Colheres, portas, ruas e pessoas como

remetentes e destinatários: Estética e

seus diversos locais de normatividade1
M������ R������
H�������� C������, A������, M������������, USA

Filósofos e teóricos da cultura compartilham um conceito analítico poderoso,

a saber, a noção de endereçamento [address]. Pensadores tão diferentes como
Immanuel Kant, David Hume, Maurice Merleau-Ponty, Louis Althusser, Michel
Foucault, Jacques Rancière e Judith Butler usam esse conceito. O mesmo se dá
com Roland Barthes, Stuart Hall, Barbara Johnson, Miriam Hansen, Gayatri
Spivak e Homi Bhabha.2 No interior dos diferentes papéis que esses intelectuais

1
Ensaio @ Monique Roelofs. Tradução de Gustavo Guimarães, Pedro Fernandes Galé e
Oliver Tolle.
2
Um pequeno exemplo de escritos relevantes incluem Louis Althusser, “Ideology and Ide-
ological State Apparatuses (Notes Toward and Investigation),” in Lenin and Philosophy and
Other Essays (New York: Monthly Review Press, 1971); Michel Foucault, The History of Sexuality,
vol. 1: An Introduction, trans. Robert Hurley (New York: Vintage, 1978); Gayatri Chakravorty
Spivak, “Can the Subaltern Speak?,” in Marxism and the Interpretation of Culture, ed. Cary
Nelson and Lawrence Grossberg, 271-313 (Urbana: University of Illinois Press, 1988); Stuart Hall,
“New Ethnicities,” in Stuart Hall: Critical Dialogues in Cultural Studies, ed. David Morley and
Kuan-Hsing Chen, 441-449 (New York: Routledge, 1996); Miriam Hansen, Babel and Babylon:
Spectatorship in American Silent Film (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1991); Jacques
Rancière, The Emancipated Spectator, trans. Gregory Elliott (London: Verso, 2009); e Judith

44
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 45

atribuem à noção de endereçamento se encontra a tarefa de teorizar a subjetividade,

de indicar os meios com que as produções culturais progridem e se encontram
inseridas em seus vários contextos e de analisar o entrelaçamento irredutível da
estética com a política. Então, o que é endereçamento? Como ele funciona?
O conceito de endereçamento contribui com importantes potências e funções
para a estética. Uma breve nota de explicação: entendo a estética [the aesthetic]
como um conjunto de práticas corpori��cadas conceitualmente marcadas, social-
mente embutidas e multimodais. Junto com as noções de relacionalidade e de
promessa/ameaça, o conceito de enderaçamento, ao meu ver, é uma peça-chave da
ideia da estética. De fato, numa visão da estética que reconhece o funcionamento
desses três componentes centrais, podemos a��rmar a importância vital que os
signi��cados estéticos têm para nós e também reconhecer algumas das di��culdades
importantes que emergem no campo da estética, quer dizer, di��culdades que tem
a ver com suas conexões com formas problemáticas de diferenciação social. A
estética, em suma, compreende uma rede de práticas moral e politicamente poli-
valente atravessadas por modos de endereçamento, incluindo promessas/ameaças.
Modos de endereçamento, especi��camente, ajudam a organizar padrões de re-
lacionamentos que compartilhamos com pessoas e coisas. A partir do pano de
fundo desta perspectiva sobre a existência estética e social e material, podemos
abrir uma ampla gama de possibilidades teóricas ao examinar mais de perto a
noção de endereçamento.3 Este ensaio tem início com esse projeto.
Vou primeiro de descrever quatro características importantes do endereça-
mento, a saber, o seu caráter multimodal, a sua ampla abrangência, a sua relacio-
nalidade e direcionalidade. Depois vou de discutir o papel que certos ��lósofos e
teóricos proeminentes da cultura atribuem ao endereçamento. A seguir, vou for-
necer um quadro básico para a sua compreensão. Por ��m, vou aplicar esse aparato
a diversas capacidades e outras dimensões de endereçamento a partir de um conto
de Julio Cortázar, de uma novela de Clarice Lispector, de uma instalação do artista
afro-americano Pope.L e de uma instalação da artista Cinthia Marcelle, associada

Butler, Giving an Account of Oneself (New York: Fordham University Press, 2005).
3
Sobre este relato da estética, endereçamento e a centralidade do endereçamento para a
estética, veja Monique Roelofs, The Cultural Promise of the Aesthetic (Nova Iorque: Bloomsbury,
2014), 1-2, 10, 27, 207, 209-11 , 215-16n. 22.
46 Rapsódia 11

ao um vídeo dela, o qual foi criado em parceria com Tiago Mata Machado.4

Quatro características fundamentais do

endereçamento
A vida nos submerge em redes de endereçamentos. Os modos de endereça-
mento incluem formas verbais, como, por exemplo, exclamações, mas têm uma
abrangência muito maior do que isso. Os nossos corpos emitem e recebem muitos
tipos de endereçamento. Direcionamos essas formas à linguagem, a seres vivos, a
coisas, a lugares, e todas essas entidades remetem elas de volta a nós mesmos. Mo-
dos de endereçamento envolvem ornamentação musical e lamentações, padrões
abstratos de cores e linhas, punhados de especiarias, cruzamentos de trilhos de
trens, ondulações ferventes e contato humano, tal como um tapinha que alguém
dá nas nossas costas. Eles incluem aspectos do que fazemos e sofremos quando
cheiramos velas, saboreamos uma refeição, quando sentimos os braços alongados,
a velocidade de nossas pernas durante uma corrida ou, ainda, a sensação da luz
do sol na nossa face. Nossas percepções e emoções, bem como a maneira como
respondemos a elas, envolvem modos de endereçamento — como quando de-
tectamos uma mentira e observamos a nossa ira ao refutar decididamente um
argumento ou quando estamos preocupados com indivíduos em situação difícil
e à procura de soluções práticas. Endereçamento, em suma, ocorre em múltiplas
modalidades; ele possui grande abrangência — ele engloba muitas das nossas
atividades.
Como alguns dos meus exemplos já sugerem, os modos de endereçamento
não são necessariamente intencionais: o sol, ou a matéria, a água, a areia ou o
vento, podem se dirigir a nós, mesmo que nenhum deles vise realmente fazer isso.
No contexto da vasta rede de endereçamentos que estabelecemos entre nós — e a
4
A minha discussão neste ensaio será substancialmente baseada nos manuscritos do livro
Artes de endereçamento: como nos relacionamos com linguagem, pessoas, coisas e lugares (em
revisão) e Estética, Endereçamento e Criação da Cultura. Nesses volumes, elaboro as leituras e as
análises que seguirão. O primeiro livro oferece uma teoria básica do endereçamento. O segundo
livro desenvolve esta teoria em conexão com uma ampla gama de temas e questões.
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abrangência do nós e para nós que ocorrem frequentemente no que eu disse dão
origem a uma multidão de perguntas legítimas —, faz sentido pensar no sol em
que nos aquecemos, na onda que está prestes a rebentar sobre nós, na nuvem de
areia que vem na nossa direção e no vento que nos causa frio como entidades que
nos endereçam.
Ao invés da indicação incontestável de um ponto de vista ilusório, alucinante
ou devastadoramente solitário, essa maneira de pensar reconhece a importância e
as inúmeras tonalidades de signi��cados que criamos nas experiências cotidianas
de nossos ambientes e nos quais dependemos dos comportamentos evidenciados
não apenas pelas criaturas vivas, mas também, mais amplamente, pelos objetos
e forças materiais com os quais interagimos. Em poucas palavras, minha visão
ampla e inclusiva de endereçamento procura auxiliar na compreensão das proxi-
midades entre pessoas e coisas. Decididamente, com isso não se deve ignorar o
signi��cado que as diferenças entre atos intencionais e não intencionais podem ter
e muitas vezes têm. Em vez disso, recusamo-nos a permitir que essas distinções
nos façam perder de vista o que também precisamos reconhecer: a centralidade da
experiência e os conteúdos fenomênicos inerentes ao nosso envolvimento mútuo
com artefatos e outros objetos.
O endereçamento é caracterizado por sua relacionalidade e direcionalidade
fundamentais: ocorre entre remetentes e destinatários; além disso, ele é enviado
dos remetentes para os destinatários e vice-versa. (E os remetentes, assim, como
já foi indicado, certamente podem ser pardais ou oradores, mas também poços,
torneiras, sonatas de piano ou decretos legais). Na medida em que todo ende-
reçamento serve de suporte para as relações e as direções, os relacionamentos
particulares e estratos de direcionalidade — que codi��camos nas redes de ende-
reçamento em que nos inserimos — variam e passam por turnos à medida que
nos envolvemos no endereçamento. A relacionalidade e a direcionalidade que
marca o endereçamento, portanto, assume formas evolutivas conforme adotamos
e retomamos modos especí��cos de endereçamento.
48 Rapsódia 11

