Arte Contemporânea

Arte Contemporânea
Movimento das Artes e Ofícios

• Nascido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX, o
Movimento das Artes e Oficios ou Arts and Crafts
Movements (no original em inglês) foi um movimento
estético e social cujos princípios foram baseados nas idéias
do respeitado crítico de arte John Ruskin (1819-1900) e do
arquiteto Augustus W. Northmore Pugin (1812-1852);
• Seu objetivo era aperfeiçoar o design das manufaturas e
desenvolver projetos nos quais arte e industria se
integrassem de maneira harmoniosa;
• Defendia o artesanato criativo como opção contra a
industrialização e a produção em massa, buscando
revalorizar o trabalho manual e recuperar a dimensão
estética dos objetos utilizados no cotidiano.
• Uma das maiores preocupações do grupo era que o processo
de produção industrial em larga escala comprometesse o
aspecto estético dos objetos industrializados. Tentava
também acabar com a distinção entre artista e artesão.
• Especializada na criação de mobiliário e decoração em
geral. Produziam também tapeçarias, forrações, papéis de
parede, pratarias e vidros.
• No entanto, não era possível associar a técnica de produção
artesanal ao consumo que crescia vertiginosamente, pois a
Revolução Industrial havia criado uma nova realidade e era
necessário aceitar o trabalho artístico mecanizado.
William Morris & Co. – “Alcachofra” (1897)

Art Nouveau
• Art Nouveau, ou Arte Nova, embora com origens no
movimento inglês Art and Crafts Movement, eclodiu em
1890, ganhando em seguida vários países europeus, como
Alemanha, Áustria, Países Baixos e Escandinávia. Perdurou
até o inicio da Primeira Guerra Mundial;
• Em qualquer lugar o movimento era facilmente identificado
por seus elementos marcantes: curvas e linhas sinuosas
entrelaçadas, como trepadeiras;
• Diferente do Arts and Crafts Movement, a Art Nouveau não
tinha a intenção de contestar a indústria, mas contrapôs-se à
estética pobre dos produtos por ela fabricados.
Art Nouveau
• Floresceu como um estilo decorativo, baseado em motivos
florais, com formas retorcidas e orgânicas;
• Lançou mão dos novos materiais disponíveis no mundo
moderno, tais como, cimento, o ferro e o vidro;
• Criou sua própria estética, influenciando as artes aplicadas,
como a cerâmica, a tipografia, a joalheria, os vitrais, a
tapeçaria, o ferro forjado trabalhado, o mobiliário e até
mesmo a arquitetura.
Art Nouveau
Louis Comfort Tiffany – “Educação” (1890)

Impressionismo
• Movimento artístico que surgiu na pintura européia do
século XIX;
• Os autores impressionistas não mais se preocupavam com
os preceitos do Realismo ou da academia;
• A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os
pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica
não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel
da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma;
• A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se
o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as
telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse
capturar melhor as variações de cores da natureza.
Claude Monet (1840-1926)
• Incessante pesquisador da
luz e seus efeitos, pintou
vários motivos em diversas
horas do dia, afim de
estudar as mutações
coloridas do ambiente com
sua luminosidade;
• O termo Impressionismo
surgiu devido a um dos
primeiros quadros de
Monet, "Impressão, nascer
do sol”.
Claude Monet (1840-1926)
“Impressão, Nascer do Sol” (1872)

Expressionismo
• Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha
entre 1905 e 1930;
• O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos
humanos;
• Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à
prostituição;
• Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os
intelectuais.
Vicent Van Gogh (1853-1890)
• Empenhou-se em recriar a
beleza dos seres humanos e
da natureza através da cor,
que para ele era o elemento
fundamental da pintura.
• Foi uma pessoa solitária,
passou por várias crises
nervosas e, depois de
internações e tratamentos
médicos, em 1890,
suicidou-se, deixando uma
obra plástica de 2645 obras.
Vicent Van Gogh (1853-1890)
“A Noite Estrelada” (1889)

