Emmanuel Nassar

25a Edio Mercado de Carne - A Carne Forte Galeria da Residncia - Quilombos Mercado de Peixe - gua e Arte Feira do Ver-o-Peso - Arte no Ver-o-Peso Museu de Arte de Belm - Xilo / Grilo Museu do Estado do Par - Par Aberto Museu de Arte Sacra - Verger

Fundao Romulo Maiorana Belm-PA Outubro 2006

Nazareno Alves

Nazareno Alves

Boca de ferro do Ver-o-Peso, onde foram feitas interferncias sonoras de Armando Queiroz

Paula Sampaio

Paula Sampaio

Daniel Cruz

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Daniel Cruz

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Anita Lima

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Tiago da Arcela

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Andreas Valentin

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Frederico Dalton

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Reunio do Aparelho - Arthur Leandro

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Mariana Palma

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Ano a ano, o Arte Par vem cumprindo sua funo fundamental de dar ao povo paraense a oportunidade de tomar contato com as produes de novos e consagrados artistas brasileiros. Com isso, nos leva a vivenciar as artes plsticas em intensidade, a apreciar o belo e, principalmente, nos faz repensar nossa realidade a partir da sensibilidade desses artistas. A partir do contato com as obras e seu pblico, o Arte Par tambm tem repensado sua prpria existncia enquanto salo de arte. Este ano, inova levando suas exposies para o corao de Belm, o Ver-o-Peso, numa demonstrao de coragem e preocupao em sempre instigar seus visitantes. Em nome das Organizaes Romulo Maiorana e da Fundao Romulo Maiorana, agradeo Companhia Vale do Rio Doce, Marko Engenharia, Big Ben, aos Supermercados e Supercenter Nazar e Unimed, parceiros que tornaram possvel a realizao deste Salo.

Lucida Maiorana Presidente da Fundao Romulo Maiorana

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Luiz Carlos Felizardo

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Vida longa ousadia

Em 2006, o Arte Par ousou mais. Sem desmerecer o invlucro tradicional dos sales, no caso o MEP e o anexo da antiga residncia de Romulo Maiorana (Galeria da Residncia), abriu as portas para espaos que habitualmente desenvolvem outras atividades na vida da cidade, como feiras e mercados. Por isso mesmo, excludos da vocao de uma arquitetura projetada ou adaptada para servir a museus e galerias. Esses novos espaos, localizados no Ver-o-Peso, estabelecem, pelo estranhamento, um provocativo dilogo com o artefato artstico, liberando outras semias, ampliando o pblico e instigando mais ainda o vis conceitual da arte. A curadoria, nos ltimos anos e a partir de uma tradio j consolidada, recicla os objetivos do Arte Par, contribuindo para fortalec-lo enquanto lugar de exposio das linguagens contemporneas, mas tambm estimulando os vos da imaginao e o experimentalismo. Enquanto estive frente da Secult, aderi, cmplice, s propostas que, a cada verso, creditam o Arte Par como referncia no contexto cultural do Pas. Desejo-lhe vida longa e fecunda e aproveito, na minha despedida deste tempo em que estive Secretrio de Cultura, para agradecer a oportunidade de ter participado do renovado sucesso de uma iniciativa do meu saudoso amigo Romulo, hoje nas mos apaixonadas de uma mulher determinada, sua lha Roberta.

Paulo Roberto Chaves Fernandes Secretrio de Cultura

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Walda Marques

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Abaixo da linha: aquilo que . Acima da linha: aquilo que sentimos. A frase de Le Corbusier foi a primeira idia que me surgiu ao ver a fotogra a da feirante instalada por Walda Marques no Ver-o-Peso durante o Arte Par 2006. A inteno de meu pai h 25 anos, ao criar o Arte Par, era divulgar nossos artistas plsticos locais. Sem prever os resultados futuros ele alcanou seu objetivo. Ele contou com a ajuda dedicada de Snia Renda, que me antecedeu. Ao longo do tempo, o Arte Par se tornou um projeto permanente, com os prmios, a constituio de acervo da Fundao Romulo Maiorana, os catlogos e o projeto educativo. Sempre procuraremos responder s inquietaes da arte. Contamos com a generosa cesso dos espaos do Museu do Estado e, neste ano, do Museu de Arte de Belm e do Museu de Arte Sacra. Em 2007, a inovao foi levar o Arte Par ao Ver-o-Peso. Alm da atitude experimental, havia a idia de expor a arte, de modo direto e sem intermediao institucional, populao que trabalha, freqenta ou visita nossos mercados. O dilogo prvio com os comerciantes e feirantes se deu por encontros diretos e negociao com seus representantes. O resultado foi o surpreendente acolhimento e fruio das obras. Muitos querem que as obras l permaneam. A idia no era sair dos museus - instituies simblicas importantes nas sociedades modernas -, mas conquistar novo pblico. As comemoraes dos 25 anos da Fundao Romulo Maiorana foram marcadas por um Arte Par mpar e seu bem cuidado catlogo. Agradeo ao olhar sensvel do curador Paulo Herkenhoff, meu parceiro de longa data, ao curador assistente Alexandre Romariz Sequeira e a Emanuel Franco. Na Fundao, agradeo a a Oliveira, que me acompanha desde o incio com incansvel responsabilidade; dedicada Ana Cristina Prata; ao seu Leonardo Ferreira da Conceio, que j no primeiro Arte Par, em 1982, colocou o primeiro prego e faz as montagens at hoje; ao Antnio Srgio Oliveira, com seu esprito de iniciativa; ao apoio do seu Aureliano Ferreira Lins e do Jorge Martins; e a Luciano Oliveira, que h vinte anos nos empresta seu talento de designer gr co. A Fundao muito grata a todos que escreveram no catlogo, contribuindo para sua solidez intelectual. Agradeo ao Secretrio Estadual de Cultura Paulo Chaves pelas palavras nesta publicao e pelo apoio ininterrupto ao Arte Par. Parabns por sua ousadia em benefcio da cultura de nosso Estado, produzindo um diferencial para o futuro que permanece em nossa memria. Finalmente, agradecemos aos artistas do Par e de todo o Brasil pela participao, pois se trata de uma con ana que estimula nosso trabalho.

Roberta Maiorana Diretora-executiva da Fundao Romulo Maiorana

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Notcia publicada no jornal O Liberal, outubro de 1982, pela abertura do 1 Arte Par

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Um ponto de luz
Joo de Jesus Paes Loureiro

Vi o Salo Arte Par nascer. Convidado pelo jornalista Romulo Maiorana para compor o grupo encarregado da primeira seleo, j com a dedicada participao coordenadora de Snia Renda, pude testemunhar o partejamento do Salo. Fui uma das pessoas - dentre as quais recordo o utopista Clo Bernardo, intelectual re nado e amigo comum - com quem Romulo havia discutido, na origem, a idia ainda embrionria de sua proposta cultural. Pude, portanto, acompanhar o rompimento do casulo que se abria, impulsionado por uma energia vitalista interior de idealismo pioneiro. No era um Salo pensado para estar. Mas para ser. Romulo cultivava especial predileo pelas artes plsticas, talvez reminiscncia identitria de sua origem italiana. Cultivava o prazer esttico contemplativo que poderia ter reservado apenas para o reino de seus sonhos pessoais, j que era um viajante insacivel e visitara, ou poderia visitar quando quisesse, museus emblemticos de Paris, Moscou, Roma, Amsterd ou Madrid. No entanto, no desejava esse raro prazer essencial da sensibilidade apenas para si, para a glria pessoal de admirador cultivado das artes celebradas pelo olhar. Desejava compartilhar com todos esse prazer, criando um espao de encontro e estmulo aos artistas e oportunidade de contemplao esttica dividida com o pblico do Par. Na verdade, talvez o Salo Arte Par tenha sido, pelo alcance e repercusso de suas fases evolutivas, o maior acontecimento at hoje na Amaznia de mostra local propulsora da evoluo das artes visuais, alm da ampliao de um pblico para essas artes. Garantiu a regularidade acumulativa de valores na produo das obras, instigou a experimentao, estabeleceu abertura a vrias tendncias, criou calendrio anual de visibilidade s formas de plasticidade construdas no espao, desvelou artistas no anonimato, revelou novos talentos, reconheceu nomes consagrados, inscreveu o movimento complexo da visualidade paraense no panorama artstico nacional. Ao completar vinte e cinco anos, o Salo se torna raridade no Par, at porque a descontinuidade de projetos artsticos e culturais e a opo pelos eventos ruidosos e efmeros tornaram-se estigmas da regio. O Arte Par um espcime raro de durao, dilogo com as tendncias atuais, respeito pelo artista, reconhecimento das razes culturais de retaguarda, das matrizes da arte primeira das origens como sementes de originalidade, compreenso da importncia das tendncias vanguardistas ou desbravadoras de novas desconstrues estticas, diluio de limites cannicos entre estilos, procedncias, materiais, tcnicas, instalaes, performances, pregnncias formais, diversidade de expresso, produo como construo do novo ou trans gurao do banal operado nos objetos j feitos (ready-made). A denominao do Salo emblemtica de sua proposta: Arte Par. Seu nome sua de nio. Seu conceito. No um salo delimitador como apenas arte do Par. Tambm no centrpeto como arte destinada ao Par. um espao de pulsao, de sstole e distole entre o local e o universal em que toda verdadeira arte se concretiza. No exalta provincianismos consoladores. Nem se curva diante de valores consagrados em outras culturas. Procura oferecer-se como lugar

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legitimador do artista residente no Par em seu lugar de fala e expresso, mas sendo participante do mundo pan-semitico de seu tempo. Tempo de beira de rio e navegao na internet, de barro e ciberntica, de bico de pena e computao grca, de artesanato e design, de arte desejosa de eternidade e arte com obsolescncia programada, de ritualismo esttico e perdas da aura, do corpo gerando arte e da arte produzindo o corpo, artes do ser para estar e artes do estar para ser. Creio que, como j a rmei certa vez, o Salo Arte Par um ponto de luz no horizonte das artes em Belm. Em que sentido rea rmo isso vinte e cinco anos depois? A luz luz porque ilumina. Ilumina caminhos do olhar ou dos passos dos homens. Na minha terra de origem, Abaetetuba, na vaga regio das ilhas, durante as noites escurssimas e de estrelas encapuzadas, os moradores, pressentindo alguma embarcao passar no colo das ondas, vo acendendo lamparinas, candeias, candeeiros nas janelas de tbuas ou na extremidade das pontes de paxiba. Essa atitude revela um gesto de solidariedade e indeterminado afeto, para iluminar o caminho de pessoas desconhecidas, a m de que sigam em segurana no rumo de seu destino. Quando digo que o Arte Par um ponto de luz, nesse sentido. Faz sua parte na iluminao das aleatrias rotas de navegao do artista pelo rio de errncia e maravilhas da arte, desvelando e aclarando o indizvel das coisas, nessa viagem em busca do oceano da beleza universal de que falou Plato. Essa busca, busca, busca insacivel que, no instante em que pensamos ter encontrado o que buscvamos, sentimos que essa beleza perfeita se torna sempre mais alm, no horizonte de fascnios insatisfeitos que o eterno desejo da arte.

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9 Arte Par

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Jorge Lobato

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O XXV Arte Par Paulo Herkenhoff

O Arte Par comemora seus 25 anos de ao ininterrupta. O grande evento da Regio Norte surge do projeto de Romulo Maiorana de criar um espao de apoio ao artista paraense e um dilogo de Belm com o pas. O per l do Arte Par evolui com respostas sucesso de estmulos, desa os e demandas. Com as outras iniciativas, o Arte Par iniciou o processo de implantao do sistema artstico do Par nos ltimos 25 anos. A Universidade Federal do Par, a Unama, o Curro Velho, a Fotoativa e o IAP refundaram a formao do artista do Par, respondendo s demandas tcnicas e conceituais contemporneas. Aponte-se a presena de artistas da Vigia, Marab, Castanhal, Abaetuba e Santarm neste Arte Par, indicando o desenvolvimento de ncleos produtivos num Estado centrpeto. O Arte Par se renova com a abertura de espao para o pensamento crtico de Belm, com Orlando Maneschy e Marisa Mokarzel. Museu de Arte do Estado, Museu de Arte de Belm e Museu de Arte Sacra acolhem o Arte Par da Fundao Romulo Maiorana. Nestes vinte e cinco anos, os artistas paraenses se dedicaram idia de uma produo simblica signi cativa para sua comunidade. A expressividade do lugar ganha lastro com o investimento de inmeros artistas numa formao mais slida e num discurso conceitual denso. Respondem s demandas da prpria linguagem, buscam o equilbrio entre estar em Belm e participar da cena global. A diferena do lugar e a capacidade de dialogar com a diferena do Outro preocupao crtica nascente na arte do Par. Aqui, o vdeo LArtista, de Graziela Baena, ganha atualidade com suas de nies da arte. O desa o do Arte Par em 2007, alm de consolidar o dilogo social, ser avanar no trabalho pedaggico, integrando as competncias universitrias especializadas nos programas de articulao de arte e educao. A arte contempornea se centra em urgncias do presente. No Par, h um movimento que articula a visualidade amaznica, de acento antropolgico, com a viso de linguagem construda em bases solidrias de alteridade, vis poltico e conceitual nas obras de Walda Marques, Paula Sampaio, Miguel Chicaoka, Lcia Gomes, Alexandre Sequeira, Armando Queiroz, Jocatos, Orlando Maneschy, Arthur Leandro, der Oliveira e outros. A prtica se abre para a tradio brasileira de Hlio Oiticica, Cildo Meireles e Celeida Tostes. Dialoga com as aes de Ben Fonteles, Paula Trope, Lcia Koch, Rosana Palazyan, Maurcio Dias & Walter Riedweg, Mnica Nador e Eduardo Frota. Com cautela, a mudana afasta o folclorismo, contra o qual j se alertou no Arte Par 2005, e o exotismo para as expectativas globais sobre a Amaznia. Desde 2005, o Arte Par se marca como festival de arte, uma constelao de mostras, em lugar do modelo salo com uma sala especial. O mecanismo salo permanece uma possibilidade para a iniciao dos jovens artistas do Par e um espao de presena de artistas de todos os pontos do pas. No Norte, Nordeste e Centro-Oeste, esta ainda uma opo para regies em geral excludas da Bienal de So Paulo e da Bienal do Mercosul. Como espao de troca, a forma salo ainda mantm vigncia como portal de acolhimento. No Arte Par de 2006, inscreveram-se artistas de 17 Unidades da Federao. Como em 2005, borram-se as fronteiras entre convidados e inscritos. Privilegia-se a idia de curadoria sobre a mecnica espacial da montagem. Com mostras elaboradas com os artistas, o Arte Par j no se de ne como um salo, mas como frum de debate e re exo. Na medida das possibilidades, os agrupamentos por a nidades conceituais e questes formais moldam o conjunto das mostras sob um programa curatorial. Paisagem. A permanncia da coleta amorosa da sensibilidade, da tradio e da cultura popular constri snteses plsticas que renovam a denominada visualidade amaznica, processo de produo de conhecimento espec co. Em 2006,

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1 - Museu do Estado do Par - Par Aberto 2 - Museu de Arte de Belm - Xilo / Grilo 3 - Mercado de Peixe - gua e Arte 4 - Mercado de Carne - A Carne Forte 5 - Feira do Ver-o-Peso - Arte no Ver-o-Peso 6 - Museu de Arte Sacra - Verger 7 - Galeria da Residncia - Quilombos

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Mapa de Belm
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a paisagem teve vigncia como construo cultural diversi cada. Luiz Carlos Felizardo desloca o xtase diante do sublime para a fruio da escritura da Terra atravs dos valores gr cos da fotogra a. Paisagens das trocas urbanas ressaltam a solido, o abandono e os processos de convivncia. A vdeo paisagem de Cyraco Lopes estabelece o lugar como instncia da nostalgia da origem. Marcus Freitas trabalha um triplo ltro do mundo. Entre o olho e o objeto, esto a lente, o vidro da janela e a chuva. A paisagem um signo parco da opacidade do mundo. O vdeo Estava Chovendo Aquela Noite, de Alessandra Vaghi, lana La Tempesta de Giorgione num olhar vago e tropical. No vdeo Words Dont Come Easily, Naiah Mendona est numa cama com um globo. Ela gira a esfera e pe o dedo aleatoriamente em lugares do planeta e l o nome em voz inaudvel. um mundo sem centro. Se houvesse um, o centro estaria onde estivesse o artista. Pintura. A pintura persiste no enfrentamento das tecnologias eletrnicas. No entanto, ela encontra em si mesma sua condio de atualidade. O Arte Par homenageia dois pintores de Belm. Osmar Pinheiro, recentemente falecido, foi o grande art ce poltico das idias de visualidade amaznica desde os anos 80, a partir da percepo de uma produo que se construa em resposta s tradies plsticas paraenses. A outra homenageada Dina Oliveira, por sua devotada dedicao ao signo pictrico. Seu gesto largo parece buscar uma escrita amaznica do espao. A Fundao Curro Velho, sob sua direo, trouxe a mudana radical na formao dos jovens artistas de Belm. Ela tornou o Curro Velho uma instituio singular na formao de jovens oriundos de setores marginalizados da sociedade. Seu papel em muito transcende a noo de atelier, para se expandir como espao de servios comunidade. Os retratos feitos por Flvia Metzler, ampliaes em grisaille de fotos 3 X 4, so a marcada ausncia emocional dos documentos de identidade. Os valores so distncia e no-afetividade, a base pela qual nosso olhar se interessa por estes personagens. der Oliveira amplia em pintura as fotos de pessoas envolvidas com crimes, conforme notcias sensacionalistas de jornais. As imagens monumentais so pintadas em reas pblicas. Criminosos e vtimas esto imbricados pela violncia, vista em sua dimenso coletiva. O pintor busca o grau primrio da violncia: a excluso social. Ele observa que, na maioria das reportagens, os criminosos so caboclos, extratos subalternos na rgida estrutura de classes no Par. Aqui, a imprensa estaria fazendo um per l racista (racial pro ling). O artista, ele prprio se identi ca etnicamente com este grupo. Suas pinturas se tornam pequenos monumentos a annimos, j que perdem a especi cidade do crime e se tornam retrato signi cativo da maioria.

