturel  de  Marc   Fumaroli  (1991,  sans  les  outrances  de  ce  dernier  ;   mieux  informé  aussi  sur  les  arcanes  de  l’administra@on   centrale  du  Ministère  de  la  Culture.  Les  auteurs,   respec@vement  administrateur  civil  et  conservateur  du   patrimoine,  anciens  membres  de  l’équipe  de  la  Maison   de  l’histoire  de  France  (à  laquelle  ils  avaient  consacré   en  2014  un  essai  s@mulant  :  L’Histoire  de  France  ne   passera  pas  !  )  es@ment  que  le  modèle  français  de   poli@que  culturelle  est  à  bout  de  souffle.  Le  remède   est  plutôt  radical  :  recentrer  les  missions  du  ministère   de  la  Culture  sur  la  préserva@on  et  la  transmission  du   patrimoine  ;  transférer  la  ges@on  de  l’art   contemporain  et  du  spectacle  vivant  aux  Régions.   Nous  voilà  revenu  au  bon  temps  de  la  IIIe  République   avec  un  ministère  qui  regarde  vers  le  passé  et  qui   laisse  à  d’autres  la  ges@on  de  la  culture   contemporaine  !  De  même,  réduire  le  dossier  de   «  l’éduca@on  ar@s@que  et  culturelle  »  à  la  ques@on  de   l’appren@ssage  de  la  langue  française  et  de  l’histoire   de  l’art,  c’est  ignorer  une  perspec@ve  qui  est  bien  plus   large,  qui  intègre  là  aussi  le  spectacle  vivant  dans  une   perspec@ve  qui  associe  sensibilisa@on  à  l’histoire  des   arts  (au  sens  large)  et  pra@ques  ar@s@ques.  L’ouvrage   décline  une  vision  neIement  conservatrice  qui  ne   nous  semble  pas  la  meilleure  solu@on  pour  répondre   aux  mul@ples  enjeux  qui  concernent  la  place  de  la   culture  dans  la  société  française  d’aujourd’hui.   octobre  2017   Un  cri  d’alerte  :  éloge  de  la  culture  en  temps  de  crise   Jean-­‐Michel  Le  Boulanger,  Eloge  de  la  culture  en  temps   de  crise,  Rennes,  Edi@ons  Apogée,  2017,  85  pages,  10   Euros.   Ar@stes  censurés,  destruc@ons  d’œuvres  d’art,  baisse   des  budgets  publics  consacrés  à  la  culture,  montée  en   puissance  des  populismes,  retour  d’un  discours   iden@taire  fondé  sur  un  na@onalisme  étroit  :  triste   constat  que  pointe  Jean-­‐Michel  Le  Boulanger,  élu   chargé  de  la  culture  au  Conseil  régional  de  Bretagne.   Et  pourtant,  rappelle  l’auteur,  la  culture,  au  cœur  du   modèle  républicain,  interroge  notre  quo@dien  ;   par@cipe  au  vivre-­‐ensemble  ;  contribue  au   rayonnement  des  territoires.  L’aventure  de  l’esprit  est   au  centre  de  notre  modèle  de  civilisa@on  ;  ne  peut   être  réduite  à  une  ques@on  annexe  soumise  aux  seules   évalua@ons  quan@ta@ves  et  u@litaristes.     Ce  bref  essai  n’apporte  pas  de  solu@ons  miracles,  mais   invite  plutôt  à  un  véritable  sursaut.  Les  collec@vités   publiques,  à  tous  les  échelons,  se  doivent  de  soutenir   tous  ceux  qui  font  vivre  les  mondes  de  l’art  et  de  la   culture.  L’auteur  plaide  pour  une  refonda@on  de  la   poli@que  culturelle  qui  intègre  la  ques@on  des  droits   culturels,  sans  oublier  les  acquis,  à  faire  vivre,  des   poli@ques  de  démocra@sa@on  culturelle.  «  Les  droits   culturels,  souligne  avec  convic@on  Jean-­‐Michel  Le   Boulanger,  c’est  ajouter  l’impéra@f  démocra@que  aux   exigences  ar@s@ques  et  culturelles  ».  Un  essai   op@miste  qui  rappelle  les  vertus  du  militan@sme  et  de   la  volonté  poli@que.   Octobre  2017   La  programmaDon  au  cœur  de  la  poliDque   culturelle   RIBAC  François  et  DUTHEIL-­‐PESSIN  Catherine,  La   fabrique  de  la  programma@on  culturelle,  Paris,  La   Dispute,  2017,  235  pages,  23  Euros.   Cet  ouvrage,  fruit  d’une  enquête  de  terrain   menée  par  les  sociologues  François  Ribac  et   Catherine  Dutheil-­‐Pessin,  comble  une  véritable   lacune  en  res@tuant  la  place  centrale  de  la   programma@on  culturelle  dans  la  mise  en  œuvre   de  la  poli@que  culturelle.  L’augmenta@on   considérable  de  l’offre  culturel,  notamment  dans   le  domaine  du  «  spectacle  vivant  »,  confère  un   rôle  majeur  aux  programmateurs  culturels  :   conver@r  des  spectacles  par@culiers  en  intérêt   public.     Ce  mé@er,  qui  est  ici  examiné  dans  ses  modalités   pra@ques,  et  pas  seulement  à  l’aulne  des  discours   des  ins@tu@ons  et  des  tutelles,  s’est   professionnalisé  depuis  deux  ou  trois  décennies.   Il  repose  sur  une  exper@se  collec@ve,  ou  les   réseaux  jouent  un  rôle  important.  L’enquête   confirme  la  grande  liberté  des  programmateurs   par  rapport  aux  responsables  poli@ques.  Aussi  la   demande  d’Etat,  qui  reste  forte,  doit  se   comprendre  comme  un  main@en  de  l’autonomie   de  ses  professionnels  qui  bénéficient  de  facto   d’une  véritable  déléga@on  de  service  public.  Les   auteurs  soulignent  combien  les  programmateurs,   en  tant  que  groupe  social,  contribuent  à  définir   les  formes  et  les  défini@ons  de  la  poli@que   culturelle.  Une  lecture  indispensable.   Novembre  2017   Autour  du  Louvre  Abou  Dhabi   KAZEROUNI  Alexandre,  Le  miroir  des  cheikhs.  Musée  et   poliAque  dans  les  principautés  du  golfe  Persique,  Paris,   PUF,  2017,  274  pages,  29  Euros   «  La  réponse  pour  luIer  contre  tous  les   obscuran@smes  »  :  tel  est  le  sens  que  le  Président  de  la   République  Emmanuel  Macron  a  aIribué  au  Louvre-­‐ Abou  Dhabi  à  l’occasion  de  l’inaugura@on,  le  8   novembre  dernier,  du  bâ@ment  de  l’architecte  Jean   Nouvel.  Le  discours  des  responsables  émiriens   soulignait  à  la  fois  le  dialogue  des  civilisa@ons,  la   diversifica@on  économique  (préparer  l’après-­‐pétrole)   et  l’horizon  (à  aIeindre)  de  la  démocra@e  libérale.    Le  premier  mérite  de  l’ouvrage  d’Alexandre  Kazerouni,   issu  d’une  thèse  en  science  poli@que  soutenue  à   Sciences  Po  Paris,  est  de  dépasser  ces  récits  officiels  et   de  réinsérer  cet  ambi@eux  projet  dans  une  moyenne   durée.  L’autre  mérite  est  de  centrer  l’analyse  sur  la   géopoli@que  régionale  afin  de  dépasser  la  seule   lecture  franco-­‐française,  sans  pour  autant  l’ignorer.   