Linhas ��losó��cas/teóricas que investigaram o

endereçamento: Hume, Kant e Barbara Johnson
Numerosos ��lósofos e teóricos utilizam o conceito de endereçamento. Vou
esboçar rapidamente uma pequena amostra dessas abordagens, descrevendo a
função estrutural que Hume e Kant atribuem implicitamente ao fenômeno do
endereçamento, para tratar das suas re��exões sobre a publicidade estética, e desta-
cando a operação do endereçamento como uma ligação entre texto e contexto,
operação identi��cada pela teórica literária Barbara Johnson.
Hume e Kant empregam ambos a noção de endereçamento para imaginar um
contexto cada vez mais cosmopolita e esclarecedor para a produção e recepção esté-
ticas. Kant, de maneira intrigante, em seu famoso ensaio O que é Esclarecimento?,
localiza o endereçamento no centro de uma cultura iluminista. Ao ressaltar o
endereçamento que dirigimos ao público de leitores como “homens de conheci-
mento”, ele implicitamente o torna um aspecto fundamental de sua estética.5 A
estética [the aesthetic]entra em seu texto por meio da função esclarecedora que ele
atribui aos atos de leitura e escrita. Dada a ênfase de Kant na importância moral
e política do Esclarecimento, outorgando um papel aos meios de comunicação
e, portanto, também aos instrumentos de endereçamento (coisas como papel,
caneta e tecnologias impressas), juntamente com os sistemas de treinamento e
padrões de circulação que esses elementos exigem, o seu ponto de vista, assim
compreendido, estenderia para o funcionamento de outras formas estéticas de
endereçamento, como, por exemplo, intercâmbios táteis ou fazer música, o que,
a��nal, pode contribuir ou para o Esclarecimento ou diminuí-lo. Assim, podemos
interpretar Kant como alguém que visualiza implicitamente o endereçamento
como um lugar de agenciamento estético e de comunidade estética. Este lugar,
para Kant, abrange potencialmente o que ele chama povo como um todo ou
"sociedade cosmopolita” — em alemão, eine Weltbürgergesellschaft,6 ou, literal-
5
Immanuel Kant, “An Answer to the Question: ‘What is Enlightenment?,’” in Political
Writings, 2nd, enlarged edition, ed., Hans Reiss, trans. H. B. Nisbet (Cambridge: Cambridge
University Press, 1991), 55.
6
Immanuel Kant, “Beantwortung der Frage: Was ist Aufklärung?,” in Kants gesammelte
Schriften, vol. 8, ed. Königliche Preussische Akademie der Wissenschaften, 3-42 (Berlin: Walter
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mente, uma sociedade de cidadãos do mundo. Assim, ele imagina uma plataforma
cosmopolita para o endereçamento estético.7
Podemos encontrar um movimento análogo em Hume. Em seu ensaio fun-
damental Of the Standard of Taste, ele fala de obras de arte que são "endereçadas
a um público"(grifo meu) e exige que seu observador obtenha liberdade frente a
preconceitos ao lidar com essas obras.8 De acordo com isso, o observador estético
deve tornar o modo de endereçamento que adota em relação à obra adequado
à forma pública de endereçamento da obra. Hume, entretanto, espera que esta
forma pública de endereçamento, por sua vez, seja receptiva aos modos de en-
dereçamento que os perceptores podem presumir diretamente a partir da obra.
Assim, ele esboça um modelo de endereçamento mútuo que ocorre entre obras
de arte e observador. Este cenário recíproco, conseqüentemente, serve como base
para uma estética cosmopolita, que ultrapassa países e épocas especí��cas. Surpre-
endentemente, as teorias de Hume como de Kant postulam públicos compostos
pela humanidade em geral e círculos particulares e historicamente especí��cos (no
caso de Hume, públicos visando determinadas produções culturais e, no caso
de Kant, públicos históricos que ele considera necessitados de esclarecimento
cada vez maior). Em ambos os ��lósofos, cuja centralidade para a compreensão
contemporânea da estética é difícil de superestimar, encontramos uma dualidade
e uma coincidência de especi��cidade e generalidade, particularismo e abstração.
É a dimensão particularista de endereçamento que ocupa um lugar central em
análises culturais mais recentes, as quais entendem o endereçamento como um
veículo para trabalhos raciais e para o posicionamento contextual das obras de
arte. A teórica literária Barbara Johnson, por exemplo, usa a noção para identi��car
as orientações e solicitações que as obras de arte dirigem a públicos em contextos
históricos concretos. Em uma discussão do ensaio de Zora Neale Hurston, How it
Feels to be Colored Me, Johnson mostra como Hurston "desconstrói os próprios
motivos de uma resposta” à pergunta encapsulada no título de Hurston, respon-

de Gruyter, 1902-), 37.

7
Sobra essa leitura de Kant, ver Monique Roelofs, “Kantian Mouthliness: Enlightenment,
Address, Aesthetics,” di�erences 26.2 (2015): 29-60.
8
David Hume, “Of the Standard of Taste,” in David Hume, Selected Essays, ed. S. Copley
and A. Edgar (Oxford: Oxford University Press, 1998), 145.
50 Rapsódia 11

dendo: "Comparado com o que? A partir de quando? Quem está perguntando?

Em que contexto? Para qual propósito? Com quais interesses e pressupostos?”9
Johnson conclui disso que as concepções de identidade racial não podem ser
dissociadas dos modos de endereçamento a que estão incorporadas: "Qualquer
tentativa de retirar de um texto uma imagem ou essência da negritude", ela escreve,
"é obrigada a violar a estratégia interlocutória de sua formulação” (177-8). Em
geral, Johnson argumenta que as representações da identidade e da diferença
sociais dependem para seus signi��cados das formações de endereçamento em que
são inseridas: "questões de diferença e identidade são sempre uma função de uma
situação interlocutória especí��ca — e as respostas, questões de estratégia"(178).
As situações interlocutórias são, claramente, cenas de endereçamento. Inserindo
a proposta de Johnson na terminologia do endereçamento, podemos concluir
que, segundo o seu ponto de vista, as construções artísticas da subjetividade racial
são, em grande parte, funções de modos de endereçamento que obras de arte
direcionam e assumem como algo que ocorre nas condições mais amplas em que
são posicionadas. O observador de uma obra de arte que deseja apreender os pon-
tos de vista do trabalho de uma determinada identidade racial, nessa abordagem,
seria assim solicitado a responder e a ter em conta as particularidades pertinentes
da con��guração interlocutória em torno da obra. Endereçamento, aqui, é um
conector (altamente seletivo) entre texto e contexto.
Ao empregar a palavra "interlocutório", devo mencionar que o conceito de
endereçamento, conforme a minha compreensão, excede o âmbito dos atos de
fala de Austin. Por meio da noção de endereçamento, quero suscitar questões
sobre normas e formas que a teoria do ato de fala deixa de lado.