Camila Alvite

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Bettina Vaz

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Desenho. Chang Chai desenha uma asa de anjo em plvora e ateia fogo. O desenho, diz Mrio de Andrade, a veri cao de um momento. Chai exacerba o carter transitrio do desenho. Asa, plvora, fogo, fumaa, gesto - Chai trata da fugacidade e da inveno da beleza dos fogos de artifcio na China, seu pas de origem. As delicadas paisagens mentais de Pedro Varela so cidades sem lugar no tempo, acidentes de uma geogra a particular. O desenho, aparato inteligente, est nas pequenas instalaes de Jorge Lobato, que indicam percursos em Belm feitos por pessoas. Com forte in exo conceitual, essa cartogra a uma crnica da vida cotidiana com grande poder de sntese. O virtuosismo de Mariana Palma gera seres hbridos. Com os de cabelo, Lisa Mangussi desenha pequenas vistas ntimas do corpo em abandono: A Luz (o enforcado). So imagens contudentes, apesar da discrio e da fragilidade. Com vestgios do corpo os de cabelos , Mangussi borda os estados do ser, mormente a melancolia e o desespero em frgeis objetos violentos. Andr Malinsky sobrepe per s de santos reduzidos a uma hagiogra a digital. Charles Klitzke faz garatujas de objetos cotidianos em stickers, seu mecanismo estratgico de comunicao da cultura jovem atual. A escritura de Carlos Contente no espao pblico nada tem do narcisismo exibicionista e onipotente de grande parte do gra te. Com desenho e texto, carimbo (um auto-retrato reduzido), vestgios de instalaes de outros artistas ou fragmentos do ambiente urbano, Contente elabora uma escritura do sujeito como potencializao da comunicao diante da esfera pblica. No entanto, descarta o monumental, com sua super cial fugacidade. Quer a proximidade como a nica possibilidade real de troca simblica. Poeira. A mostra Poeira de Emanuel Franco expe a identidade que surge no Par com a abertura da Belm-Braslia e de novas estradas. A cultura caminhoneira e seu sistema de trocas simblicas resultam num vernculo prprio, sntese do antigo olhar, das necessidades espec cas da estrada e do uso de elementos industriais, inclusive partes do caminho. uma esttica rstica que surge do universo utilitrio e simblico do caminhoneiro - dos lameiros ao objeto religioso. Izer Campos cria peas de caminho em cermica. a vontade de industrializao inscrita no artesanato tradicional. Com impacto visual, Edmilson Gomes constri formas tteis com tampinhas de garrafas. As calotas pintadas, em fotos de Euzeny Bayma, denotam a paleta do gosto popular. Michel Pinho o olho fotogr co que viajou com o curador. Traz os emblemas do giro temporal de Poeira. O trptico tropeiro de Pedro David uma estrada para o serto. a viagem para a interioridade. O desenho de Jorge Eir tem sido um exerccio cartogr co atravs do qual se funda o lugar. Paula Sampaio, a mais intrpida fotgrafa no Brasil, com suas viagens pela Transamaznica. O olho se embrenha em confrontos entre civilizao e natureza, violncia e no-saber. O Grupo Urucum, do Amap, conecta estrada e morte no trnsito, este auto-genocdio brasileiro. O Urucum, coletivo dos mais signi cativos no pas, coloca o Amap no mapa das artes do Brasil. As assemblages de Marcone Moreira com madeira de caminho demonstram ser ele um construtivo em dois tempos: o vestgio (do objeto vivido e de sua utilidade) e a viagem (a sobra no uso: a memria da poeira). Moreira renova a tradio brasileira da geometria sensvel. A estrada conceitual de Poeira inclui objetos em lona de Emanuel Franco, recon guraes fantasmais de seres, coisas e lugares. O resultado o estranhamento entre dobras e costuras, metforas da existncia peregrina do caminhoneiro. Gravura. A gravura se desenvolveu no Par por conta do trabalho do Curro Velho e do IAP. Historicamente, contou com a tenacidade de Jocatos. Armando Sobral tem propagado as condies tcnicas e polticas para a prtica da gravura em Belm. A cidade recebeu paradigmas da xilogravura, como Grassmann (CCBEU, 2006) e gravadores do Cear (Arte Par, 2005). O Arte Par 2006 apresenta uma sala de Rubem Grilo, que deu xilogravura a condio de atualidade e possibilidades de ao crtica sob o regime militar. Grilo trabalha a xilo como arte dos limites: a preciso do corte e o trao gr co mnimo, a expressividade condensada no minsculo, a imagem construtiva operada por uma economia mnima maximizada. A xilogravura forma de pensar a imagem, realizar o imaginrio e operar a razo. No Par, pode-se observar um nvel montante de qualidade na tcnica e de elaborao de um pensamento visual espec co das condies materiais da xilo. Xilgrafos com a qualidade de Jocatos inexistiam em Belm. Armando Sobral props ousadas dimenses nas ima35

Rubem Grilo

gens de peixes do rio. So sudrios da natureza amaznica. As grandes guras de moda de Glauce Santos confrontam o prprio espectador. Jean Ribeiro defende as poticas da abstrao geomtrica na arte paraense. um artista da razo. A xilogravura de Jnior Tutyia e da dupla ernandes e Aniceto de Almeida oscila entre geometria e estruturas. Para superar a lacuna de tradio construtiva no Par, a jovem gravura busca a elegncia formal. O paulista Fernando Vilela contribui com suas formas monumentais despojadas para criar o per l da gravura abstrata no Arte Par. Cladio Assuno explora a indstria gr ca com um livro a ser partilhado pelo pblico em socializao simblica da informao. Intervenes urbanas. A regio do Ver-o-Peso, com o Mercado de peixe, o Mercado de Carne e Feira, abrigou algumas intervenes de artistas. Arthur Leandro e o Grupo Aparelho apresentaram uma radical reunio de criadores perifricos individuais e grupais no espao pblico: msica, performance, teatro, loso a, zoada, prtica poltica, crtica institucional, contaminao de zonas, poesia, vdeo, guerrilha cultural. O ato poltico maior foi criar um espao livre no Ver-o-Peso durante as festas do Crio. Arthur Leandro aposta nos processos coletivos de re exo e inscrio crtica da arte na sociedade como obra rizomtica da subjetividade. Aposta na interao dos artistas com os trabalhadores ou freqentadores do comrcio de Belm. Nato opera a partir do universo artesanal da costura no Par (bandeiras de agremiaes populares e capas para cadeiras de motoristas de nibus). Trouxe esse gosto para decorar bancas da feira ao ar livre. Jocatos distribuiu latas vazias da manteiga Nossa Senhora de Nazar para que os feirantes criassem algo com elas. Transformou a feira no lugar da expresso individual. Diz-se que o destino dos maus jornais virar papel de embrulho de peixe. Paula Sampaio imprimiu em papel jornal um noticirio sobre a feira, na expectativa de que fosse usado para embrulhar mercadorias. Frustrou-se. Os feirantes leram, gostaram e guardaram. No exterior das torres do Mercado de Peixe, Walda Marques instalou retratos monumentais das vendedoras de ervas da feira. Elas saem do anonimato como estrelas do trabalho e guardis de uma sabedoria popular nas plantas. O trabalho trouxe a dignidade de cada feirante para a superfcie do espao coletivo. Tornou-as visveis. dos trabalhos mais signi cativos da recente fotogra a brasileira na constituio de uma retratstica como construo do sujeito e de seu resgate social. O desa o em 2006: como in ltrar diferenas no ambiente geral do Ver-o-Peso que sejam inscrio de subjetividade e ao simblica, potencializando a esttica espontnea dos lugares? Quais espaos esterilizados e situaes excessivamente formatadas poderiam ser ressigni cados por esta diferena?

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Orlando Maneschy
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Rodrigo Albert

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Naiah Mendona

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Carlos Contente

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Dina Oliveira
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Osmar Pinheiro
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Osmar Pinheiro

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Para no manchar o azul

Marisa Mokarzel

Em 2005 o Arte Par apontou para um processo curatorial diferenciado, criado por Paulo Herkenhoff, que concebeu a mostra sem marcar hierarquias, ao mesmo tempo em que absorveu as condies dos espaos museolgicos, ao assumir o acervo, integrando-o s salas expositivas e entrelaando obras contemporneas s do comeo do sculo XX. Neste ano de 2006, Herkenhoff acrescenta um novo dado: o espao expandido. Opta pela ocupao alm das salas expositivas, abraando o espao pblico e incorporando um dos mais importantes cones da cidade: o complexo do Ver-o-Peso. Feiras e mercados convivem com as obras dos artistas, negociam-se os espaos com feirantes, aougueiros, pescadores. Criamse novas relaes. A arte mescla-se ao cotidiano. Todos esses procedimentos, somados a uma interao com trabalhos de artistas reconhecidos nacionalmente, provenientes de outros Estados brasileiros, possibilitam a constituio de uma rede de trocas de informaes e conhecimento que, sem esquecer as especi cidades locais, aponta para uma circulao de idias que abrange um universo mais amplo, tornando tnues as fronteiras entre a Amaznia e outros lugares. A nova concepo do Arte Par permite que o evento se pluralize e trace um percurso que torna visvel o que se encontrava encoberto. Nesse contexto curatorial, a nado com as questes contemporneas, que lugar ocupa a pintura? Como associar pensamentos, comentar sobre uma tcnica tradicional que durante tanto tempo imps-se como soberana entre as demais tcnicas artsticas? De que maneira observar, hoje, a linguagem pictrica que durante sculos cumpriu uma funo to atrelada ao processo da representao do mundo circundante? Que espao lhe est reservado quando sua morte foi decretada, para ressurgir das cinzas nos anos 1980? Em meio a essas perguntas se pode tecer algumas consideraes, retomar alguns percursos para tentar localizar, no mapa atual, o lugar da pintura. Giorgio Vasari inaugura em 1550 a narrativa que pretende construir a histria da arte exaltando a biogra a dos artistas e reservando pintura um lugar privilegiado. A forma ocidental de ver o mundo que se rma a partir do Renascimento impe uma traduo do olhar que, apesar das aparentes mudanas e denominaes de diferentes estilos, mantm-se atravs das normas perspcticas que sero ultrapassadas praticamente quatro sculos depois. A pintura, que com o impressionismo comea a ganhar um novo signi cado, continua com grande prestgio at a primeira metade do sculo XX, mesmo que Marcel Duchamp, nos anos 1910, j aponte para um segmento que questiona os valores que so atribudos arte e eleja a idia como principal elemento constitutivo do processo artstico. Mas o modernismo detm-se nas questes formais. A pintura deixa de se posicionar em direo ao que se encontra fora do campo pictrico para se preocupar com o que prprio sua linguagem, interessa-se pela composio, pelo estudo da cor, da luz. Contudo, nega qualquer manifestao que no se enquadre nos parmetros estticos por ela determinados. Nessa trajetria da arte pode-se considerar que o m do modernismo signi cou o m da tirania do gosto, na verdade, abriu espao precisamente para o que Greenberg achava to inaceitvel no surrealismo o seu lado antiformal e antiesttico1. Nas construes das novas narrativas compostas por argumentos que legitimam o processo artstico, tece-se uma histria e nesta no mais cabe um pensamento nico, gerador de uma verdade absoluta. Quando Danto menciona que a histria da arte chegou ao m, ele questiona os limites de uma narrativa que pretende determinar a primordial diretriz pela qual a arte deve se guiar. Em sua opinio, tudo possvel. Qualquer coisa pode ser arte. E em razo de a situao presente ser essencialmente desestruturada, a ela no pode mais adequar uma narrativa mestra2.
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Sem ser fatalista, Danto considera que a situao da arte atual no desoladora, ao contrrio, ela inaugura a mais ampla era da liberdade que a arte j conheceu3. O autor a rma que, ao nal da histria da arte, a nossa situao se parece com o momento anterior ao incio dessa histria autoritria que imps uma narrativa prpria arte, fazendo da pintura a herona da histria e lanando para alm do limite da histria, e portanto da arte como um todo, qualquer coisa que no se adequasse narrativa4. Os argumentos hoje ocupam um lugar bem mais exvel que abriga as mais diversas tcnicas e linguagens. bem verdade, no entanto, que algumas narrativas no surgem desprovidas de um olhar excludente, uma vez que as escolhas implicam em rejeio de outras manifestaes. Mas, sem dvida, vive-se em um espao mais amplo, propcio a abrigar um universo hbrido e plural. A arte que comea a se constituir a partir do nal dos anos 1950, comeo dos anos 1960, j aponta para essa diversidade de linguagens, para o trnsito por um campo artstico que pode dispensar suportes tradicionais, assumindo de forma mais enftica o conceito, a valorizao do pensamento, da idia, ao invs da tcnica. A pintura de Yves Klein aproxima-se desse momento mais plural da arte, todavia, permanece longe da racionalidade que conduzir parte da arte conceitual. O artista vai preferir ocupar o campo da espiritualidade e da loso a. O crtico Pierre Restany acredita que Klein no contente de prever o etreo mundo por vir, ele quis xar em ns sua imagem atravs de um mtodo de percepo das energias csmicas5. Sem considerar-se um pintor abstrato, Klein sabia que na tela toda coberta com pigmento azul encontrava-se a expanso in nita do universo. Na pesquisa do azul, iniciada em 1956, o artista tenta captar a imagem do rmamento, para logo depois voltar-se para a busca do vazio, lugar em que o ser em suspenso habita um estado indecifrvel, imaterial, onde a espiritualidade eleva-se por instantes. Ao se referir Exposio do Vazio, de Yves Klein, realizada em 1958, Giulio Argan comenta que na concepo oriental o vazio sagrado, representa a origem e o m de todas as coisas. Quando entre tantos pintores detenho-me em Yves Klein, o fao com uma inteno, a de tentar perceber o estado da pintura atual. Concentro-me nele, no tanto por sua postura espiritualista, muito mais por seu universo em trnsito, por no impor um limite preciso entre tela, corpo e cor. Aproximo-me das mltiplas produes de Klein, por ser ele um artista capaz de pintar com o fogo, usar a performance como ato pictrico, estender o conceito cor. Talvez ele possa melhor traduzir este momento pouco propcio a a rmaes categricas, em que a incerteza ocupa as brechas de uma avalanche de produes e narrativas surgidas dos mais diversos lugares. Yves Klein morreu em 1962, aos 34 anos, no teve muito tempo de presenciar as aes das ltimas vanguardas que deram o tom das rupturas, negando os suportes tradicionais e abrindo campo para expanso da arte conceitual. No conviveu muito tempo com os herdeiros de Duchamp que rmaram seu territrio, deixando que a herona pintura fosse alocada no lugar marginal. No entanto, ocupar as bordas, para aquela que sempre habitou o centro, no seria uma atitude que duraria muito tempo. Os anos 1980 logo chegariam anunciando o retorno pintura. Questo de mercado? Ou uma pura reao cerebral arte conceitual? Na Itlia, Achile Bonito Oliva apresenta a Transvanguarda. Na Alemanha, o retorno anunciado como Neo-expressionismo. No Brasil, uma srie de exposies assinala a adeso s tintas e pincis. Em 1982, Frederico Morais realiza a mostra Entre a Mancha e a Figura, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Aracy Amaral organiza, no Museu de Arte Contempornea MAC, a mostra Pintura como Meio; e em 1984, sob a curadoria de Marcus Lontra, Paulo Leal e Sandra Manger, realiza-se aquela que seria talvez a exposio smbolo do perodo: Como Vai Voc, Gerao 80?, montada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage com obras de 123 artistas. Em 1985, era a vez da curadora Sheila Lerner reservar um mdulo da 18 Bienal de So Paulo para Grande Tela. No nal da dcada, em 1987, 12 artistas integraram a mostra Imagens de Segunda Gerao, elaborada por Tadeu Chiarelli, no MAC-USP.

