Peer-reviewed articles by Loïc Riom
RAC, 2023
Ce texte se propose de revenir de manière spéculative sur l’écriture d’un appel à communication... more Ce texte se propose de revenir de manière spéculative sur l’écriture d’un appel à communication pour une conférence internationale. Depuis les coulisses, il vise à réfléchir à cet exercice singulier qui consiste à s’adresser à une communauté de collègues autour d’une discipline et/ou d’une thématique particulière. La question des fragilités matérielles – à laquelle cet appel était consacré – y est envisagée de ce point de vue, c’est-à-dire non pas de façon conceptuelle ou méthodologique, mais à partir d’une expérience pratique de la recherche. Sous la forme d’un échange épistolaire, le texte rend compte de la façon dont un « tournant » ou un moment disciplinaire engage, fait faire et oriente des manières de mener et de penser des recherches.
Sociologie du travail, 2023
Les travaux qui s’intéressent aux contenus audiovisuels musicaux ignorent encore largement les pr... more Les travaux qui s’intéressent aux contenus audiovisuels musicaux ignorent encore largement les pratiques de production. Pourtant, les quelques ethnographies qui ont décrit la prise de son ou le montage témoignent de la richesse de telles enquêtes. Ces travaux invitent à dépasser le caractère évident de contenus finis pour interroger les mondes professionnels mis au travail par la production audiovisuelle. Qu’est-ce qui constitue la particularité de ces activités ? Comment le son et les images sont-ils travaillés et, en retour, font-ils travailler ? De quelle manière la production d’un contenu audiovisuel façonne-t-elle ses qualités et sa réception ? Reprenant le projet d’une « sociologie de l’intermédiaire » d’Antoine Hennion, cet article s’intéresse autant à la façon dont les professionnel·les en charge de la production des vidéos musicales engagent leurs sens qu’à la façon dont ils et elles travaillent la perception de ces contenus. En examinant les différentes étapes de la production d’une vidéo chez Sofar Sounds, une entreprise proposant des concerts dans des lieux insolites, je décris la façon dont ces techniciens donnent une nouvelle présence à la performance musicale.
Volume!, 2023
Tant chez les commentateur•trices des industries de la musique que dans les milieux académiques, ... more Tant chez les commentateur•trices des industries de la musique que dans les milieux académiques, la dernière décennie est marquée par un accroissement des discours sur la « valeur de la musique ». Mais que faire de cette omniprésence ? Dans cet article, je propose quelques pistes de réponse à partir d'une enquête menée sur Sofar Sounds, une entreprise qui propose des concerts « intimistes » dans des endroits « insolites ». Ce cas me permet d'interroger ce que produit la récente rencontre entre les milieux de la Tech et les industries de la musique. Alors que les travaux se multiplient pour examiner la valeur des activités musicales, je défends, à l'inverse, d'analyser ce que la valeur ou la « création » de valeur fait à la musique.
Journal of Cultural Economy, 2023
While the literature on musical employment is growing, little research has been conducted on how ... more While the literature on musical employment is growing, little research has been conducted on how concert fees are calculated, discussed, or contested. This article aims to explore these questions by drawing on the in-depth study of one new actor within the live music business: Sofar Sounds. Since 2009, Sofar Sounds has been organizing 'secret concerts' in 'unconventional spaces.' Between 2017 and 2019, the company has been publicly criticized on several occasions for its fee policy. I analyze these controversies over musicians' remuneration as a critical site to understand the kind of economization performed within music industries. I argue that taking fees seriously allows for considering calculation of musical remuneration as a world-making operation. I identify three different and competing ways to calculate musicians' fee: 'appointment-fee,' 'co-production-fee,' and 'compensationfee.' I show that these calculations are performative achievements that contribute to the defining of what a musical performance is and of the actors who take part in it. In conclusion, I argue that the controversies about Sofar Sounds' musicians' fee policy cannot be understood only from a market and commodity point of view. The company uses 'exposure' to attach musicians and to strengthen its own (financial) value.
Ethnomusicology Review, 2023
Bring back magic to live music 1 About fifty people are gathered in an office space in eastern Pa... more Bring back magic to live music 1 About fifty people are gathered in an office space in eastern Paris, somewhere close to République. There is no stage, no seats, no massive PA system, or stage lighting-all elements that generally characterize music venues. Spectators (or "guests" in Sofar Sounds' vernacular language) are sitting on the floor, waiting for artists to appear. This unusual setting is what Sofar Sounds offers to artists to perform music. Created ten years ago, Sofar Sounds centers around the mission of "bringing back magic to live music." Since then, the company organizes "secret shows" in "unconventional spaces," such as this Parisian office.