Um quadro básico para analisar o endereçamento

Dada a vasta terminologia em circulação para endereçamento, será útil ofe-
recer uma de��nição. Os modos de endereçamento são as formas de signi��cação
multimodais que direcionamos para a linguagem, pessoas, criaturas inumanas,
9
Barbara Johnson, “Thresholds of Di�ference: Structures of Address in Zora Neale Hurston,”
in A World of Di�erence (Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 1987), 178.
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coisas e lugares, e eles para nós e para cada um dos outros. O endereçamento,
então, ocorre em todos os sentidos, na cognição e na emoção. Em sua coleção de
estórias de 1962, Historias de Cronopios y de Famas, Cortázar investiga as capaci-
dades e limitações de vários tipos de endereçamento. O conto de abertura, que
não possui título, da primeira parte do livro, este sim denominado "O Manual de
Instruções”, endereça ao leitor várias instruções. Aqui está uma dekas:

Apretar una cucharita entre los dedos y sentir su latido de metal,

su advertencia sospechosa. Cómo duele negar una cucharita, negar
una puerta, negar todo lo que el hábito lame hasta darle suavidad
satisfactoria. Tanto más simple aceptar la fácil solicitud de la cuchara,
emplearla para revolver el café.10

Dentro de um regime doméstico cotidiano, esta observação sugere que os

objetos exercem uma força normalizadora. A passagem de Cortázar indica que
a atração estabilizadora do que consideramos ser a vida ordinária é encontrada
— pelo menos em parte — na interação entre pessoas e coisas. As coisas fazem
pedidos. As pessoas, por sua vez, dão respostas a esses pedidos.11 Objetos dirigem
modos de endereçamento ao narrador, o qual dirige modos de endereçamento
aos objetos. Esses dois tipos de modos se desdobram em resposta uns aos outros.
Eles geram uma rede de relacionamentos entre remetentes e destinatários que
dá sustentação a um curso previsível de eventos. Muito ocorre aqui no nível do
endereçamento.
O endereçamento cria um tipo de normatividade: os pedidos e os coman-
dos dos objetos transmitem normas aplicáveis ao comportamento do narrador.
O endereçamento incorpora formas de relacionalidade que surgem nos veto-
res pessoa-colher ou pessoa-porta, funcionando em ambas as direções, da coisa
ao narrador e do narrador à coisa. O endereçamento dá suporte a medidas de
agenciamento que estão em negociação: Cortázar aponta para variedades de agen-
ciamento que são parcialmente inerentes à colher ou à porta e parcialmente ao
10
Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas (Buenos Aires: Ediciones Minotauro,
1962), 11-12.
11
Cortázar emprega o termo “replica” como imagem da nuvem retida na memória. Esse termo
é alguma coisa ambígua entre cópia e resposta. Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas, 12.
52 Rapsódia 11

narrador. O endereçamento respalda uma dimensão da ordem: o arranjo domés-

tico materialmente instituído que está em jogo nos modos de endereçamento
estendidos por objetos e pessoas. Por ��m, o endereçamento codi��ca registros de
signi��cado estético, ou seja, a sensação da pulsação da colher de chá, a sensação de
um aviso descon��ado, a suavidade de um estado de coisas habitual e a facilidade
de um pedido ou a dor do não atendimento a esse pedido. As linhas recíprocas
de endereçamento que conectam o narrador de Cortázar com a colher e a porta
não são inteiramente exclusivas das relações domésticas desse personagem, mas
realizam um gesto para um fenômeno mais amplo: o endereçamento impregna
nossos compromissos com o mundo. É um sustentáculo da organização social e
material e um pilar da vida estética.
Participamos de estruturas de endereçamento (como as inerentes a famílias,
parques de diversão, museus, estações de trem e prefeituras) em que são comuns
certos modos de endereçamento (incluindo beber café, brincar, olhar, andar, pagar,
debater). Estes modos incorporam normas de endereçamento (critérios e códigos
que regem, por exemplo, manuseio do café ou de areia, rotinas de visualização
e exibição, locomoção sobre superfícies planas, escadas e elevadores, transações
��nanceiras e tentativas de persuasão). Essas normas produzem efeito em cenas
e roteiros de endereçamento (nosso comportamento ao escalar uma montanha,
passear alegremente em um parque, ou deslizar por um escorregador, por exem-
plo, é normalmente orientado por certos cenários padronizados, assim como os
comportamentos que exibimos ao nos envolvermos em colapsos explosivos de
uma coligação ou em busca de consenso).
O endereçamento, em suma, dá suporte a ordens de normatividade, relacio-
nalidade, agenciamento e signi��cado estético. É uma ferramenta para a criação
de relações esteticamente mediadas que temos com pessoas, criaturas inumanas,
coisas e lugares. Em outras palavras, o endereçamento ajuda na orquestração das
redes de relacionalidade estética em que habitamos.12 Normas, formas, estruturas,
cenas e roteiros de endereçamento são componentes essenciais, em virtude de qual
endereçamento cumpre com esses papéis. Na verdade, fornecendo um modelo bá-
sico para o entendimento do endereçamento, podemos reunir as operações desses
12
Para a noção de relacionalidade estética, ver Monique Roelofs, The Cultural Promise of the
Aesthetic (New York: Bloomsbury, 2014), 1, 8, 10, 210-11.
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 53

componentes centrais na seguinte tese: os modos de endereçamento incorporam

normas e formas de endereçamento que governam cenas e roteiros de endereça-
mento, os quais desempenham seu papel nas estruturas de endereçamento. Uma
boa parte do trabalho e das funções de endereçamento podem ser atribuídas aos
elementos e aos mecanismos que destacamos nesta breve proposta. Este ponto de
vista, em linhas gerais, é então do aparato de endereçamento que emprego ao me
referir a essa noção.
Minha tese fornece uma compreensão sintética de endereçamento, que, indis-
cutivelmente, está operante em uma variedade de abordagens diferentes e menos
abrangentes do fenômeno. Enquanto a nomenclatura de formas, cenas, roteiros
e estruturas faz sua aparição em discussões sobre endereçamento na literatura,
o termo normas de endereçamento é novo, assim como minha interpretação dos
conceitos que este vocabulário expressa, e meu modelo para funcionalidades
colaborativas de normas, formas, estruturas, cenas e roteiros.
Não por acaso observamos algo na estória de Cortázar que também pode-
mos reconhecer nas perspectivas de Kant e Hume: tanto na visão kantiana de
Esclarecimento como na visão humeana de um sistema estético transcultural, o
endereçamento serve de base para um ordem de normatividade, relacionalidade,
agenciamento e signi��cado estético.
Historias de cronopios y famas de Cortázar permite colher mais informações
sobre o endereçamento. De modo a criar uma base para essa empreitada, farei, em
primeiro lugar, um rápido esboço da coleção como um todo e depois examinarei
em detalhes a estória de abertura sem título.

Historias de cronopios y de famas de Julio Cortázar

Cada uma das quatro partes do livro revela um tipo diferente de entidade ou
evento que questiona as normas, formas, estruturas, cenas e roteiros de endere-
çamento que suportam con��gurações de nossos mundos sociais e materiais. A
primeira parte, “Manual de instrucciones", apresenta histórias que contêm instru-
ções como Instrucciones para subir una escalera. Mesmo quando essas instruções
dizem respeito a artefatos supostamente cotidianos, como uma escada, eles pres-
crevem alguns cenários muito notáveis e desfamiliarizam nossa experiência desses
54 Rapsódia 11

objetos, bem como o nosso senso de nós mesmos como atores que lidam com
esses objetos. A segunda parte, intitulada “Ocupaciones raras”, descreve com-
portamentos insurgentes que questionam as maneiras pelas quais as coisas são
normalmente realizadas em vários tipos de contextos institucionalizados. A ter-
ceira parte, “Material plástico", apresenta substâncias transmutadoras. A quarta
parte, “Historias de cronopios y de famas”, gira em torno de três tipos de criaturas
inventadas. Cronopios são seres apaixonados e desordenados que prosperam
em estados de incalculabilidade. Famas gosta de controlar o que está aconte-
cendo. Esperanza aguarda o que acontecerá. Os comportamentos dos três tipos
de personagens e seus confrontos na última parte do livro — juntamente com o
repertório de instruções, comportamentos incomuns e substâncias mutáveis nas
três primeiras partes — nos proporcionam um grande número de oportunidades
para considerar o endereçamento em atividade: o plano da coleção de estórias
de Cortázar é propício para re��exões sobre as oscilações do endereçamento entre
as dualidades de liberdade e restrição, bem como de estase e mobilidade. Ao
longo da coleção, a conduta das pessoas e as atividades da linguagem surgem
segundo seu uso material e em seu envolvimento com os comportamentos de
coisas e lugares. A organização do livro também se presta a um exame das formas
pelas quais ambos os lados das polaridades de liberdade e restrição e estase não
estão operantes no outro, mas, em última análise, também dependem do outro.
Esta interligação se torna evidente primeiro na estória de abertura sem título de
Historias de cronopios y de famas, a qual agora vamos examinar mais de perto.

Colheres, portas, ruas, insetos, jornais e pessoas como

remetentes e destinatários
Na narrativa sem título com a qual ele abre Historias de cronopios y de famas,
Cortázar esboça um contraste entre atividades habituais e ocorrências imprevistas
que podem interromper tais rotinas. Ele ancora a esfera familiar em roteiros de
endereçamento que vinculam o narrador a objetos como colheres e portas, como
já observei. O reino da vida comum também encontra apoio nas coisas que estão
em seu lugar para o narrador, como “la misma tristeza de las casas de enfrente,
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 55

del sucio tablero de ventanas de tiempo con su letrero ‘Hotel de Belgique”’(11).

