IMPRESSIONISMO

Foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio as grandes tendncias da arte no sc. XX Os pintores procuravam, com base na observao direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alteraes que essa luz provoca nas cores da natureza. Nenhuma teoria orientou a criao artstica dos pintores. Haviam apenas consideraes gerais, bem prticas.

Resumo das consideraes

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado.

 Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para ser ptica.

Os grandes pintores Impressionistas

Manet, Renoir, Degas, Czanne, Sisleyu e Morisot.

Manet: Um precursor do Impressionismo

A obra de Manet foi importante na medida em que inovou a pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa e que j comea a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena a ser retratada. A grande preocupao de Claude Manet so as pesquisas com a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza.

Renoir: Alegria e Otimismo do fim do sc XIX

Pierre August Renoir foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter reconhecimento da crtica ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida Parisiense do fim do sc XIX. Princpios Impressionistas observados nos trabalhos de Renoir: Manchas coloridas unidas visualmente pelo observador compem um todo percebido como uma reunio festiva.

Degas: O ambiente fechado, a luz artificial.

Apesar de ter feito parte do grupo dos impressionistas, Edgar Degas teve no movimento uma posio muito pessoal. Fez poucas paisagens ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, apreender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto. A contribuio de Degas para a pintura moderna a angulao oblqua e o enquadramento das cenas, com objetos e pessoas em primeiro plano, o que d maior profundidade composio.

A evoluo do Impressionismo: O Pontilhismo

Em 1886 realizou-se a ltima exposio coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposio participaram dois pintores que dariam uma nova tendncia ao movimento: George Seurat e Paul Signac. Basicamente, o trabalho desses dois artistas aprofundou as pesquisas que os impressionistas realizaram sobre a percepo ptica. Seurat, principalmente, acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, do ao observador a percepo de uma cena. Essa tcnica chamada de Pontilhismo e Divisionismo, porque as figuras, na tela, so representadas em minsculos fragmentos ou pontos, cabendo ao observador perceb-las como um todo plenamente organizado.

Final do sculo XIX na Europa

A pintura que se desenvolveu de 1886, depois da ltima exposio impressionista, at o surgimento do Cubismo, com Pablo Picasso e George Braque, entre 1907 e 1908, abrange pintores de tendncias bem diversas, como Gauguin, Czanne, Van Gogh, que apenas no incio da carreira identificaram-se com o Impressionismo. Alm desses Artistas, nesse perodo destaca-se a obra de Toulouse-Latrec, que documentou a vida parisiense do fim do sculo XIX de um ponto de vista muito pessoal e, portanto, impossvel de ser enquadrado em algum movimento artstico.

Gauguin: O uso arbitrrio da cor

Inicialmente Paul Gauguin ligou-se ao Impressionismo e participou da quinta exposio coletiva desse movimento, em 1880. Mas por volta de 1884 seus quadros j superavam, em alguns aspectos, a tendncia impressionista: a tinta comea a ser usada pura, em reas de cor bem definidas, os objetos passa a ser coloridos de modo arbitrrio e a representao deixa de sugerir a tridimensionalidade. Mas em 1888, as caractersticas de sua pintura se acentuam, principalmente na obra Jac e o anjo, nessa obra, ao contrrio da pintura impressionista, os campos de cor so bem definidos e limitados por linhas de contorno visveis, as formas das pessoas e dos objetos so planas e as sombras desaparecem.

Czanne: A busca de estrutura permanente da natureza

Buscava o permanente, a estrutura ntima da natureza. Tendncia em converter os elementos naturais em figuras geomtricas, tornando para ele, impossvel a recriao da realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.

Van Gogh: A emoo como cor

Algum que se empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza por meio da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Sua pintura estava ento ligada tradio holandesa do claro-escuro e preocupao com os problemas sociais. As cores que usavam eram sombrias, e seus personagens, melanclicos.

Toulouse-Lautrec: Traos rpidos, poucas cores e uma situao humana

Desde cedo seu talento firmou-se como independente e original. De modo geral, o que caracteriza sua pintura sua capacidade de sntese, o contorno expressivo das figuras e a dinmica da realidade representada. Quanto a temtica, seus quadros afastam-se da natureza e voltam-se para ambientes interiores: o circo, o bar, o bordel. No estilo, destacam-se os traos rpidos. Revelou-se para desenvolver um tipo de arte muito especfico: o dos cartazes e psteres publicitrios.