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Dina Oliveira

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No contexto dos anos 1980 se presencia a a rmao da ao curatorial, quando nominalmente o termo assumido por Walter Zanini na Bienal de 1983. Trata-se de uma poca em que as galerias deixam de funcionar de forma amadora, abandonando os improvisos, para se pro ssionalizarem, construindo suas dependncias de acordo com as necessidades exigidas para a montagem de uma exposio. Com essas atitudes, a relao com o artista se modi ca, a revalorizao da pintura, do desenho, chega boa hora. Dina Oliveira e Osmar Pinheiro, homenageados na Sala de Pintura e Desenho do Arte Par 2006, so representantes da gerao 80 paraense; e naquela ocasio em que as galerias do eixo Rio - So Paulo apostavam em novos nomes, conseguem furar o cerco e inserir-se no circuito nacional de arte. Nesta mostra do Arte Par 2006, a obra Tapume, de Osmar Pinheiro, datada de 1986, mesmo ano em que ele passa a residir em So Paulo, traz elementos que remetem a uma visualidade local, mas as pinceladas nervosas denunciam referenciais neo-expressionistas, inseridos no universo mais amplo da pintura dos anos 1980. O artista sempre trouxe entrelaado prtica artstica um comportamento los co, uma paixo pelas questes tericas. Em 1982 coordenou o projeto de pesquisa Fontes do Olhar, sobre a visualidade Amaznica, encomendado pela FUNARTE. Dina Oliveira pertence mesma gerao de Osmar, ambos no freqentaram nenhum curso de artes visuais. A formao, o contato com a arte veio, principalmente, do curso de arquitetura. No Arte Par 2006, Dina apresenta uma obra recente: Paisagem Abstrata. A pincelada vigorosa no consegue encobrir a fora da linha, do gra smo que j revela a existncia da pintora e da desenhista. Entre negros, cinzas e amarelos, em meio a traos em constante movimento, a pintura associa-se aos fenmenos da natureza, abstraindo a paisagem e fazendo ouvir o rudo silencioso do vento. Nesta mesma Sala em que Dina e Osmar so homenageados, outras trs paisagens se impem, cada uma extrada de um lugar, de um imaginrio. A primeira pertence Ktia Peres, e talvez tenha sido abstrada das manchas que utuam e no aderem ao espao, nem o da prpria tela. Ao contrrio, seguem soltas, emigrando para outro imaginrio: o do espectador. Alice Shintani concebe outra imagem: fragmenta e recorta paisagens-mapa, plani ca a cor e transforma o Estudo de Pintura em desenho. Camila Alvite opta por uma interpretao da paisagem que locomove o ponto de vista urbano. Pela veloz passagem pelo viaduto, mentalmente, fotografa a seqncia fracionada de casas solitrias, preenchidas de um azul quase cinza. O cotidiano dentro e fora das casas, entremeado pelas paisagens, pode ser captado e interpretado de vrias formas pelo artista. Para Flvia Metzler, a solido, o agudo sofrimento e a in exibilidade diante da vida so traduzidos nos retratos

Alice Shintani

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3x4 por ela pincelados. Bettina Vaz Guimares, por sua vez, no se xa nas pessoas, mas no maquinrio domstico: liquidi cadores, processadores, ltros e panelas transformam-se em peas solitrias, retratadas com certo desprendimento e irnico humor. No Arte Par, os ncleos divididos por salas seguem interligando pensamentos que no se acomodam na rigidez de separaes por categorias artsticas. Mariana Palma, com sua exmia tcnica e imagens instigantes, ocupa, silenciosa, outras salas, integra-se a outras discusses. Na verdade, um mesmo artista pode ocupar lugares distintos, conviver com articulaes que envolvem diferentes discursos. Essa dinmica re ete uma condio contempornea na qual possvel uma fotogra a tangenciar a pintura e esta ser realizada sem a ajuda de tintas ou pincis. Campos interpenetrveis, uidez, exibilidade so designaes substantivas de um tempo permeado por desigualdades que, paradoxalmente, reserva-se o poder de destituir hierarquias. No mundo de hoje acredito que no haja mais lugar para continuarmos a eleger a pintura como herona e nem pensarmos que a arte contempornea se faz exclusivamente com idias e conceitos. Os centros no so mais plenamente ocupados porque a mobilidade constante no permite que algo se xe ad in nitum em algum territrio, seja ele artstico ou no. Isto no quer dizer que as hierarquias desapareceram, quer dizer apenas que elas aparentemente se diluram. O que acontece que nada consegue se sustentar no topo durante muito tempo. O mximo que se consegue que algo ocupe um lugar privilegiado durante um efmero conjunto de instantes. Vive-se a velocidade de um tempo em que a memria encobre ou revela aquilo que mal consegue guardar. Talvez o que que seja o efmero registro das asas do anjo desenhado com plvora. O gesto de Chang Chi Chai perdeu-se no fogo. E xo na imagem digital, jamais retornar. In nito, apenas o cu de Yves Klein, e assim mesmo livre de pssaros e nuvens, para no manchar o azul6.

1Esta a rmao pertence a Arthur C. Danto e encontra-se no captulo seis: A pintura e o limite da histria: o desaparecimento do puro, que pertence ao livro Aps o m da arte: a arte contempornea e os limites da histria. So Paulo: EDUSP/Odysseus, 2006, p. 124 2 Idem, p. 126. 3 Idem, p.127. 4 Ibidem 5 Pierre Restany. Yves Klein, o monocromo. In: A pintura vol.1: o mito da pintura. So Paulo: Ed. 34, 2004, p 156. 6 Chang Chi Chai ganhou o primeiro prmio do Salo Arte Par 2006 com um desenho-performance de um anjo desenhado com plvora e fogo na capela de um museu do sculo XVIII. No manifesto de Yves Klein escrito em 1961, em Nova York, ele declara: quando estava estendido sobre a praia de Nice, eu experimentei o dio pelos pssaros que voavam de l pra c no meu belo cu azul sem nuvens, porque eles ensaiavam encontrar um lugar na mais bela e maior de minhas obras.

Ktia Peres

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Museu do Estado do Par

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Notas sobre experincias incorporadas

Orlando Maneschy Artista, pesquisador e cantor de karaok nas horas vagas. Professor Doutor da UFPA.

na vinculao e em suas estruturas que se constituem as relaes do sujeito com o mundo. A partir de mecanismos de percepo, inicialmente com os objetos e eventos mais prximos, passa-se a estabelecer uma trama complexa, vinculando indivduo e seu sistema cognitivo a outros e ao meio ambiente, em que processos de apreenso se do por mediaes. Nesse sistema, o corpo a primeira mdia, e este ser articulado de forma a constituir interao e produzir sentido. Assim deu-se nos primrdios da cultura, quando o homem imprimiu suas imagens no interior das cavernas. l ainda que comea a agregar signi cados, demarcando subjetividade e articulando tcnicas que, ao longo da histria, foram empregadas nas mais diversas linguagens, propiciando relaes com o espao e com a vida, que podem ser observadas em inmeras manifestaes culturais. No fazer artstico, o homem dar maior vazo singularidade, estabelecendo processos de signi cao em que questes manifestas, da esttica poltica, estimulam formas de pensar o mundo que reorganizam dados colhidos na prpria experincia, ou criados a partir dos mais distintos processos de organizao simblica, auxiliando no surgimento de mecanismos de conhecimento assim como novos paradigmas para a fruio. O cenrio atual na cidade de Belm constitudo de percursos diversi cados que podem ser observados em mostras, intervenes e aes artsticas, como ocorre no projeto Arte Par, em que a cidade ganha espao como corpo coletivo para que as obras encontrem seu lugar. Mais do que uma mostra fruto de um salo, o evento se prope a testar processos de fruio em lugares de intenso uxo, como mercados e feiras. Fundamental experincia para alargar os limites para o contato e a experincia da arte. Neste contexto, a cidade se transforma num grande corpo para as proposies apresentadas no Arte Par. Na experincia de imerso do sujeito no cotidiano surge a possibilidade do acontecimento. E, ao propor a realizao de obras para apresentao fora dos museus, com a possibilidade de interveno por parte do pblico, o projeto amplia seu alcance, liberando o surgimento de novas relaes com a sociedade e com o territrio em que se con gura este encontro. um corpo coletivo que se desenha a partir do enredamento de a nidades que passam a se estabelecer neste cenrio, cujos limites de papis so, por vezes, intercambiveis, em que artista e pblico participante ocupam o mesmo grau de importncia, como no projeto desenvolvido por Miguel Chikaoka, que props uma ao para o Mercado de Peixe do Complexo Ver-o-Peso. Em sua proposta, que se inicia com uma o cina de carter experimental, de princpios da fotogra a, Chikaoka leva os peixeiros do mercado a re etirem sobre suas condies de trabalho e de vida, tentando, a partir de uma ao coletiva, fomentar a unio e estabelecer um olhar conjunto para um futuro melhor, dentro de uma perspectiva sustentvel. Os indicativos materiais desta ao vm se desenhando em projetos empreendidos pelos peixeiros e o artista, e se con guraram dentro do Arte Par atravs de imagens de peixes que, captadas pela comunidade da forma fotogr ca mais artesanal possvel, estamparam bandeiras de tecido instaladas ao longo do vo interno do mercado: peixes que utuaram sobre as cabeas das pessoas que visitaram o lugar e alimentaram de idias as mentes dos feirantes, como signos de movimento e transformao, numa experincia signi cativa para suas vidas.
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Escolhendo aspectos da dilapidao da cidade como estratgia de trabalho, Mariano Klautau Filho apresenta pela primeira vez sua instalao Entre, composta por imagens de portas emparedadas de casares antigos. Klautau monta sua obra no interior do antigo necrotrio municipal, construindo uma das instalaes mais impactantes da mostra. Ao entrar no espao, o visitante confrontado por uma seqncia de imagens em tamanho natural de fachadas de residncias com seus arcos das portas principais bloqueados por tijolos. Uma aps a outra, as fotogra as se apresentam como verdadeiras lpides do patrimnio arquitetnico da cidade e, no conjunto, nos falam de impossibilidade, de falta de atitude poltica para a questo, como se no houvesse mais sada para a crescente dilapidao, em que belas edi caes se transformam em mausolus abandonados a cu aberto. A instalao propositalmente claustrofbica e coloca o observador em xeque, subvertendo a percepo da arquitetura ao transportar uma viso das ruas para o interior do espao expositivo, enfatizando aquele abandono. Entretanto, no desenho do espao, o artista deixa uma brecha de aproximadamente um metro ao fundo do necrotrio, dando a ver o horizonte, como se metaforicamente nos apontasse um possvel caminho para a cidade, para que no venha a se tornar um cenrio em runas. Ainda dentro desta chave poltica de um olhar sobre a urbe, as fotogra as do Central Hotel, um dos smbolos mais signi cativos da arquitetura art dco de Belm, mostram-no em processo de dilapidao. As imagens de Cruz revelam o descaso que se espalha pelos cmodos do hotel, que outrora foi smbolo de elegncia e espao ocupado pela inteligncia paraense, com o a uxo de intelectuais, artistas e polticos, e que hoje s revelam a mais aterradora e degradante solido. Captadas pouco antes dos funcionrios retirarem os mveis, como forma de ressarcimento por salrios atrasados, as fotogra as de Cruz se valem da cor como elemento de linguagem. Numa foto de luz esverdeada, um espelho de cama pode ser uma lpide de um tmulo. Ali, o mvel j no encontra sua funo de dar repouso ao corpo. No h conforto, apenas vazio. O hotel abandonado das imagens nos aponta bem mais do que apenas a incongruncia dos cidados paraenses que no se preocupam com seu patrimnio, mas a ausncia de fora de um corpo intelectual com voz poltica na cena cultural de Belm. O lugar, para alm das fotogra as de Cruz, precisa de ocupao, necessita de um corpo vivo, atuante. tambm sobre a solido que versa a instalao de Jorge Eir: Na estrada - the Lonely and Rainy Road. Composta por um vdeo, imagens e um texto, se estabelece num campo da ausncia, extremamente melanclica, tocando inmeros espectadores, por se identi carem com a imagem que fala de uma impermanncia do objeto desejado. No vdeo, imagens quase inidenti cveis apontam para a solido do homem na estrada, a procura da mulher amada. (...) depois de tanto tempo, mesmo quando dirigia sozinho naquela estrada, eu ainda podia sentir a presena dela ali do meu lado. Recordava de nossas aventuras on-the-road, de vento e velocidade (...) e ns ramos, como dois amantes a caminho do paraso e amos, e amos, e amos... para bem longe. Para onde? Para sempre... Assim, as imagens da musa, para mim, iam se tornando cada vez mais rarefeitas, (...) se distanciando num ritmo veloz e implacvel, como galxias que se afastam num universo em permanente expanso. A janela serve como tela em que a vida capturada em imagem, tal qual a tela de cinema e, trabalhando com a noo de seqncia na fotogra a, Melissa Barbery tambm fala de um uxo na estrada. Entretanto suas fotogra as nos revelam recortes de cenas, que se constituem em pequenos planos destacados na escurido do interior do carro. A vida, em Imagens para Cludia, parece ter sido registrada com tal intensidade que sugere ao espectador uma continuidade invivel, mas sendo possvel num outro mergulho na fotogra a que se apresenta a seguir, e na outra e na outra, numa relao de aproximao e distanciamento, como fragmentos de um mistrio incapaz de ser desvendado. A obra de Barbery coloca o sujeito como agente, graas construo visual em que as imagens sugerem um olhar subjetivo e ntimo. atravs do olhar da artista que observamos o uxo da vida, fugaz, atravs da janela de um automvel.

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Vitria Barro
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Pedro Meyer 55

Colocando o observador como sujeito na obra, Adrianna Eu prope um campo de tenso psquica para aqueles que aceitam o jogo instaurado em seus trabalhos. Em um deles, um antigo guarda-chuva utua aberto no espao, com um delicado cabo trabalhado em bambu. Todavia, o tecido est cravejado de al netes de costura que se projetam para o interior, como pequenos atratores de raios para um sujeito desavisado. O que est em jogo muito mais do que a mera funcionalidade do objeto. H um enigma que se manifesta no interior s possvel de ser experienciado por quem se aventura a se colocar sob a pea. Adrianna Eu nos subtrai do lugar de conforto e proteo, como que colocando o dedo em feridas que insistimos em mascarar. Este tipo de experincia se d de forma ainda mais contundente em Espelho, objeto bisotado no qual a artista xa treze estojos de maquiagem com espelhos em tamanhos diversos, todos abertos. Numa ode vaidade, Adrianna Eu nos confronta com nossa imagem fragmentada, no deixando de nos convidar a (nos) retocar, de maneira mordaz, articulando pela imagem do corpo uma poltica da subjetividade. Conclamando a populao a ocupar o espao pblico numa manh de domingo, dentro de uma perspectiva ldica e poltica, que se con gura a performance de Lcia Gomes intitulada Pipaz. A artista convida todos ao Ver-o-Peso para brincar com pipas brancas que trazem as letras P, A, e Z. no jogo que se estabelece a obra. Da corriqueira disputa entre garotos ao empinarem suas pipas nossos tradicionais papagaios e gandulas no cu, tentando derrubar uns aos outros, preparando a linha com cola e p de vidro, a artista fala das disputas de adultos, no menos infantis, na poltica em que o mundo se inscreve, imerso em guerras. Com sua performance, Gomes nos coloca no papel de agentes. Se no participamos, nada acontece. Est em nossas mos a deciso de como se d o jogo, sua construo, e isto o que nos oferece com sua proposio conceitual, utilizando um ato to corriqueiro da infncia e deslocando-o para falar de poltica no espao da arte. Empregando tambm o ldico para falar de questes sociais, Otvio Jos de Paula Brito apresenta bonecas da srie Detestadas pelo INMETRO, em que cada uma pontua um determinado problema de incluso em nosso pas. Assim, temos Angelina, portadora de necessidades especiais, que sem uma das pernas vem acompanhada de muletas; Lara Gaia, a sem-terra, com aparncia cansada e trajes simples; e Tily Boy, drag-queen, super-maquiado e com roupa de show e globo de espelhos.