Mais do que isso, esse plano de atividade se instala em distâncias intransponíveis,
separando-o dos outros. A linguagem é um fator importante nesses arranjos,
como a placa do hotel já indica. Símbolos verbais, sugere o narrador, encapsulam
formas vaporosas e ��uidas no interior de formas familiares. Consequentemente,
eles restringem os modos de endereçamento de que os seres humanos e as coisas
são capazes. Como o narrador diz: “Castigarse los ojos mirando eso que anda por
el cielo y acepta taimadamente su nombre de nube, su réplica catalogada en la
memoria.” (12) Indicando nossas tendências linguísticas para aprisionar as coisas
e borrar as possibilidades de endereçamento, esse comando também anuncia
uma tendência contrária. Como sugerido pela palavra “taimadamente”, o que
está em questão aqui é uma estratégia, e não uma inevitabilidade. O narrador
ironicamente sugere que a instrução que ele deu é precisamente o tipo de regra
que não desejaria seguir. Assim Cortázar nos alerta para as formações alternativas
que podemos incubar dentro da tríade de palavras, objetos e imagens. Parâmetros
de restrição andam de mãos dadas com elementos de liberdade. Momentos de
estase convergem com registros de movimento.
A dinâmica entre essas diferentes polaridades marca também uma metáfora
que permeia vários contos de Historias de cronopios y de famas, bem como outros
escritos de Cortázar, ou seja, a ��gura de um ladrilho de vidro. Este dispositivo
é fundamental para a sua investigação sobre as potencialidades e os limites do
endereçamento. Cortázar apresenta a imagem do ladrilho para o leitor de sua
coleção no início da história de abertura, onde nos encontramos com o narrador
no meio de seus atos domésticos do dia a dia. Situado em Buenos Aires, como
a maioria das outras histórias de cronopios e famas, o conto, desde o início,
estabelece um quadro de experiência cosmopolita. O Hotel Belgium está próximo.
Um jornal deve informar o narrador sobre “lo que occurrió en cualquiera de los
rincones del ladrillo de cristal”, “en cuyo centro” ele lê o jornal durante o café da
manhã (11). Este ladrilho é uma “masa pegajosa que se proclama mundo” (11). No
entanto, o idioma do jornal pode funcionar como o termo “nuvem” na sua função
inibidora (quando esse substantivo limita o que vemos acontecendo no céu) e
estreita a interconexão cosmopolita com o resto do globo. Restrições análogas
podem limitar as capacidades do lápis do narrador ou de “la novela abierta sobre
56 Rapsódia 11

la mesa [que] eche a andar otra vez en la bicicleta de nuestros anteojos” (12). Na
mesma linha, parece não haver maneira de superar a distância que nos separa de
“lo otro tan cerca de nosotros”, por empurrar [empujar] “del centro del ladrillo
de cristal... hacia afuera” para esse “inalcançável” outro (12). O ladrilho se coloca
entre indivíduos, impedindo a sua conexão. Como habitante do compartimento
de cristal, o destino do narrador é estar encaixotado.
O ladrilho, de fato, conhece estados variáveis de con��namento, assumindo a
forma do apartamento e do prédio onde a ação se dá. Mas também é grudento e
viscoso: compreende uma “la masa pegajosa” (11); torna-se uma “masa transpa-
rente” (11); e se transforma em uma “pasta de cristal congelado” (12). Não sem
paradoxo, o cômodo de vidro muda de um estado de constrição para outro: de
jornal ele se transforma em globo, no intestino do narrador, no seu pênis, na cama
que ele compartilha com uma mulher e no “paralelepipedo de nombre repug-
nante” (11) que ele visita pela manhã e que Cortázar deixa inonimado. Alguma
medida de ��uidez não é estranha ao ladrilho.
De fato, vários acontecimentos inesperados, como a canção dos vizinhos do
andar de cima, rompem a previsibilidade associada ao compartimento do cristal.
Uma mariposa pode de repente pousar no lápis, que “late como un fuego cenici-
ento, mírala, yo la estoy mirando, estoy palpando su corazón pequenísimo, y la
oigo, esa polilla resuena en la pasta de cristal congelado, no todo está perdido” (11).
O ladrilho tem certa plasticidade. O jornal, além disso, de que somos informados
istno ��nal da história, precisa ser comprado na esquina da rua.

Cuando abra la puerta y me asome a la escalera, sabré que abajo empieza

la calle; no el molde ya aceptado, no las casas ya sabidas, no el hotel de
enfrente; la calle, la viva ��oresta donde cada instante puede arrojarse sobre
mí como una magnolia, donde las caras van a nacer cuando las mire, cuando
avance un poco más, cuando con los codos y las pestañas y las uñas me
rompa minuciosamente contra la pasta del ladrillo de cristal, y juegue mi
vida mientras avanzo paso a paso para ir a comprar el diario a la esquina
(12-13).

Embora o ladrilho rea��rme-se resolutamente na rua, surge a possibilidade de

que, no burburinho da cidade, o jornal e o ato de pegá-lo cheguem como uma
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magnólia — um evento inesperado, uma incongruência estética que rompe a ro-

tina do cotidiano. Ao invés de levantar todas as restrições, a viagem que o narrador
embarca na rua faz com que ele se envolva em pequenos pedaços de movimento,
como o bater das asas da traça e a batida de seu coração minúsculo. Acumulando
sobre trechos diminutivos, na passagem acima, pequenos e quebrados fragmen-
tos de tempo e espaço se expandem antes de se contraírem rapidamente com a
menção do destino do narrador.
Para Cortázar, redução e ampliação, bloqueio e mobilidade, esvaziamento
semântica e reabastecimento andam juntos. Assim como o substantivo “nuvem”
admite uma organização lingüística e estética mais rica do que a que ela alcança
em suas operações de con��namento, as cintilações e vibrações que ocorrem na
rua acenam para um escopo ampliado de normas, formas, cenas e roteiros de
endereçamento. Esse arranjo ultrapassaria a estrutura do endereçamento mantido
por rotinas ossi��cadas. Isso permitiria a realização de uma ordem transformada
de normatividade, relacionalidade, agenciamento e signi��cado estético. A possibi-
lidade de uma ocupação estética global recon��gurada, que desaloja os signi��cados
dados e permite que aqueles que são diferentes possam brilhar, repousa em ��exi-
bilidades e movimentos instituídos pelos estilhaços, fragmentos e arrepios que
compõem a jornada das ruas. Apenas então podem recuar em segundo plano
as hierarquias geopolíticas que atendem à modernidade, incluindo as linhas de
in��uência neocolonial que elas instauraram. Em suma, a partir do que ocorre no
espaço urbano, Cortázar põe a prova nossas capacidades para aquilo que podemos
chamar de desvinculação descolonial dos laços de controle e regulação, de modo
que repensemos modelos de autoridade epistêmica, política e estética. Ele sinaliza
elementos de tipos alternativos de determinação espacial e temporal, que escapam
a certas desobrigações modernas.
Por um lado, os jornais, lápis e romances — juntamente com a parafernália
cotidiana que acompanha essas ��guras de leitura e escrita, como colheres de
chá, portas, apartamentos e ruas — podem implicar vizinhanças e distâncias
aglutinadas, a modo de ladrilhos, entre centros locais e globais e periferias, e
entre aqueles os locais culturais que são considerados temporalmente mais ou
menos avançados (Argentina/América Latina - Europa). Por outro lado, esses
objetos e lugares cotidianos podem abrigar insetos animados, magnólias de cores
58 Rapsódia 11

vivas, melodias hipnotizantes, corações palpitantes e rostos entusiasmados que

precipitam toques e contatos diferentes, mais vivos.
A indicação de Cortázar sobre a nuvem aponta para a possibilidade de en-
contrar as normas, as formas e os roteiros de endereçamento codi��cados em
con��gurações de palavra, imagem e coisa com modos de endereçamento que se
movem lateralmente às estruturas operacionais de endereçamento. Isso não nos
desloca para uma zona de liberdade total ou ausência de restrições, mas nos localiza
numa estrutura reformulada de endereçamento, tal como emblematizada pelo
reaparecimento do ladrilho na rua. Podemos nos alongar de maneira particular
para além das imagens mirradas e das estruturas de endereçamento sedimentadas
que os abrigam. O jornal pode nos dar acesso a qualquer canto do globo, mas é
adquirido na esquina de uma rua. Temos que comprá-lo. Precisamos nos envol-
ver em modos concretos de endereçamento para lê-lo. O ladrilho é transparente
— podemos olhar através dele — mas não podemos escapar dele. As estruturas
mediadoras de endereçamento são inevitáveis. Quando uma desaparece, outra
surge em um lugar diferente. Além disso, para dar suporte a signi��cados e permitir
mudanças sociais desejáveis, essas estruturas exigem certa estabilização. Em outras
palavras, elas têm que ser ou tornar-se de certa maneira algo como um ladrilho.
Constelações de endereçamento, assim, circunscrevem um cenário histórico para
as nossas atividades e delimitam um terreno a partir do qual avançamos. Embora
existam fortes tensões entre liberdade e restrição, entre movimento e estase, esses
registros dependem um do outro.
Depois de re��etir por um momento sobre a história de abertura de Cortázar,
estamos agora em posição de desenvolver a visão de endereçamento que formulei
e de enfrentar as suas outras dimensões.