A arte da segunda metade do sculo XX

No decorrer do sculo XX, inmeros fatos tornaram bastante complexo esse perodo da histria da humanidade. Da mesma forma, deixam de existir os grandes movimentos artsticos que reuniam vrios artistas e cujas tendncias permaneciam por vrios anos e sucediam com o passar do tempo. Ao contrrio disso, coexistiam diversas concepes que partem de pontos de vista diferentes e experimentam suportes igualmente diferente para suas obras.

Os muitos nomes da arte ps-moderna

O modernismo abrange aproximadamente as manifestaes artsticas ocorridas do final do sc XIX at o incio dos anos 1960. A partir de ento, em geral, as tendncias artsticas so agrupadas sob a denominao de Ps-Modernismo. Entre as muitas tendncias em que se dividem as criaes artsticas de ps-modernas esto o Happening, a Arte conceitual, a Arte por Computador, a Minimal Art e a Body Art.

Pablo Picasso
A arte africana influenciou a esttica cubista pois contrastando com o artista ocidental o escultor negro aborda seu tema de um modo muito mais conceitual, as ideias sobre seu tema so mais importantes que a representao naturalista, da resultaram as formas mais abstratas e estilizadas /simblicas. Que artista representante desta corrente esttica iniciou a utilizao destas referncias em suas obras?

Cubismo
Este movimento artstico tem seu surgimento no sculo XX e considerado o mais influente deste perodo. Com suas formas geomtricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padres estticos que primavam pela perfeio das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem nica e fiel natureza, to apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expresso onde um nico objeto pode ser visto por diferentes ngulos ao mesmo tempo.

 O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espao a figuras geomtricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendncia, como, por exemplo, o ex-fauvista francs Georges Braque h uma forte influncia das esculturas africanas e tambm pelas ltimas pinturas do ps-impressionista francs Paul Czanne, que retratava a natureza atravs de formas bem prximas as geomtricas.

Principais artistas
Os mais conhecidos alm dos precursores Pablo Picasso e Braque so: Albert Gleizes, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris. No Brasil: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Futurismo
O futurismo foi um movimento literrio e artstico iniciado em 1909. Foi Felippo Marinetti, poeta italiano, quem comeou este movimento com a publicao do Manifesto Futurista. Ele fez parte da primeira vanguarda futurista.

Caractersticas
- Desvalorizao da tradio e do moralismo; - Valorizao do desenvolvimento industrial e tecnolgico; - Propaganda como principal forma de comunicao; - Uso de onomatopias (palavras com sonoridade que imitam rudos, vozes, sons de objetos) nas poesias; - Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade; - Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposio de imagens, traos e pequenas deformaes para passar a ideia de movimento e dinamismo;

 Futurismo na Itlia Foi em territrio italiano que o futurismo ganhou grande notoriedade. O fascismo italiano teve grande influncia neste movimento artstico na Itlia. Os principais artistas plsticos futuristas italianos foram Luigi Russolo, Umberto Boccioni e Carlo Carr.
Futurismo na Rssia O movimento futurista russo recebeu forte influncia do socialismo, principalmente aps a Revoluo Russa de 1917. O grande expoente da poesia futurista russa foi o poeta Vladimir Maiakovski, que fez uma ligao entre a arte e o povo. Futurismo no Brasil No Brasil, o futurismo teve grande influncia na produo artstica de artistas ligados ao movimento modernista. Anita Malfatti e Oswald de Andrade entraram em contato com Marinetti e seu Manifesto Futurista. Muitas ideias e conceitos futuristas foram incorporados s obras destes modernistas brasileiros. Pode-se observar estas influncias na Semana de Arte Moderna de 1922.

Dadasmo
O dadasmo foi um movimento artstico que surgiu na Europa (cidade suia de Zurique) no ano de 1916. Possua como caracterstica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadasmo foi um movimento com forte contedo anrquico. O prprio nome do movimento deriva de um termo ingls infantil: dad (brinquedo, cavalo de pau). Da, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento

Caractersticas
- Objetos comuns do cotidiano so apresentados de uma nova

forma e dentro de um contexto artstico; - Irreverncia artstica; - Combate s formas de arte institucionalizadas; - Crtica ao capitalismo e ao consumismo; - nfase no absurdo e nos temas e contedos sem lgica; - Uso de vrios formatos de expresso (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, msicas, jornais, etc) na composio das obras de artes plsticas; - Forte carter pessimista e irnico, principalmente com relao aos acontecimentos polticos do mundo.