Territoires contemporains , 2019
Dans cet article, nous approchons la question de la prescription culturelle par son inscription m... more Dans cet article, nous approchons la question de la prescription culturelle par son inscription matérielle en nous intéressant à la circulation d'albums au sein de deux mondes musicaux : le monde du hardcore punk et celui de l'indie rock. Dans ces mondes, ces supports sont au centre des attachements que les individus entretiennent avec la musique et jouent un rôle prescriptif important. Celui-ci est double puisque l'album est, à la fois, le résultat des chaînes de prescription qui le transportent, et dispose d'une affordance prescriptive propre. En partant sur les traces de la circulation de ces objets, nous montrons comment la prescription culturelle est distribuée dans ces circulations et plus largement dans la définition cognitive de ces deux mondes.
Revue d'Anthropologie des Connaissances, 2019
Les commissions d'éthique de la recherche (CER) focalisent une part importante des débats sur l'é... more Les commissions d'éthique de la recherche (CER) focalisent une part importante des débats sur l'éthique de la recherche. Pourtant, peu de travaux ethnographiques se sont intéressés à leur travail. En développant une approche pragmatique des CER, cet article cherche à reconsidérer la manière d'appréhender ce débat en pensant l'éthique de la recherche comme un processus en train de se faire. Il s'appuie pour cela sur une enquête ethnographique menée auprès de la CER d'un canton suisse. Dans un premier temps, l'article s'intéresse aux modalités du travail de la CER. Celle-ci fonctionne comme une agence collective d'évaluation des projets de recherche soumis. Elle mobilise différents équipements qui lui donnent prise sur ces projets. Dans un deuxième temps, l'article s'attache à qualifier le travail de la CER. Pour produire des décisions robustes, elle articule une pluralité d'appuis parfois en friction. En conclusion, nous revenons sur les apports d'une approche pragmatique pour saisir et comprendre le travail de production de l'éthique de la recherche, mais également pour mettre en discussion ses modalités. Mots clés : éthique de la recherche, pragmatisme, recherche scientifique, commission d'éthique de la recherche, ethnographie Document téléchargé depuis www.cairn.
Cet article resulte d’un atelier de sociologie visuelle mene en automne 2017, a bord d’un bateau ... more Cet article resulte d’un atelier de sociologie visuelle mene en automne 2017, a bord d’un bateau « Belle Epoque » sur le lac Leman. Il interroge le statut, dans notre corpus qui se voulait scientifique, de photos qui ne semblent avoir d’autre vocation qu’esthetique. Plutot que de detourner le regard de photos dont le statut peut paraitre anecdotique, voire problematique, nous nous proposons de prendre au serieux la question de la tension, voire de l’opposition, entre la « belle » photo (qualite esthetique) et la « bonne » photo (qualite heuristique). Il nous semble en effet que cette question, bien que peu discutee dans la litterature en methodes visuelles, habite les coulisses de la production de materiel visuel par des chercheurs. Pour ce faire, nous avons retenu un ensemble de 57 « belles » photos que nous soumettons a un questionnement epistemologique engageant quatre pistes de reflexion et cadres theoriques differents. Notre demarche vise a encourager une experimentation reflex...
Métropoles, 2018
Le vieillissement en ville s’impose peu à peu comme l’un des défis majeurs des sociétés occid... more Le vieillissement en ville s’impose peu à peu comme l’un des défis majeurs des sociétés occidentales. Toutefois, les recherches en sciences sociales sur ce sujet sont encore rares et on ne sait que peu de choses sur le vieillir en ville. Pourtant, la rencontre des deux champs de recherche que sont la sociologie urbaine et la sociologie du vieillissement ouvre des perspectives séduisantes. Il s’agit notamment de saisir les enjeux de la conjugaison de l’épreuve du grand âge et de l’épreuve de la ville. En partant du concept de l’habiter, cet article s’interroge sur les modalités du vieillir en ville en décrivant comment les personnes âgées renouvellent, renégocient et réinventent leurs attachements à leur environnement de vie. Pour ce faire, il s’appuie sur une enquête qualitative menée dans deux zones de l’agglomération genevoise auprès de vingt individus âgés de 64 à 91 ans. L’article commence par décrire le vieillir en ville à travers trois mises à l’épreuve : la réadaptation des pratiques quotidiennes de l’espace urbain, le maintien des relations sociales et la renégociation des ancrages territoriaux. Puis il cherche à saisir les dynamiques transversales des réponses apportées à ces mises à l’épreuve par les personnes âgées. Ce travail d’analyse permet de revisiter le concept de déprise en mettant en avant les arts d’habiter constitués par la somme des attachements qui lient les personnes vieillissantes à leur environnement de vie.