Tereza Lima

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Adrianna Eu

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Eliene Tenrio
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Adrianna Eu

As bonecas, nas dimenses de uma Barbie, mas criadas a partir de cpias piratas, esto dentro de caixas individuais lacradas, como encontramos dispostas em lojas e magazines. Irnico, Brito coloca em cada uma o selo de Detestadas pelo INMETRO, numa articulao que aponta a falta de vontade poltica de enxergar as questes espec cas de grupos que fogem aos padres desejados, sejam de corpo, sexualidade, beleza, etc, e enfatiza a ine ccia de estratgias pblicas voltadas para as minorias. Assim, o artista sugere ao envolvimento colocando o slogan na caixa: brinque de criar polticas pblicas e privadas de incluso social. Respeito bom para todos. A estratgia a de responsabilidade, em que cada sujeito chamado a assumir seu papel na sociedade. Nailana Thiely aborda o estatuto da pose, suas modi caes e performances ao apresentar, em uma nica fotogra a, um personagem seccionado em trs recortes de uma mesma imagem, de um nico corpo. A pose corriqueira, passvel de ser vista em inmeras fotogra as pelo mundo afora, construda como tantas, na tentativa de captar o sujeito em uma cena ideal para ser posteriormente revisitada em lbuns. Contudo, aqui proporciona um estranhamento que se inscreve no estatuto da imagem, primeiro por apresentar o todo da cena a partir da seqncia de cortes que revela o corpo encenado em uma fotogra a impossvel de ter sido captada da forma em que apresentada, em uma nica tomada. Em seguida, a artista, ao organizar as partes horizontalmente dentro de um mesmo campo, nos guia at onde podemos observar os traos da subjetividade do personagem congelado na cena, escondido/revelado pela mscara de camadas de maquiagem. no uxo visual constitudo em sua obra que Thiely parece nos dizer que h muito por ser descoberto, e muito mais por trs do grotesco, estampado no rosto ou nos trejeitos exageradamente femininos. So identidades em trnsito, construdas por acmulos e sobreposies de referncias, que oscilam entre o masculino e o feminino numa farsa burlesca e que por vezes se apresenta trgica, como parece nos sugerir o ttulo da obra: Beleza em Resistir 01. Thiely conduz o espectador a lugares pouco confortveis, pois articula sobre o desejo, potncia de fora que pode romper as barreiras estabelecidas de conduta social e con gurar movimentos libertrios para o corpo no mundo1. Se ao longo da histria da arte o corpo vem sendo uma das formas mais representadas, delimitando a importncia e o signi cado que possui para as diversas culturas, a partir das vanguardas do sculo XX que ele passa a ser esgarado em suas possibilidades de leitura e utilizao, em aes artsticas e re exes tericas. Em vrios casos passa a gurar como o elemento principal da obra, como nas performances propostas por Milena Travassos, em que diante da cmera realiza suas aes. Vdeo e objetos com imagens so os resultados do processo.

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Walquria Fagundes
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No Arte Par, a artista apresenta um conjunto de objetos em que seu corpo aparece inscrito na arquitetura. So lminas de vidro que contm seqncias de movimentos corporais de Travassos, em que o corpo nu interage em situaes, por vezes, de perigo, com as especi cidades do lugar em que ocorre a performao. A artista confronta o observador com a fragilidade do corpo, invlucro para potncias vitais ao apresent-lo em objetos translcidos. A Superfcie que Pele, nos diz um ttulo. Um n se estabelece aqui em que transparncia, corporeidade, imaterialidade so motes que permeiam a obra. Em outro trabalho, uma caixa de vidro encerra seu corpo, revelando-o e permitindo viso do espectador atravess-lo, sobrepondo imagens, corpos e a arquitetura do museu, dragando tudo para dentro da caixa, numa imagem que se modi ca a cada movimento daqueles que observam a obra. O universo feminino acionado para introduzir uma re exo sobre a especi cidade do corpo da mulher. Elieni Tenrio compe sua instalao Sobre a Pele elaborando peas que, em primeirssima instncia, parecem ter sido feitas para vestir, com aparncia de corselets, tops, frentes-nicas, mas que no momento seguinte revelam-se inadequadas para o uso. Em tons cor de pele, com detalhes que indicam marcas, percursos para costuras e cortes, estes objetos surgem como territrios em que o corpo foi ndice para uma desconstruo. Dos princpios para a modelagem de roupas, Tenrio torce, alarga, recon gura sua percepo, insinuando fendas, volumes, aberturas que sugerem partes do corpo corriqueiramente associadas ao sexo e ao prazer. O trabalho transcende a indumentria para ocupar o papel de uma segunda pele em que o corpo se con gura como lugar de mistrio. Se este corpo impreciso, o que interessa artista que ele pode ser acessado por meio das sugestes contidas nos bojos, nas fendas, volumes e reentrncias. Berna Reale envolve o espao em sua obra Cerne, instalao apresentada no Mercado de Carne do Ver-o-Peso. Toma conta de um dos guichs de aougue com backlights em que se vem fotogra as de vsceras. Finos tubos vermelhos saem das caixas para constituir uma trama pelo mercado, evidenciando o espao como um grande organismo vivo e pulsante, em que uxos essenciais se entremeiam, vida e morte perfazem rotas continuamente entrecruzadas. Reale toca em problemas que acompanham o homem desde os primrdios da civilizao. No so meros objetos e imagens que sinalizam o consumo e a alimentao, mas em seu projeto inicia fotografando carnes em aougues para, na busca da compreenso do humano, comear um delicado trabalho fotogr co junto a mdicos legistas, documentando entranhas humanas. Longe de constituir uma perversidade mrbida, a obra articula, a partir da matria, princpios de coletividade e semelhana, apontando para a igualdade entre os seres vivos. Ao abordar a morte e a decadncia, Reale parece chamar ateno a uma ecologia do humano. Para alguns cientistas e pesquisadores do corpo, a arte tem funo signi cativa no percurso evolutivo. Esta questo vem suscitando debates e instigando a produo de conhecimento acerca do seu papel neste processo, estimulando a sobrevivncia a partir das conseqncias geradas no campo do simblico2. Com isto, podemos perceber que a arte ocorre neste territrio como uma forma que o homem encontrou para dar conta de questes extremas, como a da morte. Da gurao a metforas mais complexas, o corpo se apresenta na arte das maneiras mais diversas, at mesmo em sua impossibilidade. E atravs dele que fundamos processos perceptivos e organizamos eventos na busca de compreender o mundo, estabelecendo cadeias sgnicas para as diversas intensidades das experincias subjetivas.

1 Felix Guatarri e Suely Rolnik constituem um debate fundamental sobre o desejo e suas polticas, apontando para processos de singularizao. GUATARRI, Felix, ROLNIK, Suely. Micropolticas cartogra as do desejo. Rio de Janeiro: Vozes, 1986. 2 GRAINER, Christine. O corpo: pistas para estudos indisciplinares. So Paulo: Anablume, 2005, p.108-123.

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Milena Travassos

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Rodrigo Braga

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Flvia Metzler

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Otvio Brito

Nailana Thiely

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Felipe Cama

Vitria Barros

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Lisa Mangussi

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Pollyana Freire

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Fbio Okamoto

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Armando Queiroz
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Escritura
Paulo Herkenhoff

A palavra, que ganhou relevncia visual na modernidade, est no Arte Par em sua condio de escritura com troca de sentidos entre signi cante e signi cado. Hlio Oiticica foi o artista que rompeu de modo mais amplo com a sintaxe da palavra visvel na arte brasileira. Ele articulou neoconcretismo e poesia concreta, pop arte e arte conceitual para constituir uma costura semntica densa em seu hibridismo de signi caes: Bangu Mangue. Os signos esto nos vestgios de uma vontade incontrastvel de linguagem nos gravetos ideogramticos de Stela Barbieri. Em seu jogo, est uma cena primal da linguagem. Nina Moraes movimenta a sintaxe dos vestgios de uma escatologia do design e da comunicao (cor, materiais e mensagens) no Arquivo. A cor o destino ltimo das coisas. Sua Grande Queimada de Arquivo, Chama a contramarcha febre de arquivos da crtica de Derrida. No encontro de escritas do silncio, Valria Coelho, em tom grave de vermelho e preto, usa a palavra para determinar o silncio sobre a imagem. O confronto entre palavra e imagem sempre a ocasio da comunicao perturbadora. Nazareno Alves exibe a imagem grafa em puro estado de dico. O olhar se afeta por uma mudez. O Cantor e Outros Infortnios prope a leitura labial do som inexistente, uma escrita est na ponta da lngua como um estalo. O trabalho , ento, um descompasso entre uma expectativa visual de voz e o silncio. Com o telefone, Carlos Mlo opera no campo oposto a Nazareno. Na tradio, o telefone ocultava a imagem do outro, reduzido voz. Mlo dirige distncia a atuao da atriz ao telefone, seu instrumento de ao. Sua performance invisvel. Sua palavra se converte em emoes. O Karaok dOr de Orlando Maneschy excita a expressividade, abrindo espao para a presena subjetivada do pblico na exposio. Se um karaok o territrio livre do Narciso solto, aqui tambm o salto e risco dos Narcisos tmidos. o lugar ldico e democrtico da expresso. Maneschy opera com um modelo de artista provedor de espao de representao do Outro. Com a articulao de avisos pblicos, Ana Gla ra justape avisos impressos em placas: HOMEM / EMPURRE ou INFORMAES / SILNCIO - pe em pnico o sistema de poder e de orientao dos espaos pblicos atravs de uma anlise combinatria perversa. A linearidade da informao entra em pane. No desenho eletrnico de Leila Lamper, as palavras inocentemente formam imagens de bonecos em pose de papai e mame na cena primal do imaginrio da criana. Com ironia e humor, o vdeo 1000 Palavras, de Mrcio Botner, expe, no vertiginoso do meio eletrnico, o excesso de discursividade em torno da arte e a inapreensibilidade do visual pelo verbal. 1000 Palavras reitera a assertiva de Lyotard em Discours, Figures: ver no ler.

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Hlio Oiticica

Arnaldo Antunes

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Armando Queiroz
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Armando Queiroz

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Canoeiros levantam as velas

Dalcdio Jurandir

Os canoeiros, no amanhecer, levantam as velas para o sol. Houve na vspera uma grande chuva. As canoas entram na doca, atordoadas pelo vento e batidas pela maresia. As velas agora pesadas e gotejantes esto subindo magni camente para o sol. o Ver-o-Peso colorido de velas, cheio dos meus irmos canoeiros da baa de Maraj, do Salgado, do Tocantins. o Ver-o-Peso, no amanhecer, quando as velas erguidas se enchem de sol e parecem crescer sobre os telhados da Cidade Velha como se toda a cidade, depois da chuva e da noite, acordasse para ver surgir o que todos os caboclos, o que todos os canoeiros esperam na sua vida de bubia nas guas: a Cobra Norato que dorme debaixo da S. Ver-o-Peso onde os canoeiros comem a piramutaba mais gostosa do mundo, Ver-o-Peso sem pintura nem literatura. Sujo, alegre de canoeiros, tranado de mastros. Ver-o-Peso tem na sua lama e nas velas que se levantam para o sol a histria spera e obscura dos barqueiros paraenses e o misterioso poder de todo o inesperado encanto de Belm.

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Nina Moraes

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Leila Lampe

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Orlando Maneschy

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Stela Barbieri

Valria Coelho

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Ana Gla ra
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Lcia Gomes

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Adrianna Eu
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Charles Klitzke

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Chang Chi Chai

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A festa cromtica amaznica e outras festas

Paulo Herkenhoff

H trs dcadas Emmanuel Nassar e Luiz Braga entenderam que noes de identidade e identi cao pela cor passam pelo cdigo do gosto, a conveno e os arranjos formais recorrentes. Nassar, com sua noo de Brasil profundo, se apropria do prdio do Mercado de Carne para instalar signos cromticos e suas iniciais EN. Ele funde a rma do artista, a direo cardeal na rosa dos ventos e a regio geo-cultural. A obra de Nassar deliberadamente se confunde com a poluio dos letreiros do Ver-o-Peso. O que parte da cultura vernacular torna-se vocabulrio para os sensuais papis cortados e pintados de Ruma. A disposio para cor elemento da identidade paraense num processo de transio para a cor global atravs da televiso e da internet est na pintura de Maria Jos Batista (a rede pintada com cenas populares), Manuel de Jesus Fernandes e Jos dos Santos. A fotogra a de Luiz Braga construiu a cena a partir do uso re nado ou entrpico do aparato tico e dos materiais para produzir reconhecimento, estranhamento e o sublime amaznico. A imagem de uma baiana captada por Iraildes Mascarenhas manifesta a plena vigncia do domnio da fotogra a como potncia analtica da cor. A luz digital resplende na fotogra a de Fbio Okamoto. H algo de uma apario sublime em seus azuis. Os ensaios de Guy Veloso convidam a uma experincia falaciosa. O chamamento parece ser para o assunto, mas o discurso sempre a prpria a cor como o tnus do virtual. A interveno cromtica de Anita Lima sobre a imagem em preto e branco rememora a velha tcnica da fotogra a pintada. Aquilo que era aspirao pela fotogra a a cor, torna-se em suas obras uma comedida iluminao da imagem, isto , do olhar. Nas fotos de Andreas Valentin, a cor marca suavemente seu protagonismo sobre a imagem do banal e do escatolgico. Bob Menezes se alinha com o projeto construtivo da cor, atravs de um olho de gemetra. J a fotogra a de Tiago da Arcela aponta para uma nascente intuio da cor geomtrica. Na pintura de Camila Alvite, as cores esmaecidas e o fragmento mnimo da informao urbana constituem a paisagem como lugar nenhum. A artista observa Morandi. Os tons baixos na pintura de Alice Shintani apontam para um desejo zen de equilbrio. A obra de Ktia Peres, em aparente alinhamento com a tradio do informalismo, investiga as condies de nascimento da pintura como mancha de cor sobre o grau zero da pintura (a tela nua). Com inteligente uso de relaes entre signi cante e signi cado, Jlio Csar Leite Imperiano escreve o nome das cores com cor diversa do que corresponde. Lils pode ser escrito em vermelho sobre fundo verde. A correspondncia truncada entre nome e coisa aponta o caminho de Imperiano na direo da teoria da cor de Wittegenstein como relao conceitual.

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Guy Veloso

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Jlio Csar Leite Imperiano

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Iraildes Mascarenhas

Bob Menezes

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Pedro Varela

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Ruma
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Alguns olhares sobre o tempo

Paulo Herkenhoff

Arnaldo Antunes d corpo palavra INFINITOZINHO. O esforo a captura do inapreensvel. O empilhamento de letras recusa o ritmo modular da Coluna In nita de Brancusi. In nitozinho desengonado e se desdobra como prpria escrita de si mesmo. A dimenso da linguagem vastido. Ali est nossa potncia e limite como formuladores da lngua para enunciar a diferena da diferena, in nitamente. Em Fio da Meada, Armando Queiroz toma trecho de Ver-o-Peso, romance de Dalcdio Jurandir, e tece um novelo da linguagem, desdobrada no tempo. uma acumulao em dimenso generativa. Queiroz tomou um rolo de barbante produzido pelos empregados da loja F. Noronha no Ver-o-Peso com restos de barbante. A experincia esculpe a linguagem. A esfera o smbolo do regime econmico da comunicao e o slido da melancolia de Drer: ela contm sua extenso e seu prprio limite. No pavilho da Flora Regional (antigo necrotrio), na Feira do Aa, Mariano Klautau Filho montou a instalao Entre, composta por grandes imagens de portas emparedadas de edifcios tombados em Belm. Fechado, o pequeno edifcio o diagrama da caixa preta da fotogra a e, tendo sido necrotrio, ndice da prpria morbidez do meio tcnico. A proposio de Klautau est fundada na conscincia semiolgica sobreposta ao assunto. A obra enclausura o espectador numa cela ou tumba melanclica na qual parece con nado o patrimnio histrico e seu valor simblico para a sociedade contempornea. Cruz aspira o congelamento do tempo da memria social e da melanclica afetividade do Central Hotel de Belm s vsperas de virar um lojo. Dirceu Maus produziu um vdeo de 360 graus. Usou pacientemente 991 negativos na cmara pin-hole, girando o olhar alguns graus a cada um, para produzir o lapso temporal do Ver-o-Peso. A dimenso csmica encontra vnculos com o cotidiano. O tempo construdo (na percepo do curso do sol em sua rbita e o giro de seu olho-cmara) contnuo, seqencial e fraturado. Bruno Vieira insiste na apreenso do fugidio, desenhando com giz o per l da sombra de rvores. A transincia do desenho se defronta, como Ssifo, com o curso do sol em sua rbita, a relao ancestral com o tempo csmico. Vieira converte o que parecia ser rvore e sombra em, essencialmente, experincia de tempo. Maus e Vieira abordam o tempo circular. Octvio Cardoso descongela imagens de barcos em navegao para constituir espao-tempo. O horizonte linha contnua, tira de registro o conjunto de fotos e inventa um tempo arrtmico. Rodrigo Albert burla a mecnica modular. Tece temporalidades subjetivas: o olhar alongado do vizinho, o trnsito de pedestres e bicicletas, a espiada na janela e a espera. O tempo vital costura a cena.