A ubiquidade da estética [the asthetic]

O quadro de normas, formas, estruturas, cenas e roteiros de endereçamento
que descrevi nos fornece um vocabulário para teorizar a saturação completa de
nossa vida cotidiana e do mundo da arte com signi��cados estéticos. Normas e
formas de endereçamento estão operantes em todas colocações mais ín��mas de
nossos compromissos materiais com o mundo. Cortázar reconhece isso com suas
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 59

��guras da colher e da porta que demandam de nós. Ele reconhece o signi��cado

empírico, disciplinar e potencialmente rebelde das normas e formas omnipresen-
tes e heterogêneas que nos cercam através da imagem do narrador que sente dor
ao rejeitar os pedidos da colher e da porta. Outro aspecto da omnipresença das
normas e formas de endereçamento em nossos mundos vitais aparece quando
Cortázar, na história “Qué tal, López?”, faz com que meditemos sobre o que é
preciso para dizer “olá!” a um amigo que encontramos na rua, enquanto muitas
ocorrências semelhantes precederam essa ocasião particular (82-83). As dimensões
estéticas marcam todos esses locais de normatividade e essas instâncias de forma
historicamente enredada: a estética permeia a linguagem, pessoas, coisas e lugares,
bem como as interações entre eles.

Desestabilizando estruturas do endereçamento: O

conto da pobreza de Clarice Lispector
Em sua novela A hora da estrela, publicada em 1977, Clarice Lispector assume
a voz do autor ��ccional Rodrigo S.M. para contar a história da indigente, feia
Macabéa, uma mulher do nordeste brasileiro, no ��nal da adolescência. Privada de
seus pais na juventude e criada por sua tia, Macabéa se muda para o Rio de Janeiro.
Ela mal ganha para sobreviver em sua pro��ssão de datilógrafa, um trabalho que
está prestes a perder por causa de seus erros de digitação e das manchas que ela
deixa no papel. Ela não é dada a formular frases e acredita que é feliz. De vez
em quando, Macabéa se encontra com o namorado Olímpico, que, desejando
se tornar um político, a abandona por sua colega de trabalho, Glória. Macabéa
normalmente ��ca com fome. Ela mantém sua vida interior ouvindo “a hora certa,
cultura e anúncios” na Rádio Relógio, como ela chama seu rádio emprestado
ou, mais precisamente, os programas que ela acompanha através do aparelho.13
Expulsa da vida social normativa por conta de sua repugnância, Macabéa, no
entanto, colhe abundante prazer estético de coisas comuns, especialmente “sem
importância” como ela: "Assim registrou um portão enferrujado, retorcido, ran-
gente e descascado que abria o caminho para uma série de casinhas iguais de
13
Clarice Lispector, A hora da estrela Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1998, p. 71.
60 Rapsódia 11

vila. Vira isso do ónibus. A vila além do número 106 tinha uma plaqueta onde
estava escrito o nome das casas. Chamava-se ‘Nascer do Sol’. Bonito o nome que
também augurava coisas boas."14 Macabéa encontra alegria nos detalhes estéticos
que ela percebe nas margens da cidade – elementos que muitas vezes comunicam
agudamente o leitor de sua posição (de Macabéa) em, ou melhor, para além do
tecido social aceito. Ela saboreia os pingos que ouve no rádio, os avisos dos navios
de carga passando pelas docas e os gritos de um galo. Assim como Macabéa ama
marginália estética, Rodrigo a ama. “Sim, estou apaixonado por Macabéa a minha
querida Maca, apaixonado pela sua feiura e anonimato total pois ela não é para
ninguém. Apaixonado por seus pulmões frágeis, a magricela."15 Não obstante –
ou talvez precisamente por causa de – seu amor esteticamente alimentado pelo
personagem que ele criou, Rodrigo a deixa morrer depois que uma cartomante
prediz seu encontro iminente com um estrangeiro rico e justo, inspirando nela
um anseio pelo futuro, que ela nunca sentira antes. Neste momento, Macabéa
deixa sua perspectiva estética desinteressada e Rodrigo perde o interesse por sua
protagonista.
A novela denuncia o papel desempenhado pela beleza – e a estética mais
amplamente – no abandono de Macabéa. A hora da estrela desa��a o sistema de
endereçamento em que sua protagonista é colocada, junto com o leitor e a própria
Lispector.16 Aqui vou condensar uma longa análise para focar apenas em alguns
aspectos do endereçamento da novela. Em poucas palavras, o romance se abstém
de postular uma estrutura de endereçamento que ofereça uma visão inabalável
e unidirecional sobre o bem e a verdadeira beleza. Lispector, portanto, desloca
o léxico da beleza, perturbando o padrão de endereçamento e relacionamentos
que esse conceito ajuda a manter – padrão simultaneamente de gênero, classista,
colonial e racializado.17 Uma atitude ética e esteticamente legítima por parte dos
14
Idem, p. 57.
15
Idem, p. 72.
16
Para uma discussão mais detida desses aspectos do romance, ver Roelofs, The Cultural
Promise of the Aesthetic, 89-93, 102-105, 178-86, 195, 198-99, 203-205.
17
Para uma investigação mais ampla do signi��cado de endereçamento para críticas artísticas
das formações de racialização, de sexismo, construção de classes e colonialismo (em seu entrela-
çamento com outras categorias da diferença), ver Monique Roelofs, “Estética, endereçamento
e ‘sutilezas’ raciais” (Aesthetics, Address, and Racial “Subtleties”), in Estética em preto e branco,
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privilegiados para com os pobres não é oferecida – nem Rodrigo, nem Lispector,
nem o leitor são absolvidos da cumplicidade com as desgraças de Macabéa. Lis-
pector mina a linguagem da beleza e da feiúra que sustenta o negligenciável ser
social de Macabéa e decreta seu abandono.
Em última análise, no entanto, a vida estética do leitor continua, assim como
a do autor: “as nuvens são brancas e o céu é todo azul”.18 A hora da estrela
conclui com a recomendação: “Não esquecer que por enquanto é tempo de
morangos. Sim”.19 A exigência da acusação realizada por Rodrigo e a urgência de
uma narrativa que grita e golpeia o leitor no estômago se dissolve em banalidades
estéticas. Ao mesmo tempo, essas observações coloquiais sinalizam percepções,
desejos e gostos estéticos concretos que compõem nossa experiência de espaço e
tempo e, de tal forma, se dirigem [address] ao leitor como agente estético.
Se o romance atinge o tipo de desfecho que é típico dos ��lmes – o assassinato
de uma protagonista feminina – as últimas palavras de Macabéa, “Quanto ao
futuro”, convidam-nos a contemplar os novos passos do afastamento do sistema
estético que resulta na morte de Macabéa e inventar um quadro alternativo de
signi��cado estético.20 Na dedicatória inicial, o autor-alter-ego-Lispector observa:
“Essa história se desenrola num estado de emergência e calamidade pública. É um
livro inacabado porque não oferece resposta. Uma resposta que espero que al-
guém em algum lugar do mundo possa fornecer. Você talvez?”21 A frase “.Quanto
ao futuro.”, cercada por um ponto inicial e ��nal, apareceu anteriormente como
um dos títulos que Lispector elenca para a obra.22 É também – o ponto ��nal, mas
não o ponto inicial incluído – a frase com a qual Rodrigo imagina começar sua
história de Macabéa. Dado que a novela nos entrelaça como leitores no sistema
estético que denuncia, também nos apresenta várias opções para o endereçamento
para o qual sinaliza o romance, um dos quais seria o de assumir o endereçamento
da segunda pessoa e tentar fornecer uma resposta à catástrofe desencadeante que,
ed. Carla Milani Damião and Fabio Ferreira de Almeida (Goiânia, Goiás: Edições Ricochete and
CEGRAF/UFG, 2018). Obra no prelo, a ser publicada em maio de 2018.
18
Idem, p. 34.
19
Idem, p. 88.
20
Idem, p. 86.
21
Idem, p. 86.
22
Idem, p. 22.
62 Rapsódia 11

