Escuela de Música

Amé ri ca La ti na ha per sis ti do en lle var a ca bo una bús queda de su pro pia iden ti dad. La pre sen cia de nu me ro sas na cio nes con ca rac te rís ti cas cul tu ra les di ver sas nos ha ce pen sar en un mo sai co he te ro gé neo, y por qué no de cir lo, bas tan te caó ti co. Aun así, des de los al bo res de la in de pen den cia se ha des ple gado un mo vi mien to des ti na do a ima gi nar una "Amé ri ca nuestra", tra tan do de es ta ble cer cuá les son los ras gos dis tin ti vos del con ti nen te ame ri ca no que po drían ayu dar nos a de fi nir una iden ti dad pro pia.

El humanismo liberal difundió una concepción del arte que lo hizo erguirse como esfera trascendente y autónoma, dependiente de las reglas que impone la estética pero independiente del marco social en que se genera y de cualquier fin que sea ajeno al arte en sí mismo. Los estudios críticos llevados a cabo durante los últimos años han puesto en tela de juicio estos postulados; en realidad, la experiencia nos indica que no conviene aislar la producción artística del contexto en el cual ha sido creada. Un texto (literario, plástico o musical) nace respondiendo a ciertos factores que lo conforman de una u otra manera (el momento histórico, las condiciones en que se produce, etc.), y su efecto social debe ser estudiado tomando en cuenta todos estos factores. A pesar ello, la música se ha visto muy poco afectada por estas nuevas tendencias, probablemente debido a su naturaleza abstracta y al carácter no semántico del lenguaje musical. Pero ello no quiere decir que no sea necesario hacer una revisión de los métodos de análisis que los musicólogos han empleado hasta el momento, y de los temas de investigación que han priorizado tradicionalmente, con exclusión de otros de igual o mayor importancia.

RESUMEN El artículo analiza el discurso testimonial a la luz del texto " Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia ". Con base en los estragos causados por el largo conflicto bélico en Guatemala, Rigoberta Menchú intenta reconstruir la memoria de su comunidad, y en el proceso enuncia los hechos desde una perspectiva que pone en tela de juicio las categorías de verdad que han sido impuestas desde el poder y legitimadas por el discurso académico. La emergencia de estrategias discursivas otras que permiten al sujeto subalterno fluctuar entre la adaptación y la resistencia al capitalismo mundial, posibilita que las comunidades que han sido por largo tiempo marginadas superen los paradigmas paternalistas y comiencen a hablar con voz propia. Así surge Rigoberta Menchú, quien ha sufrido en carne propia la exclusión en tanto indígena, campesina, y mujer. Su capacidad de circular entre culturas da cuenta del surgimiento de sujetos fronterizos, quienes son capaces de revertir los procesos de homogeneización y fragmentación que afectan a su comunidad. Con ello no sólo se configuran nuevas identidades, sino que además se reivindica el derecho a la diferencia como una forma de superar las relaciones de dominación/sujeción. ABSTRACT The article analyses the testimonial discourse from the perspective of the book " Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia ". From the basis of the ravages caused by the long war in Guatemala, Rigoberta Menchú tries to reconstruct her community's memory and in the process, she puts at stake the truth's categories that are imposed by the power and are legitimized by the academy. The emergency of discoursed strategies others that allow the subaltern subject fluctuating between adaptation and resistance to the world capitalism make possible that excluded communities that have been for a long time marginalized, overcome paternalistic paradigms and begin to talk with their own voices. In this way arises Rigoberta Menchú, who has suffered herself discrimination as an indigene, a peasant and a woman. Her capability to circulate between cultures tells us about the emergence of border subjects who are able of reverting homogenization and fragmentation processes. In this way, there are not

Las reducciones jesuítico-guaraníes del Paraguay fueron enclaves urbanos en los que se cultivó en un alto nivel la música de factura europea.  Este artículo explora las funciones explícitas que la Compañía de Jesús atribuía a la música como herramienta para evangelizar a los indígenas de la etnia tupí-guaraní.  Como contraparte, se analiza los efectos subyacentes de la música en tanto artefacto que inculcaba el sentido del orden y la disciplina, instauraba nuevas formas de percibir el tiempo y el espacio y redefinía las sensibilidades indígenas con el fin de orientarlas a la devoción cristiana.  Frente a esto se indaga qué estrategias de adaptación y resistencia utilizaron los guaraníes para mantener vivo el sonido de su cultura ancestral.