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Luiz Carlos Felizardo

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Marcus Henrique Freitas

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Bruno Vieira de Britto

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Mrcio Botner

Naiah Mendona

Carlos Mlo e Renata Pinheiro

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Alessandra Vaghi

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Graziela Baena

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Dirceu Maus

... feito poeira ao vento...

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Paula Sampaio e Michel Pinho

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Poeira
Emanuel Franco Curador da Sala Poeira

Poeira foi resultado da garimpagem feita ao longo das rodovias paraenses, desde Belm at Paragominas, chegando aos eixos da Ala Viria, com destino ao sul do Par e adjacncias. Essa aventura de artista/curador se prolongou por trs meses de convivncia com a realidade peculiar, de caractersticas hbridas e migratrias, das culturas emergentes desses ncleos regionais distintos, agrupados a favor de uma sobrevivncia sustentada por alicerces instveis adaptados a solos de cascalhos, piches e piarras. A inteno era extrair desse universo elementos representativos da cultura local, ou disponveis beira das estradas, que viessem a se constituir, com mero deslocamento, em representaes de conceitos j sustentados durante o planejamento da exposio. A trajetria comeou no quilmetro zero da Belm-Braslia, tendo como roteiro o acesso a postos de combustveis, borracharias, churrascarias, botecos e outros pontos situados s margens das estradas, registrando, atravs das lentes do fotgrafo Michel Pinho, o contedo imaginado como ideal para a representatividade do universo da poeira. Fomos por a afora. O que se pde constatar nessas andanas que quando se percorre o Par pelos asfaltos percebe-se uma visualidade totalmente diferente da encontrada quando se percorre o Par pelas guas. Os rios e as estradas so dois caminhos distintos quanto ao fornecimento de imagens, de pensamentos, de formas e de cores. A cultura dos rios uma herana ndia/jesuta. A cultura das estradas uma herana ndia/coronelista. Esse ltimo binmio ganha uma particularidade que remete ao Nordeste, presente nos hbitos de comer, de vestir, de falar, de agir e de fazer cultura. Em cada ponto, parecia que o Par ficava mais distante, mais alheio, mais agreste. Nesse panorama de descobertas que tudo foi se modelando no formato das instalaes, bastando um frete para transport-las para o mbito expositivo. Ao mesmo tempo em que tudo isso era ensaiado e interpretado por esses atores da poeira, vinha em mente a participao especial de artistas que subiram ou sobem nesse palco empoeirado. Esquecer, nesse contexto, do contedo fotogrfico de Paula Sampaio seria deixar de fora toda uma aventura de caminhadas por dentre as nuvens de p, rasteiras a uma solido expressa atravs de olhares desgastados pela distncia percorrida. Seria deixar de lado a pigmentao seca que cobre as fachadas dos homens e das casas e que penetra, por entre ventos e ventres, em suas almas mal lavadas. A Amaznia de Paula um Norte transversal e transitrio, onde os rugidos dos macacos embolam-se nos motores das desempenadeiras; os silvos das aves com o roncado dos monomotores. A lente da carssima fotgrafa presenciou rasgados de terras e confeitos de lamas por entre esses atalhos equatoriais. Foram lembrados, a cada instante em que se emparelhava com um caminho, os olhares do marabaense Marcone Moreira, que desde menino j se via por entre as carrocerias dos extintos paus-de-arara, percorrendo as marginais do Tocantins e do Itacainas. J estava atento aos guarda-corpos ilustrados por rosceas e linhas adjuntas, coloridas, que compunham o visual dos painis dos veculos e que, ao passar do tempo, iam se debatendo contra as ranhuras das cargas e das amarras sobre suas superfcies. As obras de Marcone sinalizaram um trajeto representativo do fluxo das estradas abertas sob a imaginao desta curadoria, ao longo da trajetria do espao expositivo. Nessa constituio de elementos, incorporaram-se os transcursos e as solues imediatas de Armando Queiroz, que tudo v e tudo direciona para seus conceitos visuais. Ele foi levado, nessas circunstncias, a participar da mostra com
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ensaios fotogrficos feitos ao longo da estradas que levam at Abaetetuba, determinando detalhes nas coisas disponveis nos interiores das casas e das pessoas. Melissa Barbery e Jorge Eir embrenharam-se pelas estradas do Mosqueiro. Atravs dos parabrisas de seus veculos, topografaram toda a extenso do percurso, colocando em suas cadernetas de campo as velocidades da rodas, a intensidade das fumaas e a acelerao das companhias amorosas. Isso tudo emergiu em uma parceria que trouxe para o contedo da exposio a realidade de quem usa a estrada como leito de suas memrias afetivas. Com as obras de Berna Reale, pde-se estabelecer um mostrurio de solos escavados pela artista nas suas prospeces nas minas de Carajs, extrados do p da cermica, que o grande reduto da tcnica de produo da artista. Transportei ainda, de Marab, as fichas de cervejas e refrigerantes que, expulsas dos seus gargalos, so pisoteadas nas caladas e nas ruas e que, transportadas para um suporte de madeira, transformam-se em tapetes que retm as terras para no sujarem os pisos das casas. Esse transporte foi feito atravs da perspiccia do jovem artista Edmilson Gomes, que se apropriou desses objetos populares para criar grandes mantas metlicas e cachos contorcidos pendentes do teto. Nas passagens pela Vila do Apu, municpio de Castanhal, ficou registrada a produo de Izer Campos. Pela sua inquietude de artista pesquisadora, ela vem se apropriando de materiais disponveis naquela regio, os quais apresentam caractersticas de gua e terra. Foi essa terra de Izer, representada pelo acmulo de poeira abarrotada nos filtros dos motores dos veculos, que transportamos para a galeria, numa instalao de objetos manipulados por fios como instrumentos de apertos, formando um conjunto representativo da presena dos colches de poeira advindos das ventoinhas do tempo. Para marcar a presena das rodas e da rotatividade dos eixos, surgiram, como querendo frear naquele espao de imaginao, os ensaios fotogrficos de Euzeny Bayma, apresentando imagens digitais manipuladas por cores que bem poderiam ser extradas das fachadas populares das casas e cuspidas para os aros dos pneus. Alm das fronteiras do Estado, veio o Grupo Urucum (Amap). Do bojo de seus projetos de interveno urbana, nos forneceu a idia de que s margens dos eixos rodovirios encontram-se cravados signos representativos das conseqncias do fim. Cruzes artesanais ornadas por guirlandas de crepom, com grafias representativas da vida e da dor, agora expostas em forma de lpides envelopadas pelo p da tragdia. Essas cruzes, transportadas para o interior da sala, conduziam ao sinal da cruz ou a heranas de uma cultura primitiva. Como um bom penetra, que pega carona e faz dela um momento agradvel da viagem, abrimos a porta do veculo para deixar entrar as imagens repletas de secas e de luzes apresentadas pelo competente fotgrafo Pedro David, em cores que poderiam ter surgido das paisagens de Guimares Rosa. As obras de David, no corpo da poeira, vieram completar o universo das caatingas e a presena nordestina nas trilhas da Amaznia. Foi um grande desafio, em pouco tempo de convvio com essa realidade, trazer para o interior da Sala Manuel Pastana - um espao de dimenses no superiores a .500 metros quadrados - aquilo que vi e com o que convivi em .500 quilmetros de estrada. Por ltimo, foi essencial dividir esse percurso com Paulo Herkenhoff, que conseguiu imaginar qual viagem se pretendia expor, mesmo camuflada por mantas de lonas enceradas.

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Ceclia Manoel, Camila Luz, Flvia Dourado, Gabriela Torres.

Izer Campos

Raimunda de Souza Pinto

Michel Pinho

Michel Pinho

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Paula Sampaio

Marcone Moreira

Berna Reale

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Grupo Urucum Banheiros de festa de beira de estrada (Abaetetuba-PA) Pinturas populares

Cledyr Pinheiro

Instalao Vidro e adesivo

Daniela Aquino, Larissa Cavallero, Clarice Neves, Diego Moutinho, Mayko Bastos e Thallyta Martins. Michel Pinho

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Edmilson Gomes

Edmilson Gomes (detalhe)

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Sala Poeira

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Sala Poeira

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Pedro David

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Armando Queiroz

Jorge Eir

Melissa Barbery

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Michel Pinho

Euzeny Bayma

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Museu de Arte de Belm

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O Ensino da Gravura em Belm

Armando Sobral

Farei um breve relato sobre algumas iniciativas que, ao longo desses ltimos anos, possibilitaram a formao de um pblico interessado por gravura em Belm. Quando retornei a Belm em 2001, contava com anos de prtica em atelis pblicos de gravura e com a experincia de ter organizado e instalado uma cooperativa de artistas em So Paulo, o Atelier Piratininga. O caminho que escolheria para o estabelecimento de um espao de trabalho me levaria a uma viso coletiva: um ambiente que pudesse ser compartilhado com artistas e estudantes. Foi o primeiro passo que dei quando fui convidado para trabalhar na Fundao Curro Velho, propondo imediatamente a criao de um atelier de gravura - a ausncia dessa modalidade no programa regular de o cinas era uma de cincia que precisava ser reparada. Demos incio s primeiras aulas de gravura oferecendo uma o cina de desenho e xilogravura, improvisando uma sala com algumas mesas e contando com minhas prprias ferramentas. A partir da, insisti na instalao de um ambiente prprio para a prtica da gravura, o que se tornou possvel alguns meses depois quando consegui recuperar e trazer para a Fundao duas prensas abandonadas no Museu Emlio Goeldi. Hoje, o atelier de gravura da Fundao que oferece condies para o trabalho com a xilogravura e o metal - encontra-se em plena atividade, atendendo aos alunos das escolas pblicas, estudantes universitrios e permitindo que os artistas locais disponham de um equipamento bsico para desenvolver seus projetos em gravura. Atualmente, vem do entusiasmo da gerao que surge no atelier da Fundao a a rmao do projeto. nas mos de jovens estudantes dedicados ao ensino da tcnica que novos grupos se formam, multiplicando, assim, o esforo em consolidar este trabalho. Foi grati cante encontrar no segmento dedicado gravura, nesta edio do Arte Par, o estimulante dilogo proposto entre a produo local e as obras de artistas referenciais da arte brasileira, como Rubem Grilo e Marcelo Grassmann. Confrontao que tornou pblicas a fora e a atualidade da nascente escola de gravura do Norte do pas.

Marcelo Grassmann

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Sala Xilo/Grilo
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Rubem Grilo Caminhos da Razo

Paulo Herkenhoff

s vezes Rubem Grilo parece trabalhar como se faltassem palavras para um universo e fosse necessrio torn-lo presente em imagem. como se Grilo pensasse com a faca de gravar, pensasse gravando. Pensar seria um corte na matriz. Nos ltimos anos, Rubem Grilo foi acometido de uma estranha enfermidade. Existe no ar uma epidemia de imagens. O artista tem gravado milhares, muitas milhares de pequeninas matrizes que proliferam. O resultado um inventrio vasto, embora deliberadamente incompleto, que contradir todo furor classi catrio. como se Grilo esculpisse cada nota de uma monumental sinfonia. Por vezes, o que se anuncia um (des)concerto: O trabalho tem muito de orquestrao, como um Debussy, que pe uma nota e se entusiasma por ela. No fundo, a linha, o ponto tem uma coisa musical. O conjunto gravado um imenso exerccio de reconhecimento do espao. Frente a essas reas mnimas, Grilo vai gravando, operrio de uma fbrica acelerada. Conclusivamente parece emergir uma constituio fenomnica do uxo do tempo, para alm do tempo interno de cada imagem e da dimenso pessoal da durao. O que se encontra, ento, uma pauta lgica mutante de uma mirade de tempos condensada em rio do tempo. As minsculas gravuras so efemrides, espiral do tempo, circularidade e ciclos incompletos, sincronia e diacronia, recortes do vazio, devaneios barrocos, desconstrues temporais, descontinuidades e interrupes, jogos da memria. Ao cabo, uma obsesso do espao, refeito cada vez s vezes quase no importa qual imagem, mas sim o fato de que o plano se desdobra no tempo atravs do surgimento incessante de imagens. A essa existncia autnoma emergente do espao corresponde no conjunto a construo de um sobretempo. Essas pequenas jias comportam-se freqentemente e nem sempre como verdadeiros exerccios zen. Meu trabalho despossudo de certezas, solapa qualquer idia de dar substncia. uma parbola da impossibilidade de fechar as coisas, declara o artista, que acrescenta sobre sua exposio: o que d consistncia ao conjunto no a forma, mas a linguagem da forma, a estrutura da forma, mais a individualidade que age nesse campo. Bachelard, em O Direito de Sonhar, a rma que para o gravador a matria existe e existe uma vontade matrica: o verdadeiro gravador comea sua obra num devaneio de vontade. J Riva Castleman discute ainda como a matria da xilogravura operada por uma simplicidade bsica. Isso parece ser o tema visual, econmico e tico da obra recente de Grilo. O artista deseja pr a nu a simplicidade, que tambm o que tem dado coeso queles distintos nveis de seu trabalho gr co. Existe um humor instigante ao denominar sua exposio Obra Menor, porque Grilo promoveu uma virada radical na economia da obra. O intenso investimento aparentemente se dispersou em milhares de matrizes minsculas e suas impresses parecem perder todo sentido de utilidade. Cada gravura tomada como um mdulo, e a articulao dos mdulos cria uma linha gr ca, que em sua insero no espao da galeria absorve a funo de um friso se o ornamento arquitetnico no da ordem dos efeitos arquitetnicos ociosos, mas um mecanismo para disparar o pensamento. Com as montagens, s quais Rubem Grilo tem se dedicado (MASP, 1992), as xilogravuras deixam o campo extremamente circunscrito e privado do seu fazer e fruir, deslocando-se para uma esfera pblica. A soma visual rearticula o lugar do intenso investimento da ao gr ca. A adio visual de gravuras no ser, nesse caso, negao, mas transformao da imagem minscula e ntima numa questo de espao arquitetural, quase monumental, prximo da idia de instalao. A escala torna-se corporal, mesmo se projetada por aquilo que, individualmente, dimenso do olhar delicado. Para o artista, a exposio, que mostra umas quinhentas imagens, projeta

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transferir para a sala os mesmos problemas da matriz. O tamanho tanto questo de escala quanto de interiorizao. Ao interiorizar a imagem, muda-se a escala. A matriz, sua presena, reintroduz e reforma a questo do micro. Formas mais ou menos estveis, mais ou menos reconhecveis, algumas no limite de nada ser, como se cada imagem buscasse o limite de sua funo objetiva de ser arte, quase no presena. Representao e abstrao se equivalem depois de dcadas de modernidade. Tudo pode ser encontrado aqui: zeros e pontos (eles parecem recitar Kandinsky, a ressonncia do silncio, habitualmente associada ao ponto, to forte como suas outras propriedades a se encontram ensurdecidas), um Amlcar minsculo (como no pequeno retngulo preto iluminado pelo corte, a partir do ngulo superior direito, por uma linha branca em diagonal), falsas estruturas e pernilongos monumentais (alguns chegam a medir alguns centmetros), signos da simplicidade gr ca, vinhetas e letras de alfabetos parciais. Por vezes h uma ironizao do minimalismo excessivo. O olhar hesita entre tudo reduzir a uma massa gr ca homognea, a um uxo uniforme de tempo, ao saldo consolidado do investimento da fatura; e deter-se na percepo de cada mincia e seu monumento. Se as gravuras uma a uma so um quase nada, no conjunto formam uma teia de procedimentos, de imagens, de smbolos, de formas que recuperam uma legibilidade, reconformam um discurso. Incessantemente, o olhar pode buscar um sentido nico, hesitar entre as ofertas do contnuo e do descontnuo, mas nunca encontrar porto.

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Rubem Grilo

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1 - Fernando Vilela 2 - Jean Ribeiro 3 - Daniel Fernandes e Aniceto de Almeida 4 - Jnior Tutyia 5 - Armando Sobral 6 - Glauce Santos

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Igreja de Santo Alexandre

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Trs vezes Verger

Paulo Herkenhoff

Em sua visita a Belm em 1948, Pierre Verger fotografou o Ver-o-Peso, com especial ateno para os indivduos, os barcos, a vida espiritual e a cultura material. As velas dos barcos em contraluz so anteparos que permitem a Verger a construo de uma arquitetura barroca da luz. Seu barroco tenso, sem horror vacui. As velas se tornam como cortinas de apresentao da luminosidade equatorial. Barcos no cais: o porto do olho na pesca da forma (aqui, Villm Flusser trataria da metfora da caa ao objeto fotogr co). No Museu de Arte Sacra, a mostra de Verger inclui imagens de cerimnia de Tambor de Mina, registrando transes e uma homenagem a caboclos, conforme leituras de Honorato Cosenza. Cenas de religies afro-brasileiras no Museu de Arte Sacra de Belm ampliam o conceito do museu com respeito ao universo espiritual dos paraenses. A antropologia visual, precedente da visualidade amaznica, velha viajante na regio. Verger o fotgrafo da dispora africana, o cartgrafo do afro-mundo. Em Belm, o mapa de Verger cafuso, caboclo, cabano, afro-indgena. O corpo uma escultura. Ao sol, os corpos masculinos os torsos nus ou os rostos sensuais so esculpidos por Verger atravs da cmera fotogr ca: a luz sobre a pele suada transforma, atravs do olhar homoertico do artista, em objeto do desejo. O fotgrafo Verger deseja atravs da cmara e sublima nas cpias. O Ver-o-Peso sua regio do desejo no Par.