Volume!, 2017
La musique, en tant qu’ensemble complexe de sons, de paroles, de pratiques, d’éléments visuels ... more La musique, en tant qu’ensemble complexe de sons, de paroles, de pratiques, d’éléments visuels et d’actes physiques, est un objet de recherche fécond pour interroger la globalisation. S’intéresser à la diffusion des genres musicaux, comme l’indie rock, permet d’appréhender les logiques par lesquelles les objets culturels circulent dans nos sociétés globalisées. En s’appuyant sur une recherche qualitative menée auprès de six groupes d’indie rock en Suisse, cet article vise à montrer comment des musiciens s’inscrivent dans un monde musical et s’y identifient. Il commence par décrire comment les musiciens interviewés prennent part au monde de l’indie rock, notamment à travers leurs pratiques d’écoute et les conventions qu’ils mobilisent pour produire leur musique. Ces premières observations permettent de souligner l’importance des acteurs non-humains dans les processus de circulation et d’appropriation de l’indie rock. Dans un deuxième temps, l’article s’intéresse aux catégories utilisées par les interviewés et à la manière dont ils s’y identifient. La conclusion revient sur l’importance de distinguer les réseaux formant un monde musical des catégories projetées par les individus. Cette perspective est nécessaire afin de rendre compte de la façon dont les acteurs s’approprient un genre musical, et, ainsi, le font circuler.
Swiss Journal of Sociology, 2018
La littérature soutient fréquemment que le sentiment d’insécurité serait plus important chez les ... more La littérature soutient fréquemment que le sentiment d’insécurité serait plus important chez les personnes âgées qu’au sein des autres catégories de la population. Grâce à une étude qualitative basée sur 51 personnes âgées de 70 à 92 ans, cet article propose d’aborder le sentiment l’insécurité du point de vue des acteurs. Cette perspective nous permet de prendre en compte la perception des personnes âgées, de nous défaire d’une vision agéocentrée qui tend à gommer les effets de la fragilisation liée au vieillissement.
This article is based on a qualitative study of older people living in their own homes in a large... more This article is based on a qualitative study of older people living in their own homes in a large city in French-speaking Switzerland, who were asked about their sense of safety or danger. This study distances itself from approaches that address this issue solely from the perspective of fear of crime. Our results reveal an important contrast between the tendency of the media and institutions to decry the alleged danger to which older people
are exposed, and the concerns expressed by older people themselves. Indeed, although our data show a gradual withdrawal to the neighbourhood, or even the home, few of the people we interviewed reported not feeling safe. Our respondents primarily associated safety with their own increasing vulnerability, which leads them to develop various strategies to counter limitations related to ageing, particularly mobility. Those strategies are part of the disengagement process, which should not be understood as a withdrawal from a world perceived as dangerous solely in terms of crime, but as an adaptation that enables older people to maintain meaningful activities as increasing frailty makes them vulnerable. Listening to subjective definitions of safety and interpreting them in terms of the disengagement process highlights the importance of considering different aspects of perceptions of safety and taking individuals’ living environments into account when interpreting those perceptions.
Books by Loïc Riom
Ce livre porte sur l’émergence d’un nouveau dispositif de l’éthique de la recherche biomédicale :... more Ce livre porte sur l’émergence d’un nouveau dispositif de l’éthique de la recherche biomédicale : le consentement général. Par l’intermédiaire de documents d’information et de consentement distribués à tout.e patient.e entrant à l’hôpital, ce dispositif vise à permettre la réutilisation de données et échantillons de santé résiduels aux soins. Si la qualité de ces documents est critiquée et qu’ils font débats, peu de travaux se sont pourtant intéressés 1) aux attentes des patient.es ou potentiel.les participant.es à la recherche, et 2) à l’acte de lecture. Ce livre contribue à répondre à cette lacune. A partir d’une enquête sur mandat auprès d’une commission cantonale d’éthique de la recherche suisse, il analyse l’instauration de cette nouvelle forme de consentement. En suivant au plus près les controverses qui ont entouré la mise en place d’un consentement général en Suisse, la formulation des textes et leur lecture, nous examinons comment ces documents forment les participant.es à la recherche, captent leur attention, dessinent un public, mais aussi façonnent un rapport entre science et société. À partir de cette enquête, nous proposons trois pistes pour repenser la politique de ces documents : aménager des espaces propres à leur lecture et à leur discussion, les concevoir comme des dispositifs de participation et non pas simplement d’information, et reconsidérer leur écriture en intégrant le caractère politique, situé et controversé de leur contenu.
