Arte Moderna 1 Ano

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GOVERNO DO ESTADO DE PERNAMBUCO

SECRETARIA ESTADUAL DE EDUCAÇÃO


ESCOLA DE REFERÊNCIA EM ENSINO MÉDIO GOVERNADOR MUNIZ FALCÃO

Aluno(a):
Série/Turma: 1º EMI - _____ Professor(a): Fernades Paiva e Disciplina: ARTE
Francisca Rodrigues

Arte Moderna
A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa
no final do século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.No Brasil, essa corrente artística
se consolidou com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São
Paulo.Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra Mundial, dando lugar
a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-moderna.
Principais Características da Arte Moderna
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá
principalmente por conta de seu momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema), além da
Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma
forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade.
Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive
as estruturas gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
Rejeição ao academicismo
Informalidade
Liberdade de expressão
Pontuação relativa
Aproximação da linguagem popular e coloquial
Figuras deformadas e cenas sem lógica
Abandono da representação das formas de maneira realista
Arbitrariedade no uso das cores
Urbanismo
Humor, irreverência
Estranhamento
Principais Artistas do Modernismo
Esse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas puderam se expressar de maneira totalmente
inovadora.
Artistas modernistas europeus
Veja alguns grandes nomes das artes plásticas do período modernista na Europa.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Edvard Munch (1863-1944)
Henri Matisse (1869-1954)
Piet Mondrian (1872-1974)
Ernst Kirchner (1880-1938)
Fernand Léger (1881-1955)
Giorgio de Chirico (1888-1978)
Salvador Dalí (1904-1989)
Joan Miró (1893-1983)
Marc Chagall (1887-1985)
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Umberto Boccioni (1882-1916)


Artistas modernistas brasileiros
Contagiados pelas vanguardas europeias, os artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de forma mais ousada.
No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público. Muitas pessoas se sentiram ofendidas com as
novas propostas.
Os principais expoentes da arte moderna no país foram:
Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988),
Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de
Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).
Principais Movimentos da Arte Moderna
Visando criar uma nova tendência artística, surgiram diversos movimentos na Europa, dentre os quais destacamos:
Expressionismo

Cena de
rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo alemão
Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar
em aspectos subjetivos.A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se ocupava mais dos
efeitos das luzes e cores.
Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos sentimentos e das emoções, procurando expressar
as angústias e o universo psicológico da sociedade no início do século XX.
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Fauvismo

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista


As principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras e a simplificação das formas.
Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de maneira realista e usavam as tintas sem
misturá-las e criar degradês.Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada em Paris, em
1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em português quer dizer "feras". Tal denominação veio
por conta do uso intenso e arbitrário das cores.

Cubismo

Nova York, EUA - 25 de maio de 2018: Multidão de pessoas perto da pintura de Pablo Picasso "Les Demoiselles
D'Avignon" no Museu de Arte Moderna de Nova York. Fotografia. Bumble Dee/Shutterstock.com
O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela incorporação do imaginário
urbano industrial em suas obras.
Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas basicamente por cubos e cilindros.
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Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os seus ângulos, como se esses estivem "abertos".
Dessa forma, abandonam a noção de perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do renascimento.

Abstracionismo

Batalha
(1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas retratadas com as formas realistas de um
ser ou objeto.Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e outros elementos não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da pintura moderna abstrata.

Futurismo

Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni


O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na literatura do início do século XX e teve bastante
influência do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti.Caracterizava-se pela
valorização do industrialismo, da aceleração e da tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural. Tal
movimento relaciona-se com a revolução industrial que estava em curso.
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Surrealismo e Dadaísmo

A persistência da memória (1931), do pintor espanhol Salvador Dali. Pintura a óleo. Kumachenkova/Shutterstock.com
Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da sociedade ocidental e também como crítica
à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória
de um dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A palavra
pouco importava, pois em um mundo tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido".
A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor André Breton (1896-1966). Essa forma de
arte valorizava a fantasia, a loucura, o universo onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do
inconsciente humano.
Concretismo

Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder


O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova linguagem por meio de figuras
geométricas. Os artistas dessa corrente buscavam causar no público sensações de movimento ao olhar para as obras.
Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo visual e sonoro. Já nas artes plásticas,
destacou-se pelo uso de formas abstratas.

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