Pierre Verger

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Foto Verger-Velas

Pierre Verger

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Foto Verger-Velas

Pierre Verger

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Fundao Curro Velho

Quilombo, a liberdade sitiada

Paulo Herkenhoff

Todo escritor moderno com vis antropolgico busca seu ilustrador. Bruno de Menezes encontrou no trao de Raymundo Vianna a representao viva para os ritmos de Batuque, o documento sobre os ritmos afro e indgenas no Par. Os quilombos fazem parte do fundo tico da sociedade paraense. Os atuais quilombolas descendem de escravos que no hesitaram em correr o risco de fugir para a liberdade. Graves formas de violncia social, como massacres de quilombolas e prticas fascistas de estrangulamento de suas terras. No sculo XXI, vivem em liberdade sitiada. Recentemente uma famlia foi dizimada. No Maraj, os quilombos estariam sendo cercados por fazendeiros com cercas eltricas, como nos campo de concentrao, por motivos fundirios. As comunidades perdem acesso gua, a fontes de alimento e lugares sagrados. Paul Donker Duyvis aponta a discriminao e a violncia s quais se expe um quilombo urbano aqui e agora em Belm, atravs de formas ativas contemporneas de marginalizao. A explorao imobiliria ameaa a moradia da populao da Vila da Barca. O modelo de desenvolvimento urbano de Belm se aproxima da prtica paulista de se apropriar de terrenos de favelas para entregar ao capital imobilirio, expulsando os moradores para a periferia distante de seu trabalho. A obra de Margalho Au uma instvel construo de uma latrina, que denuncia as precrias condies de higiene entre as populaes marginais do Par.

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Galeria da Residncia - Mostra Quilombos

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Cerco Memria
Alexandre Sequeira

No ano de 2006 participei de uma ao educativa numa pequena vila chamada Siricari, que junto com mais outros onze povoados forma um territrio quilombola situado entre as cidades de Salvaterra e Cachoeira do Arari, na Ilha do Maraj. Na ocasio ouvi relatos dos moradores da vila sobre a presena de cercas eltricas na regio. Segundo os relatos, proprietrios de grandes fazendas que circundam esse territrio quilombola, na inteno de resguardar suas propriedades da entrada de gado de outras fazendas, protegem os limites com cercas eltricas. Essas barreiras impedem tambm os moradores dos quilombos de cultuarem a memria de seus antepassados, sepultados em pequenos cemitrios situados onde hoje esto esses grandes latifndios. Uma pessoa sem memria algum incapaz de se impor frente aos desa os do presente. Cercear o acesso e o culto a essa memria uma forma lenta e silenciosa de extermnio. Cerco Memria, apresentado no XXV Salo Arte Par dentro da mostra Quilombos, se remete simbolicamente a essa questo. O trabalho retrata uma noite de celebrao dos mortos na pequena vila de Nazar do Mocajuba. Por descuido com uma vela, um grande cinturo de fogo se formou colocando em ameaa as sepulturas do pequeno cemitrio. A imagem apresentada em tamanho real e disposta em um ambiente circular coloca o observador em situao de ameaa ao se perceber cercado tambm. O som de fogo crepitando e o lamento da ladainha de So Benedito acentuam a dor e a angstia dessa ameaa.

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Alexandre Sequeira

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Margalho A
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Paul Donker Duyvis

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Raymundo Vianna

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Raymundo Vianna

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Luiz Trimano

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A tica de Luis Trimano e o Par contemporneo

Paulo Herkenhoff

Luis Trimano um dos mais requintados artistas gr cos do pas. Seu trao sempre esteve a servio da conscincia crtica da histria. Trimano apresenta uma srie de desenhos em que reinterpreta fotogra as de escravos tomadas por Christiano Jr., no Rio de Janeiro, no sculo XIX. Ao justapor ndices do presente s imagens de maternidade e trabalho dos escravos, Trimano aponta para a condio de atualidade da vigncia de situaes opressivas sem alterao na sociedade brasileira. Seu trabalho acusa o pas de uma imobilidade social baseada ainda no sistema hierrquico e social escravocrata: a comprovada subalternidade dos negros na economia brasileira. Essa abordagem, movida por um ethos rigoroso, de ne no Par uma conotao relacional com a presente situao dos quilombos e de seu membros. O Arte Par de niu um dilogo de Trimano com artistas de Belm em torno dessa conscincia. Para Trimano, Paula Sampaio e Alexandre Sequeira, a arte uma forma de agenciamento social. Se no mudarem o mundo, transformaro nosso modo de observ-lo criticamente. A Secretaria de Justia do Par, nos primeiros anos desta dcada, contratou artistas-fotgrafos para operarem o registro dos quilombos do Estado. Longe de produzirem uma imagem o cial otimista, os artistas apropriaram-se da oportunidade para tornar socialmente visvel a excluso, o abandono, o massacre, o sitiamento da liberdade e a extorso a que esto submetidos os quilombolas paraenses. Paula Sampaio v, realizando documentao fotogr ca dos quilombolas, sua individualidade, emoes e vida comunitria. Na sociedade nacional, no tm direito a um rosto e a tudo que converte o individuo em cidado. Isolados na selva, mais do que interpretao, ganham uma voz possvel e memria visual. Sampaio constitui ndices do abandono social e da ausncia de representao poltica dessas comunidades - os indivduos sempre so apresentados sem rosto. Em suas fotos, as pessoas esto de costas ou em sombra, a cabea pode estar encoberta por um tronco ou instrumentos de trabalho. Tambm Alexandre Sequeira constituiu dilogos com os quilombos. No entanto, sua instalao Cerco Memria no Arte Par reinterpreta a celebrao noturna de nados em Nazar de Mocajuba. Sua obra tem se de nido como dilogo com esse vilarejo isolado, resultando em processo de subjetivao de seus moradores e na incorporao deles tambm como sujeito econmico da venda das obras de Sequeira. Na instalao, a pungente msica e o som da crepitao do fogo agregam o clima de solidariedade com que o pblico experimenta e compartilha do luto e da lembrana dos mortos.

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Paula Sampaio

Foto de cerimnia Afro- brasilei-

Pierre Verger

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Dirceu Maus

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Miguel Chikaoka
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Miguel Chikaoka

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Jair Jr.
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Jocatos
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Octvio Cardoso

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Geraldo Teixeira

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Luiz Braga

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Armando Sobral

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Peixe, gua, luz e ar

Paulo Herkenhoff

As intervenes no Mercado de Peixe do Ver-o-Peso foram negociadas com os feirantes, muitos dos quais participaram da execuo dos trabalhos. A pauta era a cultura da gua e o comrcio de peixe, fonte de trabalho para largos segmentos da populao paraense. Marinaldo Santos apropriou-se de sacolas do Ver-o-Peso, pintando motivos alusivos ao comrcio. Elas foram vendidas a preo popular. Jair Jr. pintou placas de avisos com as mensagens dos feirantes, tais como ANTES DE LIMPAR SEU PESCADO, VERIFIQUE O PESO PARA EVITAR TRANSTORNOS. Trata-se da apresentao da tica do comrcio nos moldes da pintura popular para cartazes. As intervenes no Mercado de Peixe feitas por Armando Queiroz (uma evocao de Dalcdio Jurandir sobre o Ver-o-Peso para atestar a espessura do lugar), Armando Sobral (as grandes mantas de pirarucu em xilogravura) e Octvio Cardoso (a geometria tensa das velas) so comentadas em outros captulos. Uma foto de Karol Khaled um barco no rio aponta para o trabalho de pesca na diviso social do trabalho em torno do peixe. Em seu trabalho de socializao da fotogra a e do conhecimento do meio fotogr co, Miguel Chikaoka props aos feirantes desenhar com luz. As grandes imagens de peixes, portando a assinatura caligr ca dos feirantes, foram estendidas como bandeiras. Usando latas da manteiga Nossa Senhora de Nazar, Jocatos montou um altar em homenagem padroeira dos paraenses por ocasio do Crio de Nazar, a maior festa religiosa brasileira. A escultura de Geraldo Teixeira tem se dedicado ao vocabulrio nutico e da pesca. Seus cavernames, o conjunto de peas que enformam o casco das embarcaes, se expem como espinha dorsal, como fuso entre pescador, barco e peixe. Coladas moda dos cartazes, fotogra as de Luiz Braga abriam um espectro sobre a cultura do rio: a geometria da cor nos barcos, a arquitetura da luz nas embarcaes, e relaes entre o peixe, o corpo e o desejo. Com papagaios empinados ao ar, Lcia Gomes escreve a palavra PAZ no cu do Ver-o-Peso. O estado de inocncia, indicado nas pipas, escreve a palavra como desejo utpico da sociedade do abandono social, da imobilidade de classes e das diferenas regionais. O mercado de peixes enfrenta a concorrncia dos supermercados. Terminado o Arte Par, os feirantes pediram a permanncia dos objetos no mercado que sedenti cavam com seu imaginrio. Alguns vislumbraram no Arte Par alguma sada para o impasse econmico anunciado pelo grande capital.

Marinaldo Santos

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Walda Marques
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Walda Marques

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Walda Marques

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FOLHA DO VER-O-PESO
Paula Sampaio

SOMOS LIVRES
Jos, Tarclio e Eli

mano e de conhecer gente do mundo todo. J at aprendi umas palavras em outras lnguas.
Tarclio Arago, 28, paraense, vendedor de calados.

humor. Se tem algum problema, deixa na sua casa. O importante o fregus.

Antnio Silva, 54, paraense de Abaetetuba, vendedor de utenslios de alumnio.

UMA NATUREZA S!
Tinha muita gente que vendia bicho aqui, mas depois foi proibido negociar macaco, papagaio, bichos da selva. Ento s restou eu e um colega aqui do lado. Eu vendo pato, galinha, gaiolas, coelhos, porquinhosda-ndia. O que eu gosto mesmo de mexer com bicho. Aprendi a vacinar, medicar, converso com eles. Conheo um bicho doente no demonstrar, a gente tem que olhar bem, a percebe ele meio plido. Os bichos so muito inteligentes! E tem gente que tem cara de bicho e bicho que tem cara de gente. uma natureza s.
Edinaldo Moreira, o Mucurinha, 40, paraense, feirante.

Vim passear e no voltei mais. Eu cheguei no Par e no tinha emprego, a um colega me convidou pra trabalhar com ele no Ver o Peso. J comecei com confeco. A gente trabalhava dentro da lama, isso foi em 1959. Agora, t tudo bem demais.
Jos Tancredo, 65, maranhense, vendedor de confeces.

Meu sogro trabalhou durante 50 anos aqui. Ele adoeceu e eu vim ajudar. Fui tomando gosto pelas coisas e, depois que Deus levou ele, quei. Vivo do meu trabalho, e se tem uma coisa que eu gosto desse Ver-o-peso, aqui somos livres.
Eli Gomes, 39, paraense de Colares, vendedor de redes.

Ribamar

Antnio

Fui criado aqui desde menino. Meu pai vende sandlias de couro e foi assim que criou os trs lhos. Daqui o que eu mais gosto da amizade, do calor hu-

O Ver-o-peso muito bom pra quem quer trabalhar. O cara chega aqui liso e vai pra casa dele com tudo. s chegar cedo, tratar bem o fregus e ter bom

Vim pra c por ser mais fcil encontrar trabalho, apesar de ser formado em Economia. Estou em busca do po de cada dia, pensando no futuro das minhas lhas. Antes, ns trabalhvamos num Vero-peso desprezado, agora a gente vive melhor, trabalhamos num carto postal do mundo. E a convivncia e a cultura de gente de todas as partes fazem o nosso dia-a-dia ser rico de muitas experincias.
Ribamar Guterres, 49, paraense, vendedor de calados.

olhar. Por exemplo, o pato, quando t doentinho, ele no de

S CAI NO ABISMO QUEM QUER

Metade da vida passei aqui. Comprei a minha casa, criei minha lha e, o principal, constru minhas amizades. Todo mundo me conhece, do comrcio ao Tribunal de Justia. Aqui, s cai no abismo quem quer.
Lina Sanches, 61, paraense, vendedora de comida.

Este impresso foi editado como uma proposta de interveno integrante do projeto de curadoria do 25o Salo Arte Par, realizado na rea do Complexo Ver-o-peso em setembro/outubro de 2006. Criao, execuo e reportagens: Paula Sampaio Projeto grco e editorao eletrnica: Andrea Kellermann Edio e reviso: Rose Silveira Impresso: Delta Publicidade S/A Agradecimentos: comunidade do Ver-o-peso, pela cumplicidade na realizao deste trabalho, conando-me suas histrias e imagens; ao fotgrafo Miguel Chikaoka, pela oportunidade de comear este processo de interveno atravs do projeto Mulheres de peso; Fundao Romulo Maiorana, em especial a Roberta Maiorana; a Paulo Herkenhoff, curador do 25o Salo Arte Par; a Adolfo Gomes, Alexandre Sequeira, Daniela Oliveira, Jarko Almuli, Jorge Laurent, Elizete Tavares, Makiko Akao e aos colegas do parque grco do jornal O Liberal. Belm - Par - Brasil.

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FOLHA DO VER-O-PESO
Paula Sampaio

FOLHA DO VER-O-PESO

O peixe tem vrios tipos de beleza.

Joo Batista, o Carade-bicho, peixeiro.

Tem gente que tem cara de bicho e bicho que tem cara de gente. uma natureza s.
Edivaldo, o Mucurinha, feirante.

A erva vida, ela respira igual gente.

Deuzarina, a Deuza, erveira.

Aqui somos conhecidos como Os cachorros, e isso mesmo.

Paula Sampaio
Edilson Tunas, o Lobo, aougueiro.

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Paula Sampaio
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Nato

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Jocatos

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Nato
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Marinaldo Santo

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Jocatos

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der Oliveira

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der Oliveira

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Reunio do Aparelho - Arthur Leandro

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Reunio do Aparelho - Arthur Leandro

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Reunio do Aparelho - Arthur Leandro

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Mariano Klautau Filho

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ENTRE
Mariano Klautau Filho Belm,10 de maro de 2007

ENTRE constituda de imagens frontais de portas cimentadas, vedadas, obstrudas. Portas de casas que j no existem ou esto em franco processo de desapario. Um desenho urbano que se apaga, canais de respirao da cidade que so bloqueados. Essas portas em tamanho quase natural, em seqncia, reforam o carter de emparedamento para as experincias do espectador. A escolha para a montagem da instalao na pequena edi cao na Feira do Aa, no Ver-o-Peso, tem muitas razes. Localizada em uma ponta debruada sobre o rio em uma das esquinas no cais onde os barcos atracam, a pequena casa tem uma caracterstica interessante. Entrando ali, voc tem janelas nas laterais e uma porta ao fundo que quase cai para o rio. Um anteparo, um lugar de onde voc v a paisagem aberta do rio, da cidade e do mercado. Tem uma funo de mirante, de contemplao, de movimento da paisagem se abrindo. Este lugar possui uma atmosfera quase onrica, literria. Certos pontos de vista lembram at um quadro de Edward Hopper em que vemos um quarto com uma porta aberta ao mar. O meu trabalho seria um contraponto a esta atmosfera onrica, de idealizao de uma paisagem, de uma cidade aberta que no existe mais, e que est impedida literalmente de se abrir, ter sua passagem, seu uxo, seu movimento. A paisagem da cidade, no meu trabalho, est se fechando cada vez mais, provocando em mim, no cidado, na percepo, um emparedamento, nos forando a um mergulho interno, busca de uma paisagem interior. A atmosfera de emparedamento no interior e a possibilidade da paisagem aberta l fora sem que a vejamos criam no espectador uma sensao estranha de impedimento, j que no chegamos ao horizonte ali to perto. As portas cegas, cimentadas, tiveram sua funo principal negada, que a de circulao, passagem, movimento e ligao entre espaos e comunicaes. Sua funo negada pelo ato de obstruo e vedao. Acredito que o trabalho no s tem uma relao com questes subjetivas, internas, de um sujeito impossibilitado de tecer vnculos, como tambm possui uma dimenso cultural, poltica e social de culturas que so impedidas de se desenvolver, de se expor e intercambiar experincias. No Ver-o-Peso, o trabalho pde dialogar com a cidade, seus passantes, sua paisagem em um ntido confronto e provocao com o aspecto romntico que ainda temos sobre Belm e um certo pas que se apagou. Uma cidade impedida no seu estado presente. Uma cidade e um lugar que esto entre uma coisa e outra, e que ao mesmo tempo convidam o espectador a entrar em uma coisa impossvel, penetrar no impossvel. O mercado do Ver-o-Peso em Belm um lugar em que a paisagem ainda se abre para o rio e para a cidade. O fato de que a edi cao j foi o necrotrio pblico fortalece a relao com a morte e o ritual de se velar um corpo. A experincia de montar este trabalho na Feira do Aa foi de total desconforto. O entorno da edi cao, extremamente catico, socialmente perigoso e muito rico de vibraes, sons e cheiros, veio adensar os signos. As portas cegas falavam o tempo todo com o lugar. Ali na lateral da pequena casa, na ponta do rio, chegavam todas as tardes porcos que eram amarrados e expostos no cho antes de serem levados para dentro da cidade. O som desesperado dos porcos passou a pertencer memria dos que ali visitavam a instalao e medida que o tempo, a luz e a paisagem mudavam, percebamos a alterao do lugar. Do sol intenso da tarde at o desmanche da paisagem no incio da noite, a obra mudava de tom. Do grito dos porcos at o silncio noturno experimentvamos uma estranha sensao. A luz baixa das lmpadas que iluminavam o ambiente da instalao trazia de volta todas as noites tambm o ambiente de necrotrio. Velvamos o qu?