La musique, en tant qu’ensemble complexe de sons, de paroles, de pratiques, d’éléments visuels et... more La musique, en tant qu’ensemble complexe de sons, de paroles, de pratiques, d’éléments visuels et d’actes physiques, est un objet de recherche fécond pour interroger les phénomènes de globalisation. S’intéresser à la diffusion des genres musicaux, comme l’indie rock, permet d’appréhender les logiques par lesquelles les objets culturels circulent dans nos sociétés globalisées.
Ce texte basé sur une recherche menée auprès de six groupes suisses propose de décrire comment ces groupes s’inscrivent et s’identifient à ce genre musical. Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent et maintiennent un lien avec l’indie rock à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques d’écoute musicale. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation de musique en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques d’écoute musicale, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, cette étude souligne la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
Thesis by Loïc Riom
Sofar Sounds est une organisation qui produit « des concerts secrets dans des lieux insolites » ... more Sofar Sounds est une organisation qui produit « des concerts secrets dans des lieux insolites » dans plus de 400 villes autour du monde. Face à la montée en puissance des plateformes de streaming, le gigantisme de l’industrie du live et ce qu’ils identifient comme une dévaluation de la musique, Sofar Sounds s’est donné pour mission de créer des espaces pour faire compter la musique. Cette thèse vise à saisir cette entreprise, en rendant compte de la façon dont Sofar Sounds met en forme la musique, son public, leurs relations et le monde qu’ils nécessitent. Pour ce faire, cette thèse s’appuie sur une enquête ethnographique menée de 2017 à 2020 entre Paris, Genève et Londres. Au croisement des études sur les musiques populaires, de la sociologie économique et des études sur les sciences et les techniques, cette thèse décrit ce qui se passe lors d’une soirée Sofar Sounds. L’enquête s’applique à suivre les ramifications qui se dessinent à partir de ces soirées. Les différents chapitres décrivent successivement la manière dont les musiciens jouent de la musique, la création d’un public, l’organisation des soirées, la transformation des lieux en salle de concert, la production des vidéos des concerts, la rémunération des artistes et le développement de l’entreprise en start-up soutenue par des fonds de capital-risque. Je montre ainsi que l’organisation des soirées réinterroge non seulement ce qu’est le concert et ses formes, mais également les modes de présence de la musique et les façons d’économiser le live, au sens de construire son économie. La thèse contribue ainsi à une approche ethnographique et pragmatiste des industries culturelles qui s’intéresse à la production de la culture tout en prenant au sérieux l’épaisseur des expériences qu’elles produisent. Elle envisage une discussion des futurs numériques de la culture autour de notions comme celles de plateforme, d’économie de l’expérience ou de branding. Elle participe également à interroger la rencontre sous le label de Music Tech de la production culturelle avec de nouvelles manières de faire économie (start-ups, capital-risque).
Université de Genève, 2013
Ce travail a pour but de proposer une réflexion sociologique sur le thème de la réputation des ar... more Ce travail a pour but de proposer une réflexion sociologique sur le thème de la réputation des artistes dans le monde de la musique indie. La première partie est consacrée à établir une approche permettant d’appréhender sociologiquement le phénomène des réputations, à partir des travaux de Pierre-Michel Menger et d’Howard Becker. Elle a comme objectif de permettre de comprendre en quoi les réputations sont le résultat d’un processus social complexe qui agit au sein des mondes de l’art.
La deuxième partie vise à montrer en quoi la musique indie peut être considérée comme un “monde de l’art“ au sens d’Howard Becker. Pour ce faire, elle commence par une discussion de ce concept, puis propose un bref historique de la constitution du monde de la musique indie, ceci afin de comprendre quels sont les réseaux d’acteurs qui portent ce nom.