El artículo problematiza las imágenes respecto del Caribe que se han ido consolidando desde la llegada de los españoles en 1492. El punto de partida es la representación del espacio caribeño en tres novelas de la escritora Tatiana Lobo: "Asalto al paraíso" (1992), "Calypso" (1996) y "El año del laberinto" (2000). El enfoque de análisis se centra en el movimiento espacial al interior de la novela y su efecto en la transformación del sujeto.

Este artículo explora las múltiples dimensiones de la música en una ciudad dominada por la violencia en la novel "La Virgen de los sicarios". A partir de la percepción del narrador, que equipara la música con el ruido de la radio, la televisión y el espacio urbano, se analiza bajo qué condiciones la omnipresente avalancha sonora se transforma en un signo de aniquilación y muerte.

Se desarrolla la te sis de que esta novela costarri cense de finales del siglo XIX configura literariamente la noción de lo costarr icense, patrocinada por una ideología patriarcal, de origen oligárquico, de parte de la élite en el poder. Amparada al discurso realista, en la obra se procura dar cuenta de una identidad costarricense. Sobre esto se hace un esbozo teórico a partir de lo cual se ponen en evidencia los procedimientos discursivos del relato de Argüello Mora, para afirmar una patria idealizada o sólo parcialmente histórica.

Este artículo explora en qué medida El Güegüence, obra teatral nicaragüense creada y representada por indígenas y mestizos durante la era colonial, ha perdido sus rasgos subversivos al ser "rescatado" e incorporado al patrimonio cultural de la nación. La abundante literatura escrita acerca de El Güegüence ha tenido efectos sobre la recepción del público. El artículo cuestiona, además, las categorías binarias tales como cultura de elite versus cultura popular, y el rol del Estado como instancia central que homogeniza e invisibiliza las diferencias sociales.

Resumen El artículo analiza diversos aspectos relativos a la poesía escrita en prisión para demostrar que el acto de escribir es eminentemente liberador. El rol esperanzador del amor en el poema, la solidaridad con los compañeros detenidos y la desestructuración del concepto "patria" constituyen indicadores que demuestran que el proyecto-país de los carceleros no es viable y tarde o temprano será derrotado. Como ejemplo de poesía contestataria escrita en prisión se eligió la obra "Cartas de prisionero" del poeta chileno Floridor Pérez, quien estuvo privado de libertad en un campo de detención ubicado en la isla Quiriquina al iniciarse la dictadura del general Augusto Pinochet.

The article proposes a reading of the regionalist novel "Doña Bárbara" from the perspective of gender, in order to examine the way national identity and social relations are determined by an ideology of men supremacy. The regionalist literature expresses a structure of relationships whose goal is to perpetuate the hegemonic masculinity.

la música como dispositivo de poder en las reducciones de la provincia jesuítica del Paraguay ENTRE LA DEVOCIÓN Y LA SUBVERSIÓN: Resumen Este artículo explora el importante rol que tuvo la música en el proceso de evangelización indígena en las reducciones jesuíticas de la provincia del Paraguay, entre los siglos XVII y XVIII. Tomando como base los documentos que datan de aquella época (ensayos teóricos, cartas de los jesuitas, cancioneros religiosos), intentaré demostrar que la práctica musical constituyó una eficaz herramienta de control en la medida que inculcaba al colonizado el sentido del orden, la contención de los apetitos y la expresión devocional. No obstante, los indígenas utilizaron la música como discurso contra-hegemónico: el universo sonoro ancestral logró burlar la mirada vigilante del catequizador y se originó así una práctica musical híbrida.