L’auteur  démontre  combien  la  Guerre  du  Golfe   (1990-­‐1991)  est  le  tournant  majeur  afin  de   comprendre  l’inves@ssement,  à  par@r  du  milieu  des   années  1990,  des  Etats  du  Golfe  (Qatar  puis  Emirats   Arabes  Unis)  dans  des  ins@tu@ons  culturelles  en  étroit   partenariat  avec  des  Etats,  des  ins@tu@ons  et  des   experts  occidentaux.  Les  Etats  du  Golfe  se  détournent   de  l’Arabie  Saoudite  et  nouent  d’étroites  rela@ons  avec   certains  pays  occidentaux  (Etats-­‐Unis,  Royaume-­‐Uni  et   France)  afin  de  conforter  leur  sécurité.  La  poli@que   culturelle  par@cipe  pleinement  de  ces  enjeux   diploma@ques.  Il  s’agit  aussi  de  contrer  la  poli@que   culturelle  mondiale  de  l’Arabie  Saoudite,  basée  sur  la   diffusion  du  wahabisme,  en  adhérant  à  la  no@on  de   “patrimoine  culturel”,  au  sens  où  l’entendent  l’Unesco   et  les  démocra@es  occidentales.  A  ce  @tre,  le  “musée   universel”  est  bien  un  contre-­‐feu  à  l’islamisme  radical  :   l’inaugura@on  du  Louvre-­‐Abou  Dhabi  répond  à  la   destruc@on  de  Palmyre  par  l’Etat  islamique.   Décembre  2017   Pascal  Ory  :  historien  des  poliDques  culturelles   GAUTHIER  Christophe,  MARTIN  Laurent,  VERLAINE   Julie  et  VEZYROGLOU  Dimitri  (dir.),  Histoires  d'O.   Mélanges  d'histoire  culturelle  offerts  à  Pascal  Ory,   Paris,  Publica@ons  de  la  Sorbonne,  coll.  "Histoire   contemporaine",  2017,  412  pages,  25  Euros.   Les  mélanges  sont  une  tradi@on  universitaire  :  les   disciples  offrent  à  un  maître,  lors  de  son  départ  à  la   retraite,  un  volume  de  textes  en  liaison  avec  ces   théma@ques  de  recherche.  Ce  gros  volume  permet  de   revenir  sur  l’apport  essen@el  de  Pascal  Ory  à  l’histoire   des  poli@ques  culturelles.  Sa  grande  thèse  sur  la   poli@que  du  Front  populaire,  publiée  en  1994  et   rééditée  en  format  de  poche  en  2016,  a  ouvert  la  voie   à  de  nombreux  travaux.  Ses  essais,  à  (re)lire,  L’entre-­‐ deux-­‐mai.  Histoire  culturelle  de  la  France  (mai  1968-­‐ mai  1981)  [1983]  et  L’aventure  culturelle  Française,   1945-­‐1989  [1989],  avaient  déjà  intégré  ceIe  ques@on   alors  peu  étudiée  par  les  sciences  sociales.    Ce  volume,  qui  fait  la  part  belle  aux  mul@ples  pôles   d’intérêt  de  Pascal  Ory  (les  intellectuels,  la   gastronomie,  les  cinéma  et  le  théâtre,  la  bande   dessinée,  les  guerres  et  occupa@ons,  les  sensibilités  ou   encore  les  circula@ons  culturelles  interna@onales)   n’oublie  pas  la  poli@que  culturelle  avec  sept  textes,  de   l’Exposi@on  interna@onale  de  1937  au  sou@en  à  la   créa@on  et  au  spectacle  vivant  sous  la  Ve  République.   Un  bel  hommage  à  un  historien  boulimique,   promoteur  inlassable  d’une  histoire  culturelle  du   contemporain,  sensible  au  rôle  du  chercheur  dans  la   Cité,  favorable  à  une  large  média@on  des  acquis  de  la   recherche  via  notamment  les  medias  d’aujourd’hui,  la   radio  (France  Culture)  en  premier  lieu.