de acordo com o romance, está em processo e do qual, o narrador-autor implica,

participamos enquanto lemos a história. O romance nos leva a criar uma estrutura
estética alternativa, que possa constituir uma resposta a um enigma da pobreza
estetizada de modo inadequado.
“A hora da estrela” e “.Quanto ao futuro.” são apenas dois títulos numa
série que inclui, entre outros, “O direito ao grito”, “Lamento de um blue”, “Ela
não sabe gritar”, “Assovio no vento escuro”, “Eu não posso fazer nada” e “Saída
discreta pela porta dos fundos”.23 A hora da estrela não nos diz qual das histórias
que estamos lendo enquanto lemos a novela, e podemos estar lendo todas elas,
embora sejam diferentes. Vemos aqui mais uma maneira em que a Lispector deses-
tabiliza a estrutura do endereçamento abrigando ela mesma, Rodrigo, Macabéa
e o leitor. O endereçamento da segunda pessoa ao leitor, as múltiplas formas
e cenas do endereçamento indicadas pelos títulos e o status da obra como um
romance em que estamos envolvidos como leitores, encorajam-nos a criar novas
formas de endereçamento e relacionamento no estado de cataclismo estético que
o romance descreve como o nosso.24 Aqui, o endereçamento alcança o contexto
da obra, como indica Johnson. O romance examina o poder da literatura como
um componente da esfera pública. Por meio de suas distintivas e auto-de��etoras
formas de endereçamento, ademais, A hora da estrela atinge a estrutura de publi-
cidade estética em que está situada – o sistema de endereçamento público que
Hume e Kant procuraram teorizar.

Reorganizando plataformas de publicidade estética: os

sussurros cosmopolitas de Pope.L
A obra Whispering Campaign (2016-17), do artista afro-americano William
Pope.L, foi instalada em muitos lugares em Kassel e Atenas durante a Documenta
14 [��gs. 1-7]. O visitante da instalação poderia ouvir sussurros em todos esses
23
Idem, p. 22.
24
Promessas estéticas realizadas no e pelo romance desempenham um papel importante na
apresentação desta tarefa para o leitor pela novela. Ver Roelofs, The Cultural Promise of the
Aesthetic, 178-86, 195, 198-99.
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 63

Fig. 1: Pope.L, Whispering Campaign nation, people, sentiment, language,

time, 9,438 hours. Documenta 14, Athens, Greece, 2017. Photo: Freddie Faulkenberry © Pope.L,
courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, NY.

locais diferentes. Performances ao vivo foram organizadas em estúdios fechados

e praças públicas, e as transmissões de rádio poderiam ser ouvidas tanto dentro
como fora da exposição. Autofalantes foram colocados, por exemplo, perto de
banheiros, debaixo de uma escada perto de um café; entre salas de exposições; em
estacionamentos; e sob um carro estacionado na rua. Ouvindo a trilha sonora
e lendo o folheto de acompanhamento, apreende-se, entre outras coisas, séries
de números, fragmentos narrativos sobre a negritude, Europa e lugar (EUA-
Alemanha-Grécia, entre outros países como México, Líbia, Iraque), fragmentos
de histórias sobre guerra e imigração, informações históricas acerca de revolta e
protesto, e, repetidamente, o slogan/declaração “ignorância é uma virtude”.25
Em sua efusiva desarticulação, essas criações sonoro-textuais superam o que
normalmente é ouvido ou lido nos espaços públicos nos quais a cultura autorizada
se vê re��etida. A obra descentrada de Pope.L traz consciência a vozes reprimidas e
informações não integradas. Ele destaca as ameaças de exclusão e o silenciamento
por plataformas o��ciais para o endereçamento público, mas também declara uma
25
A análise da Whispering Campaign de Pope.L que se segue nesta seção irá se basear parcial-
mente na minha discussão sobre instalação presente no artigo, “Identity and Its Public Platforms:
A String of Promises Entwined with Threats” (Texte zur Kunst 107 [Sept. 2017]: 68-85).
64 Rapsódia 11

Fig. 2: Pope.L, Whispering Campaign, Do- Fig. 3: Pope.L, Whispering Campaign, Docu-
cumenta 14, Kassel, Germany, 2017. Photo menta 14, Neue Galerie, Kassel, Germany, 2017.
Mathias Voelzke © Pope.L. Courtesy of the ar- Photo Mathias Voelzke © Pope.L. Courtesy of
tist and Mitchell-Innes & Nash, NY. the artist and Mitchell-Innes & Nash, NY.

promessa de inteligibilidade expandida e de comunicação ampliada. Os estratos

mainstream de publicidade e as identidades que eles podem tornar legíveis apare-
cem como fantasias de transparência. A Whispering Campaign mostra como as
constelações urbanas, nacionais e transnacionais de publicidade, juntamente com
as concepções de identidade que elas canalizam, dissimulam de modo constitutivo
as mediações construtivas por meio da linguagem de que elas dependem. A obra
revela como essas estruturas escondem os apagamentos das expressões linguísticas
que elas necessitam. Isso é evidente, por exemplo, nas “correções” manuscritas de
Pope.L para seu “Love text”, publicado no �yer do projeto. A campanha também
assinala as omissões de violência perpetuadas pelas relevantes mediações e apaga-
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 65

mentos, ao sugerir uma negação cotidiana das histórias de dominação e agressão.

Acima de tudo, a peça chama a atenção para os vestígios fracos e proliferantes
(de vozes, sons, omissões, dogmas, seres vivos, casos de brutalidade e revolta) que
fazem parte da existência pública, mesmo que muitas vezes não sejam detectados.

Fig. 4: Pope.L, Whispering Campaign, Docu- Fig. 5: Pope.L, Whispering Campaign, Docu-
menta 14, First Cemetary, Athens, Greece, 2017. menta 14, Areos Park, Athens, Greece, 2017.
Photo Fanis Vlastaras © Pope.L. Courtesy of the Photo Yiannis Hadjiaslanis © Pope.L. Courtesy
artist and Mitchell-Innes & Nash, NY. of the artist and Mitchell-Innes & Nash, NY.

Na verdade, como eu escutava no porão do Fridericianum de Kassel – um

local de exposição central – os sussurros eram frequentemente abafados ao fechar
as portas do banheiro, as pessoas conversavam e caminhavam, secadores de mãos
rugindo, água correndo, o barulho das portas do armário no vestiário, o giro
das chaves, a queda de moedas nos registros dos armários, e o chiado de garrafas
de água com gás sendo abertas. Na rua, os sussurros de quando em quando
desapareciam sob o rugido de um canteiro de obras. Aqui, como em outros
lugares, as vozes gravadas exigiam um esforço especial para serem ouvidas – uma
busca determinada, espera, escuta, caminhada, leitura e compreensão de diferentes
66 Rapsódia 11

linguagens ocidentais. Mesmo quando audíveis, os sussurros produziram trechos

desordenados de representação, e não comunicações coesas. O que não poderia
ser apreendido publicamente estava lado a lado com o que se podia compreender.

Fig. 6: Pope.L, Whispering Campaign, Docu-

menta 14, Kiosk Praxitelous, Athens, Greece, Fig. 7: Pope.L, Whispering Campaign, Docu-
2017. Photo: Freddie Faulkenberry. © Pope.L. menta 14, Kassel, Germany, 2017. Photo: Nils
Courtesy of the artist and Mitchell-Innes & Klinger. © Pope.L. Courtesy of the artist and
Nash, NY. Mitchell-Innes & Nash, NY.

