Renascimento: Barroco
Renascimento: Barroco
Renascimento: Barroco
O que difere as guildas dos ateliês é a relação da produção com o mercado da arte. A valorização do artista individual
conferiu-lhe a posição de autor, em autonomia à sua comunidade.
ATELIÊS As distinções entre o artesão da Idade Média e o artista do Renascimento
estão essencialmente constituídas pelos modos de produção da arte.
Contrastam os valores da competição individual do mecenato às práticas
Academias coletivas e colaborativas das guildas
luxuoso e monumental,
Sant'Andrea em El Escorial
Mântua encomendado encomendado por
por Ludovico Gonzaga, Filipe II, Rei da
governante da Espanha, declaração
cidade-estado italiana poderosa sobre a
de Mântua e riqueza e o status
construído por Alberti. de um patrono.
(mosteiro, palácio e
igreja).
A história da arte foi moldada não apenas por artistas, mas também por patrocinadores cujas
escolhas de patrocínio determinaram o que a arte foi criada, quem a criou, quem a viu e de
que arte foi feita.
DO SOBRENATURAL
PARA O NATURAL
Nascimento de Oxum
Óleo sobre linho belga,
55" x 67"
https://www.harmoniarosales.art/exhibitions/master-narrative-tour
https://edition.cnn.com/2023/09/17/style/harmonia-rosales-master-narrative
-renaissance-exhibit/index.html
https://www.flickr.com/photos/pr
ofzucker/50383520883/in/photo
stream/lightbox
ALTA RENASCENÇA
QUINQUETENTO XVI
LEONARDO, MICHELANGELO, RAFAEL
Em um mundo onde cada imagem era feita
à mão, única e destinada a um local, a
reprodutibilidade mecânica oferecia algo
totalmente diferente. Imagens feitas em
múltiplos, como Adão e Eva, significava que
as idéias e desenhos de um artista alemão
poderiam ser conhecidos em outras
regiões e países por um grande número
de pessoas. Artistas alemães poderiam
aprender sobre arte clássica sem viajar para
a Itália.
Mais tipos de pessoas poderiam pagar
por mais fotos, porque as impressões são
mais fáceis de produzir e geralmente mais
baratas do que as pinturas. O contrato
tradicional e direto entre artista e patrono,
onde um objeto era produzido à mão para
um patrono e um lugar, deu lugar a uma
situação em que várias imagens podiam
ser vistas por espectadores
desconhecidos
Albrecht Dürer, emgravura
Adam and Eve, 1504, uma(quarto
variedade
estado) infinita
, 25,1 x 20 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Reflectografia de
infravermelho da
“Mona Lisa” feita
pelo Centro de
Pesquisa e de
Restauração dos
Museus da
França.
©C2RMF/Elsa
Lambert
https://collections
.louvre.fr/ark:/53
355/cl010062370
https://artsandcult
ure.google.com/as
set/superficial-ana
tomy-of-the-shoul
der-and-neck-rect
o-leonardo-da-vin
ci/oAG1jpfKAZFz
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