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Mariano Klautau Filho

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Rochelle Costi

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A carne forte (depois do corpo)

Paulo Herkenhoff

Na origem, est o corpo e, pois, a carne. No o retrato nem a imagem antropomr ca, mas processo visual de subjetivao, de imagem analtica do sujeito, das pulses ou do desejo e do entendimento da sensorialidade. A pintura de Elieni Tenrio se pe como couro estendido. uma panplia do corpo (ou o corpo mesmo, representado). [panplia = armadura]. A pintura pele decorticada como molde da segunda pele [a roupa]. O corpo fragmentado costura uma totalidade que identi ca hipteses de vestgio do sujeito. O espao nas obras de Tereza Lima - telas estruturadas por zperes - tanto um diagrama da segunda pele (a roupa) quanto da mutabilidade dos territrios visuais. Para Pollyanna Freire, o corpo um ser digital, pura inveno do olho na cmara. Sob o foco da sexualidade, Pedro Meyer Barreto monta corpos incongruentes. A anatomia a pane da norma gentica e, sobretudo, a frico da regra moral. O corpo irredutvel a uma regulamentao dos gneros. Sua obra promete um trabalho com a fantasmtica do corpo. Na cena, o corpo escritura na pintura gil de Bettina Vaz Guimares. Tudo corpo e coisas se entrelaa. O corpo ps-humano na produo de Milena Travassos so visagens em vidro. Surge em inusitadas posies, anatomia e materialidade. Impresso, o corpo transparncia, aparncia, resto, vestgio, marca. A artista de Marab Vitria Barros une juntas de tubulao para formarem circuitos fechados. Cada objeto uma mquina desejante, os volumes se contorcem como um corpo barroco. Felipe Cama reduz a histria da arte e do voyeurismo com a excessiva exposio do rgo genital feminino de Courbet (A Origem do Mundo), Picasso e Modigliani. Raramente, o homem expe seu prprio corpo. Para Frederico Dalton, a caixa preta o veculo do desejo homossexual. Sou o eixo de um planeta que me desconhece. preciso quebrar o voyeurismo fotogr co da sociedade patriarcal e produzir o convvio com as diferenas. Os vestidos pintados so marcas do corpo de Walquria Fagundes apontam para as impresses e as batalhas corporais de Yves Klein, aqui impostas em vermelho segunda pele. Os objetos e instalaes de Adrianna Eu con guram uma fantasmtica do corpo. Os materiais so ressigni cados na estrutura ou na relao entre si. Um guarda-chuva, a itivamente recoberto por al netes en ados para dentro, demonstra a fragilidade de todo abrigo. A vida segurana precria. Dezenas de estojos de maquiagem abertos se sobrepem a um espelho de penteadeira. um narciso potencializado pelo corpo inventado. Fotogra as envolvendo imagens de carne foram instaladas pelas paredes, quiosque e boxes do Mercado de Carne na rea do Ver-o-Peso. uma presena tambm negociada com os comerciantes antes e durante a exposio. Para Merleau-Ponty (em LOeil et lEsprit), o pintor, como propusera Valry, empresta seu corpo ao mundo. Arthur Barrio trata da carne da escrita (Livro de Carne, 1977). So pginas de bife. Pura reversibilidade entre o sujeito e o objeto: minha carne tocada pela carne do objeto que eu toco. O Livro de Carne me l. No conjunto de Belm, os artistas emprestaram seu corpo ao mundo via fotogra a, produzindo por linguagem desmaterializada e meio analgico ou digital. A fotogra a empresta a carne do olhar. A pelcula a pele. Mesmo onde no h corpo real, s virtual e analgico. Com um lme sinttico e poderoso uso da imagem, Clemente Padn utiliza a carne como instrumento expressivo. A macerao da carne, o soquete, o ritmo e o som impregnam pathos ao vdeo. A segunda pele carne exposta em Comestveis de Rochelle Costi, Nina Moraes e Menna Barreto. Num des le de moda, roupas de carne vestem corpos nus, como cadveres que se pendurassem aos vivos. Os vestgios frios do corpo morto aderem ao corpo quente e palpitante. A obra ttil. Sua agenda a temperatura. Os Comestveis vegetais lembram a relao entre canibalismo e vegetarianismo de Flvio de Carvalho, no encontro entre os opostos. Uma roupa de folhas tecido vegetal funerrio. A nal diz Marc le Bot
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 uma or cortada do p tambm um cadver. A cortina de carne de Costi metfora da carne como conhecimento do mundo - e do vu psquico individual sobre o real. Depois de visitar Belm, Elaine Tedesco converteu o Mercado de Carne em hipertexto fotogr co: a carne o Mercado. Tedesco pensa a arquitetura de carne. Entre cortes e embutidos expostos nos balces, Berna Reale instala dutos de os vermelhos como capilaridades sanguneas que atravessam o edifcio e se articulam com fotos de vsceras. Ponto comum entre os embutidos e a fotogra a de Reale: vsceras e veias tratam da distribuio e circulao social de sentidos. So indistintas as imagens do corpo humano fotografado por Reale no necrotrio pblico e a carne exposta no mercado. A metfora do canibalismo social: a carne exposta signo da violncia coletiva. Na fotogra a de Luiz Braga, o corpo do aougueiro a roupa manchada de sangue das mantas de carne carregadas no ombro est em simbiose. No o corpo do homem consolidado como corpo do boi, mas Braga trata da relao entre trabalho e mercadoria. O valor do trabalho incorporado se dissolve e desaparece no valor de troca. A imagem um emblema de funcionamento da formao do valor de troca no capitalismo. Inscrita na arquitetura do Mercado de Carne, essa imagem de Braga emblema do trabalho. Karin Lambrecht aparenta trabalhar sobre a cultura com um vis antropolgico sobre as tradies rurais gachas em torno da ovelha. A carne sangue coletado na matana toma o sentido do sangue sacri cial eucarstico est encharcada de pathos. A formao alem de Lambrecht opera o confronto entre a pauta ecolgica (a crtica do sacrifcio das ovelhas) e a prpria tradio romntica em sua acepo contempornea (o pathos diante da morte).

Elaine Tedesco

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Berna Reale

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Luiz Braga
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Rodrigo Braga exibiu Fantasia de Compensao, narrativa com vinte imagens que convertem o homem em cachorro. A passagem uma a itiva operao cirrgico-digital atravs da qual o artista aborda trauma da infncia, da o vis psicanaltico do ttulo. A interveno impregna a carne de sentido. O processo se assemelha s comparaes entre animal e homem desenhadas por G. B. Della Porta e tradio que inclui Rubens. O carter seqencial de metamorfose do homem em animal (camelo, leo, coruja, etc.), com in exo psicolgica, tem sua mais precisa referncia histrica em Charles Le Brun. O francs estabelece o vis moral da animalidade do homem. O vis de Braga carnal. Braga sublima a relao de homem a co (ou vice-versa) friccionando a loso a de Pascal sobre a natureza humana: nem animal, nem angelical. A fotogra a de Miguel Rio Branco uma superfcie sangunea, dos matadouros de boi aos corpos sob o desejo. A fotogra a campo de foras. Ela opera a encarnao na emulso, a enervao da cpia, a erotizao da crnea. O foco atuar no exerccio da pulso. Sua fotogra a abre o olhar com farpas de luz, excita olhares desejantes, secreta suores sobre o papel, ui em barroco delrio, condensa a espessura do olhar, tensiona a Histria da Carne, imprime com hemcias, dobra almas, olha interioridades or da pele, processa a fantasmtica da retina, coagula gozos, escava a carne viva. A seqncia de imagens apresentada por Adriana Varejo so cenas de um aougue moderno. Em meio a imagens de exposio da carne, um menino en a o dedo no nus do leito. Entre o anal e o ttil, Varejo propunha-se a abordar o princpio do prazer: a alegria a aceitao sem restries do real. Para a artista, a fotogra a era um registro, estava ligada a uma dimenso mais prxima do real e longe da co e da arti cialidade da minha pintura. O real era a carne, ou a carne do real era o tema!.

Luiz Braga

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Luiz Braga

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Luiz Braga
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Rodrigo Braga

Karin Lambrecht

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Rodrigo Braga

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Miguel Rio Branco

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Berna Reale

Carlos Contente

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Berna Reale

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Adriana Varejo

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Sobre ela, recaa quase tudo da experincia: o instinto de sobrevivncia, a pulso de morte (e a de vida), a fome e o frio, o abandono e a censura, a moral, a alma (impossvel no pensar em Foucault: a alma como priso do corpo), o espelho, o corte, a gravidade, a norma, a somatizao, a esttica, o mercado (a moeda, a alienao, o salrio, a prostituio em benefcio da mulher casta), o tempo, a imagem e a semelhana, a auto-imagem, o superego, a auto-destrutividade, a instituio, a solido, a dor (inclusive a moral), as enfermidades (inclusive as da alma), o canibalismo (de todo tipo), o xtase, a sublimao, os regimes, a melancolia, a esquizofrenia, a histeria e a histria depois dessas a ies, s seria possvel dizer que a carne forte. Se tudo essencialmente carne, a carne, no entanto, polissmica.

Adriana Varejo

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Neka Mena Barreto, Rochelle Costi e Nina Moraes

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Arthur Barrio

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Arthur Barrio

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Arthur Barrio

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Arthur Barrio

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Arthur Barrio

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Arthur Barrio

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Carlos Contente

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Emmanuel Nassar

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Galeria Fidanza - Pierre Verger

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Artistas convidados e selecionados (em ordem alfabtica)

Adrianna Eu. Rio de Janeiro - RJ Corao (2006) Objeto, 50x40 cm Espelhos (2006) Objeto, 100x80 cm Adriana Varejo. Rio de Janeiro - RJ Alegria (1999) Fotogra a, 84,5x72,5 9 cm (trs peas), 84,5x139 cm (trs peas) Alessandra Vaghi. Rio de Janeiro - RJ Estava Chovendo Aquela Noite... Videoinstalao Alexandre Sequeira. Belm - PA Cerco Memria Fotogra a Alice Shintani. So Paulo - SP Estudo para Pintura Desenho, 70x93 cm Ana Gla ra. Macei - AL Srie Sinais de Senos - Sublime (2006) Instalao, 18x22x57 cm (unidade) Andr Malinski. Curitiba - PR Sincretismo Salvador Desenho Digital, 100x73 cm Andreas Valentin. Rio de Janeiro - RJ Varal Coletivo (2006) Fotogra a, 70x100 cm, 70x100 cm e 70x100 cm Anita Lima. Belm - PA Sem Ttulo (2006) Fotogra a, 50x50 cm, 50x50 cm e 50x50 cm

Armando Queiroz. Belm - PA Fio da Meada (2006) Interveno urbana composta por sonorizao na rea do Ver-o-Peso e instalao no MEP. Armando Sobral. Belm - PA Mantas (2001/2006) Xilogravura, 250 x 120 cm Arnaldo Antunes. So Paulo - SP In nitozinho Escultura em ferro Arthur Barrio. Rio de Janeiro - RJ Livro de Carne Fotogra a/Objeto Arthur Leandro. Belm - PA Reunio do Aparelho (2006) Interveno urbana Berna Reale. Belm - PA Cerne (2006) Instalao (caixas de acrlico 30 x 40 cm, fotogra a colorida, os eltricos e mangueira vermelhos) Sem Ttulo (2006) Fotogra a impressa em plotter, 6m Bettina Vaz Guimares. So Paulo - SP Sem Ttulo (2006) Pintura, 42x29 cm Bob Menezes. Belm - PA Cidades I e II (2006) Fotogra a, 90x90 cm, 90x90 cm

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Bruno Vieira de Britto. Recife - PE Invases (rvore) A, B e C (2006) Fotogra a, 120x80 cm, 120x80 cm e 120x80 cm Camila Alvite. So Paulo - SP Seqncia Seqncia Viaduto - Dptico (2006) Pintura, 30x24 cm (cada) Carlos Contente. Belm - PA O Peso da Escolha (2006) Interveno Carlos Mlo e Renata Pinheiro. Recife - PE Vspera (2006) Vdeo Charles Klitzke. Jaragu do Sul - SC Sem Ttulo (2006) Instalao, dimenses diversas Chang Chi Chai. Rio de Janeiro - RJ Fuga - Srie Vox Ignis (2006) Instalao A. T. Fernandes e Aniceto Xavier de Almeida. Belm - PA Intervenes Urbanas (2006) Gravura, 82.5x61x5 cm Daniel Cruz. Belm - PA Srie Central Hotel: Interdio (2006) Fotogra a, 50x75x0,03 cm, 50x75x0,03 cm e 50x75x0,03 cm Dina Oliveira. Belm - PA Sem Ttulo. (2006) Pintura, 140x280 cm Dirceu Maus. Belm - PA ...Feito Poeira ao Vento (2006) Vdeo

der Oliveira. Belm - PA Sem Ttulo (2006) Interveno urbana Elaine Tedesco. Porto Alegre - RS Mercado de Carne/ Belm do Par sobre Armazm A4, porto 2/ Cais do Porto de Porto Alegre (2006) Fotogra a Elieni Tenrio. Belm - PA Sobre a Pele (2006) Instalao Emmanuel Nassar. Belm - PA Janelas (2006) Instalao Fbio Okamoto. So Paulo - SP As Revelaes do Espectro 3 (2006) Fotogra a, 26,5x135x3 cm Felipe Cama. So Paulo - SP Dois Nus Parecidos, Um After Courbet (2006) Fotogra a, 47x60 cm e 48x57 cm Fernando Vilela. So Paulo - SP Sem Ttulo (2006) Xilogravura, 195x48 cm Flvia Metzler. Rio de Janeiro - RJ 3x4 Marilza (2006) Pintura, 81x54 cm Frederico Dalton. Rio de Janeiro - RJ Sou o Eixo de um Planeta que me Desconhece - Loura de Brinco de Argolas (2006) Fotogra a, 50x75 cm, 50x75 cm e 50x75 cm Geraldo Teixeira. Belm - PA Cavername (2006) Xilogravura, 200 x 200 cm

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Glauce Santos. Ananindeua - PA Silhuetas (2006) Instalao, 148x288 cm Graziela Ribeiro Baena. Belm - PA Lartista (2006) Vdeo Guy Veloso. Belm - PA Sem Ttulo (2006) Fotogra a, 49x73,5x2 cm Hlio Oiticica. Rio de Janeiro - RJ Bangu Mangue (1972) Serigra a Iraildes Mascarenhas. Salvador - BA Oferenda (2006) Fotogra a, 60x90x1,5 cm Jair Jr. Belm - PA Srie J.J. Propaganda e Marketing (2006) Pintura, 80x60 cm

Jean Ribeiro. Ananindeua - PA Contrapontos (2006) Gravura, 46x46 cm Jocatos. Belm - PA Compartilhar (2006) Interveno com a comunidade de feirantes do Ver-o-Peso Jorge Lobato. Belm - PA Percurso (2006) Instalao, 100x30 cm Jos Augusto Abreu dos Santos. Belm - PA Casa (2006) Mista, 38x28x38 cm Jnior Tutyia. Belm - PA Trama I (2006) Xilogravura, 50x60 cm Jlio Csar Leite Imperiano . Campina Grande - PB Homenagem ao Lils (2006) Instalao, 190x300 cm