La troisième partie fait un tour d’horizon des acteurs impliqués dans le processus de formation des réputations. Elle décrit quels sont leurs rôles et leur champ d’action.
La quatrième partie pose des hypothèses sur le fonctionnement de ce processus pour de futurs travaux empiriques. Elle ouvre aussi la réflexion sur les nouvelles interrogations que posent ce travail.
Université de Genève, 2015
Notre société est marquée par un double phénomène de globalisation et d’individualisation. Dans c... more Notre société est marquée par un double phénomène de globalisation et d’individualisation. Dans ce monde éclaté, les individus sont, paradoxalement, engagés, à la fois, pour faire reconnaître leur singularité et pour créer un sentiment d’appartenance commune avec autrui. La musique, en tant qu’ensemble complexe de sons, de paroles, d’actes physiques, d’éléments visuels et de relations sociales, nourrit ce processus. Dès lors, les phénomènes de circulation de genres musicaux globalisés, comme l’indie rock, sont des terrains de recherches fertiles pour la compréhension de ces phénomènes. Ce mémoire a pour objectif de faire le lien entre sentiment d’appartenance commune, lieu et musique en décrivant comment six groupes suisses s’insèrent dans l’indie rock. Il repose sur quinze entretiens individuels et cinq retours collectifs réalisés avec les membres des groupes, ainsi que sur un travail de recherche sur internet et des observations lors de concerts.
Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent un lien avec l’indie rock et le reproduisent à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques de consommation de musique. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation artistiques en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques de consommation, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, ce mémoire montre la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
Edited Volume by Loïc Riom
Au regard des évolutions démographiques récentes, la question du vieillir en ville apparaît comme... more Au regard des évolutions démographiques récentes, la question du vieillir en ville apparaît comme l'un des défis principaux de nos sociétés vieillis-santes et de plus en plus urbanisées. De par leur caractère dynamique, les espaces urbains adressent des défis spécifiques aux personnes âgées, en particulier lorsqu'elles sont aux prises avec un processus de fragilisation physique. Étudier l'expérience du vieillissement en ville, c'est porter l'at-tention sur une double épreuve : l'épreuve du vieillissement et l'épreuve de la ville. Cet ouvrage se propose de traiter la question du vieillir en ville à travers cinq thématiques : la mobilité quotidienne, la sociabilité au sein du quar-tier, le sentiment de sécurité, le maintien du lien social et l'expérience es-thétique de l'urbain. Ces contributions décrivent chacune à leur manière les liens complexes qu'entretiennent les personnes âgées avec leur envi-ronnement et montrent comment les défis liés au vieillir et à la ville se déclinent mutuellement. Ils font ainsi apparaître le « savoir habiter » des individus vieillissants.
Uploads
Peer-reviewed articles by Loïc Riom
are exposed, and the concerns expressed by older people themselves. Indeed, although our data show a gradual withdrawal to the neighbourhood, or even the home, few of the people we interviewed reported not feeling safe. Our respondents primarily associated safety with their own increasing vulnerability, which leads them to develop various strategies to counter limitations related to ageing, particularly mobility. Those strategies are part of the disengagement process, which should not be understood as a withdrawal from a world perceived as dangerous solely in terms of crime, but as an adaptation that enables older people to maintain meaningful activities as increasing frailty makes them vulnerable. Listening to subjective definitions of safety and interpreting them in terms of the disengagement process highlights the importance of considering different aspects of perceptions of safety and taking individuals’ living environments into account when interpreting those perceptions.
Books by Loïc Riom
Ce texte basé sur une recherche menée auprès de six groupes suisses propose de décrire comment ces groupes s’inscrivent et s’identifient à ce genre musical. Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent et maintiennent un lien avec l’indie rock à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques d’écoute musicale. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation de musique en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques d’écoute musicale, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, cette étude souligne la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
Thesis by Loïc Riom
La deuxième partie vise à montrer en quoi la musique indie peut être considérée comme un “monde de l’art“ au sens d’Howard Becker. Pour ce faire, elle commence par une discussion de ce concept, puis propose un bref historique de la constitution du monde de la musique indie, ceci afin de comprendre quels sont les réseaux d’acteurs qui portent ce nom.
La troisième partie fait un tour d’horizon des acteurs impliqués dans le processus de formation des réputations. Elle décrit quels sont leurs rôles et leur champ d’action.
La quatrième partie pose des hypothèses sur le fonctionnement de ce processus pour de futurs travaux empiriques. Elle ouvre aussi la réflexion sur les nouvelles interrogations que posent ce travail.
Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent un lien avec l’indie rock et le reproduisent à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques de consommation de musique. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation artistiques en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques de consommation, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, ce mémoire montre la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
Edited Volume by Loïc Riom
are exposed, and the concerns expressed by older people themselves. Indeed, although our data show a gradual withdrawal to the neighbourhood, or even the home, few of the people we interviewed reported not feeling safe. Our respondents primarily associated safety with their own increasing vulnerability, which leads them to develop various strategies to counter limitations related to ageing, particularly mobility. Those strategies are part of the disengagement process, which should not be understood as a withdrawal from a world perceived as dangerous solely in terms of crime, but as an adaptation that enables older people to maintain meaningful activities as increasing frailty makes them vulnerable. Listening to subjective definitions of safety and interpreting them in terms of the disengagement process highlights the importance of considering different aspects of perceptions of safety and taking individuals’ living environments into account when interpreting those perceptions.
Ce texte basé sur une recherche menée auprès de six groupes suisses propose de décrire comment ces groupes s’inscrivent et s’identifient à ce genre musical. Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent et maintiennent un lien avec l’indie rock à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques d’écoute musicale. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation de musique en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques d’écoute musicale, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, cette étude souligne la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
La deuxième partie vise à montrer en quoi la musique indie peut être considérée comme un “monde de l’art“ au sens d’Howard Becker. Pour ce faire, elle commence par une discussion de ce concept, puis propose un bref historique de la constitution du monde de la musique indie, ceci afin de comprendre quels sont les réseaux d’acteurs qui portent ce nom.
La troisième partie fait un tour d’horizon des acteurs impliqués dans le processus de formation des réputations. Elle décrit quels sont leurs rôles et leur champ d’action.
La quatrième partie pose des hypothèses sur le fonctionnement de ce processus pour de futurs travaux empiriques. Elle ouvre aussi la réflexion sur les nouvelles interrogations que posent ce travail.
Il s’organise autour de trois axes. Pour commencer, il décrit comment, à un niveau individuel, les interviewés créent un lien avec l’indie rock et le reproduisent à travers l’interaction avec autrui, leurs expériences personnelles et leurs pratiques de consommation de musique. Ensuite, ce travail décrit les dynamiques collectives qui se créent autour de la production et de la consommation artistiques en s’intéressant aux effets des lieux, des réseaux et des catégories. Enfin, il explore comment le lien entre musique et lieu peut être compris en termes d’expériences individuelles. Les résultats montrent que, si, à travers leurs pratiques de consommation, les interviewés sont globalement inspirés, leur production reste, toutefois, largement localement produite et consommée. Cette situation est d’autant plus paradoxale que les groupes ne mobilisent pas d’éléments locaux dans leur effort d’individuation. Plus généralement, ce mémoire montre la nécessité de rendre compte de la multiplicité des phénomènes de circulation des genres musicaux et leur caractère rhizomique.
FRANÇAIS (see below for ENGLISH and GERMAN)
Le futur du travail: appels à communications Sociologie de l'art et de la culture, congrès SSS 10-12 septembre 2019 (-> 20 AVRIL)
Chères et chers collègues,
Vous trouverez en attaché trois appels à communications pour le congrès de la Société suisse de sociologie (SSS), les 10-12 septembre 2019 à l'Université de Neuchâtel, sur "Le futur du travail".
Ils sont labellisés Foko-KUKUSO / CR-SAC Comité de recherche Sociologie des arts et de la culture, qui fête ses 10 ans cette année.
Nos trois calls portent sur les thématiques suivantes:
- Les professionnels des concerts et de la musique live
- Le travail artistique en régime entrepreneurial
- Travail artistique et 4 thèmes à choix: digitalisation, inégalités de genre, mondialisation/mobilité et critique sociale
Nous attendons vos propositions au plus tard pour le 20 avril 2019.
En nous réjouissant de vous lire et avec nos cordiales salutations,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
ENGLISH
The Future of Work: Calls for papers Sociology of arts and culture, SSA-congress 10-12 September 2019 (-> APRIL 20)
Dear colleagues,
Please find attached 3 calls for papers for the congress of the Swiss Sociological Association (SSA) of September 10-12, 2019 at the University of Neuchâtel on "The Future of Work".
The calls are labelled Foko-KUKUSO / RC-SAC Research Committee Sociology of Arts and Culture, which is celebrating its 10th anniversary this year.