Uma pequena e retangular parte de uma declaração poética comentada e

reiteradamente corrigida, sob o título de “(Unclassi��ed) I love Europe Text” (ou,
simplesmente, “Love Text”), que está incluída na brochura em papel jornal que
acompanha a Whispering Campaign, declara em letras maiúsculas escritas à mão
“BROWN PEOPLE ARE THERE IS NO EU IN HEAVEN”. Com esta frase,
Pope.L conecta sua obra sonora aos seus Skin Set Drawings, uma vasta série, ini-
ciada em 1997, com mais de 1000 obras, número que continua a crescer. Estes
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 67

Fig. 9: Pope.L, Orange People the Way Things

Fig. 8: Pope.L, Green People are a Recent Inven- Used to Be When They Were in Power, 2012.
tion, 2011. Marker and pen on vellum, 11 7/8 in. Marker on chip board, 12 by 8 7/8 in. 30.5 by
30.2 by 22.9 cm. © Pope.L. Courtesy of the artist 22.5 cm. © Pope.L. Courtesy of the artist and
and Mitchell-Innes & Nash, NY. Mitchell-Innes & Nash, NY.

incluem White People Are God’s Way of Saying I’m Sorry (2010), Green People
are a Recent Invention (2011), Orange People the Way Things Used to Be When
They Were in Power (2012) [��gs. 8-10]. Se os agrupamentos de pele e os esque-
mas epidérmicos têm historicamente determinado identidades e continuam a
designá-las de modo que têm efeitos horríveis, a Whispering Campaign de Pope.L,
juntamente com esses Skin Set Drawings, ao empregar a fórmula de identidade
racial por excelência (ou seja, “x-colored people are______”), situam o projeto
de representação de identidade no domínio da imaginação política, rebaixando
a racionalidade do senso comum das asserções de identidade estimuladas por
leituras-de-pele. Esquemas para o que podemos chamar de sk-in-terpretation es-
tão sendo revistos aqui. Pope.L repensa as cenas, lugares, mecanismos e modelos
interpretativos considerados reveladores de identidade, seguindo manchas pretas
que parecem ser (partes de) os corpos de alguns insetos rastejantes. Mudando o
foco artístico da expectativa de identidades representadas para suas armadilhas
68 Rapsódia 11

Fig. 10: Pope.L, White People Are God’s Way of Fig. 11: Pope.L„ Red People Are My Mother
Saying I’m Sorry, 2010. Mixed Media on paper. When She Sick and Visiting Me in the Hospi-
11 3/8 by 9 in. 28.9 by 22.9 cm. © Pope.L. Cour- tal, 2010. Mixed media on paper. 11 1/2 by 9 in.
tesy of the artist and Mitchell-Innes & Nash, 29.2 x 22.9 cm. © Pope.L. Courtesy of the artist
NY. and Mitchell-Innes & Nash, NY.

linguísticas, visuais, auditivas, imaginativas, fantasmagóricas e espaciais, Pope.L

reencontra as condições de publicidade que podem suportar um imaginário social
crítico. A Whispering Campaign mobiliza uma forma de endereçamento – sussur-
rando – para ativar outras formas de endereçamento, como a audição cuidadosa,
a espera, a busca, o pensamento. Tecendo o ouvinte em um cenário ampliado
de endereçamento recíproco, a obra traz à consciência o funcionamento de um
conjunto distinto de aspectos de endereçamento, ou seja, de uma multiplicidade
de normas incorporadas e incorporantes, formas, estruturas, cenas e roteiros de
articulação e rasura. Ao nos fazer pensar sobre essas condições de endereçamento
público e introduzir uma gama alterada de elementos, a obra acena para as pla-
taformas revisadas para a interação estética. Além disso, ela aponta para uma
noção de cultura como uma teia de endereçamentos expansiva e de múltiplas
camadas. Esta noção é especialmente pertinente para o experiência de Pope.L
com a negritude [blackness], brancura e outras categorias raciais, como se torna
visível nas três seguintes citações.
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INTRODUCTION (PART 1)
I arrived at the perimeter of the city and was met by three emissaries with
large black dots on their foreheads. They looked upon me for a long time
as if measuring me for a dark place. Then without warning, they turned
and walked away, and I followed.26
13 47 7981 4116 5264 7E18

[INTRODUÇÃO (PARTE 1) Cheguei ao perímetro da cidade e fui rece-

bido por três emissários com grandes pontos pretos na fronte. Eles olharam
para mim por um longo tempo como se me medindo por um lugar escuro.
Então, sem aviso prévio, eles se viraram e se afastaram, e eu ��z o mesmo]

Além do acaso da reunião de bug com o humano, há também uma missão,

uma tarefa institucional para procurar uma espécie de negritude.

Aus großer Höhe landete ich in den Vororten der Stadt wie ein Rache-
engel, aber ohne Wut oder Flügel, nur ein kleines Päckchen, ich war von
den städtischen Diensten geschickt worden, um wie sie es nannten einen
schwarzen Körper zu empfehlen—am Rand der Anlage wurde ich von
drei Gesandten empfangen—
IGNO RANC EISA VIRT UE99
3133 6202 1231 7897
[De grande altura, desembarquei nos arredores da cidade, como um anjo
de vingança, mas sem ira ou asas, apenas portando uma pequena emba-
lagem. Eu tinha sido enviado pelos serviços da cidade para recomendar
um chamado corpo negro — na borda do lugar, fui recebido por três
emissários.]

A exploração da temática negra por Pope.L nas passagens citadas busca tanto
a ignorância quanto estar mergulhado nela. Ele ecoa a polivalência da máxima
26
Pope.L, Whispering Campaign: Kassel. Exhibition brochure, n.p. , n.d.
70 Rapsódia 11

“ignorância é uma virtude”, que ressoa ao longo da campanha.27 Pope.L estende

esta investigação a tecnologias de produção de imagens, tais como a fotogra��a, e,
de modo geral, à forma digital em uma vinheta que vem um pouco depois:

GEOGRAPHICAL COLLAGE-ATHENS
At the edge of the atrium is the end of the picture, and the beginning of
another part of the photograph, an electronic photograph. On the other
side of this edge is blackness. This blackness, of which I am in, encloses an
entire world. I can see this world but I cannot experience it. Or I should
say there is a part of me that at this moment sits in this room in Chicago
writing and there is a part of me which navigates the darkness and leaps
into the black, disappears into its density which is everything and itself.
XX And simultaneously there is this other part, this European density: I
call it ‘My Europe’, which now appears on its knees staring at the rough
stone ��oor of a vaulted passage, a tunnel beneath the east retaining wall of
the Panathenaic Stadium built in the fourth century BC in a ravine during
the tenure of the archonship of Lykourgos. XXX
[Na borda do átrio está o ��m da imagem e o início de outra parte da fotogra-
��a, uma fotogra��a eletrônica. Do outro lado desta borda está a negritude.
Essa negritude, da qual estou dentro, encerra um mundo inteiro. Eu posso
ver esse mundo, mas não posso experimentá-lo. Ou eu deveria dizer que
ele é uma parte de mim, e é uma parte de mim que neste momento navega
na negritude e salta para o preto, desaparece em sua densidade, que é tudo
e ela mesma. XX E, ao mesmo tempo, há essa outra parte, essa densidade
européia: eu a chamo de ‘Minha Europa’, que agora aparece de joelhos
olhando para o piso de pedra áspera de uma passagem abobadada, um tú-
nel abaixo do muro de contenção leste do Estádio Panatenáico construído
no século IV aC em um barranco durante o mandato da magistratura de
Licurgo. XXX]

O ponto de vista de Pope.L nesta passagem suscita uma negritude diferen-

ciada. Essa negritude ��utua entre dentro e fora do corpo. Desdobra-se dentro
27
Sobre essa dualidade da ignorância, ver Arts of Address, Chapter 6, pp. 21, 26, 31-34, 37. Sobre
o caráter polivalente da ignorância estética, ver Roelofs, The Cultural Promise of the Aesthetic,
107-28, 174.
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 71

e além do quadro fotográ��co. Ela está em Chicago, Atenas, Kassel (como ��ca
evidente na passagem que se segue, que se direciona para uma localização na
última cidade) e Europa. A negritude Pope.L traça mudanças entre o visto e o
não experimentado. Ele assume a forma de uma presença local, bem como uma
negociação cosmopolita/migratória.
Encontramos aqui uma negritude que altera as formas de acordo com a estru-
tura do endereçamento que a abriga. Esta situação repercute com a discussão de
Johnson sobre a compreensão de Hurston acerca da questão “colored me”, bem
como com a imagem do ladrilho metamór��co de Cortázar. Contra o pano de
fundo dos múltiplos quadros de signi��cado acumuladas na matriz da cultura per-
cebida como uma rede de endereçamentos, a negritude pode recrutar as diferentes
formas e normas disponíveis em numerosos esquemas signi��cativos divergentes.
Para delinear este ponto nos termos exatos de meu modelo básico de endereça-
mento: na rede de endereçamento – ou, em outras palavras, na montagem de
estruturas de endereçamento –, que é cultura, a negritude pode mobilizar uma
vasta gama de normas, formas, estruturas, cenas e roteiros de endereçamento, da
qual ela pode depender para seus signi��cados, lógica e mecanismos, sua produti-
vidade temporal e espacial e suas dimensões experienciais. Uma noção de cultura
modelada em relação ao endereçamento alimenta as experiências de Pope.L com
negritude, outras identidades raciais e nação. É a cultura em sua capacidade ampla
de rede de endereçamentos que compreende a plataforma para essa perspectiva
experimental sobre as con��gurações de raça e nação. Todos os tipos de formas de
endereçamento podem participar e tem relevância para o projeto de invenção a
partir do qual as posições e identi��cações raciais podem surgir e a partir do qual
nosso repertório de conceitos raciais pode extrair seus signi��cados. Pope.L sugere
que as formas que essas posições e identi��cação tomam podem re��etir as fontes
dispersas em toda a rede de endereçamentos que abrange a cultura.
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Fig. 12: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017, piso
de grade, pedras e carpete. Chão de caça foi um projeto comissionado pela Fundação Bienal de São Paulo.
© Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da Sprovieri Gallery, Londres (Photo © Ricardo Tosetto)