Principais Artistas
- Tristan Tzara - Marcel Duchamp - Hans Arp - Julius Evola - Francis Picabia - Max Ernst - Man Ray - Raoul Hausmann - Guillaume Apollinaire - Hugo Ball - Johannes Baader - Arthur Cravan - Jean Crotti - George Grosz - Richard Huelsenbeck - Marcel Janco - Clement Pansaers - Hans Richter - Sophie Tuber

Surrealismo
O surrealismo surgiu na Frana na dcada de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalticas de Sigmund Freud, que mostram a importncia do inconsciente na criatividade do ser humano. O marco de incio do surrealismo foi a publicao do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francs Andr Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princpios do movimento surrealista: ausncia da lgica, adoo de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltao da liberdade de criao, entre outros.

 Foi atravs da pintura que as idias do surrealismo foram melhor expressadas. Atravs da tela e das tintas, os artistas plsticos colocam suas emoes, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. O movimento artstico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dal, trabalha com a distoro e justaposio de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo A Persistncia da Memria. Nesta obra, aparecem relgios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo. Os artistas da segunda corrente libertam a mente e do vazo ao inconsciente, sem nenhum controle da razo. Joan Mir e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melanclica, so duas pinturas de Mir que representam muito bem esta vertente do surrealismo.

De Stijl
A revista "De Stijl" foi uma publicao iniciada em 1917 por Theo van Doesburg e alguns colegas que viriam a compor o movimento artstico conhecido por Neoplasticismo, movimento esttico que teve profunda influncia sobre o design, artes plsticas e sobre a poesia. Devido influncia dos textos da revista, que muitas vezes assumiam um aspecto de manifesto, o prprio movimento neoplstico (e mais tarde, oElementarismo) confundido com o nome da revista. Tambm costuma-se chamar o seu grupo criador pelo ttulo da publicao.

Construtivismo
O construtivismo como um movimento artstico modernista ocorre no perodo entre 1913 e 1930, na Europa, principalmente na Rssia. Surge como uma decorrncia do futurismo italiano e do cubismo francs. Adquire caracterstas prprias perseguindo o ideal de abstrao: despojase de qualquer aluso natureza. Rompe radicalmente com a arte do passado (da representao do real) e prope uma nova linguagem plstico-pictrica: "O mundo da no-representao" (Malevitch). Marca o incio da preocupao da arte em criar objetos numa nova direo: a virtual, no sentido que a nfase est mais no espao vaziu que na massa, na ausncia que na presena. O objeto artstico se liberta de sua base, do pedestal, do paralelismo parede, trabalha mais com o espao como elemento da linguagem plstica. Na pintura chega ao branco sobre o branco, ressaltando a presena matrica da tela, o objeto "tela" como mais importante que representaes feitas sobre sua superfcie. Nesta acepo est denotada a valorizao do objeto industrial frente ao artesanal e a consequente dessacralizao do objeto artstico.

Pop Art
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artstico que se desenvolveu na dcada de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reao artstica ao movimento do expressionismo abstrato das dcadas de 1940 e 1950.

Principais Artistas
- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Alm de

pintor foi tambm cineasta. - Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. - Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criao de obras com teor humorstico e nostlgico. - Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histrias em quadrinhos), criticando a cultura de massas. - Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

Minimalismo
Minimalismo um movimento artstico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no comeo da dcada de 1960. Caractersticas
- Elaborao de obras (pinturas, esculturas, msicas, peas de teatro) com a utilizao do mnimo de recursos; - Utilizao de poucas cores nas pinturas; - Nas artes plsticas, destaque para o uso de formas geomtricas com repeties simtricas; - Criao de msicas com poucas notas musicais, valorizando a repetio sonora.

Principais artistas
- Samuel Beckett (dramaturgo e escritor irlands) - Raymond Clevie Carver (escritor norteamericano) - Philip Glass (compositor norte-americano) - Robert Bresson (cineasta francs) - Dan Flavin (artista plstico norte-americano) - Sol LeWitt (artista plstico norte-americano) -Frank Stella (artista plstico norte-americano)

Arte Conceitual
A Arte Conceptual foi iniciada nos anos 60 do seculo XX (1965); prevaleceu pela dcada de 70 o que implicou uma remodelao dos processos criativos e expressivos.

Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado, sendo que s vezes este (produto) nem mesmo precisa de existir. bastante expressada atravs de fotografias, vdeos, mapas, textos escritos e performances. No existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada Arte Conceptual j que esta abrange vrios aspectos tendo como inteno desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crtica ou uma denncia. O objetivo que o observador reflita sobre o ambiente, a violncia, o consumo e a sociedade. Esta arte vivenciada por todos os observadores do mesmo modo ou seja, ela no possui nenhuma singularidade aos olhos de quem a v.