Karol Khaled

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Karin Lambrecht. Uruguai Com el Alma en um Hilo (2003) Karol Khaled. Belm - PA Avenida Rio (2006) Fotogra a Ktia Peres. Niteri - RJ Dedicar (2006) Pintura, 140x153 cm Leila Lampe. So Jos - SC Papai Ama Mame, Mame Ama Papai, Mame Ama Mame, Papai Ama Papai (2006) Fotogra a, 150x210 cm Lisa Mangussi. Londrina - PR O Pr-do-Sol, A Luz, A Escurido (2006) Mista, 12x10 cm, 12x10 cm e 12x10 cm Lcia Gomes. Belm - PA Pipaz (2006) Interveno Urbana Luiz Braga. Belm - PA Sem Ttulo (2006) Fotogra as digitais impressas em jato de tinta. Luiz Carlos Felizardo. Porto Alegre - RS Paredes do Canyon, Sierra Ancha, Arizona (2006) Fotogra a, 125x158 cm Caminho a Jerome (2006) Fotogra a, 125x158 cm Lus Trimano. Rio de Janeiro - RJ Srie O Negro (2004) Nanquim e estudos sobre a fotogra a de Cristhiano Jnior Manoel de Jesus Fernandes. Belm - PA O Uirapuru da Serra da Escama-bidos (2006) Pintura, 33x27 cm

Marcelo Grassman. So Simo - SP Sem Ttulo (1950) Xilogravura Mrcio Botner. Sobrado - RJ 1.000 Palavras (2006) Vdeo Marcus Freitas. Goinia - GO ... E Todo Dia a Chuva Veio (2006) Fotogra a, 67x100 cm Margalho-A. Belm - PA Porta-corpo (2006) Instalao Maria Jos Batista. Belm - PA Rede A Velha Baladeira (2006) Pintura, 197x100 cm Mariana Palma. So Paulo - SP Sem Ttulo (2006) Pintura, 100x70x3 cm 100x70x3 cm e 100x70x3 cm Mariano Klautau Filho. Belm - PA Entre (2006) Instalao-fotogra a (plotter adesivado sobre PVC), 735 x 575 cm e 735 x 240 cm Marinaldo Santos. Belm - PA Sacolas do Ver-o-Peso (2006) Pintura sobre sacolas, dimenses variadas Miguel Chikaoka. Belm - PA Das guas, os Peixes. Das guas - Interveno interativa com a comunidade (2006) Fotogra a Pinhole, Tratamento digital e Serigra a sobre tecido Miguel Rio Branco. Rio de Janeiro - RJ Transparncia da Pele (1976) Impresso sobre tecido

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Milena Travassos. Fortaleza - CE A Superfcie que Pele (2006) Objeto, 90x135x30 cm Naiah Mendona. So Paulo - SP Words Dont Come Easily (2006) Vdeo Nailana Thiely. Belm - PA Beleza em Resistir 01 (2006) Fotogra a, 50x90 cm Nato. Belm - PA Dr.Raiz (2006) Costura e pintura sobre tecido, extenso do box do Ver-o-Peso

Nazareno Alves. So Paulo - SP O Cantor e Outros Infortnios I, II e III (2006) Fotogra a, 50x70 cm, 50x70 cm e 50x70 cm Neka Mena Barreto, Nina Moraes e Rochelle Costi. So Paulo - SP Srie Comestveis Nina Moraes. So Paulo - SP Grande Queima de Arquivo (2006) Instalao, 200x300 cm Octvio Cardoso. Belm - PA Sem Ttulo (2006) Fotogra a, 100 x 120 cm

Andr Malinski

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Maria Jos Batista

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Orlando Maneschy. Belm - PA Karaok dOr (2006) Instalao performativa Osmar Pinheiro. Belm - PA Tapume (1986) Pintura, 150x200 cm Acervo Espao Cultural Casa das Onze Janelas/ SIM / Secult

Pollyanna Freire. Rio de Janeiro - RJ Srie Auto-retratos (2006) Fotogra a, 42x60 cm Raymundo Vianna. Belm - PA Batuque (1941) Desenho Acervo Ana Margarida Vianna Rodrigues Rochelle Costi. So Paulo - SP

Otvio Brito. Belm - PA Detestadas pelo Inmetro (2006) Objeto, 43x12x10 cm, 43x12x10 cm e 43x12x10 cm

A Pantera e o Sonho Dela (2006) Fotogra a Rodrigo Albert. Belo Horizonte - MG

Paul Donker Duyvis. Holanda Explcito Sem Ser Explcito (2006) Xilogravuras e Interveno na Vila da Barca

Sem Ttulo (2006) Fotogra a, 105x70x5 cm Rodrigo Braga. Recife - PE

Paula Sampaio. Belm - PA Sem Ttulo (2003 e 2004) Fotogra as realizadas em Baio e Santa Izabel em parceria com o Programa Razes/IAP Folha do Ver-o-Peso (2006) Interveno urbana

Fantasia de Compensao (2004) Fotogra as, 50 x 75 cm Rubem Grilo. Pouso Alegre - MG Srie Arte Menor - Vinhetas Ilustrativas Ruma. Belm - PA

Pedro Meyer Barreto. Rio de Janeiro - RJ Vnus, Olmpico, Dorso (2006) Objeto, 36x35x15 cm, 110x40x40 cm e 65x40x30 cm Pedro Varela. Rio de Janeiro - RJ Sem Ttulo (2006) Desenho, 35x135 cm Pierre Verger. Frana Srie Tambor (1948) Fotogra a, 57 x 42cm Srie Porto de Belm (1948) Fotogra a, 57 x 42cm Acervo Museu de Arte de Belm (Mabe)

Arrumao da Partileira, Atentao do Petisqueiro, Plumas da Pucarina (2006) Mista, 200x120 cm, 160x120 cm e 160x120 cm Stela Barbieri. So Paulo - SP Gravetos III (2006) Fotogra a, 79,5x120 cm Tereza Lima. Petrpolis - RJ Vislon, Linha (2006) Objeto, 100x52 cm e 100x52 cm Tiago da Arcela. Brazlndia - DF Solues Cotidianas: Insnia (2006) Fotogra a, 25x38 cm

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Valria Coelho. Belm - PA Sentidos (2006) Gravura, 60x80 cm

Walda Marques. Belm - PA Srie Faz Querer Quem No me Quer Aranha Rica/ Conceio Canela/ Deusa (2006) Fotogra a digital impressa em jato de tinta

Vitria Barros. Marab - PA Conexes (2006) Instalao

Walquria Fagundes. Belm - PA Devo Gritar a Minha Palavra (2006) Mista, 130x70 cm

Jos Augusto Santos

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Artistas convidados e selecionados da Sala Poeira

Armando Queiroz Meninos da Poeira (2006) Fotogra as, 50x60 cm (cada) Berna Reale Acordo Composto I, II e III (2000) Minrio e Plstico, 25x29 cm (cada) Acervo Unama Marcone Moreira Cledyr Pinheiro Objeto, 30x40 cm Acervo Izer Campos Edmilson Gomes Tapetes (2005/2006) Objetos, dimenses variadas Emanuel Franco Sem Ttulo (2005) Instalao, Lona / PVC / Espelho Lenol de Camioneiro (2005) Mista, 150x250 cm Sem Ttulo (2006) Instalao Fotos: Paula Sampaio Transamaznica Medicilndia Par (1990) Rodovia Transamaznia Brasil Novo (2004) Rodovia Belm-Braslia (2004) Transamaznia 7 Mncio Lima Acre (2004) Belm-Braslia Paragominas (1997) Rodovia Belm-Braslia Porto Franco (1997) Euzeny Bayma Calotas (2006) Fotogra as Grupo Urucum (AP) (2006) Instalao, 60x300x70 cm Melissa Barbery Missa para Jorge (2006) Fotogra as, 50x60 cm (cada) Imagens para Cludia (2006) Fotogra as, 15x20 cm (cada)
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Izer Campos Filtros (2004) Instalao, 40x250 cm Jorge Eir Na Estrada (2006) Videoinstalao

Sem Ttulo (2003) Composio em madeira, 76x71 cm Acervo Fundao Romulo Maiorana Urucu (2003) Composio em madeira, 57x133 cm Acervo Fundao Romulo Maiorana Esteio (2003) Composio em madeira, 102x67 cm Acervo Fundao Romulo Maiorana Sem Ttulo (2001) Composio em madeira, 92x43 cm Acervo Unama Com-Posio (2003) Composio em madeira, 40x40x4,5 cm Acervo Unama Correspondncia (2003) Composio em madeira, 27x40x4,5 cm Acervo Unama Pacaj (2003) Composio em madeira, 40x39x4,5 cm Acervo Unama Arraia (2003) Composio em madeira, 105x116 cm Acervo Unama

Michel Pinho Poeira (2006) Fotogra as, 50x60 cm (cada) Carroceria (2006) Fotogra a, 50x180 cm

Daniela Aquino, Larissa Cavallro, Clarice Neves, Diego Moutinho, Mayko Bastos, Thallyta Martins Na Estrada, Minha Casa (2006) Instalao Ceclia Manoel, Camila Luz, Flvia Dourado,

Paula Sampaio Belm-Braslia Aailndia (1998) Fotogra a/PB Ediene Pamplona, Amanda Jones, Andr Menezes, Nigel Anderson, Carolina Matos, Carla Silva, Gessiana Torres e Karolyne Sousa Bicho Poeira (2006) Instalao

Gabriela Torres Oratrio (2006) Instalao

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Manoel de Jesus

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Catlogo
Coordenao Editorial Paulo Herkenhoff Assistncia de Edio Alexandre Sequeira Projeto Gr co Luciano Oliveira e Daniela Oliveira Digitao e Editorao Eletrnica Ezequiel Noronha Jr. Fotogra as Octvio Cardoso Tratamento de Imagens Gilson Magno e Oscar Farias Reviso de textos de Paulo Herkenhoff Alfredo Herkenhoff Reviso Aline Monteiro Impresso Halley S.A. Gr ca e Editora

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Lucida Maiorana Presidente Roberta Maiorana Diretora Executiva Daniela Oliveira Assessora Geral Ana Cristina Prata Assistente Executiva Jorge Martins Gerente de Exposies

Fundao Romulo Maiorana Av. 25 de Setembro, 2.473 Marco CEP: 66.093-000 Fones: (91) 3216.1142 e 3216.1125 Fax: (91) 3216.1125 E.mail: [email protected] Telegramas: Jornal O Liberal, Cxa. Postal 487 Belm Par Brasil Website: www.frmaiorana.org.br

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Arte Par 2006 Curadoria Geral Paulo Herkenhoff Curador Assistente Alexandre Sequeira Coordenao Geral Roberta Maiorana e Daniela Oliveira Assistente de Coordenao Ana Cristina Prata Assistente de Produo Paulo Roberto Santi Assessoria de Imprensa Mrcia Carvalho Jri de Seleo Milton Guran, Celso Fioravante, Paulo Herkenhoff, Ldia Souza e Fabize Muinhos Jri de Premiao Regina Maneschy, Mariza Morkazel, Nder Charone e Paulo Herkenhoff Projeto de Montagem Paulo Herkenhoff e Alexandre Sequeira Coordenao de Montagem Antnio Srgio Oliveira Rodrigues e Jorge Martins Montagem Leonardo da Conceio, Mrcio Andr, Rosivan Arajo, Marcos Dezincourt, Alexandre Cruz, Odir Castro, Jurandir Barbosa Martins e Francisco Walter. Apoio Aureliano Ferreira Lins, Gregrio dos Santos e Wilson da Vera Cruz Tratamento de Imagens Gilson Magno e Oscar Farias Design de Plotagens e Logomarca Und Corporate Design Plotagens Viana Print Center

Sala Poeira Curadoria Emanuel Franco Coordenao de Montagem e Instalaes Emanuel Franco Registro Fotogr co da Curadoria Michel Pinho Montagem Esilene Guedes dos Santos Marta Freitas de Oliveira Estagirios de Arquitetura Camila Amaral da Cruz, Ceclia Ferreira Manoel, Clarice Neves de Souza, Daniela Aquino Domingues, Diego Dias Moutinho, Flvia Dourado Mendes, Gabriela Torres de Faria, Guto Reis Delgado, Larissa Bacha Mauad Machado, Mayko do Carmo Bastos e Thallyta Mariana Martins. Estagirios de Artes Visuais Amanda Jones, Andr Menezes, Carolina Nassar, Carla Silva, Ediene Pamplona, Gessiana Torres, Nigel Anderson e Karlyne Souza. Plotagens Desing Criaes Rodolfo Cerveira Coordenao de Monitoria Jorge Martins Monitores Amanda Carvalho, Ana Carla Vidal, Ana Carolina Arajo, Ana Carolina Nassar, Andr da S. de Meneses, Carla do Socorro Carmo, Cludia R. Guimares, Ediene Martins, Edilena Forenzano, Eva Lisboa, Felipe Mendes, Flvia S. Bassalo, Francisco Walter, Germana Fontes, Gessiana Torres, Heraldo Cndido, Jane de Andrade, Josynaldo Ferreira, Karoline, Ktia Silvana, Waldirene Fernandes, Leonardo Fonseca, Lucicleide da Silva, Mrcio Campos, Marineide Bentes, Maurcio Calderaro, Ndia Neves, Nigel Anderson Ferreira, Odir Castro, Rosiana da Paz, Smia de F. Maffra, Slvia Gomes, Stefhanie Pires, Sylvia Palmeira, Viviane do Nascimento e Walquzia Praia.

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A Fundao Romulo Maiorana agradece

Ademar Martinucci, Aderson Rayol, Aldair Blanco Ferreira, Alfredo Herkenhoff, Ana Cristina Chaves, Ana Del Tabor, Antnio Jlio de Almeida, Armando Queiroz, Armando Sobral, Cristiano Sueiro, Dina Oliveira, Elza Tavares, Evair Pereira da Silva, Evaristo Carvalho, Eunice Melo, Evandro Lima, Fabrcio Guimares, Frigo Silva, Gilberto Massoud, Heitor Pinheiro, Honorato Consenza, Joo Batista, Joo Carlos Pereira, Joo de Jesus Paes Loureiro, Jorane Castro, Jos Romano Souza, Lel Chamma, Libnia Vianna (Famlia de Raymundo Vianna), Luciano Oliveira, Lcio Maus, Luza Neves, Luiz e Carmem Peixoto, Mrio Martins, Mariano Klautau Filho, Mariza Morkazel, Mauro Matne, Mrio Lima, Miguel Pinto Sobrinho, Miguel Silva Alcntara (Nildo Bar), Nder Charone, Ney Arajo de Alcntara, Olmpio Yugo Onishi, Otvio Vinhote, Orlando Maneschy, Paulo Chaves Fernandes, Paulo Roberto Santi, Walter Bandeira, Rafael Chagas de Souza, Raimunda de Souza Silva, Regina Maneschy, Ricardo Rego, Rosngela Britto, Rosiane Soares, Rosito, Salomo Habib, Sandra Cristina Santos, Sebastio Pinto da Silva, Sera m Corra, Sylvia Regina Reis, Sinamor Navarro, Sinara Rodrigues, Suyane Macedo, Tadeu Lobato, Valdenilson Ferreira da Silva, Waldenes Arajo e Yara Souza. populao e aos administradores dos municpios visitados: Ananindeua, Abaetetuba, Barcarena, Benevides, Castanhal, Macap, Marab, Marituba, Paragominas, So Francisco do Par, Santa Izabel do Par, Santa Maria do Par e So Miguel do Par.

Governo do Estado do Par Prefeitura Municipal de Belm Projeto O Liberal na Escola Secretaria Executiva de Cultura Secretaria Executiva de Obras Pblicas Biblioteca Pblica Arthur Vianna Espao Cultural Casa das Onze Janelas Fundao Curro Velho Fundao Cultural do Municpio de Belm - Fumbel (Mena Longo) Fundao Pierre Verger (Dione Baradel) Museu de Arte de Belm Museu do Estado do Par Museu de Arte Sacra Laura Marsiaj Arte Contempornea Programa Monumenta (Maria Eugnia Coimbra, Antnio Cludio Valinoto e Lgia Amaral) COMUS - Coordenadoria de Comunicao da Prefeitura de Belm (Shirley Arajo) Rede Celpa Aos monitores da Universidade Federal do Par, Universidade da Amaznia - Unama e Escola Superior Madre Celeste - ESMAC Sindicato das Empresas de Transportes de Passageiros de Belm Feirantes dos Mercados de Carne e Peixe e da Feira do Ver-o-Peso. A todos os artistas selecionados e convidados e aos colegas das ORM que contriburam para a realizao deste Salo.

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Patrocnio

Apoio Secretaria Executiva de Cultura Secretaria Executiva de Obras Pblicas Sindicato das Empresas de Transporte de Passageiros de Belm Projeto O Liberal na Escola Prefeitura Municipal de Belm

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Este catlogo foi projetado na cidade de Belm do Par em 2006/2007 para comemorar a vigsima quinta edio do Arte Par, organizado pela Fundao Romulo Maiorana.

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