El presente trabajo se fundamenta en las teorías del músico y crítico alemán Theodor W. Adorno (1903-1969), quien le atribuyó a la música un papel clave como formadora (o deformadora) de la conciencia humana. Desde su perspectiva, la “buena música” ejerce un rol redentor del individuo (la música clásica, por ejemplo), mientras que la “mala música” tiende a mantener el orden existente y enajena al ser humano al privarlo de su capacidad crítica; en esta última categoría ubica al Jazz, el pop y otros géneros musicales a los que no les atribuye ningún valor estético. La autora analiza la postura de Adorno y hace una defensa de la llamada música popular. Para lograrlo, analiza la estética de la música de los pueblos, el folklore y el origen e impacto de ritmos modernos, como es el caso del rap.  

Este artículo problematiza la noción de etnicidad subyacente en los villancicos de negros del Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala (AHAG). A pesar de que se trata de piezas musicales que proyectan la idea de armonía social en un contexto festivo, lo cierto es que emergen identidades en conflicto con el poder colonial, sobre la base de un discurso ambivalente que consolida y naturaliza estereotipos raciales.

El artículo explora la construcción de imaginarios de la diferencia a partir de la recepción de las músicas autóctonas. Con base en el análisis de textos coloniales (crónicas de la conquista, relaciones, historias, etcétera) se argumentará que la percepción occidental de los sonidos e instrumentos indígenas estaba ideológicamente orientada, conforme a factores extramusicales. Como contraparte, dichos instrumentos que actuaban como marcadores de etnicidad también afianzaban los lazos comunitarios, permitiendo que la música se transformara en campo de negociación de significados.

El artículo analiza los festejos públicos que se realizaban en Santiago de Guatemala entre los siglos XVI y XVIII. Si bien esas celebraciones constituían una estrategia para reproducir las jerarquías de poder en el orden colonial, también operaban como un espacio donde la noción de comunidad cristiana albergaba a sujetos de origen étnico diferente. Dado que las comunidades indígenas de los pueblos vecinos participaban presentando sus músicas y bailes, se argumenta que la marcha procesional les permitía una apropíación simbólica del espacio urbano, además de reafirmar el sentido de sus prácticas culturales y la voluntad de supervivencia. Insertar elementos autóctonos en el discurso oficial no solo se irguió como táctica subversiva, sino que además contribuyó a modificar los modos en que los participantes de las fiestas vivenciaban la fe.

This article explores to which degree El Gueguence, a Nicaraguan play created and performed by natives and mestizos during the Spanish colonial period, lost its subversives characteristics when it was “rescued” and incorporated into the national cultural patrimony. The abundant literature written about El Gueguence has had effects on it’s reception by the public. The article also questions binary categories such as elitist culture versus popular culture, and the role of the State as a central entity that homogenizes and erases social differences.

El articulo propone una lectura de la novela regionalista "Dona Barbara" desde la perspectiva de genero, de modo de poder establecer la forma en que la identidad nacional y las relaciones sociales estan determinadas por una ideologia de supremacia masculina. La literatura regionalista presenta una estructura de relaciones humanas cuya meta es perpetuar la masculinidad hegemonica.

espanolEste articulo aborda las funciones politicas e ideologicas que cumplio la musica en la catedral de Santiago de Guatemala durante la era colonial. Tomando como ejemplo cuatro villancicos de indios, se analizan los elementos musicales y textuales que contribuyeron a configurar una imagen subalternizada de los indigenas. Por otra parte, se explora ademas la funcion de la musica como herramienta de resistencia en manos de los grupos autoctonos. EnglishThis article approaches political and ideological functions fulfilled by music in Santiago de Guatemala’s Cathedral during the colonial era. By taking four villancicos de indios (indian carols) as an example, musical and textual elements will be analyzed in order to show how music contributed to shape a subaltern image of the indigenous people. On the other hand, the function of music as a resistance tool by subaltern groups will be explored as well

The article explores the origin of the discoursive construction that we know as the "indio", taking as framework some central american colonial texts. The creation of stereotypes related to the indigenous "other" contributed to configurate national identities based on europeans models.