Our three calls relate to the following topics:
- The Professionals of Concerts and Live Music
- Artistic Work in an Entrepreneurial Regime
- Artistic Work and 4 possible Themes: Digitization, Gender Inequalities, Globalization/Mobility and Social Criticism
We are waiting for your proposals by 20 April 2019 at the latest.
We look forward to hearing from you!
With our best regards,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
DEUTSCH
Die Zukunft der Arbeit: Calls for papers Kunst- und Kultursoziologie, SGS-Kongress, 10.-12. September 2019 (-> 20. APRIL)
Liebe Kolleginnen und Kollegen
Anbei finden Sie drei Calls für den Kongress der Schweizerischen Gesellschaft für Soziologie (SGS) am 10.-12. September 2019 an der Universität Neuenburg zum Thema „Die Zukunft der Arbeit“.
Sie werden vom Foko-KUKUSO Forschungskomitee Kunst- und Kultursoziologie getragen, das dieses Jahr sein 10-jähriges Bestehen feiert.
Unsere drei Calls behandeln folgende Themenbereiche:
- die Produktion von Livemusik bzw. Konzerten
- künstlerische Arbeit im unternehmerischen Regime
- künstlerische Arbeit in Verbindung mit vier Themen: Digitalisierung, Gender-Ungleichheiten, Globalisierung/Mobilität, Gesellschaftskritik
Ihre Vorschläge können Sie uns bis zum 20. April 2019 schicken.
Wir freuen uns auf Ihren Vorschlag! Mit besten Grüssen
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
FRANÇAIS (see below for ENGLISH and GERMAN)
Le futur du travail: appels à communications Sociologie de l'art et de la culture, congrès SSS 10-12 septembre 2019 (-> 20 AVRIL)
Chères et chers collègues,
Vous trouverez en attaché trois appels à communications pour le congrès de la Société suisse de sociologie (SSS), les 10-12 septembre 2019 à l'Université de Neuchâtel, sur "Le futur du travail".
Ils sont labellisés Foko-KUKUSO / CR-SAC Comité de recherche Sociologie des arts et de la culture, qui fête ses 10 ans cette année.
Nos trois calls portent sur les thématiques suivantes:
- Les professionnels des concerts et de la musique live
- Le travail artistique en régime entrepreneurial
- Travail artistique et 4 thèmes au choix: digitalisation, inégalités de genre, mondialisation/mobilité et critique sociale
Nous attendons vos propositions au plus tard pour le 20 avril 2019.
En nous réjouissant de vous lire et avec nos cordiales salutations,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
ENGLISH
The Future of Work: Calls for papers Sociology of arts and culture, SSA-congress 10-12 September 2019 (-> APRIL 20)
Dear colleagues,
Please find attached 3 calls for papers for the congress of the Swiss Sociological Association (SSA) of September 10-12, 2019 at the University of Neuchâtel on "The Future of Work".
The calls are labelled Foko-KUKUSO / RC-SAC Research Committee Sociology of Arts and Culture, which is celebrating its 10th anniversary this year.
Our three calls relate to the following topics:
- The Professionals of Concerts and Live Music
- Artistic Work in an Entrepreneurial Regime
- Artistic Work and 4 Possible Themes: Digitization, Gender Inequalities, Globalization/Mobility and Social Criticism
We are waiting for your proposals by 20 April 2019 at the latest.
We look forward to hearing from you!
With our best regards,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
DEUTSCH
Die Zukunft der Arbeit: Calls for papers Kunst- und Kultursoziologie, SGS-Kongress, 10.-12. September 2019 (-> 20. APRIL)
Liebe Kolleginnen und Kollegen
Anbei finden Sie drei Calls für den Kongress der Schweizerischen Gesellschaft für Soziologie (SGS) am 10.-12. September 2019 an der Universität Neuenburg zum Thema „Die Zukunft der Arbeit“.
Sie werden vom Foko-KUKUSO Forschungskomitee Kunst- und Kultursoziologie getragen, das dieses Jahr sein 10-jähriges Bestehen feiert.
Unsere drei Calls behandeln folgende Themenbereiche:
- die Produktion von Livemusik bzw. Konzerten
- künstlerische Arbeit im unternehmerischen Regime
- künstlerische Arbeit in Verbindung mit vier Themen: Digitalisierung, Gender-Ungleichheiten, Globalisierung/Mobilität, Gesellschaftskritik
Ihre Vorschläge können Sie uns bis zum 20. April 2019 schicken.