Movimentos cotidianos, liberdade, con��namento e

protesto: as grades de Cinthia Marcelle
Passando de Cortázar para Lispector e para Pope.L, nos movemos entre di-
ferentes cidades e cenários cosmopolitas. Ao encerrar, quero recorrer a uma
última obra cosmopolita, a instalação da Cinthia Marcelle Chão de caça [Hunting
Ground] [Figuras 12-22], que inclui um vídeo realizado em parceria com Tiago
Mata Machado entitulado Nau (2017, 44 mins). Para a Bienal de Veneza de 2017,
Marcelle montou um piso inclinado no branco, iluminado e moderno pavilhão
brasileiro, que consiste em uma grade de metal que segue da entrada até o ��nal
do pavilhão, em que pedras foram apanhadas. As hastes de madeira com pano
branco, bem como esculturas feitas de corda preta foram colocadas na grade. A
brancura e a negritude assumiram as tonalidades contrastivas complexas, imbri-
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cadas. Pinturas, feitas em tecido listrado preto e branco e com as listras pretas
pintadas de branco, estavam penduradas nas paredes. O vídeo em looping, que é
mostrado em uma tela colocada na segunda e maior sala do andar, mostrou o que
pareciam ser prisioneiros forjando aberturas no telhado de um prédio, do qual
eles emergiam gradualmente pela abertura em números cada vez maiores. Nuvens
de fumaça começaram a explodir. O quadro e as telhas do telhado ressoavam
conspicuamente com as ranhuras na grade, estabelecendo correspondências entre
o alto e o baixo. O comunicado de imprensa para a exposição referia-se a revoltas
recentes da prisão, não só no Brasil, mas também em Bangkok, Glasgow, Milão,
Sri Lanka, e Sidnei – e poderíamos acrescentar também a Bélgica e a Venezuela.

Figs. 13 e 14: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da
Sprovieri Gallery,
Londres (Photo 13 © Ricardo Tosetto and Photo 14 © Monique Roelofs)

A instalação desencadeia uma dialética entre liberdade e con��namento e

mobilidade e estase que também reconhecemos em Cortázar, e um contraste
entre detalhes e elementos globais, marginais e centrais que também encontramos
em Lispector e Pope.L. A obra se dirige a nós [address]como indivíduos que
ocupam posições desigualmente distribuídas em relação a essas polaridades.
Os artistas atendem ao declínio amplamente observado de certos tipos de es-
feras públicas durante a nossa fase neoliberal do desenvolvimento capitalista, com
esforços para estabelecer novas plataformas de intercâmbio estético e participação
conjunta, frequentemente democrática. Chão de caça alude a protestos públicos
e rebeliões prisionais, bem como aos cenários cotidianos em que caminhamos
sobre grades, e coloca esses fenômenos em conexão uns com os outros. O ativismo
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Fig. 15: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017; Floresta de sinais,
tinta acrílica serigrá��ca sobre tecido listrado. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da Sprovieri Gallery,
Londres. (Photo © Monique Roelofs)

Figs. 16 e 17: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017; Cobra-patuá,
cadarço sobre pedras e cordas. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da Sprovieri Gallery,
Londres. (Photo 16 © Monique Roelofs and Photo 17 © Ricardo Tosetto)

público e as mobilizações sociais, portanto, se aproximam das ocupações diárias

do observador da obra, como caminhar, olhar, estar presente com outros em um
espaço público. A instalação adota uma forma de endereçamento multicamada
em direção ao espectador, projetada para reunir elementos que geralmente são
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mantidos afastados uns dos outros. A obra de Marcelle, como o romance de

Lispector e a instalação de som e performática de Pope.L, gesticula para uma
plataforma reconceitualizada de publicidade estética. Isso aponta para algumas
das apostas vitais que temos no endereçamento.

Figs. 18 e 19: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017; Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado, Nau,
2017. Cinthia Marcelle, Cobra-patuá. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da Sprovieri Gallery, Londres. (Photo 18 ©
Ricardo Tosetto and Photo 19 © Monique Roelofs)

Observação ��nal
Tendo localizado o conceito de endereçamento nos escritos dos ��lósofos
Hume e Kant e da estudiosa literária Barbara Johnson, delineei várias característi-
cas principais desse fenômeno, a saber, seu caráter multimodal, sua capacidade
de ir de e para as coisas bem como as pessoas e seu caráter relacional e direcional.
Forneci um modelo básico para compreender o endereçamento: o paradigma das
normas, formas, estruturas, cenas e roteiros conjuntamente operacionais. Em
uma leitura da história de abertura sem título da coleção de Cortázar Historias
de cronopios y de famas, observamos como o endereçamento está subjacente a
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Fig. 20: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017; Cinthia Marcelle e
Tiago Mata Machado, Nau, 2017, video, 44 mins. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da Sprovieri Gallery,
Londres. (Photo © Monique Roelofs)

ordens de normatividade, relacionalidade, agenciamento e signi��cado estético,

algo que também podemos reconhecer nas abordagens de Hume e Kant.
Colocando em uso a noção de endereçamento em uma exploração mais ex-
tensa da história de abertura de Cortázar, vimos como ele dá suporte à dinâmica
entre liberdade e restrição e como um escopo alterado de normas, formas, cenas
e roteiros de endereçamento pode fazer um gesto para uma habitação estética
reorganizada do campo global, que é contrário a certas con��gurações modernas e
coloniais. As imagens de Cortázar da colher e da porta exigentes são indicativas
da omnipresença de normas e formas de endereçamento em nossas interações
materiais com nossos ambientes. Essas imagens também sugerem a ubiquidade
da estética em nossos mundos da vida.
Com base na teoria de endereçamento desenvolvida pela história de Cortázar,
consideramos o funcionamento do endereçamento em várias outras obras de arte.
A utilização de endereçamento em A hora da estrela de Lispector desestabiliza
o sistema de endereçamento que abrange sua própria posição de autor, seu pro-
tagonista e o leitor, e nos convida a responder à situação de pobreza esteticizada
problemática que o romance esboça, com novas formas de endereçamento que
podem modi��car a estrutura operativa da publicidade estética. Ativando um
Colheres, portas [...] como remetentes e destinatários | M������ R������ 77

Figs. 21 e 22: Cinthia Marcelle, visão da instalação Chão de cac¸a, 2017; Cinthia Marcelle e
Tiago Mata Machado, Nau, 2017, video, 44 mins. © Cinthia Marcelle, cortesia da artista e da
Sprovieri Gallery, Londres. (Photo © Ricardo Tosetto)

modo de endereçamento – sussurrando – através do qual intervém em conste-

lações de publicidade estética, a Whispering Campaign de Pope.L energiza os
recursos disponíveis na vasta rede de endereçamentos que podemos identi��car
com a cultura transnacional, para revisualizar noções arraigadas de raça e nação.
Assim, ele dá passos para estetizar essas concepções em termos novos. Reunindo
formas de endereçamento multimodais, o Chão de caça de Marcelle, da mesma
forma, conjuga vestígios de um fórum global enriquecido e reorganizado para o
agenciamento estético racializado.
Claro, nosso endereçamento não está totalmente sob nosso controle. En-
trementes, em cada instância em que nos envolvemos no endereçamento, apro-
veitamos uma oportunidade para aprimorar as artes do endereçamento que já
desenvolvemos – aquelas habilidades mediante as quais navegamos normas, for-
mas, estruturas, cenas e roteiros de endereçamento – e para criar novas.