Fovismo
• O Fovismo ou Fauvismo (do francês les fauves, "as feras",
como foram chamados os pintores não seguidores do
cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente
artística do início do século XX, que se desenvolveu
sobretudo entre 1905 e 1907;
• Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo
começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido
como um movimento artístico em 1905;
• Pretendia-se com o fovismo uma arte do equilíbrio, da
pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores
ou deprimentes.
Henri Matisse (1869-1954)
• Foi um artista francês,
conhecido por seu uso da
cor e sua arte de desenhar
fluida e original.
• Matisse é considerado,
juntamente com Picasso e
Marcel Duchamp, como
um dos três artistas
seminais do século XX,
responsável por uma
evolução significativa na
pintura e na escultura.
Henri Matisse (1869-1954)
“A Dança” (1910)
Cubismo
• O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a
pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem
cones, esferas e cilindros;
• Os cubistas representavam os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador. Essa atitude de decompor os
objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparência real das coisas;
• O pintor cubista tenta representar os objetos em três
dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas,
com o predomínio de linhas retas.
Pablo Picasso (1881-1973)
• Picasso foi um pintor,
escultor e desenhista
espanhol, tendo também
desenvolvido a poesia.
• Foi reconhecidamente um
dos mestres da arte do
século XX. É considerado
um dos artistas mais
famosos e versáteis de todo
o mundo, tendo criado
pinturas, cerâmicas e
esculturas usando todos os
tipos de materiais.
Pablo Picasso (1881-1973)
“Guernica” (1937)
Surrealismo
• Este movimento artístico surge todas às vezes que a
imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito
crítico, o que vale é o impulso psíquico;
• Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no
irreal, pois a emoção mais profunda do ser tem todas as
possibilidades de se expressar apenas com a aproximação
do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o
controle.
• A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos
da psicanálise freudiana, transformaram-se nos
procedimentos básicos do surrealismo, buscando retratar as
imagens da realidade mais profunda do
ser humano: o subconsciente.
Salvador Dalí (1904-1989)
• O trabalho de Dalí chama a
atenção pela incrível
combinação de imagens
bizarras, oníricas, com
excelente qualidade
plástica.
• Dalí teve também trabalhos
artísticos no cinema,
escultura, e fotografia.
Também foi autor de
poemas dentro da mesma
linha surrealista.
Salvador Dalí (1904-1989)
“A Persistência da Memória” (1931)

Pop-Art
• Movimento principalmente americano e britânico, sua
denominação foi empregada pela primeira vez em 1954
para designar os produtos da cultura popular da civilização
ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados
Unidos;
• Representavam os componentes mais ostensivos da cultura
popular, de poderosa influência na vida cotidiana na
segunda metade do século XX, criticando-os diretamente.
• Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos
quadrinhos, do cinema e da publicidade.
• Ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop-Art se
apoiava e necessitava dos objetivos de consumo.
Andy Warhol (1928-1987).
• Foi a figura mais conhecida
e controversa do pop-art;
• Produziu desde retratos de
ídolos da música popular e
do cinema, até garrafas de
Coca-Cola, latas de sopa
Campbell, automóveis,
crucifixos e dinheiro;
• Além de filmes e discos de
um grupo musical,
incentivou também o
trabalho de outros artistas e
uma revista mensal.
Andy Warhol (1928-1987).
“Marilyn Moroe” (1967)

Outros Movimentos Artísticos Contemporâneos:
Futurismo Pintura Metafísica
Dadaísmo Abstracionismo Geométrico
Abstracionismo Sensível Concretismo
COBRA Op-art
Graffiti Interferência
Instalação Arte Naïf

Fim

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William Morris & Co. – “Alcachofra” (1897)

Louis Comfort Tiffany – “Educação” (1890)

“Impressão, Nascer do Sol” (1872)

“A Noite Estrelada” (1889)

“A Persistência da Memória” (1931)

“Marilyn Moroe” (1967)

Futurismo Pintura Metafísica

Dadaísmo Abstracionismo Geométrico

Abstracionismo Sensível Concretismo

Instalação Arte Naïf

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