Wir freuen uns auf Ihren Vorschlag! Mit besten Grüssen
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
ENGLISH (see below for FRANÇAIS and DEUTSCH)
The Future of Work: Calls for papers Sociology of arts and culture, SSA-congress 10-12 September 2019 (-> APRIL 20)
Dear colleagues,
Please find attached 3 calls for papers for the congress of the Swiss Sociological Association (SSA) of September 10-12, 2019 at the University of Neuchâtel on "The Future of Work".
The calls are labelled Foko-KUKUSO / RC-SAC Research Committee Sociology of Arts and Culture, which is celebrating its 10th anniversary this year.
Our three calls relate to the following topics:
- The Professionals of Concerts and Live Music
- Artistic work in an Entrepreneurial Regime
- Artistic Work and 4 Possible Themes: Digitization, Gender Inequalities, Globalization/Mobility and Social Criticism
We are waiting for your proposals by 20 April 2019 at the latest.
We look forward to hearing from you!
With our best regards,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
FRANÇAIS Le futur du travail: appels à communications Sociologie de l'art et de la culture, congrès SSS 10-12 septembre 2019 (-> 20 AVRIL)
Chères et chers collègues,
Vous trouverez en attaché trois appels à communications pour le congrès de la Société suisse de sociologie (SSS), les 10-12 septembre 2019 à l'Université de Neuchâtel, sur "Le futur du travail".
Ils sont labellisés Foko-KUKUSO / CR-SAC Comité de recherche Sociologie des arts et de la culture, qui fête ses 10 ans cette année.
Nos trois calls portent sur les thématiques suivantes:
- Les professionnels des concerts et de la musique live
- Le travail artistique en régime entrepreneurial
- Travail artistique et 4 thèmes à choix: digitalisation, inégalités de genre, mondialisation/mobilité et critique sociale
Nous attendons vos propositions au plus tard pour le 20 avril 2019.
En nous réjouissant de vous lire et avec nos cordiales salutations,
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
---
DEUTSCH
Die Zukunft der Arbeit: Calls for papers Kunst- und Kultursoziologie, SGS-Kongress, 10.-12. September 2019 (-> 20. APRIL)
Liebe Kolleginnen und Kollegen
Anbei finden Sie drei Calls für den Kongress der Schweizerischen Gesellschaft für Soziologie (SGS) am 10.-12. September 2019 an der Universität Neuenburg zum Thema „Die Zukunft der Arbeit“.
Sie werden vom Foko-KUKUSO Forschungskomitee Kunst- und Kultursoziologie getragen, das dieses Jahr sein 10-jähriges Bestehen feiert.
Unsere drei Calls behandeln folgende Themenbereiche:
- die Produktion von Livemusik bzw. Konzerten
- künstlerische Arbeit im unternehmerischen Regime
- künstlerische Arbeit in Verbindung mit vier Themen: Digitalisierung, Gender-Ungleichheiten, Globalisierung/Mobilität, Gesellschaftskritik
Ihre Vorschläge können Sie uns bis zum 20. April 2019 schicken.
Wir freuen uns auf Ihren Vorschlag! Mit besten Grüssen
Thibaut Menoux et Valérie Rolle
Organisation:
Alexandre Camus, Michael Gautier, Andrea Glauser, Thibaut Menoux, Olivier Moeschler, Loïc Riom, Valérie Rolle
Purchase: https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6082&menu=2
Quoi de commun entre un label de musique d’extrême-droite fondé par Jean-Marie Le Pen, la recherche sur le rap en Afrique, le parcours de vie d’un militant communiste adepte du rock, le sampling dans le rap palestinien, la sémiologie de Bowie, les questions existentielles de musiciens pop en Suisse, la trajectoire sociale de musiciens punks portugais ou le croisement des langues chez la Mano Negra ? Rien, et c’est tout le propos de ce numéro Varia de la revue Volume ! auquel 35 auteurs ont contribué.
In this new Varia issue of Volume !, 35 authors tackle an eclectic set of subjects such as the creation of a far-right music label by National Front leader Jean-Marie Le Pen, rap studies in Africa, the life of a Communist activist and rock fan, sampling in Palestinian rap (in Lebanon), David Bowie semiotics, pop music's existential questions in Switzerland, Portuguese punks' career paths and Mano Negra's linguistic play.